深度讽刺爱情电影

⑴ 影片《劣质爱情》讲述了什么故事

女人身上刻了条形码被丢在沙漠，还有个闹钟是《劣质爱情》电影。

《劣质爱情》是由安娜·莉莉·阿米普尔执导的118分钟爱情片。该片由杰森·莫玛、基努·里维斯、金·凯瑞、苏琪·沃特豪斯等主演，于2016年9月6日在意大利威尼斯上映。

该片讲述了一个生活在德州的废墟之上的女孩，为了离开食人族控制的德州，寻找自己未来的归属和爱情，独自上路，面对着危险和未知，走出这里，迎接新生活的故事。

影片评价

影片像它的简介那样，成了一个德克萨斯州荒原上，食人族爱上自己的猎物的反乌托邦爱情故事。不是说爱情故事不好，而是因为导演缺乏足够的想法，让这个故事变得越来越浅薄无趣。原本，边缘人被排斥到主流社会之外，沦为食人魔和瘾君子的设定多么有吸引力和展开余地。

但导演却似乎什么都不想说，没什么要表达，就是随心所欲的在影片中耍酷，任性加上一些生硬的意向和台词，比如“舒适镇”里一直都强调着的梦想，通过疯男人的口似乎进行了讽刺，但似是而非并不明确。

⑵ 《纯真年代》：明知不爱，何必挽留，这样的“纯真”毁了所有人的幸福

爱情是什么？到底什么才是“真正”的爱情？爱情和婚姻的关系又是怎样的？——这些自古以来就是文学作品探讨的母题。

相信看了《纯真年代》这部作品，会引起你对爱情、婚姻、责任、自由等多方面的思考。

《纯真年代》是美国作家伊迪丝·华顿的代表作，她曾凭借该书获得了1921年普利策小说奖，也因此成为第一位获得该奖的女性作者。

1993年《纯真年代》被改编为同名电影，在全球热映，更是引发无数观众的热议，至今仍被奉为爱情电影的经典。

一

为什么这部作品会引起这么多关注和争议呢？

因为它讲述了一个发生在19世纪末纽约上层社会的三角恋情故事，深刻反映了主人公在社会规则束缚下痛苦的情感纠葛和爱情抉择；而这种感情矛盾具有很强的现实性，能引起不同时代人们的共鸣。

先让我们来回顾一下故事梗概吧：

19世纪70年代，纽约的上流社会表面上一切都讲究规范和传统，例如一个年轻女人即使因无法忍受丈夫放荡而离婚都会被视为败坏门风。

故事的主人公贵族青年阿切尔，是一位年轻有为的律师，他和未婚妻梅门当户对、感情稳定，马上就要进入婚姻的殿堂。

梅可以说是最完美的妻子人选，她出身高贵、明艳动人、优雅温柔、忠诚勇敢，甚至还长于运动，言谈幽默，是许多贵族青年追求的对象，阿切尔也为自己能拥有她感到十分得意。

可是，这一切随着另一个女人的到来发生了改变。这个女人就是梅的表姐艾伦，也就是奥兰斯卡伯爵夫人。

艾伦是阿切尔少年时的玩伴，曾经对她有过懵懂的情愫，后来她远嫁欧洲，离开纽约已多年。

她的丈夫奥兰斯卡伯爵有钱有地位，但是风流成性，而且像对待囚犯一样对待她。后来在丈夫秘书的帮助下，她逃出了牢笼，据传她在此期间竟然跟那个秘书同居了。现在，她正在积极谋求与丈夫离婚。

在当时，艾伦的这些行为是为上流社会所不齿的，所以她受到了纽约上流交际圈的集体冷遇。

可是阿切尔却为她的特立独行和对自由独立的追求所吸引，从同情到为帮助她而多方奔走，最后无可救药地爱上了她。

艾伦虽然没有梅年轻美貌，但在阿切尔眼中，“她身上却散发出一种神秘而自信的美，落落大方，眉目坚定，毫不做作。”他的内心波澜起伏，难以自制。

为了逃避这种不合规范的爱，他急于将婚期提前。虽然心思敏锐的梅怀疑他心有所属，他却坚决予以否认。

可是婚后他却越来越感受到婚姻的束缚、压抑，他与梅根本不是同一类人，没有共同语言和思想。他厌恶上流社会的虚伪和浮华，他觉得梅的完美“只是一种人工驯养的产物”，一切都合规合矩却没有自己的灵魂。他感觉他的婚姻是“一方无知，另一方虚伪，两个人沉闷地组成一种物质和社会利益的结合体”。

而他深刻地认识到他和艾伦才是同一类人，是灵魂契合的爱人。

再次相遇，他们彼此热切地渴望着；甚至，决定冲破世俗在一起，远走高飞。

可是，就在他想向梅坦白一切时，早已看清一切的梅把自己怀孕的消息告诉了他，而且说在确定怀孕前就已经告知了艾伦。

最终，为了成全他们，艾伦返回了欧洲，留下了阿切尔和梅过着平静的日子。

梅死后，已届老年的阿切尔从儿子口中才明白，原来梅一直是理解并同情他对艾伦的爱的。

但时光已逝，过去的一切都已如烟，已获自由的他最终没有去见自己想念了一生的艾伦，而选择将爱留在纯真的记忆中，也算是成全了梅对于体面婚姻的愿望。

二

人们对于这部作品中三角恋情的理解，可以说见仁见智：

有人说阿切尔就是一个“吃着碗里看着锅里”的渣男，明明有那么完美的妻子，却还要感情出轨；

有人指责艾伦是一个看似无助可伶的绿茶婊，竟然勾引有妇之夫，和自己的表妹夫搞暧昧；

也有人说真正的心机女其实是梅，她的“纯真”只是一种讽刺，正是她用心机才拆散了一对真正相爱的人；

当然，也有人反驳，说梅是无辜受害者，那样做只是在维护自己的家庭，她才是一个真正宽容、善良、聪明的妻子；

······

其实，从作者的创作意图来看，这三个人都不是绝对的坏人。（打个不甚恰当的比方，这三个人的性格和角色有点类似于《红楼梦》中宝黛钗的关系。）

作者显然是认可并同情阿切尔和艾伦的感情的，她认为他们才是心灵契合的伴侣，只是却是在错误的时间遇到对的人。

他们的爱情是发自内心的相互吸引，是无法克制的真情流露，并不是玩弄感情和追求刺激。

所以，在小说中，她细腻地描写了他们在爱情和责任、道德方面的矛盾纠结，反映了在上流社会虚伪的规范之下他们内心的叛逆、反抗和妥协。

为了对方的名声、家庭和地位，他们痛苦、抑制、逃避、挣扎，最终选择分离，因而张望一生，遗憾一生。

对于梅，作者虽然把她塑造为一个合乎上流社会规范的缺乏个性的大家闺秀，对她的“纯真”似乎也似有微讽，但是不可否认，作品中的梅更多表现出来的是美丽、优雅、宽容、纯情，还有聪敏。

为了即将出世的孩子，为了家庭的完满，为了阿切尔不身败名裂，那一点小小的心机不也是可以理解的吗？

所以，看过小说和电影，似乎同情、喜欢梅的反而是大多数。这是因为读者和观众把故事带入了现实生活，而不仅仅是把它作为反映社会弊端和人性深度的文艺作品。

这一点在文学鉴赏中是很常见的，亦即人们常说的“形象大于思想”“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，也就是说文学作品的主题往往具有模糊性、多义性；而文学形象一经产生，他（她）就不完全属于作者了，读者可以对他（她）进行再创作，甚至读者的理解可以和作者的创作本意大相径庭。

三

在这里，如果不考虑原作的时代背景和它对上流社会虚伪道德规则的批判，而是将这个故事带入到现实生活中，我最想对作品中的妻子梅说一句：

明知不爱，何必挽留，这样做只会伤害三个人的幸福，那个男人他根本配不上你的优秀。

虽然，阿切尔并不是一个真正意义上的渣男，可是，他却有明显的性格缺陷。

首先，他对自己及所爱缺少透彻的认识，为人不够理智，在与异性的交往中没有把握好适当的”度”。

他一直表现得是一个中规中矩的上流社会绅士，其实内心是一个激情叛逆、蔑视“规则”的人，也就是我们俗称的“闷骚型”的人。这样的人内心比较火热浪漫，很容易被艾伦那样的女性所吸引。

不能否认，他对于艾伦的帮助，开始是出于真诚的同情和义愤，可是他却没有理智地认清现实和他们之间的关系，反而一头扎进这令人尴尬的不伦之恋中。

这种恋情在任何时代都是不合常规的，很难得到人们的祝福。在当时那种时代更是只会以悲剧结局。

而他曾经也一直认为自己是爱着梅的，甚至以能得到美丽的梅而得意。可是，当见到艾伦，他却越来越觉得梅的无趣，以及和自己的种种不合拍。

这大概就是现代人所说的“美丽的外表”和“有趣的灵魂”的区别吧。

可是，他可曾试着去沟通和了解梅呢？显然没有。

而且到底什么才是“有趣的灵魂”呢？我不相信像梅那样聪明敏锐、宽容善良、多才多艺、几乎受到所有人喜爱和赞誉的女性会是无趣的。

很多情况下，这大概是现实生活中很多男性出轨的理由吧。所谓得不到的永远在骚动，就像张爱玲关于“红玫瑰”和“白玫瑰”的经典语录：

一个男人的一生中，至少会拥有两朵玫瑰，一朵是白的，一朵是红的。如果男人娶了白玫瑰，时间长了，白的就成了桌上的米饭粒，而红的就成了心头的珠砂痣；但如果他要了红的那朵，日子久了，红的就变成了墙上的蚊子血，而白的，却是床前明月光。

试想一下，假如阿切尔真的娶到了艾伦，却因此众叛亲离、身败名裂，在生活的琐碎中，是否还能保持当初那种感觉？

另外，阿切尔又是犹豫、懦弱甚至虚伪的，远不如两位女性勇敢坦诚。

是他，当着艾伦的面主动在公共场合宣布了和梅订婚；也是他，三番五次制造与艾伦的独处机会；还是他，无事生非每天给艾伦送鲜花，而且对艾伦的其他追求者表现出了明显的妒意。

而在他意识到自己爱上艾伦的时候，他与梅还没有正式结婚，按理说还有挽回的余地。可是，他却为了逃避、压抑这种情感，跑去向梅请求早点结婚，以为结婚就可消除自己的心魔。

而当女人的第六感使梅意识到他似乎另有所爱并且给他选择的机会时，他却不知出于什么心理坚决予以否认。

可笑的是，此后他还是觉得自己无法离开艾伦，又想对梅坦白反悔，可此时梅写信告知他婚期已定，他只好又一次违背自己的本心，与梅步入婚姻的殿堂。

按说既然选择了结婚，就该好好经营自己的家庭了。可是不久他就认为自己在婚姻的束缚下渐渐失去了自我，觉得自己要被不幸的婚姻所活活埋葬了。

在他眼中妻子已经“用光了她的诗歌和浪漫，成长为她母亲的复制品”，连她的“讲道理、从不委屈抱怨”都成了缺点，都成了个性不合、无法沟通的理由。

人们常说，婚姻都是有保鲜期的，可是这个犹豫纠结的男人，连最短的保鲜期都没有给过梅。

“他甚至疯狂地想着，如果他的妻子发生了什么意外死去的话，他就自由了。”

从这一点上看，骂他是“渣男”“伪君子”也是可以理解的了。

还有，阿切尔对未来还抱有不切实际的乌托邦式的幻想。

他幻想抛弃一切与艾伦私奔，到一个没有人认识他们的地方去：

“我们可以逃到一个没有妻子和情妇这种说法的世界去。在那里我们只是两个相爱的人，是彼此的全部，世界上其他一切事情都不再重要。”

而艾伦对现实的认识则清醒得多，她多次拒绝阿切尔的表白，她不想让阿切尔也陷入自己经历过的这种处境中。

她说：我们只有保持距离，才能彼此亲近。

可惜，阿切尔始终没有认清现实。

他可能都没有意识到，正是他使自己错失了一生挚爱——是他，曾经力劝艾伦回到丈夫身边去，不要做“离婚”这样伤风败俗的事；是他，拒绝了梅婚前坦诚的提议，放弃了选择的机会；是他，为了压制情感催着梅早早完婚，失去了后悔的机会。

这样一个男人，凭什么值得像梅这样一个女人苦心挽留呢？

四

虽然在文学作品中，“完美”的人往往被塑造为无趣的老好人或符合社会规则的木偶人；但在现实生活中，像梅这样的女人，真的可称为一个完美的妻子。（就像以前有人提出过“娶妻当娶薛宝钗”的观点。）

她美丽温柔，端庄娴静，聪明敏锐，宽宏大量，还擅长运动。她是纽约上流社会的一颗明珠，走到哪里都是交际场上的中心，却又从不被人嫉妒，因为她是那么的谦虚低调，善解人意。

可是从一堆“情敌”手中抢到她的阿切尔，却不知珍惜。对这样的男人，又何必委屈自己勉强挽留？

有人也许会说，梅才是真正的人生赢家，留住了丈夫，保住了家庭，儿女绕膝，生活完满。

可是，心中的缺口真的能填补完整吗？

从梅的遗言中可以得知，她认为是自己的请求使阿切尔放弃了终生挚爱，所以，她希望自己死后，儿子能帮自己成全阿切尔和艾伦。

可见，她是知道丈夫是并不爱（或者不是那么爱）自己的，他心中始终装着另一个女人。我相信，这对任何女人这都是人生的一大缺憾。

而另外两人，一个张望一生，一个孤独终老。三个人都没有得到真正意义上的幸福。

何必让自己如此卑微，既知不爱，何不放手？

也许那个男人根本配不上你的优秀，或者独特。

⑶ 怎么评价电影《爱情与灵药》

这部影片打的是爱情喜剧，从电影中的某些角度来讲，算不上一部成功的影片。电影整体是由“卖药”而展开，这样的题材很容易就变得低俗，影片的开头以及中间出现过的词汇和画面，都和低俗这个词脱不了干系。当然，在成人世界里，这样的也算得上是刺激，更何况，在这里面还掺杂着喜剧的因素，每个点似乎都恰到好处。

她的病情很严重，吃了很多药都没有作用，可她还是只能依靠药物来维持现状。看到她的第一眼，就是感觉天妒红颜，她的紧张全都藏了起来，面对杰米的进攻，她也是到了最后才有了回应。

这样的一部影片，表面上看可能有过多的轻浮，细看下去却有感动的点在，能拍出这样的电影也是需要一定的勇气，并且还要承受压力，在很多开放的国家，这样的影片无伤大雅，但放到中国的屏幕上，或许就成了有伤风化。所以这部影片包含的轻喜剧以及带着药物产生的难受，两者冲突在一起，会起不一样的化学反应，它可以是一部好影片。

⑷ 你看过有哪些讽刺婚姻的电影值得分享

我觉得那个，不要给陌生人说话这部电影，是极其对婚姻有着讽刺效应的一个电影，他讲述的是一个家庭暴力的一个电影，说的是在结婚过后，男主对于女主的一个家暴的过程，并且是每日加深，我觉得这对于婚姻是一种极其讽刺的现象，他体现着男生会在结婚后就变坏的一种现象。

⑸ 电影《健忘村》的表达内容有哪些

《健忘村》表达的内容即有政隐还有爱情故事。从黑色幽默讽刺角度来说，影片真正做到了含沙射影，电影通过荒诞的喜欢含沙射影出这么多的内涵，不得不说导演的功底还是很大的。《健忘村》是一部有着深度的爱情喜剧片，它用一种喜闹的方式真诚深刻地展示了那个时代的缩影。

不难发现影片讲述的就是忘忧和回魂两大主题，而在这两大主题之下隐藏着太多内涵。也不仅仅是一部女性题材的电影，电影中每个人物形象都极其丰满，每个村民都有自己生动的性格和故事。影片有料有趣有新意，层次分明回味无穷，是一个风格独特的奇幻喜剧。

剧情简介

(5)深度讽刺爱情电影扩展阅读：

角色介绍

1、秋蓉演员： 舒淇

健忘村的村花，是文化人，虽然出身不好，但刻苦上进，努力保持先进性。她成了第二任村长的夫人，最后当上第三任村长，并得到了全村村民的尊重，在秋蓉的领导下，健忘村成为了她心目中的桃花源，进入了一个真正的小康社会。

田贵演员： 王千源

一个神秘的道士，但是他不是以道士为主，也就是一个道士的身份而已。而且他有一个很厉害的法宝，这个法宝只要对着你转一转，然后就能让你忘记烦恼。表面帮助别人忘却烦忧，其实是助其求财。

⑹ 胭脂扣影评

《胭脂扣》影评如下：

作为人类永恒的主题爱情被各种电影反复表现，大多数是表现爱情的伟大和纯洁。而《胭脂扣》作为一部爱情电影，却从批判的角度重新审视人类的爱情，痛击人类自私自利的心理死角，讽刺当代人不肯付出真心的游戏爱情观。

青楼、妓院，本是最难产生爱情的地方，而影片所表现的最坚贞的爱情却出现在这里。表现这种出现在风尘女子身上的爱情，当然要比仅仅表现都市男女爱情更有力的多。导演坚信如果出生污浊环境的女子都有勇气付出自己的真心，坚守自己的爱情，那么所有人都应该好好地自我审视一番。

电影情节

导演在影片中使用了当时香港风行的鬼怪灵异元素，梅艳芳饰演的如花虽以鬼的面目出现，但仅仅只是代表了她的爱情的继续。如果没有殉情自杀的情节，她仍会以其他的面目出现，坚持和验证她的爱情。如花从人到鬼，不变的爱，使得他本身成为坚持爱情最大的权威。

他重回人间选择爱情的过程，在这个过程中导演设定一对现代情侣作为他的助手。既做为旁观者客观鉴定这段爱情的真伪，又参与其中，在这个过程中对自己进行深刻的反省。《胭脂扣》中运用了大量的细节描写来推动故事发展，而这些细节在其中起到了首尾呼应的作用，贯穿整个影片。

⑺ 深度解读冯式喜剧《非诚勿扰》，一部伟大的讽刺现实主义巨作

“曾几何时，我们不也会幻想自己能够拥有一场浪漫的邂逅，不也会期待能与自己心爱的人演绎一段甜蜜的爱情吗？”

这里是电影小情书，今天跟大家聊一部关于 爱情 的电影

2010年，江苏卫视重金打造出了一档以青年男女征婚为主题的大型交友相亲综艺《非诚勿扰》节目一经播出，就一度引发了全民的喜爱和热议。

也许这档综艺节目不是内地的第一档相亲类真人秀节目，但它却是实实在在引领了相亲类的综艺节目大热，成了相亲类综艺的 “头号品牌”

在这部电影上映之前，非诚勿扰这个词其实是运用在征婚与招聘相对频繁，也算是当时的一种流行热词。

相亲，其实是在短时间内相交的两个陌生人，快速熟知对方的各种情况而以结婚为目的的行为。而这部电影真如同名字所描述的，是一部寻爱相亲的故事吗？

首先以“非诚勿扰”相亲的角度来看。

一位没有公司没有股票没有学位的“三无伪海归”秦奋，在影片的开头，他拜访了一位天使集团的“风险投资人”。这位连自己母语都分不清的“风险投资人”有一句令人啼笑皆非的金句，就是 “风险投资，顾名思义就是越有风险越投资，没有风险决不投资”

改名为艾茉莉，又割了双眼皮的属实让秦奋难以接受，看似啼笑皆非的场景，却告诉我们一个相遇的道理。不论是恋人还是朋友，在相遇过程中，对方有很多想法或行为是你无法理解甚至无法接受的，既然无法接受这样的对方，何必纠结于这一棵树。

因为每个人都有他自己的思维方式，所谓道不同不相为谋，放眼望去的是一整片树林！

接下来让我们欢迎二号心动女嘉宾

可以说满足了秦奋征婚外表 时尚 内心保守的要求，对于二号女嘉宾秦奋算是有动心的，可结果这位心动女的动机可不单纯。

与笑笑最初相识的秦奋略显尴尬，个性率真直接的她其实是因为接受了母亲的建议，才来到这个相亲现场。可是对于秦奋来说，面前这一位90分美女是自己的相亲对象，内心还蛮激动。可因为笑笑的直接，直接给内心炙热的他泼了一盆凉水。

这一位相亲都得带着自己侄女的女性就是秦奋的四号女嘉宾，她得了健忘症， 当天的事都还记得，隔夜就全忘了 。其他暂且不提，在沟通这方面，是两个人相处必要的条件。

夫妻之间能产生的问题，都是不当的沟通造成的。 要是你的对象每天醒来还得看看自己的小本本才知道你是谁，这样的恋情你能接受吗？

“先坐飞机到昆明，再坐一天的长途车到蒙自，再换车到屏边，再坐一天的拖拉机，一天的牛车，就到我们家了”

这位穿着传统苗族服饰的女子正是秦奋的第五位女嘉宾，看上去似乎与秦奋的年龄相差得有点大。两人的距离太远，而且秦奋还有自己的老母亲要照顾，所以这位她也不做任何考虑...

之后秦奋来到海口，经朋友介绍，他结识了六号女嘉宾——车晓扮演的X冷淡女

结过婚，但是到丈夫去世后才知道他睡在哪，起先秦奋对她的这番言论不是很理解，直到她委婉地将自己对于X这块不是很感兴趣。并且承诺秦奋，如果他俩结婚了也并不是完全不能有，也就不是很频繁的一年一次！她这点令秦奋没法理解， “没有X不能叫爱情，最多叫交情”

七号女嘉宾是一位未婚准妈妈，着急给自己肚子里的孩子找一位父亲的她温柔、可爱、甜美。 宝马车头上插一奔驰的标，出了事故奔驰的零件配不上，宝马又不管修。 对于这件事秦奋并不能接受。对方各个条件优异，但唯独这腹中的孩子对于秦奋是一个坎。

胡可扮演的八号女嘉宾是一位对股票研究极为上心的人，她认为 相亲就跟炒股票一样，可以同时关注好几只股票，但最后到底决定哪一只就得冷静分析 。不会傻傻地持有一只的她，并不受秦奋的亲耐，两人简单聊了几句就各自离开。

这其实跟现实中大多数相亲人的状态一样，同时相了好几个的情况下，再根据对方的各种条件去做最后的决定。

事情是这样的，在第一次见面就相约喝酒的他们互相吐露自己内心的孤独，虽然秦奋表明了对笑笑的一见钟情。但笑笑并不这样认为，被迫相亲的她此时仅仅只是借着酒精发泄，所以才会说 “咱们三见也钟不了情” 。在此之后也坦诚了自己的目前的感情状况，因为她认为眼前这个男人不会出现在自己的世界了，就算坦白了也无所谓，更不用在乎秦奋怎么看自己。

这是秦奋对笑笑说的话，他们的第二次见面也算挺尴尬的。因为在飞机上遇到了那个“他”，秦奋也劝笑笑当止则止，考虑良久的笑笑约秦奋去见了那个“他”

“我不喝酒了，勿念。笑笑”

为什么说这第二阶段是笑笑与秦奋的疗伤之旅，看似秦奋陪着笑笑去北海道疗伤 （笑笑与之前那位是从那里开始的，她想在那里结束） 其实是秦奋走出心理阴影的旅行，这就得从他们第一次喝酒秦奋说讲的故事说起...

二人到北海道后，经乌桑的带路来到一间寺庙。但寺庙正在举办葬礼，不对外开放，不了解情况的秦奋让乌桑再跟他们沟通沟通。这时乌桑开口说道 “你是一坏人啊，不是什么都不信吗？怎么变得这么执着了” 。这句“坏人”出自老友之口，乌桑是了解情况的，才会在之后带秦奋到教堂忏悔..

而北海道之行的乌桑，也许正是秦奋故事中的主角。

从寺庙到教堂，佛教到基督教

一路下来的旅程很明显就能看出这是秦奋的忏悔之行，直到影片的最后，秦奋给乌桑钱的时候，说明了这是给他老婆和孩子的。也许这里的妻子就是小白...

关于影片最后，乌桑与秦奋分别时那五分多钟的哭戏，也被猜想为乌桑是小白故事的主角之说。

⑻ 《爱情神话》深度解析是什么

《爱情神话》深度解析：

1、从电影的角度来看，导演用极为写实的手法描绘了现实生活中烧饭、买内裤、修灯泡的桥段，另一方面又浪漫的要死，绘画、手鼓、罗马等，就连修鞋的都有自己的coffee time。在这种矛盾和冲突之中，创作者似乎想说一件事，但又不能把这件事说的太直接。说得明明白白，就伤害了观众感情，就不赚钱了。作为商业电影，我们有现实的需要。

2、电影想告诉我们：性和性别是被建构的，传统浪漫的爱情已经不存在了，我们这个时代需要多元化的亲密关系。电影开头的话剧名字叫做《人类要是没有爱情就好了》，老白在睡觉，李小姐泪流满面，这就人类要是没有爱情之后，男人和女人的真实反应，男人无所谓，女人为之伤感和难过。

3、全剧以白老师的感情和画展展开，白老师辛辛苦苦寻找的爱情，画展的名字叫做：白辛苦，不辛苦。爱情是白辛苦的，当然也是不辛苦，因为寻找和建立亲密关系的过程就是爱情的一部分。电影围绕着爱情，但没有人看见爱情这个鬼东西。全剧主要只有两个人——白老师和李小姐。爱健身的亚历山大、追求浪漫爱情的老乌，是白老师的其他人格。

4、早年留学，对爱情始终保持向往的老乌则是老白另一个人格。他曾经对一个女人深深的迷恋和专情过，但最终他的女人犯了一个“全天下男人都会犯的错”，这对于男人来讲是无法接受的，比起浪漫，忠诚更重要。老乌最后死了，也是象征着男人浪漫爱情的幻灭。不再追求浪漫爱情的男人反而落地，开启了人间烟火。

5、讽刺的是，一个男人的事业需要女人的助力，闹掰了浪漫爱情的白老师，在李小姐的帮助下找到了画展的举办地，并接受灵魂拷问。他内在的大男子主义依然想要自我证明，但生活和现实都反复告诉他如何尊重和接纳女性的独立自主。

6、编剧想告诉观众，爱情必然是多样的存在，有些人相濡以沫，有些人怦然心动，有些人激情四射，有人长久，有人短暂，有人稳定，有人摇摆。爱情姹紫嫣红，却有着不同的模样。创作者们似乎很努力的讲清楚，我们原有的浪漫的爱情观已经日暮西山，不用再苦苦追求一生一世一双人，执子之手与子偕老的童话故事了。