邵氏电影梁祝在台湾

1. 最早的《梁祝》是谁演的

有武侠版的《梁祝》，是台湾的歌星千百惠和大陆的贾宏声主演的
还有一版挺老的是，是大陆的濮存昕和台湾的胡慧中主演的
较近的有罗志祥、梁小冰版的
最近的是何润东和董洁主演的

2. 谁知道,最早的梁山伯 祝英台 是谁演的呢

[编辑本段]【同名电影】1994电影《梁山伯与祝英台》
电影名：《梁山伯与祝英台新传》
上映：1994年
导演：刘国权
编剧：郎文耀 刘国权
类型：剧情片
地区：中国大陆
语言：国语
颜色：彩色
摄影：李大伟
主要演员
胡慧中饰祝英台
濮存昕饰梁山伯
程前饰马文才
陈肖依饰银心
景冈山饰四九
潘洁饰仙姑
江庚辰饰马太守
管宗祥饰周先生
黄钟饰祝管家
李明珠饰媒婆
樊淑棣饰老鸨
梗概介绍
好动活泼的女孩祝英台，对外面的世界充满了好奇，女扮男装到学校去上课。在前往学校的途中，英台遇到了新同学梁山伯，英台对清秀斯文又富正义感的梁山伯一见钟情，两人结伴同行。
英台与山伯在学校认真辛勤的读书，下课后，也经常一起出游。每日的相处，让两人的感情越来越好。对英台而言，这是段最甜蜜的时光，而她对山伯的心意也越来越坚定。
三年后，英台家里不断催促她返家，挂念家里的英台在临行前晚，英台以“九妹”之名对梁兄自许终身。祝员外却逼女儿嫁给马太守之子马文才，英台不从，但山伯误认为英台变心，抑郁而死。梁山伯坟前，祝英台悲痛欲绝经仙姑的帮助，两人凌空齐飞，结为美满幸福的一对蝴蝶。而他们所经过的地方都遍地开满娇艳的鲜花，以示他们爱情的圆满结局。
剧情介绍
根据中国传统戏曲改编。
马太守之子马文才看中祝英台美貌，茶饭不思，吵着要父亲去祝家提亲。百花盛开的季节，祝英台女扮男装与丫环银心郊游，马文才来到，又要抢英台的护身之物蝴蝶风筝，出言不逊，被银心出手教训一通。蝴蝶风筝又飞到正在赶路的梁山伯身上，马文才飞马来到，强要风筝，被梁山伯和书童四九打得落荒而逃。英台为风筝飞走而难过，她又想起梦中仙姑给她的诗，诗是藏头诗，暗示“梁山伯至”，她不知道梁山伯为何人。一天，男装的英台去寒山寺烧香，邂逅梁山伯，二人一见如故，互生爱慕。英台知梁山伯要去东林书院读书，于是相约一同前往，并义结金兰。
在东林书院，梁、祝同窗学习，练功习武，感情日笃。马文才也在这里念书，但整日寻欢作乐，寻花问柳，并对祝英台心怀不轨。一个雷雨之夜，他借口怕雷，爬上英台的床，被英台的护身蝶衣击倒。他好几次算计祝英台，被梁山伯识破。马文才气得跑回家去，又催问去祝家提亲的事。
祝英台因父病回家，临行托师娘把蝴蝶风筝交给梁山伯。师娘心领神会，夸赞英台有眼力。
梁山伯十八里相送，英台允把“九妹”许梁山伯，山伯欣然应允，以玉笛交英台带去为定情物。
英台回家，祝父已把她许马家，逼她近日与马文才成亲，英台死不从命。经师娘说明原委，梁山伯明白了英台的一片痴情，匆匆赶去祝家提亲，无奈为时已晚。祝父避不见面。山伯与英台在绣楼相会，誓约生死。马家官兵赶来抓了梁山伯，祝英台逼马文才放了梁山伯，并把玉笛还给他。梁山伯痛苦不堪，回去后就卧床不起。师娘来看梁山伯，从玉笛中发现了消息……
马家迎亲当晚，四九潜入洞房救出英台，他告诉英台，山伯已染病身亡，英台顿时昏了过去。英台到山伯墓前，悲痛欲绝。突然，远处传来笛声，只见蝴蝶风筝飞来在墓地上空盘旋。一声巨响，另一只蝴蝶风筝飞起，在空中比翼齐飞。一穿新郎红袍的人骑白马走来，玉笛挑开盖头，露出山伯笑脸。英台悲喜交集。两人由远而近，凝目而视，含情脉脉…… [编辑本段]电影《梁山伯与祝英台》邵氏版 1963</B>中文片名：梁山伯与祝英台
英文片名：The Love Eterne
出品地区：香港
片长：129分钟
首映时间：1963年4月3日
出品公司：邵氏兄弟有限公司
语言：国语对白
片种：黄梅调/故事片
导演：李翰祥
编剧：李翰祥
执行导演：高立 王月汀 胡金铨
监制：邵逸夫
演员：乐蒂 凌波 任洁 李昆
剧情简介：
天资聪颖的祝英台求学心切，祝员外无奈勉强应允女儿女扮男装赴杭求学。英台途遇书生梁山伯一见钟情，草桥亭上两人义结金兰。梁、祝同窗三载，英台深爱山伯，山伯却不知英台是女子。祝员外催英台速归，英台、山伯依依难舍。十八里相送途中，纯朴的山伯始终不懈英台屡屡暗示的爱情。后来，山伯听得师母介绍的实情，赶往祝家庄求婚，怎料祝员外已将英台许配大守之子。楼台相会，梁、祝柔肠寸断。不久，山伯忧郁成疾而死，英台被迫出嫁。花轿行至山伯墓前，英台抚碑痛哭失声。墓裂，英台跃入墓内，送亲人想抓住祝英台，可是只抓住一片衣襟，梁山伯和祝英台化为一对蝴蝶，飞翔在百花丛中。 [编辑本段]同名戏曲电影 1954 中国导演：桑 弧、黄 沙
主演：袁雪芬、范瑞娟
布景师 Set Decoration by：张曦白 Xi Zhang
影片类型： 戏曲 / 舞台艺术
片长：120分钟
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
混音： 单声道
剧情
中国古代四大传说之一，一个美丽、凄婉、动人的爱情故事；东晋时期，浙江上虞县祝家庄，祝英台是祝员外的掌上明珠，自幼习诗文，并想往访师求学，祝员外勉强应允了女儿的请求，祝英台女扮男装前往杭州求学；途中，邂逅书生梁山伯，一见如故，草亭结拜，同窗三年，形影不离；祝父催归，梁祝分手，十八里相送依依不舍，山伯忠厚纯朴，不解其喻；当梁山伯明白过来，前去提亲，但二人只能楼台相会，美满姻缘，已成沧影；梁山伯忧郁成疾，不久身亡，英台闻山伯噩耗，誓以身殉，出嫁时，山伯墓前祭奠，风雨雷电大作，英台跃入坟中，梁祝化碟双舞。
越剧电影版《梁山伯与祝英台》于1953年由上海电影制片厂摄制，是第一部国产彩色戏曲艺术片，该剧通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等几段戏的串连，将这个民间流传已久的爱情故事，表现得了淋漓尽致，是所有版本里影响最大的，更是越剧舞台上的经典剧目，可谓空前绝后。
梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说；梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，在中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，有东方《罗密欧与朱丽叶》之称；同类的电影作品非常之多，最著名的是李翰祥1963的版本，并获得第2届台湾金马奖的最佳影片，徐克在1994年拍摄了最新版的《梁祝》；而陈钢与何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，使这部协奏曲成为音乐殿堂里的经典之 [编辑本段]【同名电视剧】 版本一
电视剧1999版《七世夫妻之梁山伯与祝英台》
基本资料
全名：《七世夫妻之梁山伯与祝英台》
别名：新梁山伯与祝英台
导演：冯凯
主演：
贾静雯 饰 祝英台
赵 擎 饰 梁山伯
张晨光 饰 马文才
张凤书 饰 银 心
李国超 饰 四 九
地区：中国台湾
剧情简介 ：
经典爱情千古流传，悲喜交织张力十足。
全新偶像情人演绎千古佳话，本年度绝不能错过的爱情大戏。
江苏宜兴祝家庄内，十八岁的祝英台个性活泼、善良，上有八个哥哥，集家人宠爱于一身。
祝家与马家是世交，祝父要将英台嫁与马太守之子马文才，马文才不学无术，但为人阴狠、好胜心强，想要的就会不择手段的得到。
在成亲当天，祝英台在半路将自己与胖女调包，并找来多位被马文才始乱终弃的姑娘当众让马文才颜面扫地，马文才却被英台的独特的个性所吸引，决定一定要得到祝英台。而英台誓言绝不嫁这种花花公子，为摆脱马文才的纠缠，决定与马文才来一场比试。
马文才为赢得比赛，找上在街上卖字画的梁山伯，梁山伯家境清寒，为人十分诚实，坚决不肯作弊，后因书僮四九的劝说，才不得以答应。
比赛场中，梁山伯见到祝英台，惊为天人，后因四九闯入，祝英台看见了躲在马文才台下的梁山伯，被他的文采倾倒……
版本二
电视剧2000版《新梁山伯祝英台》
基本资料
剧名名：《新梁山伯祝英台》
又名：《少年梁祝》
资源类型：RMVB
剧长：全42集
时间：2000年
导演：徐进良
地区：中国台湾
语言：普通话
主要演员
罗志祥 饰 梁山伯
梁小冰 饰 祝英台（配音：刘小芸）
陈嘉辉 饰 马文才
欧汉声 饰 四九
江祖平 饰 吟心
吴孟达 饰 丁程雍
李璇 饰 丁师母
六月 饰 丁香
沈海蓉 饰 梁母
何雨雯 饰 如 意
霍正奇 饰 路秉章
刘瑞琪 饰 祝 母
勾峰 饰 祝公远
九 孔 饰 娄敬文
职员表
徐进良（导演、编剧、戏剧指导）
曾斐莉（监制）
周大祥（策划）
朱永昆（编剧）
王 曦（场记）
柳信合（陈设）
包中强（剧照）
古焕坤（电脑字幕）
华盼明（外景摄影）
王 耀（武术指导）
陈幸治（执行制作）
蔡玉铃、潘淑伶（副导）
黄仁杰、郭庭郢（道具）
郑锦棠、杨德毓（剪接）
傅清荣、叶文荣（外景灯光）
尤宜珠、陈瑞君（梳妆及其助理）
李凤珠、王文妏（服装及其助理）
高启芳、张律文、黄明来（制作助理）
廖明惠、廖悦菁、郑雯雅（化妆及其助理）
剧情介绍
梁山伯自幼与寡母相依为命，读书勤奋，且生性乐善助人，赴杭城尼山书院求学。而祝公达则独霸一方，其女祝英台不仅聪颖敏慧，好学不倦。山伯与乔装的英台在城内遇上，惺惺相惜义结金兰，来到书院后，曾救他们的侠士路秉章亦前来求学，三人结为知己。英台屡次险被山伯发现其为女儿身，巧施妙计脱离。为掩人耳目，英台只好接受书院夫子程雍之女儿丁香的爱意。未料，山伯再次撞破英台扮回女装之身，山伯又被妙计所骗，但对英台的美貌留下深刻印象。
程雍向英台提亲被拒，丁香落落寡欢，执意寻死，英台有告知直相，丁香一时无法接受，但在情绪平复后，二人化为姊妹之情。祝威酒醉后无意向宜兴府太守马俊升之子马文才道出其妹英台秀丽脱俗，女扮男装到书院读书之事，使文才对英台起了好奇之心。
文才转来尼山书院读书，乍见英台虽女扮男装，却是俊秀脱俗，屡藉机亲近，一次，更于英台沐浴时，趁机潜入，迫英台就范，英台却言文才若要强占己身，但此心仍属山伯，文才暂且放过英台。文才表面装作友善，为英台保守秘密，内里妒火中烧，多次伺机陷害山伯。山伯中计险送命，与英台反而因患难而加深情谊。秋围试举揭榜，山伯高中魁首。英台、山伯均得回乡，英台暗示要山伯尽快来祝家提亲，迎娶九妹，山伯似懂非懂，直至师母言明英台身份，山伯才恍然大悟，待发派官职后，立往祝府提亲。
山伯偕母喜孜孜地来祝府提亲，未料却惊见公远夫妻竟是杀害山伯生父的仇人，梁母拉了山伯立刻离开祝家，梁母深怕二十多年的冤怨再起，遗害山伯前程，不愿说明。公远力阻英台与山伯见面，积极推动与马家亲事，并深锁英台于闺房内。
梁母见山伯非英台不娶，遂道出其身世，出伯原是姓赵，其父赵庆平为马俊升、祝公远联手杀害，山伯惊闻，决心重审二十多年前的杀父血案。英台获悉山伯义断情绝之意伤恸不已，悬梁自尽，幸及时获救。山伯夹在爱与恨之间，亦感矛盾痛苦。山伯知杀父之仇全是马家一手策划，欲法办马俊升，未料文才棋高一着，先一步扣山伯以贪污罪嫌。英台求救山伯，被迫答应文才。为除后患，文才暗中用杀手取山伯性命，梁母为保山伯而身受重伤，山伯亦奋不顾身保护母亲，其孝心感动杀手，因而放梁家一条生路。山伯巧遇英台，英台执意将梁母带回祝家疗伤。不料，被公远发现，文才欲亲自解决二人，幸梁家得以逃离。
英台在成亲前夕，竟与梁家一同患难，深感一切皆为天意。山伯与英台得到梁母与祝母的认同，躲在荒废的尼山书院。山伯与英台在书院内举行简单的婚礼，后得知丁香被赵中书所害而沦落风尘，决定设法赎出丁香。英台乔装回祝家拿钱，与祝母不胜感慨。英台回祝家之事被文才知道，并跟踪至尼山书院，幸山伯英台顺利逃脱，但文才继续穷追不舍。
文才带兵追捕，危急关头，已成为征西大将军的路秉章出现解救了他们，并将文才定罪，押解进京。赵中书假传圣旨，救下文才。文才立即带人赶往尼山书院，把山伯打成重伤，弃置荒野，后被丁香救回梁家。文才掳回英台将其玷污，发现英台非完璧之身，盛怒之下将其痛打，并丢在祝家门口。英台遭此巨变，神智错乱，六亲不认，只对山伯有好感。一日，山伯为英台试穿梁母所做的新衣，触动了英台的记忆，神智恢复。两家一笑泯恩仇，山伯择日前来迎娶。
祝威出差回到江南，认为文才能助他青云直上，要英台嫁入马家，遂向文才告密英台神智恢复。祝父母被文才抓走，而山伯英台等则逃离，丁香自愿前去与文才交涉，谎称山伯与梁母丢下英台径自逃命，英台心死，愿意嫁与文才为妻，救回祝父母。岂料文才发现新娘乃是丁香假扮，拦下了正欲逃走的山伯、英台等人。文才抓住英台，将山伯毒打至死。英台与山伯是否从此阴阳相隔，难难两人最终只能含冤化蝶。

3. 梁祝的故事凄美吗是否真的存在

故事大要
中国古代东晋时，浙江上虞祝家有一女祝英台(又名:祝九妹)，女扮男装到杭州游学，途中遇到会稽来的同学梁山伯，两人便相偕同行。同窗三年，感情深厚，但梁山伯始终不知祝英台是女儿身。後来祝英台中断学业返回家乡。梁山伯到上虞拜访祝英台时，才知道三年同窗的好友竟是女红妆，欲向祝家提亲，此时祝英台已许配给马文才。之後梁山伯在鄞当县令时，因过度郁闷而过世。祝英台出嫁时，经过梁山伯的坟墓，突然狂风大起，阻碍迎亲队伍的前进，祝英台下花轿到梁山伯的墓前祭拜，梁山伯的坟墓塌陷裂开，祝英台投入坟中，其後坟中冒出一对彩蝶，双双飞去。

[编辑] 考据

[编辑] 唐代文献
中国许多古代典籍中都记载了梁祝的故事。最早见於初唐梁载言的《十道四蕃志》：「义妇祝英台与梁山伯同冢。」张读的《宣室志》中写道：「英台，上虞祝氏女，伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访之，方知其为女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯後为鄞令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进。问知山伯墓，祝登号恸，地忽自裂陷，祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢。」 在《鄞县志》、《宁波府志》、《宜兴荆溪新志》中皆有记载梁祝的故事。

[编辑] 宋代文献
张津《乾道四明图经》:义妇冢，即梁山伯祝英台同葬之地也。 在县西十里接待院之後，有庙存焉。旧记谓二人少尝同学，比及三年，而山伯初不知英台之为女也，其朴质如此。按《十道四蕃志》云，义妇祝英台与梁山伯同冢，即其事也。

[编辑] 元代文献

[编辑] 明清文献
明．徐树丕《识小录》：梁山伯，祝英台，皆东晋人。梁家会稽，祝家上虞，同学於杭者三年，情好甚密。祝先归。梁後过上虞寻访，始知为女子。归告父母，欲娶之。而祝已许马氏子矣。梁怅然不乐，誓不复娶。後三年，梁为鄞令，病死，遗言葬清道山下。又明年，祝为父所逼，适马氏，累欲求死。会过梁葬处，风波大作，舟不能进。祝乃造梁冢，失声哀痛。冢忽裂，祝投而死焉，冢复自合。马氏闻其事於朝，太傅谢安请赠为义妇。
和帝时，梁复显灵异助战伐。有司立庙於鄞县。庙前桔二株合抱，有花蝴蝶，桔蠹所化也，妇孺以梁称之。
按，梁祝事异矣。《金楼子》及《会稽异闻》皆载之。夫女为男饰，乖矣。然始终不乱，终能不变，精神之极，至於神矣，宇宙间何所不有，未可以为证。

明,冯梦龙《情天宝鉴》: 梁山伯、祝英台皆东晋人。梁家会稽，祝家上虞，尝同学。祝先归，梁後过上虞访之，始知为女。归乃告父母，欲娶之，而祝已许马氏子矣。梁怅然若有所失。後三年，梁为鄞令，病且死，遗言葬清道山下。又明年，祝适马氏，过其处，风涛大作，舟不能进。祝乃造梁冢，失声哀恸。忽地裂，祝投而死。马氏闻其事于朝，丞相谢安请封为义妇。和帝（502）时，梁得显灵异效劳，封为忠义。有事立庙于鄞云。

清,瞿灝《通俗编》:白仁甫祝英台。剧见宣室志，英台上虞祝氏女。伪为男装游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯、字处仁。祝先归二年。山伯访之，方知其为女子。怅然如有所失，告之其父母求聘。而祝已字马氏子矣。山伯後为鄞令，病死葬贸阝城西。祝英台适马氏、舟过墓所，风涛不能进。问知山伯墓，祝登号恸，地忽自裂陷，祝氏遂并埋焉。晋丞相谢安奏表其墓曰「义妇冢「。

[编辑] 诗词戏曲

祝英台
(元戏文)
（醉落魄）傍人论伊，怎知道其间的实。奴见了心中暗喜。一别尊颜，不觉许多时。
（傍妆台）细思之，怎知你乔装改扮做个假意儿。见着你多娇媚，见着你羞无地，见着你怎由已。情如醉，心似痴，刘郎一别武陵溪。
（前腔换头）奴家非是要瞒伊，自古道得便宜处谁肯落便宜。争奈我为客旅，争 奈我是女孩儿。争奈我双亲老，争奈我身无主。今日里，重见你，柳藏鹦鹉语方知。

[编辑] 遗迹

[编辑] 梁祝传说与性别研究

[编辑] 以梁祝传说为本之艺术表演

[编辑] 歌仔戏
剧本原名《山伯英台》，亦是歌仔戏名剧。

[编辑] 越剧
《梁山伯与祝英台》是越剧的一出经典剧目。越剧的艺术形式成型于二十世纪三十年代，而上虞县（与越剧发源地嵊县同属绍兴府）祝英台的传说在此之前已在浙东地区流传千载，成为当地民间文化的一部分，早在越剧《梁祝》出现前已被当地多种民间小调所取材，因此很自然地成为早期越剧的必演脚本。这些後来都与越剧《梁祝》一起促成蘇浙地区（包括上海）人民深厚的梁祝情结。在这些地方，即使不会唱越剧的人都对《梁祝》的旋律有印象，可谓家喻户晓。

[编辑] 川剧
《柳荫记》

[编辑] 京剧

[编辑] 黄梅戏

[编辑] 粤剧
《梁祝恨史》，由任剑辉、芳艳芬主演.

[编辑] 舞台剧
参见：梁祝下世传奇
由何韵诗、周国贤、梁祖尧主演，於2005年在香港演艺学院舞台上演。

[编辑] 音乐剧
梁祝-舞台剧 谢君豪,盖鸣辉主演 1999年.

2003年由台湾大风音乐剧场制作音乐剧《梁祝》,锺耀光作曲,杨忠衡作词,辛晓琪,王柏森,黄士伟主演.

[编辑] 电影
于1953年被拍成中国第一部彩色电影，由范瑞鹃扮演梁山伯，袁雪芬扮演祝英台。

邵氏电影公司亦曾将《梁山伯与祝英台》拍成黄梅调电影作品，导演为李翰祥，凌波饰演(反串)梁山伯，乐蒂饰演祝英台，此剧在1963年上映，获得第二届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳演员特别奖（凌波）、最佳剪辑奖（姜兴隆）、最佳音乐奖（周蓝萍），同年获第十届亚洲影展最佳彩色摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖（王杨华）、最佳美术设计奖（陈志仁）。

1994年八月，电影「梁祝」上映，由徐克导演，吴奇隆和杨采妮主演。为了因应时代的风气，电影中将祝英台塑造成一位天真浪漫不拘礼教的女子，祝母为了让女儿多学诗书礼仪，命她女扮男装至她年轻时在杭州游学的崇绮书院读书。电影中的书院重视书本和体育方面的均衡发展，在同学情谊的剧情中，还安排了在男校中「同性情愫」的演出。和各代版本最大的不同处，在於这出电影让梁山伯提前知道祝英台的身分，并且有了进一步的男女关系。除了男女情感外，这出电影也利用人物的化妆，表现强调了东晋时代重视门第的观念。另外，电影中有不少书生都爱吃五石散，据称是徐克希望用来反映电影拍摄时香港年青人滥用药物的问题。电影中用了著名的梁祝小提琴协奏曲作为电影配乐，由黄沾作词，吴奇隆与杨采妮演唱，有国语（普通话）与粤语版本。

[编辑] 电视剧
《七世夫妻－梁山伯与祝英台》，1999年上映。台湾民间全民电视台制作，台湾闽南语发音。贾静雯担纲演出祝英台、赵擎梁山伯、张晨光马文才、张凤书银 心、李国超四九。
《新梁山伯与祝英台》，2000年3月2日上映，台湾中国电视公司制作。罗志祥饰演梁山伯、梁小冰饰演祝英台、陈嘉辉饰演马文才。
《梁山伯与祝英台》，2007年5月上映，湖南时代明星传媒有限公司制作。何润东饰演梁山伯、董洁饰演祝英台、陈冠霖饰演马文才。

[编辑] 动画
《蝴蝶梦-梁山伯与祝英台》，2003年12月31日上映，台湾中央电影公司和上海美术电影制片厂联合制作。配音员有歌手萧亚轩(梁山伯)、艺人刘若英(祝英台)、主持人吴宗宪(马文才)。

[编辑] 歌曲及音乐
梁山伯与祝英台，又名《化蝶》，後人把歌曲填词演变成现在的《恨绵绵》，一般用中国乐器或小提琴演奏。
梁祝小提琴协奏曲，1958年上海音乐学院学生何占豪、陈钢、俞丽拿以越剧《梁山伯与祝英台》的旋律为基础所作。该协奏曲後来也被改编为钢琴协奏曲。1980年代初，香港音乐人将《梁祝协奏曲》谱上歌词，并由歌手关正杰演绎，成为歌曲《恨绵绵》。

[编辑] 舞蹈
亦有将梁祝传说改编为各种舞蹈型式演出者，包括芭蕾舞、现代舞等。

4. 邵氏是如何由辉煌走向没落的

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。

其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。

最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了

邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。

进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：

一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。

二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。

当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。

在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。

上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。

然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。

雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。

他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。

▲邵氏经典片头。

邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。

为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”

邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。

在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。

筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。

邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”

出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：

“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”

邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。

为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”

邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。

在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。

邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。

邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。

邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。

如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。

当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。

1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。

林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。

李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。

反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。

《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。

正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。

听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。

就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。

李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。

他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。

然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。

1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。

之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。

不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。

与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。

张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。

初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。

张彻没有让他失望。

上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。

张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。

《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。

1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。

倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。

走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。

面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”

倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。

倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。

张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。

李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。

姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。

演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。

▲张彻御用男主角姜大卫。

张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。

楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。

楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”

但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。

然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。

▲《七十二家房客》剧照。

张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”

在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。

1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。

之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。

邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。

偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。

虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。

反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。

不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。

1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。

邵氏的片酬一直是个坑。

虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。

60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。

那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。

李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。

邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。

反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。

▲邹文怀与李小龙。

和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。

邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。

1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。

李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。

一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。

分红？门都没有。

许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。

至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。

▲《半斤八两》海报。

有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。

香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。

1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。

邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。

1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。

从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。

TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。

▲《上海滩》剧照。

TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。

周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。

1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。

他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。

落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。

不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。

除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。

无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。

邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。

从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”

▲邵逸夫。

香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。

一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。

据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。

这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。

当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。

90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。

1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。

那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版

张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版

赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期

傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期

刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年

盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌

不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?

偏安一隅 不衰都难

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梁山伯与祝英台（1994年徐克导演电影）一般指梁祝（1994年徐克执导吴奇隆主演电影）

《梁祝》是1994年由徐克执导，吴奇隆、杨采妮领衔主演的爱情电影。主要讲述东晋时期梁山伯与祝英台这个流传至今的凄美感人爱情故事。《梁祝》电影提名四项金像奖，并荣获第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”；提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒介改编剧本奖”。

6. 凌波的个人经历

凌波，香港六十年代邵氏电影公司著名女演员。1949年进入香港电影界，艺名小娟，最初拍闽南语片和粤语片出身，多达99部，但成就不大。1962年加入香港邵氏公司，初名沈雁，后又更名为“凌波”，顿有轻灵逍遥之感。凡是提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，特别是她的反串魅力。

出生于汕头，幼年被转卖至厦门当养女，改名君海棠。1949年和养母逃难到香港。50年代在香港，以艺名“小娟”拍厦语片闽南片。
1961年，进入邵氏电影公司，开始演出国语片，并幕后代唱如《凤还巢》，《红楼梦》等多部黄梅调电影。初名沈雁，以此名拍摄《红娘》一片，饰演崔莺莺。但此片后来因她在梁祝反串走红而罢拍。至1965年重拍，改演张君瑞。
后于拍摄《梁山伯与祝英台》时改名为“凌波”，顿有轻灵逍遥之感。后凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥导演赏识出演《梁山伯与祝英台》，该片令她一举成名，并荣获金马奖“最佳演员特别奖”。最佳演员特别奖因为评审不知该颁给反串男主角的她男主角奖还是女主角奖，因而巧立名目，奖励她出色的演技。
1963年初次访台，造成万人空巷，众人排队争睹，出动军警宪维护秩序。台北因此被封为”疯人城”。60年代至70年代中期主演多部邵氏电影。
1964年以《花木兰》获亚太影展最佳女主角。1967年以《烽火万里情》正式获得金马奖最佳女主角奖。
80年代移住台湾，自组电影公司拍摄《新红楼梦》《金枝玉叶》等电影，均由凌波主演。在台湾也曾演出《七世夫妻》《金粉世家》《八千里路云和月》等多部电视剧。
1988年移民加拿大。2001年，罹患乳癌，手术后复原良好。2001年至2003年期间，举行多场“梁祝”音乐演唱会。2005年7月22日，于台湾北中南开始举行“梁祝”音乐剧及黄梅调精选演唱会。

7. 李瀚祥的主要作品

黄梅调电影
黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂蝉》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。第二年(1959)上映了他导演的《江山美人》，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。
在59年到63年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。62年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。到了63年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁祝》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克》。仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。
《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。
风月片
如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。
风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。
李翰祥72年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》、《声色犬马》等经典作品。
李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《风流韵事之惠莲》、《金瓶双艳》、《武松》三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。
李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。
李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。
李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。
宫廷片
宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。
早期的黄梅调电影《貂蝉》、《江山美人》中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。
宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。
李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。“乾隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣斗智》、《乾隆皇与三姑娘》、《乾隆下扬州》、《皇帝保重》。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》、《垂帘听政》都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。
李翰祥作为六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。

8. 梁祝电影书童的扮演者

梁祝电影书童的扮演者是侯炳莹，外文名April Hou。

个人经历:

从小父母离异

侯炳莹演《施公奇案》[1]的小红一角走红，8年前因罹患子宫颈癌急流勇退，转行从商，几乎和演艺圈没再有瓜葛，3年前父亲金滔过世后，她开始写博客纪录丧父之痛，至今有15万人次浏览，出版社再三邀约，她才点头将文章集结出书，她说：“这是疗愈系的书，让读者知道，我有这样的历程；很多人都遭遇不幸，能活着就是幸福。”

她生下第7天，父母就离异，算命说她克父母，妈妈李嘉茜认定侯炳莹是扫把星，她说：“从小我就像不要的行李箱一样，被送来送去。”她小学从香港被送回祖父母家，开始和侯冠群生活，又成了受气包，成日被凌虐。

曾被哥哥打到头破血流

1998年《大成报》（现已停刊）曾连载侯炳莹专文，描述她曾被侯冠群用口琴打到头破血流、在额头留疤；他吃过的菜、侯炳莹不准动半口；三更半夜睡着后，会被哥哥从高处跳下重压吓醒；冬天他刮下冰箱的霜，硬塞进她衣服内，还被逼端茶给哥哥要说“主人请用”。

当年侯冠群刚入行，坦承种种恶行：“整她是平衡我在外受的窝囊气。”回想起不堪童年，侯炳莹前天接受专访时只剩无奈，淡淡说：“这都是事实。”

哥哥不呵护，亲娘李嘉茜也当她是个屁，侯炳莹说：“她常因为和男友不开心，转身就甩我一巴掌。”多年来的积怨，她始终没断了想和家人言归于好的渴望，直到父亲过世。她说：“老金（指爸爸金滔）走了情况没变，我死心了。”不过她仍平均每月汇款2万生活费给母亲，尽子女的义务。

借写书摆脱阴霾

她认为出书不是揭露家丑，而是借书写摆脱阴霾，她说：“我初一（国中一年级）被妈妈逼休学到邵氏拍戏赚钱养家，只有小学毕业，有朝一日能出书也很意外。”

个人生活

父亲金滔（本名侯柱国，已故）为中国电视公司当家小生，母亲是李嘉茜香港邵氏电影公司70年代影星，哥哥是侯冠群（原名侯炳鑫）前任台北市议员，下面还有一个同母异父居住香港的陈姓妹妹。

9. 梁祝被台湾唱片厂翻版在什么时期

在国内，20世纪80年代初，彩蝶又飞过海峡，台湾唱片厂翻版出售《梁祝》，受到普遍欢迎，有些刊物还发专论评价，引起各界人士的重视。香港唱片公司在该片发行量超过一万张和两万张时，曾奖给作者金唱片和白金唱片。