帮规电影粤语

① 扎职电影里的帮规是什么

传闻的洪门帮规，不过完整的我没见过，很多黑社会小说和电影都会引用几句装深度

② 帮规的介绍

《帮规》是徐小明执导，惠天赐、戴良纯主演的一部武侠片，该影片于1982年出品。该电影主要介绍的是乔峰在丐帮的情节。

③ 兄弟所交托之信物必将尽心保管那部电影里的

不是《黑社会2以和为贵》，而是《黑社会》
林雪饰演的大头说的一句话。是洪门帮规里的一句，影片开始时出现过。
大头奉命护送象征黑帮大佬权利的“龙头棍”。遇上同样是来取“龙头棍”的东莞仔（林家栋饰）。大头为了护棍子，差点被东莞仔打死，最后两人才发现自己的老大在为同一个人办事。

国语版说的是： 私劫兄弟财务，暗帮外人抢夺兄弟财物者，五雷诛灭。
贪图利己，以伤兄弟，有此欺心者，死在万刀之下。
不得强为，如有持强欺弱者，死在万刀之下。

你那好像是粤语版的，《黑社会》系列是香港近几年不错的黑帮题材电影，杜琪峰导的。绝对值得一看。

④ 20世界80、90年代至今香港警匪电影带来的影响是什么

从上世纪五十年代开始至今，香港警匪片已经历时五十个年头，其间经历过最初粤语残片的粗陋寡淡、一成不变；到七十年代新浪潮由警匪片打响头炮，再到八、九十年代产生《英雄本色》、《pol.ice故事》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令这一片种不但在香港生根发芽、更令到港产电影在国际上声名大振。而马丁·斯科希斯凭借《无间道》而改编的故事获得奥斯卡的垂青，更使得香港警匪片彻底达到其巅峰时刻，令全世界刮目相看。然而，各种原因的交织也令到香港警匪片愈来愈走入穷途末路，而今即将上映的《窃听风云》很有可能是最后一部真正意义上的香港警匪片……这一切，待从头细说

香港真正意义上的警匪片兴起于50年代中后期，当时曹达华饰演的缉凶探长形象日趋深入民心。1960年的《十三号凶杀案》更为该类型片带来了第一个春天，成为粤语片影坛的一朵奇葩；70年代初，曹达华自资自导自演的《神探一号》以惨败的票房遭人戏谑为“粤语片的送终片”，加之廉政公署成立后全力清查pol.ice贪污事件，使得警匪片市场一度完全没落！70年代前中期虽仍不乏以警匪斗智题材为主的影片出现，但多数是真实奇案改编的实录片或卖弄B社会礼仪帮规的噱头片，对真正的警匪片而言并无意义

踏入80年代，警匪片终于迎来了它最辉煌的十年，写实、枪战、动作、喜剧甚至KB无一不俱，类型之多令西方影人都为之咂舌：1981年章国明执导的《边缘人》是这十年来的第一个成功典范，亦是有史以来首部获台湾电影金马奖“最佳导演”的香港电影，饰演卧底的艾迪在结局惨遭居民活活打死，临死前哀号“我不想死”的结局更被称为香港电影中描写死亡最深入的场面之一；1984年，李修贤自导自演的《公仆》和麦当雄执导的《省港旗兵》在第二十一届金马奖上大放异彩，令两人分别摘得影帝及“最佳导演”殊荣，成为港产警匪片史上的又一个辉煌战绩；1985年，成龙的《pol.ice故事》和元奎的《皇家师姐》同时出现，自此警匪片又突破了枪林弹雨的套路，取而代之的是更为激烈的拳脚肉搏，同时也拓展了类型题材的商业市场，这批被称为“警匪动作片”的分支不但令《警》及《皇》涌现出多部续集兼造就了大批动作男女，时至今日亦有《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》等片延续着题材的活力；至于1986年吴宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》虽带有浓重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之间一警一匪的对立身份营造情感张力的剧情模式，在日后的香港影坛亦被多次跟风、沿袭。 直至1987年，港产警匪片又迎来了另一座里程碑——人称“阿SIR”的李修贤成立“万能”电影公司，由创业作《铁血骑警》开始，制作、出品了一系列警匪片，虽则水准有优有缺，但李修贤对该题材的热爱和坚持可谓人皆共知，至今仍被称为当之无愧的代表人物！同年，由他自制自演的《霹雳先锋》，虽则并非警匪佳作，但也带起了一个周星驰，当然，这是后话。 同样是1987，真正意义上的集大成之作亦告现身——由林岭东执导、周润发主演的《龙虎风云》以强烈的写实主义为香港影坛掀起了一股“风云”热潮，与吴宇森的都市浪漫英雄形象遥相呼应，将港产警匪片推上新的高峰——事实上，从《龙虎风云》开始，警匪片方才真正踏入风起云涌的主流之路，卧底题材虽有《边缘人》珠玉在前，但回望刘伟强从手提摄影到导演的崛起、昆汀塔伦蒂诺《落水狗》结尾的模仿、直至十五年后《无间道》的逆市反弹，《龙虎风云》的影响依旧无可取代！其后数年，林岭东在《学校风云》、《伴我闯天涯》、《圣战风云》等片中，对警匪对搏的刻画日渐形成独有风格，再有吴宇森借《喋血双雄》将同类题材进一步浪漫化，警与匪的关系又从《英雄本色》的正面对峙转化为惺惺相惜，每当观众重温《龙》中周润发对李修贤一句“我是pol.ice”的坦白、或《喋》中将两人并置的越轴剪辑，都会从警与匪的界限中挖掘出真挚的男性友情！随着第九届金像奖“最佳导演”奖座落入吴宇森之手，港产警匪片终在一片欢呼声中结束了80年代

80年代香港影坛的百花齐放令警匪片巩固了江湖地位，90年代后则得再行“专业化”——先行代表当推吴宇森的《辣手神探》，将传统警匪片固有的枪战模式极限放大，尤其是******持续长达45分钟的医院大战，火爆刺激程度更是前无古人，虽然颇为夸张，但敢于将医院化为战场的举动，对港产警匪片而言实乃标志；1993年，另一位“火滚代表”黄志强亦交出了一份上佳的成绩单，改编自王德辉绑架案的《重案组》成为成龙演技转型的分水岭，除了成龙一贯的动作表演，枪战、爆炸、pol.ice行动等场面都已超过成龙片的过往规模，再融入严肃的正统剧情，终让成龙蝉联金马影帝！而黄志强虽再未与其合作，但翌年推出的《O记重案实录》及《省港一号通缉犯》都继续大兴火爆，前者在闹市不封路开拍的真实记录，更是黄志强的电影佳话！ 1994年，陈嘉上的《飞虎雄心》令军装pol.ice深入民心，两年后的续集《飞虎》更让王敏德成为90年代最具代表性的pol.ice形象，期间又有刘伟强的跟风作《傲气比天高》及多部《飞虎雄狮》等片出现，但水准远不及正牌；1996年，陈木胜的《冲锋队怒火街头》是香港影坛首次拍摄EU，而火爆程度较《飞虎》更有过之而无不及，事实上，90年代港产警匪片中的悍匪无论装备行为皆较80年代更为丧心病狂，编导为求更大程度炮制大场面，安排多种军装pol.ice上阵，在剧情节奏及视觉效果上无疑更令观众大饱眼福，其后诸如《G4特工》、《重装pol.ice》、直至新世纪后的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌现的身影日益丰富多彩。 但正所谓有人欢喜有人愁：李修贤的“万能”电影公司在90年代后渐走下坡，期间开拍的一系列“重案实录”片也多属噱头化的流水线作业，甚至本末倒置地大拍pol.ice对匪徒严刑逼供的残酷戏，因此渐为市场忽略，1995年亲身上阵执导的《贼王》之后，李修贤的警匪片再也无复当年之勇….。 除此之外，其他导演亦不断在警匪题材上寻求突破：杜琪峰的《无味神探》可谓个人风格的开端之作，而成立“银河映像”后推出的《暗花》、《暗战》及《非常突然》等总算在黑色风格及商业利益之间找到了一定的平衡点，除了大牌明星的加盟，不拘泥于火爆枪战，而通过别出心裁的场面调度、环环相扣的剧情推进、及银河独有的宿命论主题相互作用的模式，堪称90年代后期港产警匪片中的一朵奇葩；在好莱坞发展不顺的林岭东返港后拍成的《高度戒备》不但吸收了好莱坞电影的长处，更让两大影帝——刘青云和吴镇宇同台飙戏，技巧创意皆精彩绝伦，成为90年代警匪片神采飞扬之作；陈嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野兽刑警》注重人性挖掘，风格平实生动，成为第十八届金像奖上的大赢家；同样从闯荡好莱坞中获取经验的还有徐克，返港后首部作品《顺流逆流》亦是警匪题材，场面调度及剪接手法淋漓痛快，更被《时代》周刊评为2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之际，为观众展示了一轮集体的精彩

90年代后期至今，港产警匪片完全可用“命运多舛”形容：横扫金像奖的《野兽刑警》却是陈嘉上从影以来最赔钱的影片；2001年虽有一部《无间道》成功救市，却如烟花一般眼望自身商业价值被迅速榨干后重新归入沉寂；在诸多冲击下，香港影人遂顺CEPA签署之势走上合拍片之路，可惜，他们虽带上了警匪片的剧本与模式前来，得到的却多是举步维艰的遗憾—— 双簧结局 “刘建明，我们怀疑你是B社会卧底，请你跟我们走一趟！” 随着吴廷烨的话音落下，手铐铐在刘建明的手上，同时响起《无间道》的歌曲，影片结束——这一结局曾令不少观众丈二金刚：为何在结局无端将刘建明抓走？ 数年后的《神探》亦是如此：港版结局是安志杰为升职而重新布置了枪战现场，但内地版却让他在结局报警自首，即使观众嘘声四起也费事理你，足见“双簧结局”是港产警匪片进入内地的梦魇！ 《神探》将脱罪改为自首，终于在内地上映。那么《无间道》呢？虽毫无道理地让刘建明被捕，但影片触犯的另一个禁忌最终还是无法令《无间道》扭转无法在内地公映的命运。“双结局”换不来一个美满的结果，实乃讽刺

票房不灵 港产警匪片在内地生意不景气的现实并非新闻，《伤城》便是数年后的另一个例证：同样是安排在年底上映，警匪题材的《伤城》有梁朝伟和金城武两大俊男同台，又有《无间道》的“铁三角”支撑幕后，虽说上座率及口碑已胜于《终极无间》，最终抱走7400多万人民币，但在数日后公映的大片《黄金甲》却将之迅速将之远抛其后，高达近3亿的收入令《伤城》只至其零头，足见不同类型在内地市场的差距难以同日而语，面对银弹砸下的国产大片，曾在港片市场呼风唤雨的警匪片只得感叹生不逢时； 4. 支离破碎 去年同由庄、麦联合编导的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和内地都遭伤筋动骨，让不少观众愣是莫名其妙了一个半小时，有网友曾列举了一系列在影片结束后都未曾揭开的谜团，但仍凭观众如何猜测，《大搜查》布局的七零八落却是有目共睹！ 当然，《大搜查》不是第一部受阉割的港产警匪片，数年前同由陈奕迅主演的《爱 作战》在内地上映时便改名为《枪林恋曲》，同时内地版情节亦与港版差别不小。合拍片政策在前，为求占领内地市场，过往在情节上近乎百无禁忌的港产警匪片亦只得惟命是从。 5. 形象越级 由于内地尚未推行分级制，加上政策的问题，警匪片稍有“越级”，便令电影公司难以推行宣传，《无间道》便是最早的例证之一：合拍片中的pol.ice不允许以反面形象出现，而片中的刘建明又是B社会派入警界的“反卧底”，在港版结局中更能声称“我是pol.ice！”继续做好人，当然触犯了合拍片的禁忌，因此那个无厘头的“被捕”结局不但未能帮助《无间道》进入内地，甚至一度沦为观众的笑柄；此外，《门徒》亦是数年后的另一个例证，片中除了对白，吴彦祖所有出现警服的造型皆被改成便装，包括他身着警服注射viper的结局，亦被改为身着便装对viper沉思，便可窥知一二….。种种对pol.ice形象的“不方便”因素，再次构成了警匪片的尴尬。 6. 市场萎缩 香港本土的票房市场难以再支撑过往的香饽饽，除了《无间道》三部曲、《新pol.ice故事》、《门徒》等警匪片冲破2000万以上之外，多数警匪片未过千万：昔日的pol.ice“专业户”李修贤在2002年主演的一部“本色”片《狂野卧底》票房为330港元，沦为全年票房最低之作兼一度保持该项“纪录”，至低程度也是香港警匪片史上票房最低的作品，足见整体市场对类型片接受度的急剧下滑

港产警匪片虽陷入了尴尬境地，但影人们依旧怀着极大的热忱为题材注入新的活力——十多年前，陈欣健便自信地称：“警匪片是一个非常独特的片种，永远有新一代的观众喜欢欣赏。”而在今年香港国际电影节的警匪片论坛上，《窃听风云》的主创庄文强的一席话亦与之遥相呼应：“警匪片可以永远有新意，它就像是一个容器，里面可以放进去很多东西！” 此言非虚，继《无间道》之后，一众影人对警匪片的热忱再得激发，很快便出现了王晶的《黑白森林》及陈木胜的《双雄》，严格来说虽有跟风，但灵感不落俗套，剧情、剪接而至演员表演皆可圈可点，其后王晶更是野心爆棚，先后编剧、制作了《黑白战场》及《卧虎》，前者更让其首获香港电影评论学会“最佳编剧”；近年，游乃海的《跟踪》及林超贤的《证人》皆较成功地在把握住港片脉络的同时融入内地观众的口味，自然名利双收，而2009年过去近半载后，又将轮到庄文强、麦兆辉编导，刘青云、吴彦祖、古天乐主演的《窃听风云》上场，作为本年度首部登陆内地市场、兼为近年台前幕后规模最大的港产警匪片，它究竟何以突出重围呢？ 为无数港片影迷耳熟能详的pol.ice形象除了老一辈的曹达华和胡枫、动作身手型的成龙、“专业户”李修贤、教官王敏德等，最出名的当属刘青云——早在电视剧《新扎师兄》中他便有饰演pol.ice，可惜由于形象黝黑沉郁，走红前无论电影电视剧多演杀手、混混、囚犯等角色；1995年，他在杜琪峰的《无味神探》中饰演因受伤失去味觉的pol.ice形象广获赞赏，更获提名金像奖最佳男主角，其后如《冲锋队怒火街头》中暴躁的EU警长、《高度戒备》中心存杀人阴影的崩溃pol.ice、《暗战》中颇有幽默感的谈判专家、《非常突然》中未能逃出宿命悲剧的重案组探员、而至前年《神探》中的鬼眼帮办......。刘青云的精彩演出乃至获得影帝提名的作品，亦多属警匪片种，此番再于《窃听风云》中饰演pol.ice，在演技上自然先行得到观众的口碑

庄文强和麦兆辉当年凭《无间道》摘取“最佳编剧”，堪称振兴港片市道的重要功臣，但待《无间道》的商业价值迅速被影坛挖掘殆尽后，港产警匪片又恢复了一蹶不振的尴尬状态，而庄、麦两人其后合编《伤城》，反应亦未及预期，加之近年合导的两部风格较为游戏化的《情义我心知》和《大搜查》同样未能赢得更多赞誉，故此番的《窃听风云》可谓寄托了他们“回勇”的野心！ 不过，《窃听风云》不仅野心，还有苦心——当年两人与刘伟强带着《无间道》剧本寻找投资时已处处碰壁，公司老板“你走啦！”的冷淡回答让他们险些心灰意冷；数年后，当庄文强与麦兆辉再写出《窃听风云》寻找投资时，宣传的风险却依旧使之被许多公司拒绝，可见金像编剧的号召力也难敌市场顾虑......。直至两人找到尔冬升，一切情形方才得以改善，在小宝的协调、搭桥之下，两人终于得到了保利博纳的投资，而小宝亲任影片监制，更使影片在顺利开拍之后得到了更多的水准保证，故在影片公映之前，如此重磅的幕后组合将是《窃听风云》派给观众的大颗定心丸！ 2002年，《无间道》曾让无数港片观众欢呼雀跃，但7年来，港产警匪片似乎仍缺乏真正意义上的“后继之作”，能真正保留过往类型片风格的更是寥寥，掐指一算，此前只得《证人》在维护港片特色的同时迎合了内地观众的审美，因此，《窃听风云》作为今年第一部港产警匪片，能否再次令观众感受到过往港片的精髓所在，实乃颇为期待的话题。 但与此同时，《窃听风云》或许又将是最后一部真正意义上的港产警匪片：80年代，警匪片可以大胆拍摄“大圈仔”、贪污、警界丑闻等敏感问题，但走向合拍之路后，题材、剧情则日渐和谐，甚至难以跳出“pol.ice(正义)—卧底(正义)—匪徒(邪恶)”的人物结构框架，导致近年一众警匪片不断丧失港片气味，甚至令观众生厌！ 《窃听风云》的难得之处，正如吴彦祖所说：“我觉得这部片子回到了以前香港的风格，所以他们要拍一部纯粹的港片：比较大胆一点，肯讲一些敏感的话题，讲人性。”着实，金融犯罪题材的难度、由“正”渐沦为“邪”的pol.ice、及对不少现实丑闻的影射，都是将《窃听风云》与近年多部同类作品区别开来的关键筹码，因此无论他人如何评价，《窃听风云》中的港味都将以浓郁之态呈现给观众。 当然，《窃听风云》在题材、风格上的突围亦是带有挣扎的，毕竟合拍性质的警匪片至今仍未能真正脱离潜在的困境，在掣肘中激发出的创意和极尽维护的本色是《窃听风云》的诚意，亦是失意——即使在今年的大片市场上跳出一支出色的舞蹈，亦未能彻底地解开身上的镣铐。 “戴着镣铐跳舞”，在种种不如意的情形之下，或许我们最需要做的，仍是期待《窃听风云》作为港产警匪片带来的意外惊喜！

⑤ 任达华，张家辉，古天乐，梁家辉，在一起结拜的电影叫什么

这部电影是《黑社会》。

《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，杜琪峰为导演。以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演。

《黑社会》投资4000万港币，影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。

(5)帮规电影粤语扩展阅读：

主要角色介绍

1、Jimmy

演员古天乐

古天乐饰演一个卧底的警察。在戏里演一个从国外回来的留学生，他当了警察后作为卧底打入了黑帮内部。故事从他的出生开始讲起，描写了他成长的整个过程。

2、Lok

演员任达华

“阿乐”为一大地区领导，与大D争夺统领五万会员的宝座，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗。

3、大D

演员梁家辉

“大D”挑战帮规，是个野心很大的人。他要抢夺最高权力象征的龙头棍，组织新社团。

⑥ 古惑仔粤语全集 特别篇的也要 ，要清晰粤语的，有的发下。谢谢。。[email protected]

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⑦ 香港黑社会电影和港剧里的扎飞人，话事人，扛把子，坐馆等有什么区别哪个最大

扎飞人是一个组织或者一个地区中的一把手，也就是常说的，管事的。不一定是黑社会老大。比如一个酒吧的老板，负责人，都可以称扎飞人。但这个词确实有浓重的帮派和社团色彩，多数用于指具有一定黑帮性质的团队中的领头人

在社团利益割据，人多嘴杂，谈判的时候就需要找一个代表，让这个代表就出来说话，谈判，被称作话事人。

“舵把子”，意思是掌舵的人，那自然是该团体的老大了。后来不知被谁变成了“扛把子”，粤语字幕中的“揸fit人”与“扛把子”是同一意思，只不过是在粤语版本与国语版本中说的不一样而已，意思是相同的。

坐馆常是香港地区用语，专指社团最高领导人，又称龙头。香港黑社会各社团中都有坐馆头衔。

这四个职位都可以说是老大的另一个称谓，但是其职责不同。

(7)帮规电影粤语扩展阅读：

香港黑社会的组织系统不似中国洪门山头那般复杂，但也是“麻雀虽小，五脏俱全”。

每一“大单位”如“十四K”，“和记”、“四大”、“老潮”等，除均设有“香主”一名之外，其余各堂口均有“坐馆”一名、“揸数”一名，及具有“叔父”资格的“执事者”若干名。

这些人代表本堂口对外交涉一切，对内则统理属下成员“升职”及排难解纷等问题，“坐馆”必须具有“红棍”资格，而“揸数”则多数是“白纸扇”，会员们尊称为“先生”。

上述职位，均以“选举”方式产生，任期一般以3年为限。既然黑社会组织系非法组织，那么它是如何进行选举的呢？其实很简单，并不需要开大会，搞投票唱名那一套。而是采取“民主集中制”。

一个“大单位”如“和记”选举“香主”，所有“和”字头的十多个堂口的“坐馆”，和任期已满的“香主”共聚一堂，茶聚或晚饭，特酒酣耳热之际，由某人提出某某德高望重，应为本届“香主”，如无反对，便一致通过。被选的“香主”若不在场，便由卸任“香主”专程通知。

如由卸任“香主”推荐，则被推荐者要偕同出席。“选举”完毕后，由各堂口“坐馆”召集属下“职员”，以口头通知，如此这般，就算完事。

至于“坐馆”或“揸数”的选出，与上述情形亦大同小异，先由“坐馆”召集堂口中得力人物，介绍下届“坐馆”或“揸数”，由与会者通过。如果与会者认为原任“政绩斐然”，也会恳切请求“留任”，因此也有“蝉联”数届的“坐馆”或“揸数”。

按照黑社会传统规矩，“坐馆”综理一切大小事务，如会员“扎职”（升迁），与别的单位“开片”等等。这些均须“坐馆”批准。遇有重大问题，又必须与“揸数”及各“执事者”（亦即该单位的“元老”）商议，取得一致意见后，才可以行动。

此外，属下成员如有勾结官府、“黑吃黑”、出卖手足、奸淫“义嫂”或“义妹”??等罪名，须执行“家法”时，亦须由“坐馆”、“揸数”及“执事者”决定其情节轻重，方可执行。不过此类情形，战前及战后初期尚或有之，近40年来，已较少有了。

原因是目前的“新血”绝大多数是无法无天的青少年，不知帮规道义为何物。另一原因是自警方反黑部门成立之后，黑社会问题已不再是一般刑事罪案，黑社会的行动，亦被密切注意，而一般“坐馆”对会员的约束力亦日见薄弱，因此“执行家法”一事，除了几个贩毒大集团仍有发生之外（多数雇请泰国杀手执行），几乎已成历史陈迹。

“擅数”一职的任务是总管堂口内的一切钱粮收支，及保管“海底”（会员名册）。40年前，若干堂口如“和安乐”、“和胜和”等，堂口尚有积存经费，“揸数”也就有事可办，时至70年代，除“老潮”而外，任何堂口经费积存已无多少，“揸数”便有些形同虚设了。

黑社会组织各阶层人物的升、迁、降、调，也有一定规矩。“四九仔”可扎职为“草鞋”、“白纸扇”或“红棍”，但仅能升一项职位，而且并不是按级递计，如由“四九仔”可扎职为“草鞋”、又可以扎职为“白纸扇”，亦可以扎职为“红棍”。

扎职之后，便几乎是“终身职务”了。曾经出任“坐馆”或“揸数”，才可以再升为“二路元帅”或“香主”，否则“红棍”还是“红棍”，“草鞋”仍是“草鞋”。

⑧ 电影方世玉10大帮规

1：不可对帮主不忠
2：不可奸淫
3：不可偷盗
4：不可赌博
5：不可酗酒
6：不可残暴
7：不可悔辱帮主
8：不可带沟
9：不可贪念
10: 不可杀人

⑨ 有没有粤语版电影的"龙城岁月"

这部电影在香港上映时，名是[黑社会]，后来在大陆上映是叫[龙城岁月]，不但名字不同，内容也有所不同。香港版[黑社会]在任达华杀了梁家辉后，就结束了。但国内版在上映时，结尾是作了修改的：任达华最终入狱，占美仔是警方的卧底。这个结果是为通过国内的审查而做的。不少影迷很不满意。据我所知[龙城岁月]好象也没有粤语版（不敢肯定）。如果你是杜迷，还不如找3版的。
附两版本的不同：
1．港版本开篇就是一群人马集体参拜的仪式，朗诵帮规。而内地版删除这段，直接从警察抄家开始。
2．警察局里三个警察聊天时，港版是这样：一警察说“真麻烦，黑社会选老大都要搞民主选举！像XXX帮不是挺好，子承父业。”另外一警察则一针见血说道：“人家选‘老坐’早过我们选特首100年！”。而内地版那警察说的是：“人家已经选了100年了。” 我认为这一句话是整个片子台词的精华所在，一句话就透漏出了100年来的岁月沧桑变迁和历史厚重感。
3．邓伯在和乐哥商量如何交棒时，港版有这样说：“我当年当选的时候，连四大探长都来道贺了……”内地版怎是：“我当年当选的时候，还又舞狮子又舞龙呢……”可以理解内地版为什么要删改“连四大探长都来道贺了”这句台词的，因为大多数国人并不知道香港历史上这四位赫赫有名的人物，半黑半白的他们几十年来都是港人话题中的争议人物。当然他们都受到了香港ICAC（廉正公署）的终身通缉令，所以好象都躲去了台湾度日吧。说句题外的：大家知道曾志伟的老子为什么一直在台湾么？因为他老子当年是某一总华探长手下的人物……
4．到广州取棍子这段，内地版只演到了尤勇扮演的那个大陆警察出面抓了人了事，而港版的则是：尤勇让手下周围人都出去，然后单独跟屋子里一个去取棍子的人交谈。这时才知道他原来是大陆公安的卧底，在97之前卧底到香港的黑帮中，所以认识那个去取棍子的人物。尤勇卧底的原因是大陆Z府想要掌握香港黑帮的真实情况。其实大陆一直都不承认所谓的黑社会的存在，一直在向外界尽力回避这个问题，当然可以理解这里的删改。
5．警察局里，一警察头头和邓伯谈判。港版里邓伯如下回答：“我们和联胜有五万多成员，加上其他社团的十几万人马。你试试看不给他们饭吃会怎么样……”内地版这老头的对白变成了：“我们和联胜有五万多成员，加上其他社团的十几万人马，你不给饭吃让他们怎么办……？”（大概是这个意思）。虽然只改了几个字的台词，但是感觉就完全不一样了。一个是威胁警察的牛B，一个成跟警察要饭的孙子了。
6.乐哥把大D从监狱里保释出来，两人上车谈判。港版乐哥有这样说：“尖杀嘴有XX家夜总会，XX家桑拿，XX家饭店，XX家……光保护费一个月就要收一千多万，胃口再大也不可能独吞掉的……”内地版删除了这段话。其实从乐哥的这句话里反应出了一个香港现在真实的黑社会现状：无论什么行业，都会有黑社会的参与和涉及，所以这段台词就被删除了。
7．乐哥和大D谈妥之后，内地版直接进入了下面的剧情，而港版则是这样：和联胜的九个龙头大哥在参拜仪式之后歃血为盟，决定刀口一致对外杀进尖杀嘴。参拜仪式前，电影有段独白，大意是讲香港洪门（和联胜）的历史变迁。这期间有两句话：1.一百年前，他们是义士。2.爱兄弟还是爱黄金。第一句话本来出现在过港版的海报中，后由于内容敏感被抛弃不用。而第二句话则出现在内地的海报中，难怪我看完内地版后还一直很诧异为什么海报上会是这么一句和内容毫不相干的话语。
8．乐哥和大D一起去钓鱼，大D透漏出了想在帮会里设两位“话事人”（老大）的想法。当然他的天真想法遭到了乐哥大石头的回应。内地版里乐哥只砸了大D几下警察就出现，然后逮捕他。港版里乐哥一直砸了2、3分钟的样子，场面给人相当震撼，大石头一下又一下砸在大D头上，太真实太具有冲击力了！乐哥砸死了大D发现儿子在远处观看，于是跑去扔下汽车钥匙让儿子回车里等他，然后继续去追杀大D的老婆。先是铁锹乱拍一通，最后活活勒死。掩埋完尸体乐哥回到车里，发现儿子已经镇定了下来，开车离开。这段从乐哥儿子表情的变化预示了新一代黑社会的诞生。
9．最后结局，古天乐推着一老人，老人开始育教娱乐大家了：“不要加入黑社会……”看到这里时我和朋友全笑了，其他观众也笑了。港版里这段是出现在片子的三分之二处的地方，古去探望老人。老人则跟他讲心里话：“我们这些人混黑社会只知道吃喝嫖赌……你要是混黑社会，就一定要做最大的、最有权的那个……”