台湾电影评论

① 如何评价台湾恐怖片《咒》

自从2015年《红衣小女孩》开创新路以来，台湾恐怖电影也开始朝着民俗与乡野传奇的风向发展。

无论是后续外传《人面鱼》、彰化沿海送肉粽《粽邪》、校园恐怖景点的《女鬼桥》，或者是台湾东北部龙三角的《噩兆》，不同题材都展现出台式恐怖片的独特魅力。而这次《咒》也不例外，全片根据真实事件发想改编，给观众带来一段骇人惊悚的体验。

解析电影《咒》背后的主题，在恐怖剧情中探寻导演动机。

01
咒女主角演员

《咒》由蔡亘晏饰演的女主角若男是一位单亲妈妈，在成功治愈困扰她多年的心理疾病之后，把先前暂时待在寄养家庭的女儿朵朵接回家一起住。

面对许久没有见到的女儿，若男下定决心想当个好妈妈，为朵朵打造一个能够安心成长的家，并开始拿着摄像机拍摄她们的日常生活，为母女俩留下未来能够回味的美好回忆。

由于必须记录跟女儿一同展开的新生活，《咒》主角若男几乎走到哪里都会拿着摄像机，不仅就算没办法手持也会把它放在旁边拍摄，也要求女儿朵朵要养成记录的习惯，连她随身携带的兔子玩偶里也藏着一架摄像机。

而这项举动也提供了《咒》这部电影许多素材，让观众得以透过这些主观视角或在一旁侧拍的图像画面，清楚看见这对母女俩后续即将经历的恐怖事件。

02
咒的可怕梦魇

起初，若男和女儿的互动相当正常，即使朵朵几乎没有对妈妈的记忆，母女俩也相处得十分融洽，感情逐渐变得紧密。

然而即使《咒》女主角若男极力想要跟女儿过着正常的生活但直到某天，朵朵要妈妈帮忙赶走天花板上的坏坏之后，若男内心深处的创伤阴影又再度袭来，带着她重回那个最不想回忆起的梦魇。

《咒》采用今昔交错的叙事方式，在若男跟女儿的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人组成专门破除闹鬼谣言的图像团队，前往他家族的神秘禁地拍片探险的过程。

不信邪的她们当时为了揭开仪式的秘密，触怒了沈睡的邪灵，最终男友当场猝死，其他人也接二连三地死于非命，唯一生还的只有因为受伤而在门口等待的若男。

03
咒的灵异现象

在那之后《咒》女主角若男精神濒临崩溃，必须强制接受治疗，被迫跟女儿分离。

而6年过去，原本以为若男状况已经逐渐好转，争取到朵朵的抚养权，能够善尽母亲的职责，让她能够在正常的家庭环境中安心成长，但如今随着当年仪式的符号重新出现，女儿成为邪灵找上门诅咒的目标，也使得两人看似趋于稳定的生活开始急转直下。

其中从朵朵在夜里看见躲藏在天花板上的灵

② 如何评价台湾电影海吉拉

台湾电影海吉拉的评价：

题材新颖，年轻演员演技出色，一部很棒的爱情台湾电影。

下面详细介绍一下：

1、海吉拉在乌尔都语中意为“性无能者”，是印度的一个特殊群体，印度人认为没有生育能力的男女都应该成为海吉拉，除了极少数的两性人和从未有过月经来潮的女性之外，绝大多数海吉拉人由生理条件正常的男性受阉而成。

4、台湾在一定程度上，思想的开放程度是比大陆走在更前沿的，比如电影那些年我们一起追过的女孩里的片段，在台湾同性恋已合法化。

(2)台湾电影评论扩展阅读：

台湾电影海吉拉的剧情介绍：

1、两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生。

2、但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征。

3、而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。

③ 如何评价台湾电影《狗蛋大兵》

与其说是喜剧，不如说是一部历史剧。在大陆缺乏对台湾近现的历史介绍情况下，使人了解当时台湾的情况。童年，爱情，年轻人，生活，轻快的剧情把他们贯穿起来。导演没有反共，也没有反蒋，仅仅是生动形象地把社会现实呈现出来。留给观众自己体会。
小虎队的蝴蝶飞啊，听着伴奏，使80后会想起了自己的童年。

④ 如何评价台湾电影金马奖最佳短片《拾荒少年》

电影《拾荒少年》是张思庆导演的一部获得台湾金马奖的成功之作。这部电影以一位拾荒老人帮助主人公拾荒少年寻找母亲为线索，讲述了发生在看似毫不相干的两人之间心酸而温暖的感人故事。导演在这部影视作品中所展现出来的对人与人之间发自本心的善良情感的关怀以及对残酷社会现状的拷问，使这部作品在短短的三十分钟里迸发出了巨大的正能量。

影片前半部分，少年通常沉默不语，与老人相互对立并时时刻刻保持着警惕，这时画面中的两个人多呈对角线式分布构图，表现出两人在并不信任对方的情况下所自然呈现的对立状态

⑤ 据说台湾新电影《咒》很邪门，你如何评价此电影

在我们的日常生活当中，想吸有很多人都非常喜欢看电影，其实这是一个非常正常的现象，因为我们在看电影的过程当中，虽然知道电影当中的情节和人物是虚拟的，但是我们把情节带入的过程当中，自己也能够随时大脑一起分泌多巴胺从而感觉到快乐。在2022年，有很多优秀的电影上映，其中最让人期待的就是台湾的恐怖片《咒》，很多网友们在看完了这部电影之后，认为这部电影十分的邪门，那么，这部电影到底处于一个什么样的水准呢？

一个优秀的恐怖电影，在这个时候应该具备的条件就是既能够让情节变得更加生动，还能够在观看的过程当中感受到里面人物的紧张情绪，在看完整部影片之后，也能够感觉到回味无穷，但是这部影片根本就没有让观众达到这样的效果，仅仅只是让观众觉得十分的晦气，所以对于一些比较禁忌的人来说，这部影片不值得去看看。

⑥ 如何评价台湾电影《黑白》

我不清楚现实是否真的那么赤裸裸，但是能够拍的这么赤裸裸，而且情节相当不错，确实很难得！

两兄弟阿俊和阿平，一黑一白。两个权贵的子女（议员的儿子，萧副坐的女儿）一黑一白。法律与权利，黑白颠倒。黑生白，亦克白，反之，白亦如此。阿俊混的是黑社会，为了兄弟情义，误杀议员儿子，吃了十年牢饭。理解父亲的不易，未曾怨恨过父亲亲手抓他坐牢。

一直都很照顾弟弟，冒死去就弟弟。帮助内向的阿秀等等，他虽是黑道，可在他身上体现更多的是铁血柔情。对恶势力的抵抗，对家人的守护。黑与白都在他身上体现出。阿平，可能是纯白的代表吧，正直的警察，嫉恶如仇。

可做事少了哥哥阿俊的一些血性，有一些循规蹈矩。一直想打压恶势力，可到最后他才知道，黑与白是没有一条明确的界限的。议员儿子，阿俊说得没错，害死他的其实是他的议员爸爸。强奸杀人犯没有受到法律的惩罚，还继续做恶，死有余辜。

副坐的女儿，蚊子姐，其实一开始我也觉得她是个坏女孩，跟男人开房卖淫被抓，街头打男人刮女孩的耳刮子，满大街收保护费。可那“被害者”们一点都不怨恨她，反而感谢她，她收的保护费是捐给慈善机构....这部剧的剧情的反转真的做得挺好的。

一个人的好坏，善恶，黑白，有时候很难界定。你觉得他是黑的，可他也白。你觉得他是应该是善良的，可他确是大魔王（比如督都的反转）上层建筑有黑有白，黑白相生，相克。绝对的白，绝对的黑，是不存在的，无论以前还是现在。

《黑白》是纯台湾自制的正宗黑道电影，由梦田文创执行长苏丽媚担任总监制，戏剧圈资深名导游坚煜担任总导演，王传一、李妍瑾、张静之、窦智孔、施名帅等主演。

因为杀人而入狱的哥哥（窦智孔饰演），在出狱后想要金盆洗手，却奈何过往恩怨纠缠不放，当警察的弟弟（王传一饰），在号令之下执行任务，却将兄弟俩都卷进了黑白两道之间的斗争。

⑦ 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

⑧ 如何评价近几年台湾电影的发展

90年代之后，台湾影坛迎来了一位书写历史的导演——李安，并被称之为台湾电影复兴的新希望，他以中西结合的电影理念不但包揽了国内外各项大奖，更是为华语电影打开世界市场做出了突出贡献。此后的台湾影坛开始与大陆产生了合作与碰撞，更是加强了两岸之间的融合与促进，而台湾电影金马奖、香港电影金像奖与大陆电影金鸡奖也并称为三金奖被众人熟知。

⑨ 求大神，对于台湾电影的看法。

对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。 在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。 台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。 2011年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。 对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。