台湾艺术电影HDDVDK8

⑴ 在电影里有很多镜头，从艺术的角度看是必须的，您认为呢

这个问题问的很中国。在对影视作品极为成熟和宽容的体制内，是不会觉得一个作品有没有裸戏而如何如何，裸戏不代表低级，不代表类型，不代表主题，就像航拍戏，棚拍戏，外景戏一样，仅仅是为了剧情需要，效果需要。有这么一句，世界上一切的事都和性有关，只有性和权力有关。这句话意义很深，需要好好体会。

为什么性在我们看来会这么需要压抑和避讳，近年还好，随着自媒体的发展，即时通讯的便捷，我们国内跟世界的对接及时了很多，扩展了很多，所以我们包容度大了很多。

对于性也不会一直处于谈性色变的地步。但总体上，这还算是个敏感词汇。性，肮脏吗，不，很美好，尤其是跟你爱的人一起完成这件事的时候，无与伦比的美丽。性，稀缺吗，不，很普通，就跟吃饭一样，没吃饱就会一直想吃，而且吃了这顿还想着下顿吃点不同的。

就是这样一个每个人都可以享受到的美好的事物，怎么就成了一个如此敏感甚至有点丑陋的话题呢。因为它对于国人的生活观念来说，太隐私。这件需要毫无保留才能完成的事，太私密了。不可以大张旗鼓的讨论和观赏。更不能想象，像吃饭聊天一样呈现在大荧幕上。

怎么说呢，对于艺术来说，不会区分这是性的艺术，这是吃的艺术，这是穿的艺术。艺术就是艺术，就是自然呈现的一种状态，不分美丑，不分贵贱，就是一种存在。发现它，展示它，看见它，了解它。

首先要清楚大尺度是为艺术服务，不可烂俗。而不能让艺术成为某些不堪的遮羞布。所谓的大尺度，其实不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人类的镜头。时至今日，电影工业发展迅速，各类型电影和各种风格的电影如同雨后春笋，凡事皆有两面，有什么样的观众就有什么样的电影。莫言说：情色描写对于文学很有必要！那么对于电影呢？于是，关于大尺度镜头和情节成为了一个敏感点。我认为可以从人物塑造，情节发展，环境营造和审核制度四个方面去看。

最经典的例子就是李安的《色戒》，李安何许人也？不必多说，国际级大名导。他老人家那手笔能叫庸俗吗？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫无晦涩，直接呈现。以至于饰演王佳芝的汤唯为人们诟病良久。

反观我们，由于制度，导致兼顾各方人群的审美，导致电影水平间接性下降。所以我说，大尺度镜头服务于电影时需要，但电影服务于大尺度镜头时则不可。

⑵ 求香港或是台湾唯美的爱情电影 不用很出名的 只要有感觉就好了

《第36个故事》
这个片子我看过感觉挺好的，淡淡的，美美的
★2010台北电影节 观众票选奖、最佳音乐奖第36个故事剧照(20张) ★每个故事，都是从城市的咖啡馆开始的 《第36个故事》，是一个发生于台北咖啡店内35个“以物易物”的交换游戏，继而发展出引人入胜的动人故事。由《命带追逐》萧雅全导演，侯孝贤监制，《不能说的秘密》桂纶镁、《街角的小王子》林辰唏和《双瞳》张翰主演。 浓密的行道树拥抱着安静的街道，路旁的"朵儿咖啡馆"亮起温暖的灯光，咖啡馆的主人是一对年轻的姊妹－朵儿和蔷儿。因为喜欢咖啡和甜点，朵儿利用工作积蓄下来的存款以及家人的资助，和妹妹蔷儿打造了一间风格别具的"朵儿咖啡馆"。在她想像的蓝图中，她自己就是这间咖啡馆的招牌，就像同心圆一样，她的好朋友会带来另外一群好朋友捧场，她的人缘也将转化为店里一波又一波的人气。 果然，开幕当天来了好多的朋友，带来好多有趣的贺礼，朵儿高兴极了，说要让这家店长长久久经营下去。言犹在耳，开店之后的营运状况却让人大失所望，连续几天客人稀落，空荡的店面对照着满仓库的贺礼更显冷清，朵儿的好人缘反倒成了仓储的负担。 出师不利的朵儿和蔷儿，在一次偶然的对话中，开启一场"以物易物"的活动，在这间咖啡馆里，唯一能用金钱买到的只有咖啡，客人如果想要拥有其他东西，就必须拿出等价的物品和主人交换。《第三十六个故事》剧照2(11张)因此，客人可以用无敌铁金刚公仔换到一张老相片、可以用清水沟换到店内的泰文食谱，不谈客观的金额，只在意彼此对价值的共识。"朵儿咖啡馆"于是不再仅是一般的咖啡馆，反而更像一处串联城市情绪的集散地。 这样的想法竟意外吸引了越来越多的客人，其中包括一位带来了35个城市故事的副机师群青。这些交换的过程，不停地让朵儿和蔷儿重新衡量自己的判断标准，最后甚至改变了彼此的价值观，让两人决定出发去寻找第36 个故事，实践真正属于自己的目标。

⑶ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

⑷ 台湾电影有哪些

海角七号，鲁冰花，搭错车。。。。。。这是我们上台湾文学课老师放的，都还不错

⑸ 台湾人体艺术摄影作品欣赏

时下摄影圈又刮起了强劲的“人体”摄影风，发烧友的热点迅速地从“西部风情热”，转移到了“人体摄影热”，掀起了新一轮“人体摄影”新浪潮。下面是我带来的台湾人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!
台湾人体艺术摄影作品
台湾人体艺术摄影作品1

台湾人体艺术摄影作品2

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吴佩慈十九岁出道，人称九头身美少女，拥有几乎人人羡慕的凹凸有致身材。一组《模特明星人体艺术图片》为你展示了吴佩慈性感的一面，这位以美貌著称的美女很像美国邦女郎，身穿紧身皮裙显露出丰满有致的曲线，特别是一双网眼丝袜搭配上优雅干练的动作，特别有女人韵味。

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⑹ 有一部台湾电影讲的是关于伞的，就是女主的妈妈是教人伞的艺术的，因为一把伞跟丈夫有了什么羁绊，跟剧情

爱的人生。。

⑺ 台湾电影真的比内地差么

大型商业电影比台湾强，可是大陆商业电影的一大缺陷就是叙述方式，电影内容，价值观甚至逻辑承接方面存在较大问题。所以我们看国产大片的时候或多或少会有一种尴尬的感觉。而台湾商业电影不拿手。很多电影是艺术电影。所以台湾电影在国际各大电影节上得奖数量在陆港台地区是最多的。有点偏科严重，而香港主要拍商业片。中国大陆则因为电影产业开发比较晚，所以也吸收了港台两地的风格。比如张艺谋，贾樟柯就表示过以前看台湾电影对他们的影响，所以张艺谋的大红灯笼高高挂和红高粱有台湾新电影浪潮的影子，红高粱甚至还请侯孝贤当监制。后来的十面埋伏也有李安导演卧虎藏龙和徐克功夫片的感觉。其实中国电影，尤其内地电影可以做大做强。就是请香港的影人指导商业片，让台湾影人指导艺术片。大陆作为制片方投资就可以了。当然前提是放开一切言论，思想，画面等方面的限制。以前整个东亚东南亚看华语电影，可是现在大多数亚洲人更选择日韩或者印度电影来看。从这种对比来看，中国电影的确是没落了，就算拍出战狼这种只有鸡血没有思想的电影，就算国内票房破几十亿，在国外院线的表现甚至不如蜡笔小新大电影的票房高。

⑻ 2017年, 每个观众都喜欢的台湾电影, 保证让你看过瘾 有没有相关的影视百度网盘资源

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⑼ 第49届台湾电影金马奖的出席嘉宾

张孝全、刘青云、张家辉、杜汶泽、谢霆锋、张榕容、桂纶镁、白百何、郝蕾、何韵诗、吴刚、张书豪、
郑中基、庄凯勋、郭采洁、陈意涵、梁静、范晓萱、陈静、黄姵嘉、郭春美、张子萱、齐溪、林晖闵、
杜琪峰、钮承泽、娄烨、高群书、杨雅喆、蔡岳勋、张艾嘉、苏有朋、刘若英、李心洁、阮经天、彭于晏、
魏德圣、任贤齐、杨佑宁、隋棠、陈柏霖、林依晨、李冰冰、刘德华、文章、叶德娴、张子枫、林志玲、
杨颖、冯德伦、舒淇、柯震东、赵又廷、杨幂、冯绍峰、周迅、赵薇、钟镇涛、吴奇隆、孙杨、古巨基、
方力申、徐诣帆。 张艾嘉、苏有朋、刘若英、李心洁、阮经天、彭于晏、魏德圣、任贤齐、杨佑宁、郭采洁、隋棠、陈柏霖、
林依晨、李冰冰、刘德华、文章、叶德娴、张子枫、林志玲、杨颖、冯德伦、舒淇、柯震东、赵又廷、杨
幂、冯绍峰、周迅、赵薇、钟镇涛、吴奇隆、孙杨、古巨基、方力申、徐诣帆。 第49届（2012）金马奖 初审姓名从事职业信息但唐谟 影评人台湾大学戏剧研究所硕士。1980年代期间曾参与多项剧场及短片的制作、演出。自2002年起担任另类文化刊物《破周报》之影评专栏撰稿，并在各其他报章杂志撰写各类书评、艺评，并从事翻译工作。曾任金马奖国际影评人费比西奖评审。 李泳泉 电影学者美国奥斯汀德州大学广播电视电影系硕士、台湾大学外文系学士。曾任金马奖、金穗奖、台北电影节评审。现任世新大学广播电视电影系专任讲师，兼及理论与实务。著有《台湾电影阅览》一书，并从事纪录片制作。 梁良
（本名：梁海强） 影评人 毕业于台湾艺术专科学校影剧科（台湾艺术大学电影系前身），从事两岸三地文化、出版、影视编剧、制作等工作三十多年，出版电影著作二十余种。曾任金马奖、华语电影传媒大奖评审。现为中国影评人协会副秘书长、中华编剧学会常务理事、任教于世新大学广播电视电影系。 登徒
（原名：单志民） 影评人 曾任香港电影评论学会副主席，主编《96香港电影回顾》，《2002年香港电影面面观》等书。曾任鹿特丹影展、台北电影节及香港电影节评审。现为艺术发展局电影及媒体艺术组顾问，粤语片研究会荣誉会员，《经济日报》影视版编辑。 卫西谛 影评人主编《电影+》丛书、《后窗看电影》等书籍近十种，出版有电影随笔集《未删的文档》。曾在《中国新闻周刊》、《新世纪周刊》、《南方都市报》及《看电影》等报刊杂志开设专栏。担任过中国独立影像展、上海电影节选片人，以及华语电影传媒大奖评审。 第49届（2012）金马奖 决审姓名从事职业信息张大春 作家、主持人辅仁大学中国文学硕士。创作涵盖小说、散文、诗词、剧本、书法、评论等，曾获多项文学大奖与年度好书的肯定，亦缔造过畅销风潮，堪称华人世界的代表性作家。除了文学创作，也参与电视、电影、剧场，并主持广播节目。曾以《超级市民》获得第22届金马奖最佳电影插曲。 梁修身 演员、导演以《笕桥英烈传》奠定银幕英雄形象，《春寒》入围第16届金马奖最佳男主角，走红于七、八○年代台湾影坛。1989年起开始电视导演生涯，并成立制作公司，拍摄了多出具有人文关怀的优质戏剧，获得多届金钟奖肯定。他个人也以《家》得到第38届金钟奖连续剧最佳男主角。 刘德华 演员、监制、歌手至今参演超过一百二十部电影，创下傲人票房纪录外，并获多次奖项肯定，包括以《无间道III终极无间》、《桃姐》获得第41届与第48届金马奖最佳男主角。他创立的电影公司发掘了多位新锐导演，并致力出品多元化的优质电影，因此获釜山影展颁发“电影人大奖”。他拥有多项杰出青年荣衔与荣誉勋章，亦成立慈善基金回馈社会，是华人演艺界代表人物之一。 蒋雯丽 演员、导演毕业于北京电影学院表演系。在多部电影、电视剧担任过重要角色，除了以《立春》获得金鸡奖与罗马电影节最佳女主角，还曾获金鹰奖、飞天奖、华表奖的肯定。执导的第一部剧情长片《我们天上见》获釜山影展观众票选奖。曾以《最爱》入围第48届金马奖最佳女配角。 11/24 第49届金马奖得奖名单将由复审+决审评审团共同选出。

⑽ 有什么台湾电影推荐

2019年的金马奖在大陆失声，而当选最佳剧情片的《阳光普照》不该被忽略。

随着2020年1月下旬它在流媒体平台上线，目前大陆也有资源了。

《阳光普照》讲的是台北一家四口的变故，以此带出家庭和社会问题。

父亲阿文(陈以文饰)，驾校教练，校训“把握时间，掌握方向”就是他人生观，是个内敛严父，小儿子要坐牢他会劝法官别轻判，大儿子跳楼都不曾流泪。

母亲琴姐(柯淑勤饰)，在夜店做妆发师，通情达理的慈母，由于生活不易，对儿子的心理变化照顾不周，面对家庭的分崩离析坚强操持。

大儿子阿豪(许光汉饰)，高三复读的资优生，准女友郭晓真(温贞菱饰)很喜欢他，而他在一天晚上突然跳楼自杀了。

小儿子阿和(巫建和饰)，叛逆少年，讲义气陪同好友菜头(刘冠廷饰)砍人，被判进少年辅育院三年，之前还搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出狱后洗心革面。

话说许光汉最近在大陆很火呢，饭圈女孩新任老公，冲着他也值得看一看啊。

《阳光普照》的电影文本很不错，但又显得有点过于直白，靠人物台词来宣示旨意，少了点电影语言的艺术感。

其实影片中一些空镜头的运用很赞，人物也都在状态里，即使是没获得提名的许光汉，也呈现了到位的角色情感，导演应该更相信观众一点。

不过本片配乐我也觉得很有feel，但也没提名金马的配乐奖项，所以说观影这种事，是很私人化的，大可不必统一感受。

导演钟孟宏也参与了编剧，甚至还化名当了摄影，这三样他全拿到了金马提名，其中导演获奖，好的因他，不好的也由他背锅好了。