美国爱情电影读后感

1. 美国电影不可饶恕电影观后感

《不可饶恕》号称是美国西部片的终结篇，男主即导演克林特.伊斯特伍德在拿到剧本后的十年之后才拍这部电影，十年精心准备，更使电影增加了沧桑。

在这部电影中，没有人是正义的，没有明显的善恶之分。他们，不是一个受苦的群体，只是一个个人，为了自己的利益而存在的真实的人。

男主曾是个杀人不眨眼的专业杀手，连妇孺也绝不放过，可是，他却被感化了，有此能量的是男主的老婆，这部电影的女主克劳迪娅，那个长眠在地下已经三年的人。魅力就在此，她不在，却无处不在。整个电影被她温柔的气息所弥漫着。

我们不得而知，他们之间有怎样的爱情故事，她怎么会爱上了他，定是能窥见他的不同之处吧。或许爱是不需要理由的，爱啊，这微妙的东西。我爱上你不是你的责任，同样，不爱了，也不是你的错。

生活告诉我们，一个人是不太容易被改变的，特别是那种有恶习的人。若是，那定是一种超乎寻常的力量，十年时间，克劳迪娅让男主远离杀戮，戒掉了酗酒，安静的生活了下来。想起了水滴石穿，以及润物细无声。总之，男主安于现状了。现在的他养鸡，喂猪，在猪圈打滚，连拉住一只猪的力气也没有，怎会曾是个无所畏惧的杀手。

他打靶，骑不上马，围着马打转。他说这些牲畜是为了他以前所做的事而惩罚他。看的出对以前所做的事他在真心的悔过，他体质似乎很差，在雨地里行走，却拒绝喝酒御寒，因为他已经戒酒了。

他终于挨不住发烧了，到达小镇后他给警长侮辱，鞭打，毫不还手，他爬出酒店，跌进雨里。一种隐忍，能屈能伸的姿态向大家呈现着。造成的假象是，这个人和杀手的距离有些遥远了。

他终于畏畏缩缩的完成任务。目的是为了能拿到那笔钱，使孩子能过的好点最后的激情燃发是在得知老友被打死后，他一连杀了5个人，这5个人，该死么？可他们却被打死了。

他的气场震慑了在场的所有人。他离开了，最后还不忘说一句，要好好安葬他的老友，对妓女好点也许他本不想去的、只是一念之差。温柔终究战胜了暴力，从此，放弃了恶念。

整部电影暴力场面比比皆是，而电影传达给我们的恰恰是反暴力的，一种柔的力量越来越博大，植入了人们的心田。不得不说男主的演技给电影增色不少。

难忘的还有黑人妻子冷冷的目光，虽然在电影中，自始自终她没说一句话，她只是目送丈夫和男主的离去。她知道，她的每一句话都是多余。这里的不言胜过了千言。

2. 电影《最长的旅程》观后感

近期总是利用空余时间去影院或爱奇艺、优酷上看看电影和连续剧。罗辑思维的罗振宇老师说，大意是要好好活着，因为有那么多好看的大片要看印象深刻。尤其现在的欧美及国产动作大片经过特效技能加工后，好看的片子是越来越多。不过发现自己还是更喜欢一些温馨的剧情片。比如这部美国电影《最长的旅程》，让人回味，引发思考和有更多的启示。

电影讲述两段爱情故事。在美国北卡罗莱纳州的职业牛仔卢克和大学生索菲亚在一次骑牛竞技比赛中相遇，两人一见倾心，坠入爱河。在一次约会途中意外地救了一位老人伊拉，并得知老人与他已故妻子露丝之间动人的爱情故事。

年轻时的伊拉在二战时受伤并失去生育能力，而鲁丝是个文艺女青年，自小希望生好多孩子有个大家庭。没有孩子这个瑕疵是难以逾合的硬伤，婚后生活久了，鲁丝提出分手。但相爱的人彼此无法忘怀，最终接受这个现实，重新拾起两人白头携老的圆满故事。这段故事也为本片男女主人公起起伏伏的情感之路埋下了伏笔。

男主人公卢克的职业充满挑战又极具危险，卢克期望通过一次次比赛拿到全美冠军。而热爱艺术的索菲亚即将去纽约大都市去发展。两个人的目标都非常明确。这段爱情故事正如电影中美丽的风景一样，也是圆满的，首先索菲亚选择放弃去纽约，同样希望卢克离开危验的竞技比赛，执着的卢克先是拒绝，后来通过老人伊拉的故事受到启发，为了不让心爱的人提心吊胆，改行加入自己的家族事业，做了一名牧场主。

这部电影给我留下最深的两点印象：

一、选择很重要

笑来老师说过所谓成功，无非就是解答题高手做对了选择题。又成功的另一个解释：用正确的方式去做正确的事情。在我看来片中的男主和女主都是成功的，选择了正确事情来做。正如那句老话“男怕入错行，女怕嫁错郞”。

做为男人，离开危险岗位，给自己给家人一个健康的安全环境这是起码的吧。可以有个挑战性的爱好，但是相对来说要安全。剧中的卢克有被凶猛的公牛狠狠踩踏过，导致受伤，被医生严厉警告再次参赛的事情发生过。所以理解卢克的妈妈，会远远的看着儿子，内心的担心与牵挂满满的显示在脸上，做为母亲感同深受。美国的家长似乎很少干涉自己的孩子，只是提出建议，听不听会尊重孩子的意愿。而“身体发肤受之父母，不敢有所毁伤”，这也许是我的价值观。所以若我，不是商量及建议，是绝不允许做危险的工作。

二、包容的重要

影片中卢克不能生孩子，露西包容了。想想不能生养孩子，放到现在，还会有很多人无法接受，从而导致夫妻离婚，或家庭不和的事例也很多。

孩子是家庭生活中不可或缺的一部分，有了孩子，家庭更完整，会有更多的乐趣。但现实生活不如意之事十有八九，主要还是个人最关注什么。个人心态起决定作用。

家庭是最需要包容的地方。天天相处一起，磨擦也多。在这点上，老公和女儿给我很多榜样。比如，不论自己多差，从未说我什么。反观自己，就有很多挑剔。所以要想开心多一点，就更要学会包容。

3. 怦然心动观后感

【篇一：《怦然心动》观后感】

很久没有看过这么动人心弦的电影了。也是正常的观影顺序，搜索、打开、播放，怎么就深深地迷住了我呢？

在影片的一开始，两个稚嫩的脸庞上羞涩的微笑以及不经意间紧握的双手就使我无法转移视线。而影片创新性地采用第一人叙述的方式同时将双方的想法展现出来，这使两个人的冲突直接地展现出来，并且我可以清楚地感受到随着时间的变化两个人所思所想的变化。

朱莉对于布莱斯的感情，由一开始的迷恋到最后的清醒，从她身上我可以看见当代女性坚强独立，她拥有自己的想法，不随他人左右。如果说一开始她的全部一举一动都取决于布莱斯的话，那么到了后来，她能够通过一次次冲突看清布莱斯，也看清自己的想法。她爱着，但不再是盲目的，即使是自己期待的初吻即将到来，但因为她清楚自己想要的是什么，她拒绝了。

布莱斯作为一个典型口是心非的男生，在开头很明显并不清楚自己内心的想法，他自以为讨厌朱莉贝克，但他一点都没有意识到自己对于她的"骚扰"过于敏感，他对她"可笑的行为"过于关注，他以为这是讨厌的，直到有一天，他发现自己无法遏制地被她吸引，即使是好友的奚落也无法让他停止--嘿，伙计！我真的喜欢上她了！在与朱莉的不断接触中，他也潜移默化地被影响着：他终于敢在加利特侮辱朱莉时反驳并攻击他；他终于不会在意他人的眼光，在众人面前大胆示爱；最重要的，他终于敢面对朱莉，敢于面对自己的过错。

此片难能可贵的是没有一般爱情片的矫揉作态，而是将青少年内心的微小颤动细腻地表现出来，具有真实感和动人心魄的魅力。真心希望国内也能有此类作品，而不是种种奇特主角再加上脑残剧情以博人眼球。真正的爱情是没有多少剧情的，相遇，然后相爱，仅此而已。

【篇二：《怦然心动》观后感】

根据儿童作家文德琳.范.德拉安南2001年的小说《怦然心动》（Flipped）改编的同名电影中的女主人公朱莉是个非常与众不同的小女生。这家伙7岁就开始准备恋爱了，缠着新搬来的邻家男孩布莱斯不放，举止大胆热烈，直吓得布莱斯躲她如躲瘟神。布莱斯的老爸也不喜欢朱莉，更看不惯朱莉当业余画家的爸爸，还总嘲笑他家杂草丛生的丑陋院子。总之，朱莉一家是街区里的异类，朱莉是个小怪人，小小年纪就因妨碍邻居砍树上了当地报纸的头版头条。

但这么个小讨厌倒是长得极美，长长的栗色*头发，大大的湖绿眼睛，笑容像在夏天里融化的冰淇凌，还真难以想象甜美小公主般的朱莉竟然会追在一个臭小子屁股后面乱跑！当然，电影一开始就解释了为什么朱莉会喜欢布莱斯，虽然那个理由在我看来并不怎么具有说服力。而电影的主题尽管围绕着纯真年代及青涩初恋展开，但我觉得故事最有趣的倒是一种交替比对切换叙事的手法，让人非常清晰地感受原来女孩与男孩眼里的同一个世界竟然有那么多差别、矛盾，甚至鸿沟，也难怪我们要说一个来自金星，另一个来自火星了。也正是这种差异为故事增添了很多笑料，增加了幽默的气氛，让后面很多沉重而严肃的东西以一种亲切的姿态不知不觉地润物细无声。

随着年龄的增长，朱莉与布莱斯的生活都在缓慢而微妙地发生变化，他们看待彼此与整个世界的视角也随之潜移默化地发生了改变。在这个过程中，布莱斯的爷爷查特是个特别关键性*的人物，他是第一个帮助布莱斯看到朱莉身上发出迷人虹彩之光的人。他不辩解、也不多说，他主动帮朱莉修葺院子，建筑篱笆，他在布莱斯的爸爸嘲笑朱莉弱智叔叔的时候挺身而出--我真爱这老头！

但我更爱朱莉的爸爸。他在世界夺走女儿的大梧桐树之后送给了她一株永远的梧桐，他交给她部分的加总未必等于整体，他坚守清贫却要倾尽所有照顾自己残疾的兄弟。最重要的，他让自己的女儿体会到贫穷并非最可怕的事，他让朱莉衷心以家庭为荣，他培育出了人间最美的一束春光！

电影中我最欣赏的部分是两位男女主人公所经历的性*格成长。大部分爱情题材的电影都是事件驱动，而非性*格驱动，人物的心理转变及行为选择往往由一次性*或几次的突发事件所主导；但《怦然心动》所要描绘的恰好是人物在日常生活中的成长与成熟过程。朱莉并非从小便热爱思考，她是在对美的天性*追求中一步步意识到美的表象与内在之差；布莱斯也是从一个懦弱的小子开始一点一滴才学会了倾听自己内心的声音，学会了勇敢。至于两个人关系的部分，尽管我始终都没看到朱莉与布莱斯之间有任何火花存在，但不得不承认，结尾那一幕极其动人。我当然知道天使般的朱莉在现实生活中是不大可能存在的，自然更明白一个清贫家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虚幻的理想与精神之美是多么得艰难（如果不是完全没有可能的话），但能看到这样美好的人物与家庭终究是一件十分幸福的事，哪怕是在电影与小说中，哪怕心动之后依旧是深深的叹息。

【篇三：《怦然心动》观后感作文】

前两天看了沙鲁和卡佳演的《怦然心动》，看到后来我泪流满面。真不知道为什么到了这把年纪还会这么被感动。

影片里的情感非常真挚，情节很简单，说的是大学里两个好友--风流倜傥的Rahul和假小子Anjali，与新来学校的女生--温柔美丽的Tina之间的故事。Rahul爱上温柔美丽的女生Tina，Anjali离开，婚后Tina生下女儿即仙逝。多年后好友再见，再续前缘。

一直比较困惑的一个问题，是影片中，沙鲁饰演的Rahul什么时候开始爱上Anjali的？Anjali一直爱Rahul倒是开篇没多久就点明了。这个问题我一直比较纠结，所以在网上把一些情节反复看了几遍，但是还是没能确定。不知道编剧和导演的意图中，两人爱情的主线是从一开始就埋下的？还是在Rahul鳏居多年后，与Anjali再度重逢时才刚刚开始的？

在片中Rahul与Tina双双坠入情网时，Anjali黯然离开，Rahul惶恐的追着火车跑那段，又感觉他心里对Anjali有很深的感情，只是，那种感情是纯粹的友谊吗？有没有一点点"埋藏着深深的爱"（用Tina的原话来说）在里面？看着Rahul眼中第一次出现的泪水，有点感动，又有点困惑了。也许人的感情就是这样。也许Rahul对Tina是那种对于美貌且智慧的女孩那种神魂颠倒、一见倾心的钦慕之情；对Anjali则是深深埋藏在心底的挚爱和亲情吧--用他的话来说，即是"友谊"--"爱就是友谊"。

Anjali离开后从此杳无音信，Tina成为了Rahul爱人和唯一的朋友。而在Tina离世之后，Rahul陷入前所未有的孤独，女儿（应妻子Tina生前的要求，也取名叫Anjali）成了多年来唯一的安慰。在女儿Anjali趁Rahul不在家，和奶奶偷偷跑去夏令营时，Rahul只得参加女儿平时最爱看的电视直播节目，对着镜头含泪对女儿祈求："Anjali，快回来吧，回到我身边"，这时我又一次困惑了，这是一句语带双关的话吗？是对着两个Anjali说的吗？在他的内心深处？碰巧的是，老友Anjali正好在深夜里收看这个节目，听君此言，内心震动，已是热泪盈眶。

后面的情节就都在意料之中了。两人在夏令营重逢，Anjali早已出落成一位美丽的女子，两人终于直面自己内心的真情，经历一番波折后，Anjali的未婚夫Aman成人之美，有情人终成眷属。Rahul收获了爱情、亲情、友谊，女儿Anjali收获了更为完整的幸福家庭，也完成了母亲对自己的期望。

不知道还该写什么了，推荐大家看这部电影，然后把你们对这部电影的理解分享一下，解开我心中的困惑。希望大家都能收获自己的爱情。

【篇四：《怦然心动》观后感】

其实知道这部电影很久了，其实想看这部电影很久了。那是以前读高三的时候知道有这么一部电影，听同学说很好看，一直记着，很奇怪的快三年来，是我却一直没有下载来看。两个星期前给老妹买了部小平板，她发短信过来要我下载的一大堆电影中有这么一部，让我感觉有点像老朋友好久没见，在我的硬盘中静静的等着，五一这个只剩下我自己的宿舍，我也静静的打开来看。

整部电影90分钟，没有一句台词或者一个画面让我感觉到是多余的，整部电影彻彻底底把我从头到尾的吸引住，真的怦然心动了。全场无一尿点。电影大量的心理活动几乎都是用简单明了的旁白叙述出来，略带浅浅的淡黄色而且很柔软的画面，让人看起来很舒服很温馨。边看边会不自觉的想起以前的事情，想起自已以前很模糊很遥远的经历，一部好的电影就是能够引起人的共鸣而不是单纯的掌声与喜怒哀乐。

像这样叙写青梅竹马小清新的爱情故事的电影很多，比如法国的《两小无猜》，比如我国的《情人结》，日本的《侧耳倾听》，韩国的《疯狂初恋》等等，还有好多好多，这些都是非常优秀非常好看的电影，在电影史上，这个题材总是深得导演，编剧，和观众的喜爱。但是对比《怦然心动》起来，《两小无猜》太疯狂，《情人结》太伤感，《侧耳倾听》太纯洁，《疯狂初恋》太虚构。我还是很喜欢这部深深吸引我的《怦然心动》。

影片的故事很简单，小男孩搬家搬到了小女孩家的对面，便开始了他们长达12年的有趣的奇妙的感情故事。影片分为直白的两条线索，分别从男孩和女孩的'角度对同一件事请进行叙说，所以很多场景是重复的，可是就像《超时空罪恶》那样虽然有很多重复的场景一样，丝毫没有让人感到拖沓和多余。分别从男孩和女孩的角度对同一件事进行叙述，跟能够让人直白的体会到男女内心世界对同一件事情不同的想法和态度，我们作为旁观者，看起来很微妙，特别是有些场景，我们会时而为之感到惋惜，时而又有小小的生气，时而又跟着男女主角一起开心。印象很深刻的是当布莱希发现自己开始不断想朱莉时，便在图书馆找他的好朋友贝瑞倾述，贝瑞胡说一通后，其实布莱希心理的想法是说贝瑞根本不了解朱莉，自己喜欢的就是朱莉。可是嘴边说出的是，哦。对啊，就是。很奇妙的是轮到叙述朱莉时，我们却发现当时朱莉却是躲在背后听他们这段对话的，很明显，之后他们的误解当然加深了。这是我们观影者深深为之感到惋惜，我们会为之假设如果当时布莱希有勇气说出来，剧情又是怎样？我们现实生活中又何尝不是这样？如果以前有勇气说出来，如果以前有勇气做，说不定就是被期待的，说不定就是被允许的，说不定我们之前的想法是相反的，说不定结果未必想我们之前预料的这么糟糕，说不定是个喜剧，但是，我们的人生没有假如。导演就是不断地用这种手法，一次又一次的抓住观影者的心，直到剧终。

直到剧终也只是进行到他们上初中的时候，也才14，15，16岁这样子吧，罗密欧和朱丽叶也不正是这个年龄么？并没有像其他电影一样，镜头一晃转入到他们成年或者中年以后又来叙述分分合合，而是就此收笔，留下了一个广阔的想象空间。说真的，到了影片最终快结束时，男女主角由隐隐约约若即若离的感情上升到彼此相爱相知，一起种下一棵梧桐树，音乐"let、it、be、me"响起，影片镜头逐渐渐远渐渐往上拉向广阔的天空，就此结束，我还真的不想结束，还想看到他们以后的故事。

这部电影，我会找时间在看一遍的。

不过话说回来，换做在当代中国，即使中国的导演和编剧有这么细致的人文关怀和对爱情这么认真的体会，即使拍出来，送审时广电总局也会说：你这不是鼓励早恋吗？这不符合旋律啊，这不利于社会主义优秀文化建设啊！早就被咔嚓掉了，我只想说，草泥马的广电总局。

【篇五：美国电影《怦然心动》观后感】

《怦然心动》（FLIPPED）是美国2010年爱情剧，由玛德琳.卡罗尔，卡兰.麦克奥利菲主演。

讲述的是布莱斯（卡兰.麦克奥利菲Callan.McAuliffe饰）在小学二年级起，与邻家女孩朱丽（玛德琳.卡罗尔Madeline.Carroll饰）产生的青梅竹马的美好爱情故事。

布莱斯全家搬到小镇的那一天，成为了朱莉一家的邻居，在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉就怦然心动了。同时，布莱斯也转到了朱莉所在的班级。从此，布莱斯就成了萦绕朱莉整个童年所期待的"初吻"。

然而，直到小学毕业，布莱斯都对朱莉没有任何好感，他厌倦了朱莉对自己的纠缠，试图用各种方法摆脱朱莉。

初中时，两人又成为了同班同学。朱莉对布莱斯依旧热情--她把自己养鸡下的蛋亲自送给布莱斯，她主动邀请布莱斯与她一起坐在等校车处的高大的梧桐树上看风景。

然而，布莱斯在父亲的影响下，越来越反感朱莉一家：修整庭院，她父亲总是喜欢画古怪的画作，甚至怀疑她家鸡蛋不卫生，便偷偷把鸡蛋丢掉。

但随着这个女孩的成长，她渐渐体悟到了亲情、家庭、成就、情感等等，她的眼里不再只有布莱斯，她的注意也开始转移，她开始质疑当初自己的想法：布莱斯真的是整体大于部分的人吗，也许这只是当初自己的希望。

其实是朱莉的父亲一直攒钱全力照顾傻弟弟，所以生活拮据。她理解了父母，自己动手，还得到了他外公的鼎力相助。

朱莉与布莱斯渐行渐远的时候，布莱斯突然对朱莉也怦然心动了，他为朱莉家庭的温馨氛围所感染，他意识到朱莉如此与众不同：她如此热爱生活、个性独立，就连平日在他眼中被当做愚蠢行为的爬树、养鸡等，其实是不同的绚丽色彩人生。此时，布莱斯才深深体会到了外公的话："有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但总有一天，你会遇到个如彩虹般绚丽的人，她让你觉得以前遇过的所有是浮云。"

贫穷与富有，虚伪和真诚，在两个孩子的内心中，不断丰富的经历不断成熟的认知。当梧桐树重新被种植下去的时候，希望也就出现在了两个孩子的心中。

精彩片段：

朱莉拥有一颗发现美的心灵，在爬上社区的高大梧桐树之后，她看到了辽阔田园和绚丽的霞光，每一天的日出日落，她领略到这个世界另有一番神奇博大的美好。喜欢爬在高高的梧桐树上看风景。但因为施工，树被要被砍掉，爬上树予以阻止，并希望布莱斯与他一起保护它。

朱莉的爸爸在世界夺走女儿的登高望远欣赏美妙大自然的大梧桐树之后送给了她一株永远的梧桐，他交给她部分的加总未必等于整体，他坚守清贫却要倾尽所有照顾自己残疾的兄弟。最重要的，他让自己的女儿体会到贫穷并非最可怕的事，他让朱莉衷心以家庭为荣，他培育出了人间最美的一束春光！

真正的爱是大爱无疆，只爱老婆孩儿那不是爱，那是自私！要爱自然，爱所有进入我们时空的一切物与事，甚至是一草一木、所有人及动物。

有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中。

4. 美国电影《大河恋》观后感

一个牧师家庭的两个儿子，纽曼和保罗，俩人在兴趣和性格方面有一些共性的东西，比如爱钓鱼，爱拳击。但大儿子纽曼的性格更为自律些，爱读书，考到美国东部一所大学，走出了家乡小镇，在更广阔的空间中见过了世面，也锻炼了自己，最终被芝加哥大学录取为教授，爱情方面也获得了丰收。小儿子保罗在当地读大学，毕业后成为当地一名报社记者。但他性格不羁，小时候就改变了父亲教他的钓鱼方法节奏，长大后更是蔑视传统，流连于赌场，抱不平于拳头，周游于女人间却不是为了爱情，人的生命中随心随性的元素在他身上得到充分的张扬，唯一不变的是他对家庭和兄弟的爱，对大河和钓鱼的爱。在得知哥哥爱情和事业双丰收后，他的眼中闪过一丝失落，而一身的赌债更是让他心里明白，自己的生命随时会发生危险。但他不愿意选择逃避，拒绝接受哥哥的帮助。仍然表现出兴高采烈的样子，和父亲哥哥一起去大河钓了他一生中最后一次鱼，并且也钓到了他一生中最大的一条鱼。钓鱼的高超艺术和阳光灿烂的笑容，连他哥哥都不由赞叹他为一件艺术品。然而生活不是艺术品，几天后，他被债主用枪托打死在小巷，右手手掌骨几乎全断……

上帝赐予人自由选择的意志，哪个人心中没有不羁的欲望和不受约束的自由呢？然而让人叹息的是，没有自律和规划的人生，最终将一手好牌打成烂牌。

影片中的兄弟俩始终处于一种友爱和微妙的竞争状态。哥哥纽曼学成归来后，兄弟俩又去大河钓鱼，哥哥发现弟弟此时已经成为一名钓鱼高手，比自己高出许多，眼神中闪过一丝抑郁......，弟弟保罗得知哥哥被芝加哥大学聘用，而自己却是除了身负高额赌债却事业无成后，眼神中同样闪过一丝失落......。但哥哥更理性，懂得在需要时请弟弟帮助。而弟弟更骄傲，所有的不安都被他隐藏在灿烂的笑容背后，并且拒绝哥哥的帮助和建议。

或许走出圈子的人生才是更能够见识美好的人生。弟弟保罗从本质而言，是一个抱不平重情义的阳光青年，但却未能摆脱骄傲放纵的小镇不良恶习，最终害了自己。影片中纽曼的女友杰西就清晰地认识到这一点，她爱自己的哥哥，却也能理性地看到哥哥性格上的浮夸纨绔的缺点，所以义无反顾地跟随纽曼走出蒙大拿，奔向芝加哥。

影片最后是老年的纽曼在河边钓鱼的独白，“时间的流逝，人的肉体生命或长或短，但就灵魂而言，又最终都与这大河融为一体”。

生命是不是从终点回到原点？所有人都是世界的过客。

5. 美国电影《爱情故事》观后感,英语版

美国电影《爱情故事》观后感
美国电影《爱情故事》（Love Affair）的主题曲《love story 》，这个歌曲是我很早接触的外国电影歌曲，当时我还很小，只能听懂几个单词的英文歌曲，画面很吸引人，是一个中年男子从容地走过来，坐在一个长椅上开始漫不经心的演唱，演唱者是Andy williams，安迪·威廉斯，不是电影原唱，但这个歌曲他演绎的特别好，依稀记得画面就是一对男女在室外不大一个结冰的小湖上滑冰，这个歌曲的旋律和那些画面我永远不会忘记。

简单却又纯净的爱情

故事发生在美国著名高校哈佛大学里。奥利佛和珍妮在图书馆相识，起初两个人还因为图书的事情争吵，结果一个镜头切过来，变成了奥利佛在餐厅里请珍妮喝咖啡。后来他们迅速坠入爱河。恋爱中的男女的娱乐生活自然会十分丰富，奥利佛专攻他的冰球，珍妮一直在支持着他。

很惊异于男主角奥利弗·巴拉特的不拘小节，居然与室友们打招呼是：“你们好！禽兽们！”他称呼自己的父亲从来不喊爸爸、父亲之类，当面喊“先生”，私下喊狗娘养的，并且从不正面看他的脸。奥利佛带珍妮去见自己的父母。奥利佛的父母是百万富翁，可是奥利佛却与父母之间有很深的隔阂，他养成了叛逆的习惯。父母得知珍妮的家庭是个烤面包的，就犹豫了起来.因为奥利弗与父亲有极深的矛盾，他的父亲反对他娶面包师的女儿珍妮为妻，因为巴拉特一家是显赫的名门望族。但奥利弗却从来不屑于父亲的这种态度，毅然离开了家娶自己心爱的女子为妻。

男主人公奥利弗的妻子不信教，因此他们的婚礼仪式在婚姻登记处简单的举行，没有牧师，只有一个文书公证。因为奥利弗的妻子不相信上帝，她从来没有认为过另一个世界会比现在这个更好。奥利弗对珍妮说：“我给你我的手，我给你比金钱更宝贵的爱情，我在宣言和法律面前给你我全部。你会把你给我吗？你会和我一起旅行吗？我们会在有生之年紧靠在一起吗？我奥利弗·巴拉特，从今以后让你珍妮弗·卡芙里瑞成为我妻，至珍至爱，至死不渝。”珍妮说：“我珍妮弗·卡芙里瑞，从今以后让你奥利弗·巴拉特成为我夫，至珍至爱，至死不渝。”尽管珍妮不相信宗教，但她始终相信爱情需要有誓言，因此他们在婚姻登记处也宣誓了。

电影中的故事发生在冬天，校园里都积满了厚厚的雪。奥利佛和珍妮在雪地里打闹翻滚、堆雪人，珍妮甚至在吃雪。两个人的脸冻的通红，却掩盖不住他们的笑容。仰面朝天的躺在雪里，愉悦的心情从他们心里弥漫到镜头里，在感染到每一个观众的心里。羡慕那样的大雪啊！而在电影结尾依旧是纯白的背景，失去了真爱的奥利佛只留给我们一个孤独的背影，独坐在雪地上，缅怀着那些逝去的美好时光，或许他们唯有在记忆中才会再次重聚。哈佛的雪景成为了本片的一个重要标志，暗示了他们的爱情如同雪花一般纯洁美丽，可是又是短暂易逝，终究是要融化在春天的。尽管有着悲伤的结尾，但是导演却把这种悲伤处理的特别低调，甚至都不被人察觉。我们没有看到珍妮离开人世的情景，我们只有在男主角的背影里意识到什么，而当字幕出现，就会猛然领悟到一种难以名状的酸楚。

永远记住了珍妮说的那句话：“爱就不要说对不起。”她临死前对丈夫说：“我指望你坚强些，你这个该死的打冰球（因为奥利弗热爱冰球运动）的家伙。”珍妮让奥利弗抱着自己，随后在丈夫的怀中安详逝去，奥利弗泪流满面。雪的世界里总是呈现爱侣的身影，白色象征纯洁，让人幻想爱情的美好。我感受到的爱远远比这部电影所表达的还要更多、更热烈、也更持久。
The theme song “Love Story” of the American movie “Love Affair” is a foreign movie song that I contacted very early. At that time I was very young and could only understand English songs of a few words. The picture was very attractive. Man, a middle-aged man came calmly and sat down on a bench to begin casual singing. The singer Andy Williams, Andy Williams, is not the original singer of the movie, but this song he performed particularly well, faintly I remember that the picture was a pair of men and women skating on a little ice lake outside. The melody and images of this song I will never forget.

Simple but pure love
The
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The story takes place in Harvard University, a famous American university. Oliver and Jenny met in the library. At the beginning, the two men were still arguing because of the books. As a result, a shot was taken and Olivier asked Jenny to drink coffee in the restaurant. Later they quickly fell in love. The entertainment life of men and women in love is naturally very rich. Oliver specializes in his ice hockey. Jenny has been supporting him.

Amazed by the irresponsibility of the actor Oliver Barratt, he actually greeted his roommates with the words: "How do you do! Beasts!" He called his father never call his father, his father or the like, and shouted "Mr." in private. She shouted for her son and never looked at his face. Oliver takes Jenny to see her parents. Oliver's parents were millionaires, but Oliver had a deep separation with his parents. He developed a habit of rebellion. When the parents learned that Jennie's family was a toast, he hesitated. Because Oliver had a deep conflict with his father, and his father opposed Jennie, the daughter of his baker, because the Bharat family was a prominent and prominent family. . However, Oliver never disdained his father's attitude and decided to leave his family to marry his beloved woman.
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The hero of the hero, Oliver’s wife, is not religious. Therefore, their wedding ceremony is simply held at the marriage registration office. There is no priest and only one essay is notarized. Because Oliver's wife did not believe in God, she never thought that another world would be better than it is now. Oliver said to Jenny: "I will give you my hand. I will give you more precious love than money. I will give you and me all before the declaration and the law. Will you give me to me? Will you travel with me? Will we be close together in our lifetime? My Oliver Barratt will make you Jennifer Cabrillo the wife of my wife from now on. She will never die.” Jenny said: “I Jennifer Cabrillo, from now on, will make you Oliver Barat become my husband, the ultimate lover, to death.” Although Jenny does not believe in religion, she always believes that love requires oath, so they are in marriage The registry also sworn.
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The story in the movie happened in the winter and the campus was full of thick snow. Oliver and Jenny slammed and snowmaned in the snow, and Jenny was even eating snow. The two people's faces were flush with red, but they couldn't cover their smiles. Lying in the snow on their backs, the joyful mood spreads from their hearts to the camera, infecting every viewer’s heart. Envy such a heavy snow! And at the end of the movie is still a pure white background. Oliver who lost his true love only left us with a lonely back, sitting alone in the snow, cherishing memories of the passing away of the good times, perhaps only in memory. Reunited again. Harvard's snow scene has become an important symbol of the film, suggesting that their love is as pure and beautiful as a snowflake, but it is also fleeting and evanescent. It will eventually melt in the spring. Despite the sad ending, the director has treated this kind of sadness with a low profile that is not even noticeable. We did not see Jennie leaving the scene. We only realized what was on the back of the actor. When the subtitles appeared, they suddenly realized that it was an indescribable mess.
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Always remember Jenny's saying: "Love should not say I'm sorry." She said to her husband before she died: "I hope you are stronger, you damn the guy playing ice hockey (because Oliver loves ice hockey). "Jenny let Oliver hold herself, and then passed away in her husband's arms. Oliver burst into tears." The world of snow always presents the figure of a lover. White symbolizes purity and makes people dream of love. The love I feel is far more than that expressed in this movie. It is more enthusiastic and lasting.

6. 《魂断蓝桥》观后感

《魂断蓝桥》观后感

当品味完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。但是观后感有什么要求呢？下面是我精心整理的《魂断蓝桥》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《魂断蓝桥》观后感1

周末看了电影《魂断蓝桥》，故事发生在一战期间的英国，具体梗概就不赘述了，网络上都有，我就写一下自己对这部影片的几点感想。

首先，觉得女主人公从头到尾都带着悲观主义色彩，有些懦弱。每次重要关头，不想解决问题，总是逆来顺受。这种性格也害了自己的好姐妹。罗伊的部队临时改了时间，他要早离开，想见他“最后一面”是情有可原的。但因此也害得自己和好姐妹没了芭蕾舞团的工作，从此走向悲惨之路。从某种程度上说，玛拉害了自己也害了基蒂。当罗伊的母亲来看她的时候，她竟然选择不去诉说自己的困境。毕竟这种困境的形成是和罗伊的离开有关。即使她不愿为自己着想，也应该为自己的姐妹着想啊。这是我不能理解的。感觉女主角可能天生悲观主义色彩，导致自尊心很强，最后也是因为自尊心太强，当然也是因为爱，没能和男主角走入婚姻殿堂。

其次，我觉得如果她选择开口，罗伊可能会不去计较过去的事情。可能这件事会对罗伊造成名誉的影响，但真爱是可以排除万难的。相信罗伊的家庭也可以包容她，包括罗伊的母亲都说这件事是否可以再考虑，但玛拉固执的拒绝了。可能那个时代还是太过保守，也可能是出于对罗伊的爱，玛拉觉得对不起罗伊，也可能只有这样，爱情悲剧才能给人们震撼。

最后，想说惊奇地发现《友谊地久天长》这首老歌竟然是这部老电影的主题曲。这首歌应该是苏格兰风格的歌曲，悠扬的长笛声会久久回响在耳边。一直以为这首老歌是讲苏联的，讲述老朋友之间的友谊应该地久天长。

《魂断蓝桥》观后感2

跟所有那个时代的影片一样，它是一部黑白电影。或明或暗的黑白画面，缺少了彩色的活泼灵动，却显得更加干净质朴，像把我们带入了一个陈旧的梦境。也许这就是初夏的一场梦吧，一个美丽又忧伤梦。

愿这梦永不醒来。

还记得将军总玩在手里的小瓷人，晶莹，润滑如凝脂，像马拉与军官的爱情，精致而纯洁。《梦断兰桥》的导演很聪明，他让这小小的瓷人贯穿影片始终，因此它就不仅仅是一个道具了，而寄托了太多的东西，比如马拉的爱，比如军官的爱，比如死亡比如回忆，让将军也让我们无法忘怀。

还记得马拉在雨中与军官拥吻的`画面，马拉把伞向身后倾斜，轻轻踮起脚跟，抬头，将军正把她环抱在怀里，静静的看着她。那一刻时间似乎定住，天地之间就剩下他们两个，下雨也好刮风也罢，跟他们似乎都没有关系。

一个简单却唯美的爱情故事。

跟所有那个时代的影片一样，它是一部黑白电影。或明或暗的黑白画面，缺少了彩色的活泼灵动，却显得更加干净质朴，像把我们带入了一个陈旧的梦境。也许这就是初夏的一场梦吧，一个美丽又忧伤梦。

愿这梦永不醒来。

只是马拉死了，永远离开了，给将军留下的只有这瓷人和一段凄苦的回忆。凄苦?呵，我又凭什么这样说呢，或许将军是乐意回忆这段往事的，因为他已经爱过。

《魂断蓝桥》观后感3

这是一部感情与战争完美结合的电影。

女主人公是一位专业舞蹈演员，给一家高档次剧院当演员，在那个战争年代也算的上吃喝无忧。男主人公是一位高级军官，家庭富裕，且是属于贵族家庭。男、女主人公在那个战争年代一见钟情。

战争调度需要，男主人公不得不离开女主人公。而那家高档剧院不允许演员私自谈婚论嫁，女主人公因违反规定也被开除了。接下来的生活可想而知，女主人公长期处于缩衣减食的状态。无收入来源的女主人公一次偶然的机会看到报纸上报道男主人战死沙场后痛苦欲绝，但是生活还得继续。女人吗，走投无路了，在那种特殊环境下，很容易就吃“青春饭”了。

天公最喜欢愚弄贫穷且善良的人们!男主人被抢救过来了。战争结束后，他去寻找女主人公。虽然找到了，但是女主人公因自己已经不是“处女”，她无法理解男主人公给他的爱，最后自杀了。

改革开放以后，中国原有的一些很封建的价值观受到了西方国家的价值观的冲击，此刻变得很“开放”，这种“开放”不仅仅体此刻思想上，更体此刻行为上，尤其是中国大学生把那些西方价值观实践得更是淋漓尽致，不信你能够到高校附近的宾馆看看去。我不明白那些目前成双成对的大学生最终走到一块儿的会有多少人，如果那些女孩子将来不能跟目前的男友走到一块儿，如果她们跟电影中女主人公有同样的思想的话，恐怕中国将会失去很多高成本培养出来的有知识的人啊!

《魂断蓝桥》观后感4

非常喜爱经典爱情电影《魂断蓝桥》。为感人的故事情节、更为演员出色的演绎。

《魂断蓝桥》是一部美国黑白电影，由米高梅电影公司于1940年出品。剧情讲述一名贵族上尉军官罗伊（罗伯特。泰勒饰）邂逅了一名芭蕾舞演员玛拉（费雯丽饰），两人情投意合，准备结婚。可是婚礼前夜，罗伊接到命令去了前线，玛拉也因为给罗伊送行的事情而被芭蕾舞团辞退。她的好友也因为在芭蕾舞团团长的面前维护她而一起失业。

战事纷争，她们四处奔波找不到合适的工作，当她们被生活逼到山穷水尽的时候，忽然收到了罗伊从前线托人带来的消息，说他的母亲要来看看他未来的妻子。本来以为生活有了转机，可是就在她等待罗伊母亲的时候，却无意间在报纸上看到罗伊战死沙场的消息。在与罗伊母亲会面时，不忍把消息相告，故而表现冷漠，令罗伊母亲产生误会，罗伊母亲气愤离席，她独自晕倒在餐厅里。

生活逼人，玛拉在绝望之际沦，出卖自己身体谋生。不久之后，玛拉如常在火车站附近准备选择目标客人时，竟然碰见并没有阵亡的罗伊，玛拉惊喜之余，又害怕罗伊知道她的现况，只有对罗伊隐瞒真相。当幸福重新降临时，她深感自己无力抓住。为了不让罗伊的名誉受损，玛拉决定偷偷地离开罗伊。玛拉回到滑铁卢桥——跟罗伊首次相遇的地方，绝望地看着往来的车辆，最后终于冲出马路，结束了宝贵的生命。多年后罗伊重回已改建的滑铁卢桥，手中握着玛拉送给他的幸运符，想起伊人……这部片子在当时就轰动一时，在以后的几十年中仍然经久不衰，是一部很感人的爱情剧。

《魂断蓝桥》观后感5

这是一部爱情与战争完美结合的电影。

女主人公是一位专业舞蹈演员，给一家高档次剧院当演员，在那个战争年代也算的上吃喝无忧。男主人公是一位高级军官，家庭富裕，且是属于贵族家庭。男、女主人公在那个战争年代一见钟情。

战争调度需要，男主人公不得不离开女主人公。而那家高档剧院不允许演员私自谈婚论嫁，女主人公因违反规定也被开除了。接下来的生活可想而知，女主人公长期处于缩衣减食的状态。无收入来源的女主人公一次偶然的机会看到报纸上报道男主人战死沙场后痛苦欲绝，可是生活还得继续。女人吗，走投无路了，在那种特殊环境下，很容易就吃“青春饭”了。

天公最喜欢愚弄贫穷且善良的人们!男主人被抢救过来了。战争结束后，他去寻找女主人公。虽然找到了，可是女主人公因自己已经不是“处女”，她无法接受男主人公给他的爱，最后自杀了。

改革开放以后，中国原有的一些很封建的价值观受到了西方国家的价值观的冲击，现在变得很“开放”，这种“开放”不仅体现在思想上，更体现在行为上，尤其是中国大学生把那些西方价值观实践得更是淋漓尽致，不信你可以到高校附近的宾馆看看去。我不知道那些目前成双成对的大学生最终走到一块儿的会有多少人，如果那些女孩子将来不能跟目前的男友走到一块儿，如果她们跟电影中女主人公有同样的思想的话，恐怕中国将会失去很多高成本培养出来的有知识的人啊!

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7. 美国爱情片誓约观后感英语作文

Life as Kim and Krickitt Carpenter knew it was shattered beyond recognition on November 24, 1993. Two months after their marriage, a devastating car wreck left Krickitt with a massive head injury and in a coma for weeks.

When she finally awoke, she had no idea who Kim was. With no recollection of their relationship and while Krickitt experienced personality changes common to those who suffer head injuries, Kim realized the woman he had married essentially died in the accident.

And yet, against all odds, but through the common faith in Christ that sustained them, Kim and Krickitt fell in love all over again. Even though Kim stood by Krickitt through the darkest times a husband can ever imagine, he insists, “I’m no hero. I made a vow.”

Now available in trade paper with a new chapter and photo insert, The Vow is the true story that inspired the major motion picture of the same name starring Rachel McAdams (The Notebook), Channing Tatum (Dear John), Sam Neill (Jurassic Park), and Academy Award winner Jessica Lange.

8. 美国影片《美味情缘》观后感

温情是人们生活中的一种感受，它有时像鲜花那样芬芳无比，有时像陈酿一样回味无穷，带给人的都是愉悦和美好。温情可以是亲情、友情，也可以是爱情，当你在生活中遇到困难或不如意的时候，温情的来到会令你从烦躁或沮丧中解脱出来，改变自我，振作精神，正确面对生活中的一切。今天上午，在上海图书馆音乐欣赏室观看了美国电影《美味情缘》，度过了一个半小时的温馨时刻，也滋生了以上的感受。

凯特是这部影片的女主角，应该算是一位大龄未婚女青年吧。独居的她有些自傲，在生活中拒绝别人帮助，给人有“冷漠”的感觉。凯特在一家饭店工作，她技术精湛、事业有成，配得并烹调出一手好菜，得到了老板（也是位女士）的信任，坐稳了这家饭店大厨的位置。因此，她在岗位上可以呼风唤雨，并赢得了不少食客的尊重。她忘情地投入工作，甚至把这家饭店的厨房是做自己的“领地”，并自信地把配得、烧好的菜肴当作艺术品，谁有冒犯，她都会“迎头痛击”。因此，饭店女老板建议凯特定期去接受心理医生的疏导。

生活并不总像平静的湖水，有时会出现一些波澜……先是她的姐姐——一位单亲妈妈遭遇车祸离世，留下一个7岁的女儿佐伊需要她照顾。外甥女的到来，令凯特的生活发生很大变化：既要照顾她的起居，又要安抚她失去母亲的心灵创伤，还得尊重她的自尊心，凯特有时忙的“神魂颠倒”，不得已，她开始求助于邻居——一位热心肠的离婚中年男子。后来，又因为凯特的一位女同事要生孩子，岗位缺人，饭店的女老板招募了一位年轻的，厨艺出色的男副厨尼克到岗。一头金发的他待人热情，而且是一位意大利音乐的爱好者，他边听音乐边烧菜的工作方式很快得到了同事们的认可。而凯特却感到“危机重重”，她觉得自己的“领地”已经被他“入侵”，于是产生了排斥和抵触情绪，两人工作时经常磕磕绊绊……

然而，温情在此时出现了。尼克先是用关爱和引导的方式，让佐伊开始正常吃饭（为了照顾，凯特不得已把她带到了工作岗位），并赢得了小女孩的好感。然后，又以满足小女孩想吃意大利菜的愿望为名，亲自登门搞了一次类似“非洲草原野餐”的聚餐活动，这种家庭式的温情拉近了凯特与尼克在情感上的距离。然而，凯特还是不能接受尼克在工作上有“取代”自己的倾向，硬是把他“赶”出了自己的领地，而尼克也很“绅士”地退出。可是，已被温情浸润，享受到正常家庭生活氛围的小女孩佐伊不干了，她以“出走”的方式想让尼克回到家庭中来……温情带给自己的.感受和小外甥女的诉求，让凯特最终改变了自己一贯的“不求人”的生活态度，她亲自登门，恳求已经获得“行政总厨”头衔的尼克，不要离开自己去旧金山工作。影片的结尾是“佐伊——凯特——尼克”餐馆在一处街角处开张。温情把原本毫不相干的凯特和尼克系在一起，他们和佐伊一道组成了一个温馨无比的家庭。而凯特的那位热心的男邻居带着自己的两个小男孩成为这家家庭经营的饭店的第一位顾客。

美国影片《美味情缘》于20xx年7月在纽约首次上映，在中国公映的时间是同年的9月。凯特的饰演者是英国演员凯瑟琳·泽塔-琼斯（有点像法国影星苏菲·玛索），她在本片中的表演自然、真实、细腻，生活气息浓郁。而影片当中点缀的一些意大利名曲、经典歌剧片段和具有南美风格的乐曲，也为影片增色不少，当那些熟悉的旋律响起，自然而然地让人产生一种亲近感。

9. 幸福终点站观后感

幸福终点站观后感范文（精选7篇）

品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，写一份观后感，记录收获与付出。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我收集整理的幸福终点站观后感范文（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

幸福终点站观后感1

这是一部由梦工厂推出的美国爱情题材的电影，看的时间太久了，电影中的好多细节已经变得模糊，可电影里故事主人公所遭遇的处境却让我记忆犹新。

故事发生在上世纪八十年代，主角维克多是一位东欧人。他为了实现父亲的愿望，带着简单的行李就只身乘飞机前往美国，而他所有的不幸遭遇就发生在他的航班降落机场——肯尼迪国际机场。

刚下飞机，他就打算出机场乘出租车按照父亲留下的地址信息直奔酒吧寻人。可机场的工作人员拦住了他。海关人员用英语耐心地跟他解释，他的护照信息失效了，政府部门现在还没有出台应对措施，不能对他放行。但是他听不懂英语，只能用自己知道的几个单词跟他们解释他来美国的目的。可是海关人员也听不懂他的母语，只是耸耸肩表示自己也无能为力。他从机场的电视新闻中才得知，自己的祖国发生政变，政府被推翻，新政府尚未被国际社会认可。他在那一刻才感觉到，所有之前能证明自己身份的信息统统作废——自己成了一个没有国家的人。

语言无法沟通，身份信息几乎空白，身无分文，只带了简单的行李，在那个人来人往的机场，他的温饱就成了最大的问题。他通过观察其他乘客，发现竟然可以通过把散乱的行李车收回规定的地点获得少量的硬币，有望解决自己的食物问题。用自己的双手对机场的废弃厕所进行改造，让自己暂时有了栖身之所。他一边用自己的智慧和双手解决基本的生活问题，一边积极地与机场工作人员进行反复沟通，以期完成父亲的心愿。就在这个不算太大的封闭的候机楼里，他体会到了人生百态。

幸福终点站观后感2

当我第一次看到“幸福终点站”的名字时，我是在猜测这个故事。认为这是一个悲伤的结局，毕竟，“幸福”到“结束”，幸福该说什么呢?而真正看完电影才知道所谓的“结局”就是幸福的到来。首先，名字的误解可能是由习惯性思维造成的。

在影片的开头，有一些敏感的问题，比如指责中国游客伪造证件蒙混过关。似乎没有考虑过这样的命名词?剧作家应该知道这样敏感的问题是不能公开发表的吧?但为什么它仍然毫不犹豫地播出?我认为在这一点上生活中应该有一个原型，在这里我们只讨论这个问题。除了这些稍微敏感的话题，我只想谈谈Victor的经历和我自己的一些感受。

这部电影一开始很有趣。由于维克多只懂一点英语，所以他在和机场经理交谈时很有幽默感。当时，他不知道他的国家因为战争而陷入内战，他的国家在政治意义上已经消失了。当管理人员向他解释时，他并不知道。

他似乎意识到了什么。当他回到机场候机大厅时，他在机场的电视上看到了关于他国家的报道。即使他不懂英语，他在图片上看到的一切都足以使他明白他的国家正在发生战争。在那一刻，他好像失去了灵魂。焦虑和恐惧席卷了他。他一直在机场跑你想证明什么?在我看来，这可能会稍微缓解他的不安。最后，他的心都碎了，他接受了这个事实。可以想象他当时是多么无助。在一个陌生的国家，他没有语言，也不会走路。连衣食住行都成了问题。一开始，机场里没有人向他伸出援助之手。就连政府也不愿接受这种“麻烦”。他没有办法。他不得不等待，直到他的国家结束了战争，直到他的地位恢复，直到有一天他可以实现他的承诺。

影片中的许多情节都深深打动了我:首先，当机场经理需要维克多回答他对国家的恐惧时，他坚决地说不:“这是我的国家，我的家，我为什么害怕。”可见维克多对国家的爱是多么的执著，没有什么能改变他心中的国家，我们的国家将永远是我们的国家和我们的家园，无论是在战争中还是在政变和内乱中。这种痴迷的力量是巨大的，什么也改变不了。

幸福终点站观后感3

如果你身在异乡，突然听闻故土硝烟弥漫，而你本人种种身份也无人承认，语言不通，身无分文，被扣在机场进出不得……你该怎么办?

大导演斯皮尔伯格就勾勒了这样一个背景，讲述了一个这样的故事，描绘了一个这样的人物。名叫维克多·纳沃斯基的卡科尼亚旅客来到底特律机场，却被告之卡科尼亚国内发生政变，他所持的护照等身份证明已无法获得入境批准;而国内战争仍在持续，回国的所有航班都已停飞。维克多·纳沃斯基成了一个“不被承认的人”。他既不能回国，也不可踏入美利坚国土半步，除了候机大厅他无处可去，机场负责人狄克逊让他耐心等候。心急如焚的维克多待在大厅里，不懂英文的他找不到可以帮助他的好心人，仅有的几张食品券还被扫进了垃圾桶。他身无分文，无家可归，彻底成为了一个陷入绝境的人。

维克多开始在候机大厅里寻找安身立命之所。尚未使用的69号登机门成了他的家，他每天在洗手间洗漱，并且努力学习英文。很快维克多效仿别人为机场整理小推车赚到了钱买了吃的。但机场负责人狄克逊却将他视为麻烦并处处与他作对。狄克逊安排专人整理小推车，维克多失业了。好在天无绝人之路，他和机场开食品车的年轻人、清洁老人古普塔等交上了朋友，吃喝住都有了着落。维克多在机场邂逅了美丽的空姐爱西莉娅，为了和她共进晚餐他努力在机场中寻找工作。碰巧，他随手装修的墙壁被一个包工头发现，维克多被正式雇佣了——维克多的生活居然步入了正轨。一日，机场扣留了一个神色癫狂的俄国男人，狄克逊无法与他沟通;情急之下他想到了维克多.维克多稳住了狄克逊和那男人。他凭着自己在机场的这段时间学到的东西帮助那男人摆脱了困境。狄克逊因此大为光火，但维克多却成了整个底特律机场的英雄。每家商店都贴上了他的手印。每名工作人员都对他笑脸相迎。爱西莉娅与他再一次相遇。在爱西莉娅的追问下，维克多说出了自己坚持去纽约的原因：为了完成父亲的遗愿，他要前往纽约向一名爵士乐手索要签名。不达目的誓不罢休。爱西莉娅被维克多的真诚深深的打动了。

阳光灿烂的早上，卡科尼亚的内战结束了，此时的维克多已困居机场9个月。当每个人都期待他达成誓言时，狄克逊却要求他立即回国。并以遣返印度老人古普塔回国蹲监狱作为条件来威胁维克多.为了朋友维克多只有选择回国。当他候机的时候，古普塔老人毅然选择被逮捕以此换回朋友的梦想。每个人都落泪了。狄克逊也不再阻挡，美国向维克多打开了，纽约向维克多打开了。他终于实现了承诺，可以安心回家了。

当美国向维克多打开的那一刻，应照了那句贯穿了全片的话：“同情心是最重要的。”。机场就像是浓缩的美国社会一样，形形色色的人、语言、国籍、文化……维克多憨厚的笑脸和随机应变的灵活脑瓜，以及与朋友相处忠实不二的性格打动了热情的美国朋友，尤其是在他救下俄国男人后，更获得了各种族各国籍朋友的认可。严格不苟的冰冷法律可在热忱的同情心中融化。维克多实际上是获得了美利坚文化的认可。两种文化在个小小机场中交融碰撞，最后闪现的，是一颗颗赤诚之心。

短短120分钟的故事脉络清晰，斯皮尔伯格通过一个虚构的故事阐明了他心中的美利坚价值观。什么可以打动美国，什么是最重要的品行?影片告诉我们，那就是自强不息的坚持，以及热忱的同情心。

幸福终点站观后感4

《幸福终点站》，看完了。才发现居然又是一个关于爵士乐的童话。汉克斯演的维克多·诺沃斯基一直抱着一个花生酱罐头的罐子，谁都想知道里面是什么。后来他对在机场里面认识朋友们说，里面是爵士。后来他又对美女泽塔琼斯说，那里面是承诺。那里面有56位爵士大师的亲笔签名，那是他的爸爸托人写了许多的英文信寄到美国要来的。他爸爸有张照片，上面是57位爵士大师的合影，他爸爸要到了56个签名，只差一个，就去世了。诺沃斯基承诺他爸爸一定要到纽约要到这最后一个签名。

原来这部电影还是在宣扬美国人最自豪的两样东西：纽约，和爵士乐。

纽约，代表了自由。

电影最后，诺沃斯基终于走出了机场，踏上了美国的土地。他招来一辆出租车，司机问他从哪里来，他说卡科日亚（电影中虚构的国名），那司机说他来自阿尔及利亚，星期四刚到。这就是美国人想让外国人知道的美国，不管你来自哪里，只要你来了，就有机会。

《幸福终点站》，美好得虚假的电影，讲了一个只有在童话中才能发生的故事。看似25岁的泽塔琼斯说她39岁。在印度刺伤了一个警察的老头在纽约的机场安安份份的做清洁工。诺沃斯基因为护照问题在机场里一住9个月，居然还找到一个装修工的工作，赚得比海关官员还多，为了和泽塔琼斯约会，还在机场里的服装店里买了一套HUGOBOSS的西装。居然还利用机场里的饮水池和碎盘子做了一个大喷泉。

所以说《幸福终点站》是个关于美国，关于爵士乐，关于自由，关于爱情，关于命运关于。的童话。不过，童话就是童话，再虚假，也会让人喜欢。就像小时候看格林童话，明知都是假的，还是会希望那是真的。

现实中从来不会有那么简单美好的东西，那么，就只好让它们都发生在童话里了。

一直很想再重温一遍蓝精灵。近日忽然发现可以下载，于是下载了一集来看，可是看了一下却大失所望。完全是给小孩子看了逗乐的，现在再看已经觉得太傻了。不过尽管如此，还是不能抹去小时候看蓝精灵的美好回忆。

说道《幸福终点站》，不禁又想到了蓝精灵。在影片后半段，《幸福终点站》里的海关官员似乎有意在和诺沃斯基作对，就是不让他踏上纽约的土地。不禁想起了格格巫，在蓝精灵的一开始，格格巫追着蓝精灵喊着，我讨厌你们，我要把你们抓光。小时候觉得如此可怕的格格巫，原来他要抓蓝精灵的理由只是因为讨厌，而抓光蓝精灵，就成了他一生的事业。

每个故事都要有个坏人，不然不会有戏剧性的冲突。而所有的坏人都没有一个足够坏的动机，这才是童话。

幸福终点站观后感5

这是一篇情与理并融的电影。

它有两部分，一部分是贯穿于整个电影，我们一直可以看到的这个维克多一段不寻常的经历;另一部分就是情的线索，维克多遵守父亲的一个承诺，印度老人毅然拦下飞机的时候，结尾维克多终于可以告别这一段流离生活的时候，这些都让我比较感动。

维克多的经历让我看到了现实生活中的一部分。进入一个完全陌生的环境中，处境会相当困难。面对这些，应该学会维克多的随欲而安，去适应这个陌生的环境。

人是复杂的，人生是充满变数的。或许这便是生活的本身。面对种种的变数，提高我们的心里的抗压能力，这样我们会变得坚强。当我们迷茫的时候，不要感到绝望，乐观的看待所有的一切，靠自己的能力去生存。

影片中的维可多靠摆放推车维持生计，最后又被一个工程师看中成了建筑工人等等这一切都可以看出他是积极的去面对生活的，而且毫不埋怨，完全接受现实!

过去无论后悔也好，怀念也罢，我们我法倒回。将来谁都无法预测，能够把握的只有现在，要塌实充实的扮演好现在的角色，要过得真实。

影片开头就是机场，机场虽然只是个小小的物理空间，但在这里，每天都上演着许许多多的悲欢离合，各式各样的人在这里演绎着属于自己的人生故事。这个机场或许正是整个美国社会的缩影。

当电影演到维克多救那个可怜人时，我很受感动，他可以在自己陷入困境的.情形下救助从不相识的人，是非常值得我们学习的，这让我突然想到这样一句，是金子总要发光，而我要是让光辉照耀每一个人!

通过印度老人的经历我看到了，美国表面的波澜不惊，而实质上却如沸腾的开水。人是有情的，制度是冰冷无情的。

一个制度可以体现一个国家的风格，却不能代表所有这个国家的人民。或许维克多的第二份工作是一笔交易，但同样能体现他的乐观和乐于助人。正是因为如此让他和在机场的很多人都成为了不错的朋友!这也告诉我们帮助周围的需要帮助的人，在我们需要帮助时，就不会孤独无助!

维克多是执着的他为了父亲的承诺去纽约，可以去全心全意的去等一个电话，等一个人。靠自己的努力去争取幸福。

这片电影只是生活中的的一部分，生活不会因为电影的结束而结束。本篇的结局或许是比较圆满的，但更让我满足的是，维克多通过不断的努力，兑现了自己的诺言!

幸福终点站观后感6

《幸福终点站》是由大导演斯皮尔伯格指导，由主演过《阿甘正传》的好莱坞著名演员汤姆汉克森担当男主角，影片描述男主角乘坐飞机到美国完成父亲的意愿，就在旅途过程中维克多的国家发生了政变，他的签证不受美国政府的承认，因此维克多不能踏上美国的领土，不得以被困在肯尼迪机场。

站在这个不属于自己的国家，看着来来往往陌生的人群，维克多不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为飘过的乘客服务生活。他此刻拥有的只有自己不自由的身体，以及一个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作废的身份证明。在这个过程中维克多经历了许多的磨难，机场不有好的主管三番五次的为难，让维克多着实头疼，同时维克多也结识了许多的朋友，善良的机场保洁人员，朴实的建筑工人。不尽如此还于一名漂亮的空间互生情愫。最后在9个月后，战乱都结束了，维克多最后踏上美国，完成了父亲的遗愿。

《幸福终点站》这部电影最打动我的就是男主角的执着和善良。在别人眼里他就像个小丑一样，但是他十分真诚的对待每个人，相信每个人、每件事情，他都能找到让人开心的一面，对工作也是一丝不苟，并且他对人类的好奇心永远无法得到满足。

其实，在这个高压的社会下，我们都很容易的只看到事情不好的一面，总是会产生很多的抱怨，应对困难，应对窘境，我们总会以一种悲观的情绪去应对，或逃避，或叹气，或难过，我们忽略了很多时候、很多事情都会有用心的一面。在人与人沟通的过程中，我们也越来越缺乏真诚和信任，总是被利益牵着鼻子走，其实我们真的没有必要为难自己，个性是做销售，当我们在与客户交流的过程中，只要把真诚和职责放在第一位，加上我们的专业，我相信“利益”那只是水到渠成的事情。

幸福终点站观后感7

《幸福终点站》是一部由斯皮尔伯格导演，汤姆·汉克斯主演的轻喜剧。故事发生在肯尼迪国际机场的航站楼内，讲述主人公维克多前往美国途中祖国发生政变，政府被推翻，所持证件不被美国承认，被拒绝入境却又不能回国，只能滞留在机场的故事。

当海关局主任告诉维克多他被拒绝入境，只能待在转机大厅时，不懂英语的他还不明白这一切。当他置身于转机大厅，看着电视上自己祖国战乱的报道，看着来来往往、冷漠陌生的人群，一瞬间，他不禁感到茫然无措。其实，自从他下飞机的那一刻，他就成了1个没国没家的孤立的人，成了国际政治变化的牺牲品。在被扣机场期间，维克多只有2个选择：要么返回祖国，要么拿到有效证件移民进入美国。可是他的国家政变后，他持有的证件已经不被美国承认，返回祖国的航班也被无限期取消了，所以他遇到了被拒绝入境却又不能回国的尴尬局面。

汉克斯说：“维克多的故事值得讲述。仔细想一下，你会发现维克多的困境离现实并不遥远。试想1个来自遥远国度的人，出于种种原因，回国和入境的两扇门都对他关闭了。我之所以喜欢这部剧本，是因为故事主人公非常明了造成困境的根源，知道他个人的力量根本无法改变现状，于是他只能随遇而安，尽可能更好地生活。”

确实如此，在国际政治变化中，个人的力量是如此渺小。无奈之下，维克多只能留在机场，睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠把购物车放回原处赚钱生活。他拥有的只有自己不自由的身体和1个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀、一份已经作废的身份证明以及1个他视若珍宝的罐子。机场，从来就不是停留之地，人们或进或出。等待，似乎不可忍受，更何况是看似无穷无尽的等待。可就是这样1个地方，维克多足足待了九个月。期间，他帮助没有证明文件的孝子为老爸爸拿到了救（]命的药，帮助在机场工作的墨西哥小伙追到了心爱的姑娘，还因为出色的木工手艺进入机场的施工队赚钱生活，甚至邂逅了爱情……尽管他的身体被困在机场里，但他的情感却是自由的。他没有坐在那自叹运气不济。对他来说，这个世界难以征服，但是他已经身处其中，只有为自己挣1个好生活。

生活，仿佛不曾在别处。

等待，成为了生活本身。等待心爱的姑娘，等待国家的稳定，等待去纽约完成爸爸生前的心愿——得到爵士乐5七个大师签名中的最后1个。故事结尾维克多拿着签名坐在出租车上时，只说了一句“我要回家”，可是这九个月的经历和感受相信不会就这么简单地结束。

有时我想，人生不就是一座飞机场么。有关无关的人们进进出出，有些人会给你刁难，有些人会提供真心的帮助，有些人则会给你美好的期许……每个人心中都有1个目的地，在到达目的地之前的过程就叫做等待。而当你学会坚信一定会到达目的地时，等待就变成1种幸福。

维克多的生活围绕着1个承诺、1个等待展开，这一点他自己很清楚。电影中没有给他太多遗憾，因为对于爱情来说，正如女主角自己所说的那样，拿破仑在滑铁卢战役之后送给约瑟芬的那个礼物——金色的挂坠，后面刻着1个“命”字。他获得了艾米莉的爱情，可是他注定不能拥有她。而对于他死去爸爸的承诺，维克多实现了，在机场漫长的等待就是为了得到他爸爸崇拜的音乐大师的签名。他在几乎所有机场工作人员的欢呼声中冲进了漫天大雪的纽约城，不是为了美国人口号中的自由，不是为了追求所谓的民主，只是为了完成1个本该完成的承诺。

我们每个人在生活中的某一些瞬间可能都会有一点像维克多，迷茫不知自己所处的位置，然后寻找。我不禁想到了《基督山伯爵》，在故事的结尾，大仲马说了一句发人深省的话：人类的一切智慧都包含在这四个字里面——“等待”和“希望”！《幸福终点站》不正是对这句话做了很好地注解吗？

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10. 《诺丁山》观后感

《诺丁山》，朱莉亚罗伯茨和休格兰特的成名作之一。剧情实在简单，美国大明星安娜到英国拍电影，偶然间进入诺丁山的一个书店，邂逅了书店老板，也收获了爱情和幸福。

生活可以千疮百孔，但只要在爱人的身边，就有了抵挡一切的力量。电影里有三对情侣，大明星和书店老板，下肢瘫痪的姑娘和丈夫，打临工的姑娘和不着调的房客。每个人都不完美，大明星要经历整容，要忍受自己的私生活被曝光并遭人议论；书店老板是个离婚的失意男人；下肢瘫痪的姑娘永远不能有自己的孩子；打临工的姑娘觉得没有人会爱她。他们每个人都有生活的不如意，但都在努力积极地活着。幸而，他们都有了爱情，有了温暖的港湾。

电影有两个感人的片段，第一个就是安娜的告白。“我也只是个普通的姑娘，站在她爱的男人面前，请求他爱她。”在爱情面前，人人平等，即便安娜是大明星，拥有美丽、财富，可是面对爱情，依会卑微，会害怕。

第二个片段就是记者会上的对望。伴随着那首经典的主题曲《she》响起，女主的眼神一直追随着被记者层层包围的男主，笑容灿烂异常，而男主也穿过人群努力去看着女主。纵然隔着层层人群，我们眼中也只有彼此，这也许就是爱情的模样。

电影的结尾，怀孕的安娜躺在书店老板的腿上，悠闲地晒着太阳，平淡而安稳，这也许就是幸福吧。