洛丽塔中文电影

⑴ 洛丽塔剧情

看了笔记后打洛丽塔的原因：

《洛丽塔》原著的结尾提到“我现在想到欧洲的野牛与天使“。洛丽塔有不羁的一面，就像在平原上奔驰的野牛，野性十足，没人敢挽留，也无法挽留。可是，无论它看上去多么强大，也不过是食草动物罢了，脆弱到即使被保护，仍然躲不过灭绝的境地。本质上说，她只是个天真无邪的孩子，就像你不能因为孩子虐杀昆虫或小动物就说他残暴，因为她还不知道这个世界的规则和道德伦理，她只遵从自己内心的法则，有笑，便绽放；有泪，便流淌；有恨，便发泄；有爱，便争取；有欲望，便去实现。她的坦白自我和赤子之心就堪比天使。在她眼里什么后爸不后爸那都不是事儿，更何况是后爸先表现出对自己的兴趣的，这又挑起孩子的另一心理：虚荣心。勾引他却不让他得逞就像一个由洛丽塔掌控的游戏，刺激而有趣。

至于性，洛丽塔并不是欲女，做爱及挑逗不过是因为男人喜欢做爱和被挑逗，更何况她发现男人竟愿意为此满足她的许多要求。

另外，叛逆也是造成她一些列行为的原因之一。她看着自己妈妈在男人面前丑态百出，做作而失去自我，而她，只需要伸伸腿就可以让Humbert神魂颠倒。

洛丽塔放肆过，狂野过，以为自己爱过，最终在赤裸裸血淋淋的现实中选择了安稳。在影片最后她的信中称呼的“爸爸”才显示出她已经不是当年的孩子了，这声“爸爸”表达了她对Humbert的真实情感--她从未真正爱过他。

⑵ 电影洛丽塔是讲什么的。

洛丽塔》又名《一树梨花压海棠》，故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的乱伦恋情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。 一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己和洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁

⑶ 《洛丽塔》的电影为什么被翻译成《一树梨花压海棠》

“一树梨花压海棠”典出自宋代词人张先（990—1078，字子野）和苏东坡之间的一次文人间的调侃。原因是张先在80岁时娶了18岁的女子为妾，一次聚会上，作为好朋友的苏轼做了一首诗来开玩笑调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”可见，“一树梨花压海棠”指的就是白发与红颜，即老夫少妻，是“老牛吃嫩草”的一种委婉雅致的说法。

《洛丽塔》又名《一树梨花压海棠》，故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的乱伦恋情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。

一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。

电影根据著名的小说家弗拉基米尔·纳波科夫的同名小说《洛丽塔》改编。库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美圆买下了小说的版权。这在当时可说是一笔相当客观的数目。

在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨勃特最终跟洛丽塔结为了夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能的终于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是电影中的洛丽塔的年龄要比小说的12岁大。

1962年电影怪才斯坦利·库布里克拍摄了纳博可夫最具争议性的小说《洛丽塔》。电影大师斯坦利·库布里克在这部电影里利用他独有的黑色幽默和对纳波科夫小说的深刻理解，试图探讨一个关于性欲的混乱与迷惑的主题（在37年后他又在《大开眼界》中再次回归这个主题）。

十几岁的洛丽塔成熟美丽，天性中有一种野性的味道。她讨厌母亲那一套清规戒律，从没想做个因循守旧的淑女。处于青春期的她似乎在无意间勾引继父，对谁都没真感情，更是无心学业……当时的美国社会一片正气，根本不接受这个站没站样、坐没坐样的洛丽塔，她简直就是个异种。全美不止禁了电影，还把小说也列为禁书。

时光荏苒，社会上像洛丽塔一样的问题女孩越来越多，90年代末，洛丽塔和40岁的继父的畸形恋再次被搬上银幕，没想到新版彩色的洛丽塔依然如旧，在电影院，她还是坐没坐样，把腿翘到前排座椅上。直到今天，“洛丽塔”还是得不到人们的理解，就象她高高翘起的腿，永远被视为“有伤风化”。

虽然小说《洛丽塔》1953年一经问世便遭各方非论。但是1962年搬上银幕的电影《洛丽塔》则拍得含蓄而优美，黑白片的形式也使这个耸人听闻的故事朴实了许多。片中并无过份的激情场景，甚至有评论认为该片有些“儿童化”。库布里克巧妙地运用指甲油、门等一系列小道具，以柔和的灯光来描述这个乱伦故事。库布里克并未将故事的主题订为小说原作的“天真的堕落”和“世俗的强大”，而是以唯美的方式强调了主人公境遇的可笑与荒谬。

虽然扮演洛丽塔的演员有些成熟过头，但演员的表演还是到位的。库布里克以一种带有喜剧意味的正剧的方式，再次展现了他影片中永恒的主题：人性在有规则社会中受到的压迫。

⑷ 电影洛丽塔到底有几个版本啊

2个版本
电影1
基本信息
导演：亚德里安·林恩 编剧：弗拉基米尔·纳博科夫 Stephen schiff 演员：杰里米·艾恩斯 饰 汉伯特 多米尼克·斯万 饰 洛丽塔 国家：美国/法国 影片类型：爱情/剧情 色彩：彩色 混音：杜比数码环绕声/SDDS 幅面：35毫米遮幅宽银幕系统 片长：137分钟 对白语言：英语

[编辑本段]电影2
基本信息
外文名称 Lolita 更多中文片名： 一树梨花压海棠 导演： 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick 编剧： 弗拉基米尔·纳博科夫 Vladimir Nabokov ....(screenplay) 弗拉基米尔·纳博科夫 Vladimir Nabokov ....(novel) 斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick ....uncredited 主演： 詹姆斯·梅森 James Mason ....Prof. Humbert Humbert 谢利·温特斯 Shelley Winters ....Charlotte Haze/Humbert 苏·莱恩 Sue Lyon ....Lolita 影片类型： 爱情 / 剧情 片长：152分钟 国家/地区： 英国 对白语言： 英语 色彩： 黑白 混音： 单声道

⑸ 《洛丽塔》电影DVD 或者相关介绍

电影《洛丽塔》
1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天开来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。

从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原著中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。

至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的西区科克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原著。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。

我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

⑹ 有没有中文版的《洛丽塔》美国电影

http://www.verycd.com/topics/97230/英文名称：Lolita地区：美国简介：根据着名俄裔美国作家纳博科夫同名小说改编的影片早在60年代就有斯坦利.库布里克的版本，因为未能通过审查而无缘得见。这次由阿德里安.莱恩执导的《洛丽塔》，费尽周折才允许电影院放映。原因无外是它讲述了一个中年男子爱上了他的12岁养女的故事；教授亨伯特因迷恋寡妇夏洛特.黑兹12岁的女儿洛丽塔而与之结婚。夏洛特死后，亨伯特带着洛丽塔四处漫游。其间，洛丽塔逃走。几年后，当亨伯特发现洛丽塔已为人妇并怀有身孕，他终于步入不能自拔的境地... 关于另外一个译名《一树梨花压海棠》《一树梨花压海棠》想出这个中文翻译名的人有几分天才的恶趣味。和另一部经典译制片《魂断蓝桥》一样，很少有译名能如此具有中国特色同时又如此和剧情相贴切。只是，《魂断蓝桥》如同“蓝桥会”的故事一样凄美，而“一树梨花压海棠 ”，闻者不免总能感到千年前那位天才词人带点点坏心的调侃,同时有种香艳暧昧的意味。“一树梨花压海棠”典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”之后，“一树梨花压海棠”成为老夫少妻，也即“老牛吃嫩草”的委婉的说法。62年版简评 “他们怎么能将《洛丽塔》搬上银幕？”这是1962年版公映时的宣传语。确实，这在当时是惊世骇俗的题材。库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美圆买下了小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。为了能让影片安全上映，他做了重要妥协，影片中洛丽塔看起来年龄要比小说的12岁大得多。黑白片的形式也使这个故事看来朴实许多，62年版中并无过份的激情场景，库布里克在影片中巧妙地运用指甲油、门等一系列小道具，以柔和的灯光来描述这个乱伦故事。97年版简评 97年亚德里安·林恩将这本书再次搬上屏幕，饰演男主角汉伯特的是以《法国中尉的女人》、《命运的迁转》、《烈火焚情》、《蝴蝶君》、《卡夫卡》等影片驰名国际影坛的美国著名影星杰里米·艾恩斯，他最擅长演绎的正是这种带点神经质，在他人眼中有些变态的角色。至于洛丽塔的扮演者是多米尼克·斯万，则是从2500多名竞争者中选出的。之前她并无演员经验。影片中，当她沐浴着阳光趴在草坪上，皮肤上微溅水滴的出场可谓情色经典。 之后她在吴宇森的《夺面双雄》中出演约翰·屈弗塔的女儿——又一个人小鬼大，拥有介于少女纯真与女子性感之间的精灵形象。 两个版本的我都看了的~个人更喜欢97版的《洛丽塔》杰里米·艾恩斯将他演活了~很感动~最感动的是结尾他的那段话。当他孤单的站在山顶，旁白响起：当时，我耳边响起的是一片儿童的欢笑声，令我心灰意冷的，不是身边没有洛丽塔，而是欢笑声中没有她……他的演出让我感受到了这份不被世人接受的感情，突然能够明白他似的了。。喜欢男主角~

⑺ 为什么Lolita这部电影的中文名字被翻译为“一树梨花压海棠”

《Lolita》这部电影原名就是《洛丽塔》，另外一个中文译名为“一树梨花压海棠”。
一树梨花压海棠出自苏轼的诗词。原文是：
十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。
是苏轼调侃好友张先在八十岁时迎娶十八岁小妾所作的一首诗。
梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇。
电影之所以取《一树梨花压海棠》这个译名，是借用这句诗的隐喻来结合影片的剧情，象征着电影中年长的男主爱上未成年少女的不伦之恋。
《洛丽塔》是由阿德里安·莱恩执导，杰瑞米·艾恩斯、多米尼克·斯万主演的剧情片，于1998年9月25日在美国上映。影片改编自美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了中年男子亨伯特与14岁少女洛丽塔的情爱故事。

⑻ 电影洛丽塔讲的是什么内容 有什么意义

就是个很怪的故事

洛丽塔纯洁的外表下掩盖着庸俗的、入世的、过早成熟的灵魂，她是美国的某种象征。影片只是为我们讲述了一个奇情故事：
12岁的洛丽塔是一个浑身散发着青春气息的女孩，大学教授亨伯特迷恋她。为了能接近洛丽塔，亨伯特违心的娶了她的寡母夏洛特，从而得以与洛丽塔在有意无意的肌肤接触中满足痴恋之情。
后来夏洛特死于车祸，亨伯特名正言顺地成了洛丽塔的监护人，进而成了她的情人（但不是第一个!）他俩在一家又一家汽车旅馆度过了一个又一个销魂之夜。
然而洛丽塔对亨伯特的带有恋父色彩的“爱情”并不持久，后来她迷恋上了中年剧作家奎迪，将亨伯特遗弃在一个骗局中。亨伯特于是陷入了绝望与疯狂中，他杀死了奎迪，可洛丽塔已不可复得。

⑼ 电影洛丽塔讲的是什么内容 有什么意义

《洛丽塔》讲的，是这样一个故事：大学教授法汉伯特人过中年仍然单身，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇——那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。一次他无意中看见了的12岁女孩洛丽塔，立即疯狂地爱上她。

为了接近她，他不惜与洛丽塔的母亲夏洛特成婚，在汉伯特与洛丽塔外出游玩时，洛丽塔引诱了汉伯特。夏洛特得知真相后，激愤地冲出家门被车撞死。夏洛特死后，汉伯特带着洛丽塔四处漫游，洛丽塔逐渐不能忍受这种生活，被花花公子克拉尔·昆宁拐走。几年后，汉伯特发现洛丽塔已为人妇并怀有身孕，他绝望地向昆宁开枪......

每个人终其一生带着心上的一道凹槽在世上行走，只为寻找可以契合这道凹槽的人，他第一眼看见她的时候就知道她就是他要找的人，而他却不是她的。

这算畸恋吗？就算一个中年人爱上一个14岁的女孩子也再正常不过，何况本有个初恋女友死去的创伤在前。当然她对他卖弄风情，因为她正在津津于这种伎俩的年记，她对他卖弄，也因为她知道妈妈对他有意。妈妈常常会是那个年纪少女的假想敌，她想赢她。

她也没有父亲，谁也不能说她没有一点恋父。他是她继父，但他不是她继父的时候就已经在爱，他不和她母亲结婚就意味着再也见不到她，这是他不能忍受的，他根本无从选择，哪怕是成为她的继父。他宠她，爱她，焦虑饥渴。

可她只想存够钱从他那里逃走，其实不管来引诱她的是谁，她都会跟他走。他只是适当时候碰见的适当的人，她才14岁，刚刚体会青春，他不是她的第一个，也不会是最后一个。

最后一次她见他，告诉他那个当年带走她的人的名字，唇边带着恍惚的笑，说：他是我最爱的人。而那个她嘴里说的爱人，果不其然就是把她从身边赶走的人，她觉得自己爱他。

我不觉得她真的懂爱，即便是她爱过很多次也不过17岁。但这却如真理般确实：我们总是念念不忘于令我们受伤的那一个，而一再错过该去爱的人。

逃走后的三年，象《咖啡，茶》里面的巴里摩尔扮演的赫莉，象母兽在雄性面前卖弄皮毛，她会爱上任何一个走上前来的可能性。而那个深爱着的他，得等她久经摔打，心上结痂，面目浮肿，身材走形的若干年后的回忆里，伴其终老。

(9)洛丽塔中文电影扩展阅读：

电影《洛丽塔》，是改编俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫创作的长篇小说，天真无邪与放纵情欲的较量，最终毫无悬念的闯进了一个无底的深渊。爱本不是错，相遇也不是错，怪就怪那个本就残缺的心灵恰好碰到了一个荒诞的美丽。他之前的小说都如蝴蝶翅膀一样图案斑斓华美，轻盈透明。然而黑色幽默的哀伤一直伴随其中。

在《洛丽塔》里面，他不掩饰这种哀伤了。他把这哀伤放大到了极致。他让所有人看着他歇斯底里的爱和哭泣，自己躲在纸后面微笑，而且被美国人目为黑色幽默，然而他还是不可能真正的笑出来。

忘记《微暗的火》那诡谲的游戏，《天赋》的开头才是他真正的心曲：他是俄罗斯人，而他被美国和欧洲诱奸了。最后，他失去了故乡。

这样一个多年受到争议的故事，长期被禁的小说，却被美国著名杂志《名利场》（Vanity Fair）评价为：“The only convincing love story of our century”。也许是因为人不可抑制的情欲，也许是因为个中的欺骗和背叛，又或者，是因为爱情本身，它无关年龄，就注定是一场劫难和宿命，人与生俱来的原罪。

⑽ 电影洛丽塔

故事由一个中年男人在法庭上的娓娓陈述缓缓展开。那些穿插回忆的喃喃自语，被压抑磁性的嗓音修饰的性感又充满煽动性。

男人都有个习惯，看情色片喜欢快进，因为情色片都是靠特写的镜头来冲击人的视神经，一部片子的精华都在那二三十分钟白花花，明晃晃的露肉情节上。但当我看<洛丽塔>的时候，我免俗了，竟然没有快进。因为这部片子虽为情-色-电影，但却不色-情，她另辟蹊跷，用道德的颠覆来撩拨人紧绷的神经，观之心惊肉跳，令人深感罪恶却又甘愿沉沦。就像男主人公自白说的那样——洛丽塔，我生命之光，我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。

从某种意义来讲，<洛丽塔>算不上是一部严格概念上的情-色-电影，两个半小时的影片当中，最黄的情节也不过是女主人公洛丽塔和男主人公韩教授略显迟疑生涩的湿吻。但因为男女主人公的特殊关系，这部影片被贴上了情色和限制级的标签。12岁的小女孩和中年继父的不伦之恋，的确惊世骇俗的够让人尿一壶了。

抛开道德的眼光，单单从情色观赏性的角度来评判，<洛丽塔>绝对是一部不可多得的佳作。身为情色片却没有一丁点色-情的味道，有的只是蛊惑人心的香艳。影片伊始，韩教授初见洛丽塔，她趴在草坪上看书，双腿向上弯曲，双脚轻微地互相摩挲，喷水器的水喷洒在她身上，使得浅色的连衣短裙紧贴在洛丽塔通透的肌肤上，那种若隐若现的朦胧透明被许多狼-友奉为经典。诚然如此，不曾想到一个少女的清纯和妖娆两种截然相反的气质竟能在一个镜头中展现出来。影片中还有许多情节让我叹服，洛丽塔睡眼惺忪的斜倚在韩教授门前，漫不经心的整理自己的衣服，慵懒的姿态，让人怦然心动。韩教授屋中，洛丽塔侧坐在他腿上，向他展示自己抖动的下巴，暧昧的挑逗，让人口干舌燥。一家三口坐在秋千椅上，洛丽塔紧致的大腿在韩教授腿上偷偷的摩擦，趁着母亲不注意，又把自己的牙套扔进韩教授的酒杯中，俏皮的样子，让人心旌摇曳。临别韩教授，洛丽塔突然冲上楼，飞奔投入韩教授的怀里，双腿环在他的腰上，给他一个深情的吻别，似火的浓情，让人面红耳赤。摇椅上，洛丽塔在韩教授的身上，眼睛微闭，发出一声声欢愉的低吟，凝脂的玉腿渗出细密的汗珠，奔腾的放荡，让人血脉卉张。

这部影片的内涵意义虽然远大于她的情色意义，但若深究的话，一时半会也说不清，搞不好还会令人误解有变态之嫌。但<洛丽塔>确实是我看过的最好的情色片，香港也拍过许多情-色-电影，但是这么多年拿的出手也就一部<偷情宝鉴>，告诫人因果报应的道理，然而比起<洛丽塔>，他还是差太多了。

影片结尾，洛丽塔难产死亡，韩教授在狱中病死，一个过早成熟的小妖精和她继父的不伦之恋也随之消亡，韩教授至死才摆脱了那罂粟一样致命的诱惑。这是道德的回归，西方电影一般都喜欢这个调调，相比较日本人就牛B多了，我记得有个日本电影也是类似题材，最后男女主人公直接私奔隐居了。当然无论哪种结局，都是艺术对现实的加工。

<洛丽塔>有两个版本，62年版和97年版，我看的是新版本。老电影即使是经典，但是黑白模糊的画面是硬伤，看了只会徒增失望。<洛丽塔>有个中文电影译名叫<一树梨花压海棠>，看似很有中国传统美学味道，其实极其粗俗下流，我还是喜欢<洛丽塔>这个译名，三个字，舌尖从上至下。