台湾电影市场崩溃

㈢ 台湾电影彻底绝迹的原因没有任何台湾电影的消息，怎么回事台湾人不拍电影了

台湾的电影市场是对外开放的，然后就被老美 港台 日本给占领了，老美是占大头，而且院线大头也是老美控股，本地拍片风格倾向于文艺片，跟市场脱节，全靠政府补贴过日子，看的人不多。

㈣ 香港电影为什么没落了,是什么原因

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

㈤ 为什么台湾电影《海角七号》在大陆票房非常惨败

大陆观众对这部电影没有像台湾人那样那么有感情，那么喜欢看是有很多原因的。
第一，海角七号里面大量的闽南语会让大陆北方城市的观众极不适应，所以在大陆的北方很难红，这个是纯粹文化差异，大陆本身的南北文化也会遇到的问题。
第二，台湾电影中表现的对於日本的特殊情感是大陆观众很难感受到的。这是大陆和台湾非常不同的地方，日本统治大陆和台湾的方式是完全不同的，与大陆人单纯仇恨日本不同，台湾人对於日本其实是能两面来看的，虽然日本也有侵略台湾的不好的一面，但是日本并没有完全把台湾人当做奴隶来统治，而是当做自己的领土，且让台湾从中受益不少，这种历史感情大陆是完全没有的。
第三，对於删减会在一定程度上影响观众走进影院的兴趣，尤其对於电影的口碑营造的后劲市场会是不小的冲击，毕竟谁也不愿意去看不完整的电影。
第四，电影的上映时间一拖再拖，几乎比台湾上映期要晚了将近半年，很多人已经在网路上看过，肯定会热情大减。

综上所述，海角七号之所以在大陆很难成功复制的原因是多方面的，第一是大陆南北文化本身的差异，第二对於日本文化的影响问题，还有爱情电影似乎近几年在大陆也不是有很强的票房，你看大陆本身爱情艺术的电影在大陆票房也一般。

另外，海角七号的世界影响力也没有台湾媒体说的那么强，除了在日本引起了一些反响以外，在欧美反响也是很一般的，所以这部电影的影响是有夸大的成分的，当然，不能否认的是，这部电影是近年来最能代表台湾本土的电影，但是确实是有些台味太重了。作为台湾的媒体的确是不忍心苛责这部好不容易从美国大片中突围的台湾本土电影。

喜羊羊的火热从根本上说是大陆政策的保护造就的，当然不可否认的是这部动画是可以满足学龄前儿童的欣赏水准的，但是可以肯定的是这种类型的动画很难走出国门。广电总局对于本土动画实行了强有力的保护政策，黄金时段禁止的境外动画使得中国的儿童没有了选择的权力，而据我所问过的小学生似乎对于中国动画的感观没有好转，当然学龄前就不同了，由此可见，这部动画不能标志中国动画真正的辉煌也很难走出国门和持续发展。

㈥ 为什么台湾电影在大陆票房都不好

台湾的电影在台湾的票房也不怎麼样啊~
这个是市场机制,片子不好看或叫好不叫座,很正常的.
何况台湾的电影真的很少.(电影产业很没落,毕竟大多数投资人不喜投入这方面.)

㈦ 台湾明星为什么在内地没了市场了

是因为台湾明星说话很嗲的，不太适合出演原声台词的电视剧，而且很多台湾明星丑闻比较多。

㈧ 为什么近些年媒体不断的强调港片已死港片死了对我们有什么好处

其实我觉得港片不但没死，而且工匠精神越来越突出，香港的电影工业越来越成熟。

首先是是产量。其实这个问题在很多地方都可以找到答案，其实我个人认为最好的答案是市场，产量的多少取决于市场。什么意思呢？电影拍出来毕竟是需要大家去买单的，有票房自然就有市场，不然拍再多赚不到钱哪个投资人会这么笨继续投呢。当然我这么说不是说港片没有了市场票房不好，而是说整个市场大环境是这样，整个市场只消化得了那么多，或者说如今的观众都太过理性（说到底可能还是因为穷吧）。

对于这个问题王晶导演在圆桌派里的回答是我认为最真实最中肯的。他谈到香港电影的崩溃是从台湾市场的崩溃开始的，因为在最疯狂的时候他一年导了7部电影，彼时香港电影年产量在400部左右可以说白天拍这个晚上拍那个，但是即使在如此仓促或者说粗糙的环境下（最快14天拍出一部电影，参考《古惑仔2猛龙过江》）拍出的电影在资本市场上依然有着丰厚的回报，据王晶导演说，在当年随随便便拍一部电影拿到台湾放映就足够回本，在其他市场如日本 韩国 新加坡 马来西亚等港片风靡的东南亚市场以及香港本土市场收回的票房就是纯收益了，所以那些年只要多拍产量高片商都能狂赚，有钱赚自然就继续加大加快力度拍咯。但是任何美好的事物都只会是昙花一现，疯狂终将归于平静，随着台湾市场的土崩瓦解，以及韩国日本 东南亚各国的本土电影崛起，香港电影的市场越来越窄，收益下降片商不愿拍自然产量就会下降。有人说内地市场这么大，一个内地市场足以抵得上台湾，韩国 日本东南亚各国，一方面是内地的电影制度摆在那里条条框框限制太多，香港电影人确实有些无所适从；另一方面，也确实是内地观众口味刁钻，或者说理性再或者说是审美较高，一般的粗制滥造和大锅乱炖经常被内地观众抵制导致票房不高。举个例子，一向以高产著称的王晶导演号称迄今为止监制导演超过4000部影片，近些年在内地也是饱受诟病被称作烂片之王，其实翻阅他的作品可以发现即使在如今他依然保持 着高产，自2013年至今他每年仍然保持着4-5部影片上映，只是质量就另说了。

话说回来内地到如今产量也不高，虽然说年产量已突破1000部，但这也是包含了香港 和台湾的电影以及所谓的合拍片，而且其中不乏大量的是网大，不在影院上映的，真实能在影院上映的产量有多少大家恐怕心里也有数。

其次我们来说说质量。说起质量港片近年来的表现确实是大不如从前，如今唯一拿得出手的就是警匪动作片（不过这也正是我最喜欢的类型），如近年的《寒战》系列，《窃听风云》系列，《扫毒》系列《无双》《追龙》《赤道》都是质量上乘的好作品，而且类似《寒战》《无刷》不同于昔日的港式警匪片只是简单的打打杀杀，而是将警匪片升华到一个新的台阶，其格局更大脑洞更大复杂程度也是前所未有，《无双》电影细节也更是让人感叹其电影工业愈发成熟。其他诸如悬疑，喜剧，战争，科幻，动漫类型均已濒临枯竭，当然因素的多面的，喜剧近年来正成为内地的王牌，因此除了星爷还在慢慢的更新作品抵挡一下之外，港片喜剧片几乎已无立足之地，而其他诸如惊悚悬疑，现实题材电影大多因受限制原因无法在内地上映。而内地近年来作品质量层次不齐，谈不上百花齐放但至少也是有许多突破，当然拿手好戏还是喜剧，其次战争 和动漫题材也频出爆款，科幻 悬疑也在冒出星星之火。

最后我们聊一聊奖项，内地电影三大奖，金鸡，百花，华表，香港的有金像奖。首先从格局上来说，内地的三大奖项格局肯定比金像奖大，因为它几乎涵盖了所有的华语电影，而香港金像奖却仅仅只评判在香港发行的电影，这是它的特色也是它饱受诟病的原因。其次从奖项的认可度和专业性来说香港金像奖还是略胜一筹的，毕竟受香港近百年电影工业的熏陶，无论是专业性还是认可度从国际上来看金像奖似乎更具有说服力，内地三大奖由于创办时间短，评委以及评判制度专业性屡遭质疑因此常常饱受批评

香港电影的衰落有一定的必然性，这跟香港的经济其实是一样的，只是大家习惯了一开始它就是出类拔萃亚洲巅峰，毕竟那时候亚洲其他国家地区都还在发展中它却独树一帜，所以基本上当时全亚洲的电影市场都有它的一席之地，而随着时间的推移各国国内的本土电影也都在悄悄发力逐渐追赶，因此我认为港片并没有死，而是更加精致的活着。

㈨ 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

㈩ 王晶: 港片没落始于周星驰《济公》大赔钱, 流失台湾市场导致崩盘

曾经的香港影坛被誉为是东方好莱坞，但94之后港片在传统票房市场就全线溃败了，到了97基本上只有香港那点票房了。一个市场不足以养活一部电影，这也是为什么当年很多电影从业人员失业的原因，如此恶性循环加剧了香港电影的没落。90年代中期成龙，周润发，李连杰等巨星远赴好莱坞发展寻求出路，后来电影业实在撑不下去了连向华强都退出影坛了。

巅峰时期的港片是能跟好莱坞大片抗衡的，如八九十年代李连杰成龙的电影在全亚洲各国地区市场就能辗压一大堆美国片，到90年代中期都还能与之对抗。王晶曾一针见血点出香港电影没落溃败的原因：“我个人很了解，基本就是台湾市场的崩溃，引致香港市场的没落，因为台湾市场的疯狂。

王晶继续说到：以至从90年开始，香港的电影已经吃得太肥腻了，大家接受了那种能够台湾给的成本已经够拍完一部戏，其他的市场都是赚的”所以每个人都在乱开一通。

台湾当时最疯狂的时候五条院线，所以香港也必须有五条院线来拍足够的片来供应台湾的五条院线，然后可是这种泡沫终于有一天会爆破的，直到王英祥用三千万卖周星驰的《济公》然后大赔钱之后，台湾的那些片商就终于醒觉到这是不行的。

周星驰《济公》当年台湾票房惨败，台北仅收到1548万新台币，全台按2倍推算也就3000多万。这个成绩片商分账到账可没多少钱，王英详用3000万新台币买该片亏惨了。95之前港片在台湾的票房成绩还不错，但那几位巨星的片子卖价很高，当影片票房一般的时候台湾片商就会亏钱，后来台湾片商集体向香港片商抵制要设定一个“天花板”。

王晶继续解读，然后大家就联合跟香港的所有片商说：“我们要设一个天花板”就是最多是多少钱，好像当时是想定在1750万，然后很多人过去了，因为他们算过，觉得台湾这些片商是纸老虎，他们的存货只能支持三个月，如果大家联手他们三个月后就没有片放了。

但是算错了，他们回来之后，那些台湾院商就联合起来，向新闻局要求开放美国片，以前的美国片在台湾每一部只能进八个拷贝，后来台湾新闻局就同意了，你就可以进来一百个拷贝都行，一下子就把整个港片的市场就冲破冲崩了。

而且当时以为呢，所有院商都觉得电影频道好赚，他们反正买了那么多片，自己都做电视台了，都在电影频道放自己的片就想赚两遍。可是呢就越来越恶性竞争，差不多那边片一下，那边就上了，甚至于你上了一个礼拜，第二周已经在它的电影频道上，慢慢就变成观众就不来看了。所以在两三年之内很多个台湾院商就倒下了，然后再加上香港的盗版，三件事加起来，整体地把香港的电影打垮了。

王晶这个解读一针见血，当时台湾是香港市场以外最大票房市场，对于很多港片来说就靠台湾市场收票房减轻票房压力。当年能做到全亚洲市场通吃的只有2人，一个是成龙，另外一个就是李连杰。周星驰周润发当年也很火，但这两位主要还是靠港台市场收票房，日韩，东南亚市场不入流。

香港片商太贪得无厌遭到台湾院商的抵制，完全开放美国片后港片份额一下子就被吃掉了。90年代中期以后只有成龙票房还维持在巅峰，其他港片票房几乎都片扑街了，失守台湾市场导致港片崩盘，这个观点很到位一针见血。当年要是有台湾市场做后盾港片也不至于那么快泡沫破灭，香港电影人低估了台湾片商，当然台湾片方商也是贪得无厌最后让美国人渔翁得利。

王晶揭秘：港片没落始于周星驰《济公》大赔钱后，遭到台湾院商的联合抵制，而香港片商不愿意让步，最后流失台湾市场导致香港电影崩盘。如今20多年过去了，港片复苏遥遥无期，错失台湾市场，日韩东南亚等市场又被淘汰出局，现在就看能不能抓住内地市场机遇了，这是港片崛起最后的机会。