苏黎世爱情电影

『壹』 在爱的漩涡中找到真实的自己——《危险方法》电影有感

导读：“给你的爱，是我这一生中最重要的事，不论好坏，都让我明白了自己是谁。”最动人的情话莫过于在经历着分分合合，却不能在一起，却在每次的再次相遇碰撞出火花，彼此都在内心珍视那份情感，然后又天各一方的这种未完待续中表达的永恒感。就好像很多的剧本以喜剧收场后，犹如消费了一份娱乐很快就被淡忘。而若以悲剧收场，却能牵动人心，虽然有些东西是破碎了，但是这样做是为了保护某一份美好，也因此在体验到一种在别人的遗憾中留给了自己希望的感觉。

      1904年8月17日，瑞士苏黎世的伯格诊所接收了一名美貌的女病人，她又笑又叫的在挣扎中被三位男士从马车上抬进诊所，然后，她成为了荣格的一名癔症病人。这位犹太裔俄罗斯女子名叫萨宾娜·斯皮勒林，她异常脆弱敏感而又欲火焚身，在荣格采用的谈话疗法中袒露了自己大概四岁时被父亲脱掉衣服而打屁股却激起兴奋的过往，以及之后愈演愈烈的寻求威胁、羞辱以获得扭曲的（性）快感，而这些行为的背后，在她的理性看来感受为强烈的耻辱感，并认为自己肮脏污秽不堪，没有任何希望，这种强烈的冲突笼罩着她并导致了她的歇斯底里。萨宾娜在荣格一系列的治疗帮助下，经历了情绪宣泄、不断的挖掘过去、密集且深入的分析后，她渐渐的从异常走向正常，并进入医学院学医，从当荣格的助手逐渐成长为一名精神分析专家，之后回到俄国并培养出一批优秀的精神分析专家。

      1904年8月17日，在伯格诊所工作的荣格接诊了一名女病人，奇怪的是他上周正好写了一个病例，取的代号名字萨宾娜和这个女病人名字一模一样。从来不相信巧合的荣格认为凡事必出有因，可是他遇到的巧合接踵而至。比如萨宾娜的母亲当时也想带她见弗洛伊德，荣格那时候不认识弗洛伊德，却对他提出的谈话治疗很感兴趣，弗洛伊德那会对“精神分析治疗法”和“谈话治疗”还停留在笼统的概念上，这种谈话治疗方法在那时候被认为比较激进，也还未有人实践过，这成为了荣格认识弗洛伊德的契机，所以有人认为是萨宾娜这个案例把这两位精神分析重量级的人物联系在了一起。再来是精神分析方法的关键在于分析病人的移情，并通过检视病人的移情已达到将无意识意识化后，症状消失。但荣格和萨宾娜作为医生和病人在对萨宾娜的症状等进行了大量分析后，两人互生情欲，发展了情人关系，而这种关系是非常影响荣格的家庭以及他的声誉的。虽然萨宾娜一如既往的待他热情，他却在经历各种事情后会刻意拉开两人的距离，但又因各种巧合两人会再次见面再次沉浸其中，他在经历多次的陷入和抽身后，就像他提出的心理能量的本质是能量的两极对立合熵原则（似热力学的第二定律，物理能量的两级势差中能量高低之间的流动导致新的平衡。），从不平衡到平衡的过程才是能量产生的原因，意味着在这各种差异的碰撞融合后又创造出新的事物。对于治疗效果，弗洛伊德秉持一种决定论，他认为不管治疗师做什么，不要妄想治好了他们，而荣格追求的是在帮助分析和解释后，进入未知领域找到让病人重新改造自身的方法。而这个追求不仅改变了荣格对巧合的理解，促使他对心灵感应和超心理学做了非常多的探索，发展出分析心理学，也是他和弗洛伊德之所以从当初继承或者直白点说从儿子和父亲这么亲密的关系转而分道扬镳的重要原因。在一战中，荣格受到了惨痛的精神折磨，也因此成就了他磨砺为世界一流的心理学家。

      上述的两条故事线来自电影《危险方法》，这部剧情电影于2011年9月2日在意大利威尼斯电影节率先放映，由大卫·柯南伯格执导，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演。这部影片根据英国编剧克里斯托弗·汉普顿的舞台剧《谈话治疗》改编而成，讲述了精神病医生、心理学家、精神分析学派创始人荣格和弗洛伊德在科学问题上产生了分歧，最后分道扬镳的故事。但是出彩的地方不在于这永远地改变了人类思想史面貌的两位心理学家，而是病人萨宾娜·斯皮勒林，由于她的演绎，不仅带我们一起领略从医生的角度做病例分析和从病人的角度病情纵向的发展，还掺杂了很多的俗世情感，在各种通俗的情境中经历心理的跌宕起伏。通过这些剧情，主人公们的思想得以碰撞出火花和灵感、启发和感悟，从而促进了精神分析学说的进展。这部影片讲述的内容据说是基于荣格在治疗萨宾娜的过程中记下的50页临床笔记，其中非常详细地记录了她的症状细节。而之所以斯皮勒林如此的关键，是因为她和荣格之间的爱情，起源于病人和医生，发展于异性的相吸，沉淀于双方的相识和各自独立。让人不免思考，成熟的亲密关系到底应该是顺应社会因素还是遵从内心体验。

      引发我思考的，还有关于人与人之间的关系，在这部影片中有三种关系是比较充分的探讨了的，一是老师和学生的关系，二是心理咨询中咨询师和来访者的关系，三是爱情中双方的关系。弗洛伊德之于荣格，是老师和咨询师的关系，荣格之于萨宾娜，是老师、咨询师的同时，还是挚爱之人。

      作为师生这两对师生都经历了学生在老师的帮助引导下奠定基础，再而发展出自己的理性思考甚至独创学说。作为咨询师和来访者，这两对不仅促进了彼此的成长，还在一起探索精神领域中不断思考，并作为一种财富丰富了人类的精神文明。而荣格与萨宾娜之间的爱情，用荣格的话说：“给你的爱，是我这一生中最重要的事，不论好坏，都让我明白了自己是谁。”最动人的情话莫过于在经历着分分合合，却不能在一起，却在每次的再次相遇碰撞出火花，彼此都在内心珍视那份情感，然后又天各一方的这种未完待续中表达的永恒感。就好像很多的剧本以喜剧收场后，犹如消费了一份娱乐很快就被淡忘。而若以悲剧收场，却能牵动人心，虽然有些东西是破碎了，但是这样做是为了保护某一份美好，也因此在体验到一种在别人的遗憾中留给了自己希望的感觉。

      弗洛伊德自述自己是在黑暗中行走，他觉得自己见到了新大陆，但只是“知道”新大陆的一小片地方。他希望跟随者及继承者能有所新发现，但是要基于科学性，他树立了高墙来维护他所认为的“真实”，比如信仰是基于幻想，这种幻想是无法去证明错误或正确，所以不应该纳入心理治疗。比如文化是基于社会因素，人为的建立各种规则，在保护群体的运转的同时也加剧了个体自我、本我和超我之间的冲突。因而对于不同的文化背景的个体，要超越这种文化因素去看待，但他偏向于认为这种文化背景的影响非常强大，难以逾越。比如他一度认为很多病人是过分讲究、强制性洁癖、顽固不化，而且极端吝啬。影片中他还多次的提到犹太人，雅利安人，教徒等，意味着他对这些客观分类人群有着自己独特的理解和判断。作为精神分析学派的先行者，弗洛伊德拓展了新的领域，对性驱力的着重强调，从人的本能欲望着手，这些内容非常的吸引人，吸引了很多跟随者，也吸引了很多的骂名和挑战。而影片中的弗洛伊德展现了他独特的个人魅力、精神分析权威的同时，也展现了他固守自己疆土、尤其在他看来性是一种本能且强大的欲望，而满足这种欲望就意味着和文化等社会因素之间会产生极大的冲突，人们因此必将遭受到非常大的挫败感，导致人们生活中发展出各种防御机制来面对，所以在他看来，我们每个正常的人都是有神经症的，只是在内容和程度上有各自的差异。弗洛伊德建立的精神分析体系既是一种人格发展模型，又是一种心理治疗方法。他将这种人格结构系统化，并对人性作了非常深入的探讨，比如生本能和死本能，比如本我遵循享乐原则、自我调和着本我和超我之间的冲突，试图控制现实、而超我是规范我们本我和自我的。而对于心理咨询，弗洛伊德的结构化很强，他认为心理咨询的工作重点是移情，通过咨询修通阻抗，咨询师在这过程中要管理好自己的反移情。

      成长背景和后天环境对我们每个人的影响都是非常大的。相较于弗洛伊德，荣格的家境条件好很多，荣格的妻子艾玛非常的富有，并且对他的照顾无微不至，在荣格找情人的这件事情上，他妻子虽然痛苦，但还是选择了维护好家庭。艾玛为荣格提供了很好的物质基础和生存条件，而荣格的另一位情人托妮好比空中的香水美化了他的感官，这两位陪伴他直到生命的终结。而萨宾娜作为荣格的病人、情人、学生和朋友，相较于艾玛和托妮，萨宾娜对他的爱挚烈、真诚而复杂，给他提供了非常多的研究素材，不仅如此，还和他一起交流探讨，成为荣格生命中最重要的人之一。在研究方面，相较于弗洛伊德提出的无意识和意识水平的概念，把意识分为潜意识、前意识和意识，荣格在潜意识的研究上非常的深入，他还建设性的提出集体潜意识的概念，提出各种“原型”并做了大量的研究。荣格的分析心理学把人格的总体称为心灵，是一个复杂多变、层次分明又相互作用的有机整体，他把人格结构分为了意识、个体无意识和集体无意识。人们通过整合自己无意识的部分继而会自然而然发展出个人独特的个性，而这个性化的过程一旦与有意识的自我相互矛盾而无法整合，就会产生各种精神病的症状。所以荣格的心理咨询的方法特别注重个体无意识的情结，也会涉及集体潜意识的“原型”背景来意识化来访者的无意识内容，咨询师在运用“原型”及其象征意义的过程中，更能帮助来访者明确自己想要去解决的问题，并且“原型”所涉及的古代智慧经验（如神话或民间传说内容当中的人物、事件、问题、结局等）有可能明示、暗示甚至预言来访者问题的发展和解决，作为一种参考和探讨内容往往能真正的帮助到来访者，或许这就是荣格追寻的咨询师应该进入来访者的个人独特领域并找到让来访者重新改造自身的方法。

      萨宾娜的癔症，是荣格采用了弗洛伊德的方法治疗的，效果很好。但是他们在性驱力这个概念上，三个人都有着自己的理解。弗洛伊德认为性是自我的一种表现，一种本能欲望，一种个人天性，要去遏制；荣格和萨宾娜都认为性意味着迷失自我，一种毁灭自我意识的行为，所以人们为了保全自我而自发的会对其进行抵制，但同时性本身的这种毁灭个人天性然后会有创造的表现，是参与其中的两份个性得以创造出一份全新的意识形态的过程。荣格和萨宾娜的分歧在于，荣格将宗教因素或者说对集体潜意识的解释运用于其中，而这给性蒙上了一层神秘的面纱，反而让人觉得晦涩难懂而产生误解，这也是他和弗洛伊德产生巨大分歧的点。弗洛伊德认为心灵的健康取决于理解和接受的力量，我们必须接受现实而不应该对幻想报以任何的容忍，而荣格认为还有一种“冥冥之中”的力量，这在弗洛伊德看来运用这种解释之于来访者会是带来残忍的谎言。萨宾娜在这一点上是认同弗洛伊德的，尤其在她和荣格的关系上，如果她只追求爱情，无疑是会掺杂幻想的，因为偷偷摸摸的和荣格在一起并不会有其他结果，这种即使是相互都爱着对方，却无法真正的融合，保持着距离反而让他们俩都保有独特的个性和创造力。

      这部影片包含的内容非常丰富，不仅是丰富的感性材料，还有精神分析学派大量的史实，这些内容都值得我去好好学习和思考，对自己生命中遇到的突出问题进行深入的解析，或许会找到非常不一样的答案。

      或许爱情的神奇不仅在于让对方看到自己眼中的世界，更从对方的视野中看到自己。总归结底，《危险方法》之所以是种“危险”的方法，就是打破我们各自的界限和心理防线，再在亲密关系中重建自我的过程。若非有勇气和发展自我个性强烈动力，踏入爱的漩涡中会很容易迷失自我，只有在淌过了“危险”后，或许你会走在人生的新大陆，创造出属于自己的真实。

『贰』 求中东背景的电影，类似《小鞋子》《追风筝的人》

太多啦！《樱桃的滋味》《手足情深》《何处是我朋友家》《白气球》《黑板》《生命的圆圈》《苹果》《天堂的颜色》《编织爱情的姑娘》《橄榄树下的情人》《我在伊朗长大》《醉马时刻》《谁能带我回家》《石头花园》《静谧的生活》

『叁』 问一电影名

《芳心别处》

故事发生在上个世纪20年代的意大利。男主角尼洛是一个知识渊博的学者，因为生性羞涩，不善于与人交际，尤其是在与女人的交往方面几乎是一片空白，所以到了35岁还依然是个纯洁的处男。尼洛的父亲是罗马教皇的御用裁缝，眼看着家里唯一的继承人将要把光棍进行到底，心里焦急非常，于是向教皇托情，把儿子送往佛罗伦萨的一所大学当教师，希望这个城市热情奔放的风气，可以帮助他尽快地找到适合他的姑娘。

初到佛罗伦萨的日子里，尼洛在家信中讲述的总是与自己同住一屋的理发师，这令父亲非常失望，认为儿子的想象力只能发挥在同性的身上，从而拒绝看他的来信。不论在东方还是西方，掌管婚姻和爱情的神都是那样的顽皮和不可捉摸，当父亲快要绝望的时候，爱神让尼洛在一个偶然的机会里遇见了一个不同寻常的女子。

这个叫安吉拉的女子，是佛罗伦萨最美丽、最热情的姑娘，出身于显赫的家族，但这颗美丽的明珠却只能生活在黑暗里——她的眼睛在一次意外事故中失明了。可这无损于她的美丽，第一眼看到她，尼洛就迷醉于她那令人眩惑的光芒之中。他终于如父亲所愿恋爱了。

故事讲到这里，父亲的抱怨，理发师的幽默热心，还有尼洛有些迂腐的率真……对这些生活中真实小人物的刻画，使这部电影充满轻快的喜剧色彩，原本羞涩木讷的尼洛在35年的生命中第一次遭遇现实中的爱情，迸发出所有情窦初开的男孩子的那种真挚而纯真的热情，这样的恋爱会是怎样的一个结局呢？充满噱头的彻头彻尾的喜剧？或是生离死别的爱情悲剧？

根据以往所看电影的经验，我预感到这段爱情并不完美的结局，可是，没有想到的是，它居然给了我在这种俗套故事中从未有过的感动。

安吉拉失明前有一个已经谈婚论嫁的男友，在她失明后，这个男人很快抛弃了她，并在迅速地娶了另一个女子，这深深地刺伤了安吉拉骄傲的心。于是，她要求尼洛陪着她在一个又一个可能的地方去寻找这个男人，为的只是要在这男人面前显示她对他的不在乎，甚至故意在男人看到她的时候，张扬地提着酒店房间的钥匙，和尼洛一起走进去。在她的这些刻意的行为中，尼洛只是她报复负心汉的一个工具，她关心的是那个男人对她这些行为的反应，而根本没有想到过尼洛的感受。

尼洛固然有些迂腐，可并不是一个傻子，更不是完全不懂爱情的呆子，他熟读奥维德的《爱经》，对爱情满怀美丽的憧憬，对情感有着他自己的认识，虽然这种认识也像奥维德的《恋歌》一样，仅限于那个假想中的情人。他清楚的看到自己在安吉拉心中的地位，却依然深深地爱着这个被骄傲和嫉妒所折磨的女孩，因为他也同样清楚地认识到女孩并不像她自己以为的那样爱那个抛弃她的男人，只是她的骄傲不允许她承认自己的失意而已。他相信自己能够得到安吉拉真正的爱情。

也许，除了美丽的外表，安吉拉并非尼洛心中虚幻的那个恋爱理想。当他一厢情愿地以为安吉拉是一个充满诗意的女孩，对着她深情款款地朗诵奥维德的诗歌的时候，安吉拉扬着美丽的脸，微笑着问他：“你有钱吗？我喜欢有钱的人。”这只是一个有些轻佻和浮浅的女孩，虽然那种真实而坦率的个性，同样地令人着迷。

我不知道生活中是否真的存在尼洛这样的男子，因为我从来也没有认识过35岁的处男，并且还那样地博学和理性。但是，我能够在电影中的这个人物身上感受到那种真实，在他的眼睛里读到那种真切的心痛，还有那种毫无保留的，无私的爱情。可这样的情节，只能使他博得我的同情，直到看到他在得知安吉拉眼睛可能复明以后，走进教堂里去祈祷的那一段。

那是整部电影中最为灰色的一段。尼洛在圣母像前跪下来，对神父说自己要为心爱女孩的眼睛祈祷，神父说你诚心地对圣母请求，就像孩子向妈妈要一件珍贵的礼物一样，圣母会让那个女孩重见光明的。尼洛回答到：“我并不想让她的眼睛复明，我希望她依然看不见。” 然而即使是这样，在送走女孩以后，他依然遵从女孩的要求去告诉那个曾经伤害过女孩的男人：安吉拉的眼睛很快就可以复明了。这个时候，我想我终于懂得了尼洛的心。

他知道，他一直就知道安吉拉是不属于他的，那个女孩可能是折断了翅膀的天使，也可能是念错了咒语的女巫，总之是因为一个错误而进入到他生命里的偶然，如果这个错误被纠正了，这个偶然的停留，就将成为必然地离去。这是尼洛爱情私心的唯一一次表现，那么的无助，又是那么的无奈，这是他在一开始就看到的结局。作为一个凡人，他所能拥有的只能是平凡的事物，或是有残缺的梦想，而不是所谓的完美。他是这样真实的面对自己的私心，毫不虚伪。

一切都像尼洛预知的一样，安吉拉在眼睛复明以后另嫁他人。尼洛放弃了他的学问研究，带着一颗破碎的心回到罗马，跟着父亲学做裁缝，打算继承父业。既然是电影，当然少不了戏剧性的安排，在罗马教皇的加冕礼上，他重逢了至今仍然深爱着的姑娘。

重见光明的安吉拉当然认不出眼前这个拿着针线替她缝补不慎拉破的衣裙的男子。当尼洛努力克制着自己激动的心情，用颤抖的手为她好衣服上的裂缝，她只是微笑着回过头留给尼洛一个礼貌而亲切的吻，就翩然而去。望着她离去的背影，尼洛终于用奥维德的诗句说出自己的心声：伊人秀发如碎，那是我心之归所。

眼泪不争气地溢出眼眶，当我看到尼洛脸上那个充满爱意，从心底浮出的笑容的时候。

他怎么可以笑得如此的坦然，没有丝毫的忧伤和怨恨？当他靠近安吉拉的肩头用牙齿咬断线头的时候，安吉拉的几缕秀发轻轻拂在他的脸颊上，我分明看见他微闭的眼睛里流露出想要这一刻永恒的愿望，可最后他只是静静地在那，静静地微笑。

那一刻，我被这个男子深深地感动了。爱情，在他的心灵中得到了升华：爱一个人，不就是希望那个人幸福吗？看到昔日轻浮的女孩变得成熟端庄，生活得幸福平静，他认为，这就是他爱的目的。他让我看到了一个纯真美丽的灵魂，那么平凡又那么高贵。

在我看来，这不是一个简单的爱情故事，而是用一个男孩的爱情经历来教会我们这些在尘世中被私利、欲望蒙蔽而无法认清情感实质的人们，什么是爱，如何去爱的故事，是一个关于成长的故事。如果说，某一个夜晚，尼洛在安吉拉温柔的怀抱里完成了从男孩到男人的生理成长，那么，这一次在梵蒂冈的重逢，就他从男孩到男人心理上的蜕变。这经历使他变得坚强，更清楚地认识并接纳自己——因为声音太大，他从不敢在众人面前唱完整一首赞美诗，但在电影的最后，他从教堂里走出来，跟在一群年轻神父的身后，放声唱完了他一直想完整唱完的赞美诗，始终洋溢在脸上的笑容同阳光一样明媚。

电影在尼洛和年轻的神父们充满生气的歌声中结束了，我忍不住猜想尼洛将来的人生：他还会恋爱吗？还可能爱上其他人吗？或者就像电影里那个主教所说的：“尼洛应该为上帝服务，因为他是那样的纯洁和真诚。”也许这次恋爱是他生命中的最后一次，也许他真的会成为上帝的仆人，但是我相信，那决不会是因为失恋的打击，使他失去了爱的能力，他所有的决定，都将是因为爱的原因。

我不喜欢用超脱来形容一个人的处世态度，所以我认为尼洛的行为，就是一种情感的升华，在他认清了情感实质以后，并没有回避和逃遁，而是把它升华到一个更高的境界，或许这就是我们经常所说的高尚的情操吧。想起以前在茶馆里一个朋友曾经说过的话，她说：有得才有舍，不得如何舍，不入世者如何出世。尼洛用自己的行动诠释了这句话，使驽钝的我终于明白了这句话的含义：看透并不是回避，不是不入红尘，而是经过了“情”之后的“不情”。这是一种更为博大的深情。

人生在绝对的时间单位中是短暂的，因此成长的过程就显得那样的漫长。每当我自认为看透了世事，总觉得周遭的一切都是那样的虚假的时候，蓦然回首，竟发现世界从来就是如此的真诚，尽管有时是那样的冷酷。然而，有一种温暖可以融化所有的虚假和冷酷，那就是人类亘古不变的话题：爱。

『肆』 1980年美国电影《好胃口》讲述了什么

费思是一个挣扎着的女招待，她试图养活自己和她的失败者男友艾尔。在一次社交活动中，她无意中听到一位社交名媛提供的友好的赌注。

这项赌注是25万美元，对任何人都可以在50天内与世界十大男性情人发生亲密性关系。费思接受了挑战，但她和她的官方“证人”花了这么长时间一起环游世界，发现了一些复杂的问题。

(4)苏黎世爱情电影扩展阅读

影片发生在苏黎世的豪华酒店，讲述年轻有抱负的西班牙厨师daniel与迷人的女酒侍hanna之间的浪漫爱情故事。男女之间如何区别友情和爱情的界限？女主人公愿意和男主人公聊天，让他给自己做饭，也愿意让男主人公帮她做很多事情，但是认为自己心里爱着自己的老板，不是男主人公。

但是老板却没有想好要和她共度后半生，依然和自己的老婆一起甜蜜地在餐厅宴请朋友，女主人公认为自己应该独自养大自己的孩子，不接受男主人公的求爱，因为她觉得自己不爱男主角，只是友情。

男主人公就觉得不可思议，觉得这是一种折磨，想不明白女子这是为什么愿意什么都跟自己聊，却不爱自己不愿与自己生活在一起！等待着女主人公对自己的呼唤。

『伍』 有什么感人爱情的电影

欧美感人爱情电影:欧美的：
《泰坦尼克号》
《卡萨布兰卡》
《罗马假日》
《乱世佳人》
《魂断蓝桥》
《廊桥遗梦》
《燃情岁月》
《漂亮女人》风月俏佳人
《惊情四百年》
《理智与情感》
《时光倒流七十年》
《人鬼情未了》
《缘分天注定》
《西雅图不眠夜》
《电子情书》
《湖边小屋》
《云中漫步》
《英国病人》
《瓶中信》
《诺丁山》
《一夜风流》
《四个婚礼和一个葬礼》
《欲望号街车》
《保镖》
《新桥恋人》
《莎翁情史》 (罗密欧与朱丽叶)
《简爱》
《呼啸山庄》
《窈窕淑女》
《安娜卡列宁娜》
《蒂凡尼早餐》
《傲慢与偏见》
《茶花女》
《蝴蝶梦》
《爱情故事》 (Love Story)
《纯真年代》
《秋日传奇》
《天使艾美丽》
《迷失东京》
《当哈里遇见萨莉时》
《看得见风景的房子》
《布拉格之恋》
《走出非洲》

补充一些别的国家的:
韩国的：
《爱有天意》
《韩国情书》
《触不到的恋人》
《这该死的爱》
《尚道上学去》
《因为爱你所以没关系》
《长腿叔叔》
《我脑海中的橡皮擦》
《悲伤电影》
《Sad Movie》
《蜥蜴》

电影：
我们的幸福时光
我脑中的橡皮擦
你是我的命运
假如爱有天意
空房间
向左爱向右爱
我的初恋女友
初恋50次

电视剧：
对不起，我爱你
爱情的条件
冬季恋歌
恋期九十天
加油！金顺
天堂的树
雪之女王
那小子真帅

日本的：
《情书》
《绝唱》
《7月7日晴》
《春琴抄》
《雏菊》
《幸福的黄手绢》

希望楼主喜欢~~~~~~~这个也是资料:http://..com/question/65676468.html?si=1

『陆』 有哪些好看的国产爱情片

如果给大陆爱情片排个名，墨镜王的电影绝对部部在榜 。可是不知从什么时候开始，在什么东西上都要选个最好的，秋刀鱼要最好的，肉罐头要最好的，连保鲜纸都要最好的。我开始怀疑，王家卫的电影，究竟哪一部是最好的。

《重庆森林》

《重庆森林》和重庆没有关系，跟森林更没有关系，与它有关的，是每一个失恋的你我。

何志武失恋后，他去便利店买了三十罐快要过期的凤梨罐头——这是他的前女友最爱吃的东西。

如同那些过期了的凤梨罐头一样，他们的爱情也彻底过期了。

后来他在酒吧遇到了一个戴着墨镜穿着雨衣的女人，他说:你一定是失恋了，没关系我来陪你嘛，可以借你肩膀，失恋的人最需要人陪了。

何志武不知道这句话，这个戴着墨镜的女人有没有听进去，就像他不知道，这句话究竟是说给这个女人，还是说给他自己。

分手后，663变成了一个不动声色的孤独的人。

前女友留给他的信他一直没有带走，更不曾打开看。他变得敏感怀旧，每次都会点一份前女友最喜欢吃的厨师沙拉，回家后会对着肥皂、毛巾、毛绒玩偶说话。

谁都知道663的孤独痛苦，唯独他自己不知道。他依旧按部就班地活着，像是前女友从来没有离开，或者说，像是她从来不曾来过。

他就这么沉溺在孤独里，甚至没有发现身边的变化。

失恋都是一瞬间，可是痛苦能维持好久。

好在有一个小心翼翼的女生走进了663的世界，给他换毛巾、肥皂以及鱼缸里的水，这些细小的改变充盈了663的世界。

隔着人来人往，观察者和被观察者同样的孤独。

但是不妨碍这两个人最后会走到一起。

即便《重庆森林》看起来那么悲伤，但是它仍然是一个温暖的故事。它告诉我们:

失恋其实真的没什么大不了，只要在那个时候你身边恰好有一个暗恋着你的人，世界就会慢慢明朗起来。

怎么感觉更悲伤了呢?(手动微笑)

《左耳》是2014年北京光线影业有限公司与江苏译林影视文化传媒有限公司联合出品的一部青春电影，由苏有朋导演，陈都灵、欧豪、杨洋、胡夏、马思纯等主演。

经典语录：“为了爱，我可以不顾一切，爱对了是爱情，爱错了是青春，我怕什么”，

初恋不一定谁都有过，暗恋也一样，或者那个时候不懂，以为这就是爱情，当我们慢慢长大，步入 社会 才明白，原来美好的记忆，也是我们生活的一部分，

90后的我们都曾像小耳朵一样，狠狠的喜欢着一个或许不曾注意到我们的人，有一天看到他身边出现了一个女生，会千方百计装作满不在乎的打听这个姑娘，然后嫉妒或者不高兴，但是，只要他愿意跟你说话的时候，你的心还是雀跃的能够飞起来——这种心情，也许只有在那个年纪才会有。那是人生中最为剧烈的年纪，是一个崭新的生命在真正的用自己的身心见识这个世界。所以那甜格外的甜，那痛钻心的痛。

没有经历过的不代表不存在，我们生在了好时代，及不上父辈们的文化大革命，赶不上爷辈们的抗日战争，身为90后的青春记忆。我们都有过。在记忆角落里我们有过傻笑，后悔，叹息。同时也有过怒，有过哭，有过笑，到后来我们回不去了。在青春的岁月里有的情节，有的表情，并不是我们希望的那样，但每个人都有过青春和初恋的回忆，在成长的岁月里某一个情节某一句话，也许已经触动了我们心底脆弱的心，就像左耳这部电影一样，可以不考虑主角是谁，只是因为里面的那一句话，爱对了是爱情，爱错了是青春 90后的记忆 感谢那个年代

我最爱的国产爱情片永远是 《甜蜜蜜》 。

在那个年代中，两人相依偎的人，在港岛异乡，相互依偎，那些存在世俗里的约束，让这份感情如此珍贵。

黎小军背井离乡，有女朋友小婷在等待，遇到同样来香港打工的李翘相遇，两人因为共同喜欢邓丽君而相互结缘。

在时代浪潮里，两人最终分开，李翘跟随豹哥，影片中黑 社会 豹哥同样是亮点，黑 社会 的他却对李翘平等对待，他给予了李翘呵护，以至于他意外死去，李翘伤心的流泪。一段陪伴过后，都随着现实尘埃落定，多年后两人街头相遇，邓丽君的甜蜜蜜中，是否还有曾经的 情感 ，港岛的那份真挚不曾磨灭。

姜文初涉导演的处女作《 阳光灿烂的日子 》满怀着青春的魅力，电影有以超现实的手法，却将一个中国特有文革时期的青春予以了真实且淋漓尽致的呈现，朦胧的爱恋与青少年在此时期悸动的成长，与此之中一个时代的洪流，一个家国的动荡被如此包含深意的赋予在了这灿烂的青春里。

如果你了解熊顿的故事，看过她在抗癌之路所作的《滚蛋吧肿瘤君》，你就会知道《滚蛋吧！肿瘤君》这部根据真人 真事改编的电影有着多么出色的蓝本，这注定了电影的高度，当欢笑与泪水齐飞交融，那臆想乐观的爱中绽开了一朵为人动容的美丽之花。

关于爱情的幽默喜剧，在《独自等待》中绽开的是一朵清新之花，这是一部真正属于年轻人的电影，不论是那痴情守候还是对物质的追求，贴近生活的种种，都于此中寻觅到关于青春的踪迹，“献给从你身边溜走的那个人”的命题更成为了电影 情感 上的共鸣。

看《万箭穿心》先不由得感觉痛彻心扉的，接着百转千回，最后感觉这便是生活。电影以最质朴的镜头打造了非常贴近普通武汉人的生活，那景，那人，那事，影片没有那些常规感情戏中的死去活来的煽情与刻意，也没有大片的华丽与喧闹，却以一份质朴的真实发人深思。

那高高挂起的红灯笼，为人所见的却是一个在封建礼教中阴冷沉重的故事，对色彩出色的掌控力，不仅使《大红灯笼高高挂》极具美感，更使这部电影带来了强烈的视觉冲击，张艺谋庄重的仪式感在此片以初见端倪，而在内容上本片以巩俐饰演的颂莲为核心人物，她由一个本自受过高等教育的大学生到勾心斗角四姨太的蜕变，使那深宅大院的生活变成了一座牢笼，困锁扭曲着本正常人性，以此对封建的黑暗做出了强有力的批判。

《遇见王沥川》，剧情设计没有曲折迭荡，沥秋的爱情只是一些单纯的小美好，却让我们感受到真的日日是好日。

开始有多甜，后面就有多虐，王沥川和谢小秋应该是言情偶像剧里最惨的男女主角了。

低头是温柔，抬头是幸福！

眼里是星辰，眼前是太阳与光芒。

即使中间有那么多那么多的幸福，还是抵抗不了最后的分离。死别，才是最痛苦的分离。

甚至不少剧迷去了剧中的取景地云南、苏黎世，感受那难以形容的美好与优雅，这才是好剧的魅力吧。

我以为美的东西永远离我而去了，等待着我的只有死亡和腐朽，我却在你这里看到了久违的美，在你眼中我是如此可爱。

因为有她/他，无论走到了哪里，看到的都是美丽风景，听到都是悠扬的红尘恋歌。

一脸懵逼，表示貌似没有好看的，一般国产爱情片我都不看，因为都是小三外遇要么就是什么贫苦妞与玛丽苏各种各样的，老的是有很多但是表示一般不会看，因为纯属自己个人不太喜欢老爱情片，但是爱情片如果喜欢各种苏的话我就不说啥了，现在的国产个人表示真心没啥好看

『柒』 电影《苏黎世情缘》片尾曲 strange things will happen 歌词的中文意思

今天是美好的一天
对于你的消息
我不在失望
也不再期望
如果我就此放手
最终就会看到
神奇的事情就会出现
如果你真的就此放手
今天
我不再掩饰
我伫立在这里
跟着感觉走（今天我甚至不再去寻找是什么让我的心灵如此平静）
你无法找到我
因为今天我挣脱了你的束缚
今天是多么美好的一天
秋日到来了
带来这些小小的惊奇
生命就此迂回曲折
希望能够去忘记
那么神奇的事情就会出现
如果你允许它到来
允许它留下
时间关系
求采纳

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《苏黎世》是SachaPolak执导，由WendeSnijders、SachaAlexanderGershak主演的剧情类影片，于2015年2月7日在德国上映。

这部电影以一个女人的视角观察她所经历的生活，她离婚了，以前的丈夫死了，她形单影只的，一个人开启了漫长的旅行，因此这部影片有公路片的特质，她再路上遇到了另一个男人，她和这个男人之间产生了感情，互诉心声，并且男人将这个女人带到了他的家里，见了他自己的两个孩子。

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《所有的不眠之夜Wszystkienieprzespanenoce》

导演:米哈尔·马塞萨克

编剧:米哈尔·马塞萨克

主演:KrzysztofBaginski、MichalHuszcza、EvaLebuef

类型:剧情、纪录片

制片国家/地区:波兰、英国

语言:波兰语

上映日期:2016-01-23(圣丹斯电影节)、2016-09-23(苏黎世电影节)、2016-11-04(波兰)

片长:100分钟

又名:AllTheseSleeplessNights

2016年圣丹斯电影节备受赞誉的波兰纪录片。最终斩获世界电影单元纪录片最佳导演奖，镜头追随华沙年轻人五彩斑斓的生活，Kris和Michal在华沙街头不安地寻找推动他们生活和爱情上的断裂点，青春的萌动与生命的律动用音乐与镜头描摹。所有的不眠之夜，海边、电音、跳舞，一群人，狂欢

『拾』 《恋上哲学家》：她读得懂男人的思想，也读得懂女人的命运 2019-02-24

（下）

让诗人着迷的女人

世上多少海誓山盟都被湮灭在滚滚尘世之中，

又有多少白头到老却是在彼此煎熬！

莎乐美与里尔克之间的交往只有三年，他们成为永远的恋人。

更为奇特的是，莎乐美嫁给了以死相逼的安德烈亚斯，却在约法三章的无性婚姻中陪伴了43年！

这个世界没有哪一种人生可以作为标准，被规定了模式不是，莎乐美的人生也不一定是，但至少，我们可以选择不同……

这个出现在莎乐美面前的人叫安德烈亚斯，一个通晓六国语言的语言学教授，他以俄罗斯留学生流行假结婚之名向她提出“假结婚”，并以死相逼，此事气走了陪伴他学习生活四年的保罗，留下一句“仁慈一点，不要来找我”便没有再回头。至此，开始了她与安德烈亚斯此后长达43年的婚姻生活，但她的爱情与性却在婚姻之外，几乎与安德烈亚斯毫无关系……

03

当里克尔出现在她面前时，就仿佛她与吉罗特相遇时的一个翻版：他小她15岁，具有诗人的天赋却还有几分稚嫩，表面忧郁内心却充满了激情，天性孤独却对爱充满了渴望……，她帮助他提高写诗的能力，在推荐出版社遇阻的时候，就像吉罗特给“路易丝”改名“露”一样，莎乐美给“雷内”改名为“雷纳“，赋予了里尔克生命神秘的力量，而她也接受了他的爱：

弄瞎我的眼睛，我依然会看见你

塞住我的耳朵，我依然会听见你

即使没有脚，我也能找到路走向你

即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你

卸下我的手臂，我也会抓住你

我将用我的心抓住你

就像用我自己的手掏出我的心

我的脑筋会围着你转动不停

如果你把一支火炬扔进我的脑海

我也会用血液把你负载

雷纳是一个有女性气质的诗人，她感觉他和其他人不同，他们之间相辅相成。他们公然在安德烈亚斯面前出双入对。1897年的夏天被莎乐美认为是她此生最美好的夏天，他们一起度过了一段非常浪漫的时光：一起写诗、一起欢笑、一起出行、一起不管不顾、相拥相爱。回到柏林后雷纳在她家附近租了房子，他们又到圣彼得堡见托尔斯泰，当然也见到了莎乐美的母亲。当母亲问及为什么陪伴她的不是丈夫时她回答： “我永远不会变成你想要的样子。”

因为小时候受过刺激，雷纳患有严重的妄想症，经常会感觉到母亲在窥视他，很没有安全感。但当雷纳说自己离开莎乐美就无法活，离开她他“不能呼吸、不能吃、不能笑、不能哭”，需要她每时每刻的陪伴，并提出要与她结婚时，她还是拒绝了。因为这样她感觉压力太大，并将因此失去自由。她成为他的生命和事业最重要的人，但她却不愿意将自己变成他形影不离的妻子。

你是我遇见最慈善的女人

你既是我的好兄弟

又是我心爱的女人

但更多的时候你像是一个孩子

你是我最温柔的相遇

我最艰难的斗争

你就是那个提拔我的山峰

也是那个吞没我的深渊

04

尼采离开莎乐美后精神极度沮丧，但成就了著名的《查拉图斯特拉如是说》；保罗在一次爬上中摔死了，其实是自杀；里克尔离开她后继续写诗。里克尔几乎是莎乐美认为自己唯一在精神和性上统一的爱人，尽管此后她又与皮内莱医生有过性关系，并且怀了孕，这似乎在她生命中并不重要。她认为性带来的快乐只是一种短暂的快感而已，只是一种神经突出的过度刺激。皮内莱希望她把孩子生下来后跟丈夫离婚到维也纳过正常的家庭生活、她从树上跳下来让孩子流产了。而她的丈夫于1905年与女佣人生下了一个女儿玛丽晨，后来被她收养，并照顾她的老年生活。。

也许，像她希望的那样，一个人能够不管不顾地爱另一个人，一生一世就只有那么一回。

爱情是盲目的、可遇而不可求的人生邂逅；但思想的高度是可以高山仰止，也可以明师出高徒的。 莎乐美又有机会遇到了弗洛伊德，而且她发现，弗洛伊德竟然跟她小时候臆想中的上帝长得一模一样。或者，他就是她的“上帝”：“我们社会的希望和内心的压抑，人类本来就从现实中找出不满，所以我们才会创作出奇幻的生活，而因为在其中实现了愿望，来弥补现实中的缺陷。在某些情况下，人能用这些幻想找回现实中的路。”

此后的25年，她跟随弗洛伊德研究心理学，成为德国第一批精神分析学家之一，她的著作关于女性角色及其性别的科学，给弗洛伊德的著作造成了强大的影响力，她建立的“积极自恋”的理论仍然是精神分析的前沿。

莎乐美是一个了不起的哲学家与心理学家，她拒绝婚姻和家庭的束缚，但她对感情的态度也有一部分是源自“童年记忆”：“有一次父亲送了我许多用彩纸精心包装的小礼物，但我故意不拆开，因为我幻想它们是世界上最美丽的裙子。”她宁愿享受那份精神上的愉悦，也不愿意将美好变成现实被快速消费掉。

而弗洛伊德说，通常父亲过世较早的女生都会有困难与异性敞开交往，因为她们没有经历过自然分离的过程。在佛洛依德分析她的心理状态时，她回避与除了里尔克以外，还有吉罗特曾经给过她同样强烈的感受，因为，那恰恰是莎乐美后来对待精神与性的态度最原始的起因。

05

这是一部回忆方式来表现的电影，老年的莎美乐现实生活中有两个重要的人，其中一个是回忆录的作者德文研究学家菲佛，另一个是陪伴莎乐美的玛丽晨——那个1905年出生于她家庭里的孩子。虽然文字不多，但我还是有必要提及一下玛丽晨。很长时间，菲佛都以为她只是一个管家，直到问及她出生的时间才明白了她的真实身份。

这个内心充满了屈辱和抑郁的女孩一直拒绝闯入她们生活中的厄恩斯特·菲佛，她不愿意这个带着“生死攸关”问题的菲佛过来翻开这个特殊家庭的旧账。因为父亲从来就没有接受过她，她不愿意在莎乐美的回忆录里被提及，她对莎乐美与父亲的关系非常忐忑，在这个血脉与爱情混乱的家庭里，她感觉自己是一个不速之客。拿着父亲与莎乐美的结婚照，内心说不出的滋味。直到她们面对“有人召见”，她们珍贵的资料面临损毁时，她终于鼓起勇气问她是否真正爱过父亲，莎乐美回答“在另一种方式上爱过”，她才终于忍不住流泪并拥抱了这个让她出生却得不到爱的女人。

玛丽晨也接受用菲佛写回忆录的方式来保存那段历史：“再也没有比你讲故事更好的人了，现在要用到菲佛先生了。”莎乐美又请回了被她们“停课”的菲佛，在她为菲佛清理资料时，她烧掉了其中一些并不想让后人知道的笔记，最后，菲佛从火炉抢出一页：

“一生当中很少会得到礼物，相信我，所以，当你得不到理想生活时，盗取它。”

“你想改变全世界，而我只想改变我自己！”我们不知道这一生能得到什么，但是否有勇气争取自己能做到的那一部分呢？

06

这部由考度拉·卡布里茨-珀斯特执导的电影《Lou Andreas-Salome》，于2016年6月11日在中国上海电影节上映，同年6月30日在德国上映。从儿童到老年，共有4个年龄段的莎乐美，分别由海伦娜·皮斯克(6岁)、丽芙·丽莎·弗赖斯(16岁)、凯塔琳娜.洛伦茨 (21-50岁)、妮可·黑斯特斯(72岁)饰演。片名被翻译成中文时用了《恋上哲学家》实在是有点令人费解，主语到底是谁呀？

本来莎乐美的感情经历非常丰富，但导演巧在处理把握了几个故事的节奏与笔墨，特别是对一个叫霍夫曼的年轻人，导演故意让莎乐美已经提到又缩回去，从菲佛手上夺回一页纸撕掉来简单处理，很好地照顾了电影艺术的层次与节奏。

这不是一部热炒的商业片，却是朋友非常郑重地推荐给我的影片，看的过程非常压抑，看完后又觉得有一种莫名其妙的畅快。

尽管距离莎乐美争取女性自由与独立的时间已经过去上百年，但至今，女性并没有真正做到独立。而这里不仅男人自身对强权孜孜不倦的维护，女人也是脱不了干系的帮凶，就像影片里的 母亲穆什卡极力阻止莎乐美的计划一样，更多的女人向她的后人一代又一代灌输她们生活的经验时，都宁愿选择那些维护她们舒适感的经验，因为只有让他们舒适了，她们才会更加舒适，为此，她们宁愿让自己的命运被人掌控，生命在服从中萎缩。

尽管历史学家们认为莎乐美对尼采、里克尔、弗洛伊德的成就都有非常大的贡献，而她自己也给后人留下了大量的作品和思想的瑰宝，但我不想用成就来赞美莎乐美，我只想说，这是一个迷人的生命，更是一个永恒的灵魂。因为她与他们相辅相成，但从未失去过自己！

小点心：圣彼得堡与苏黎世建筑

我是照样要给喜欢历史和产业背景的人留一点小心的，本片印象最深的背景是圣彼得堡和苏黎世的风格显著的建筑。城市建筑是一座城市的经济、历史、文化的载体，建筑风格则是城市的灵魂。

莎乐美父亲去世时，留给她一张留言的卡片，卡片背面圣彼得书店的照片，然后她擦干眼泪走进楼层不高却气势恢宏的圣彼得堡书店。我在网络上查了一下圣彼得堡书店，资料显示，该书店建于1902年-1904年之间，在圣彼得堡市中心建楼，不能超过23.5米，大楼层高6层。一直到1917年，书店所在建筑都归一家德国缝纫机公司所有。第一次世界大战期间，一楼改为美国驻俄罗斯大使馆所在地。20世纪二三十年代，这里开始有了售卖和出版图书。1938年正式成为了“圣彼得堡书店”。

而电影背景时间应该是1877年。我向一个俄语的博士咨询了一下，他也无法考证当时是否有圣彼得堡书店。但有一点可以肯定，电影拍摄的建筑风格是那个年带留下来的圣彼得堡建筑风格，这座拥有众多河道和400多座桥梁的"北方的威尼斯"1703年由彼得大帝开始建造，1712年，他将首都由莫斯科迁往圣彼得堡。此后的200多年间，几代沙皇在城内和城郊建起一座座闻名于世的皇宫和行宫。它的建筑和雕塑融合了巴洛克和新古典主义风格，厚重大气，富丽堂皇。

电影中另一个震撼的建筑群是苏黎世。黎世是一座有着三千里人类活动记载的城市，历史上也曾经经历无数血雨腥风。16世纪，在宗教革命风潮乍兴之时，苏黎世也开始了它文化和经济齐头并进的辉煌时代。18世纪的法国大革命其期间出现了相当的思想冲击，并形成社会、政治的混乱；但是，苏黎世很快就找出自己的方向并朝现代化快步迈进，成为欧洲最重要、最富朝气的化学和工业城巿之一。到了19世纪50年代，瑞士第一条连接苏黎世和巴登的铁路诞生了，这使得苏黎世纺织产业与机械产业日益发达，并成为瑞士最大的金融中心，这段时间建筑和宗教得到了巨大的发展。

我们现在看到的苏黎世是一个把古老文化和现代艺术有机地结合在一起城市，当地政府采取的是一种保护和开发双重并举的思路。在瑞士有很多新建筑与旧建筑结合的典范，比如建于中世纪的贝林佐纳古堡。在1980年代，由瑞士建筑师Aurelio Galfetti 主持进行了修缮，将古典与现代结合在一起。所以我们看到电影拍摄的背景是一个融合了现代与古代的建筑群，但这个城市的主体建筑有很多都是20世纪前建成的，也就理所应当可以拿来做背景。其中最突出的是那些高低不一的尖顶的教堂，这些有着瑞士标志性挂钟的教堂是这个城市建筑的灵魂。