台湾电影获奖大尺度

A. 汤唯：按照李安的要求，我足足留了8个月的腋毛，终于一炮而红，你怎么看

当年汤唯因为出演李安导演的《色戒》一举成名，其实出演这部电影的背后，是汤唯巨大的付出和努力。细心的观众可能观察到一个细节，电影中的汤唯腋下有着浓密的腋毛，一点都没刮。这是李安的要求，他认为这符合那个时代的女性人物。“我认为留腋毛很性感，我很乐意把它秀出来。”李安说道。

于是，一向不留腋毛的汤唯为了角色足足留了八个月的腋毛。汤唯在影片中大多穿着无袖的旗袍，胳膊一有幅度大点的摆动，腋毛就能清晰可见。这也成为了汤唯吸引人的一大看点。

李安为何选择汤唯作为女主角？

但李安说王佳芝本来就是在扮演别人，她就应该是紧张的。所以她的紧张是对的，这是其他知名女演员做不到的，她们只能演出紧张感。李安曾说过也许你拍完电影会受到很多非议，一定要考虑清楚。

果不其然，这部电影让她被封杀了一段时间，但她丝毫没有受影响，出国留学，丰富自己。最后凭借北京遇上西雅图创造爱情电影的票房奇迹，王者归来。

B. 陈雅伦演过的三电影 大尺度出镜为什么没有红火

陈雅伦其实不是什么三女艺人，只是说在一些电影作品中看到了陈雅伦大尺度出镜，在这样的一个方式中我们无法想象究竟是经历了什么，还是来简单的看一看陈雅伦演绎过的三级电影有什么吧！最出名的是哪一个呢？在里面出演的角色是什么，大尺度出镜为什么没有红火？不红火则是对于本人的难堪吧！

陈雅伦演绎最大的尺度三级就是这个，至于其他女主不是她，所以关于陈雅伦的一些问题中究竟是有什么可以探讨，不过是为了这些做出了判断吧！现实中的陈雅伦已经是退出了这个圈子中，是回归了正常的生活，关于她的一些其他还是不用去诉说了吧！希望此时的陈雅伦能够过上自己想要的生活！

C. 他是金马影帝也是三级片主角，和舒淇演床戏摸遍全身，一生风流！

据台湾媒体报道，台湾资深演员柯俊雄因为肺癌恶化在去年12月7日，被证实已经病逝于台湾内湖三总，享年70岁。

话说对于可真俊雄这个台湾演员，可能很多人都不了解，毕竟谁去管这个上几个世纪的陈年老演员呢？

但是要知道在台湾，尤其是上个世纪70、80年代，柯俊雄在当时可是无人不知无人不晓。

他主演的电影《英烈千秋》获得亚洲影展最佳男主角，让他一举成名。随后在多部片中出演英雄人物，票房大卖。

但偏偏就是这样的演员，却还拍过三级片，让舒淇第一次在荧幕前裸露身材和他出演大尺度激情戏，奠定了舒淇拍三级片的基础。

他老婆号称台湾第一美女，他却频频出轨和美女约会，一生风流，玩女人无数。

到底他是怎样的一个人物？

好了，就让小狮妹和各位看官一起深入了解这位台湾娱乐圈的传奇人物。

早期靠军旅片斩获影帝，银幕中留下了威严的形象

柯俊雄1945年出生于台北高雄，原名柯俊良，后来改名柯俊雄。

中学毕业之后，因为不喜欢念书，考大学没考上，一位朋友问他要不要去考个明星学校当演员。

那时候对于柯俊雄来说，当演员就是个梦。于是他去碰碰运气，没想到后来就真的进了影视圈。

他先是在闽南语片公司当工人和群众演员，1962年之后开始当主角，主演了数十部台语片。

随后他开始出演国语片，其中在影片《寂寞的十七岁》中因为他风流潇洒扮相和精湛的演技，获得第十四届亚洲影展最佳男主角奖。

1974年他在影片《英烈千秋》饰演精忠报国的张自忠将军，获得第二十一届亚洲影展最佳男主角奖。从此开始出演一系列的军旅片。

从《八百壮士》到《黄埔军魂》，高大全的英雄形象深入观众内心，他还凭借《黄埔军魂》一举斩获金马奖影帝。

组建电影公司签约舒淇，“逼迫”舒淇演三级片与其激情床戏

但是这个在观众心目中十分完美的演员，据说背后有着着黑道背景。

等到有了一定资本之后，柯俊雄开始自己开电影公司自拍自导自演三级片，还逼着舒淇与他演激情床戏，这是怎么回事呢？

从七十年代中后期开始，柯俊雄就与人合资组建了鸿达电影公司和天元电影公司，先后自导自演了多部电影还频频获奖。

不过他除了有上述的才华之外，“看人”也很准。

因为舒淇就是因为他的“赏识”，而在出道初期走上了三级片的道路。

舒淇的原名叫林立慧，76年生于台湾的一户普通家庭。

早期的舒淇可真的是家境贫寒，父母需要努力供养她和弟弟生活学业，于是到了中学的时侯，她就因为家境窘迫而辍学了。

1994年，舒淇被星探发掘，在一家模特公司当模特，为了改善家庭生活，年幼无知的她接拍了几套大尺度的写真集。

而这些大尺度的写真集引起了柯俊雄的注意，于是在1995年，他以10万台币签下舒淇，并且承诺为其拍六部电影。

但外界有传言说，他那时就已觊觎舒淇的美色，想方设法的得到她。而舒淇之前的大尺度写真，据说也是他的手下指使拍的。

那时的柯俊雄在黑白两道混很开，背景复杂。虽做不到只手遮天，但也是相当有势力。一般人得罪不起！

所以说后边舒淇肯与他拍三级片，看来也情有可原。

1995年，柯俊雄旗下的导演文安雄筹拍电影《灵与欲》，而19岁的舒淇被钦定为女主角。

并且在影片中春光大泄两点尽露，同时与50岁的男主角柯俊雄上演了数场激情床戏，献出了荧幕的第一次。

面对戏中裸露的舒淇而即兴加戏尽情反复，用媒体的报道来说，颇有黑道大佬逼良为娼的感觉！

据后来的有消息称，当年舒淇露点的电影《灵与欲》原本主演不是柯俊雄，而且剧情也不情色。

原因是因为柯俊雄临时换掉男演员，自己亲自上阵，还临时加了好几场激情床戏与舒淇肉搏。

在该部影片中，柯俊雄跟舒淇和其他女的都演了全裸床戏，据说还故意来来回回好几次。

舒淇两点尽露，被柯俊雄全身都摸遍了。胸部和屁股全都被他摸过好多遍，翻来覆去的摸。

小狮妹在这配几张剧照供大家观摩，看看肥硕的中老年男性搭配19岁妙龄少女是什么感觉。

而据某消息称，舒淇成名后曾自曝19岁失去了贞操，因此有粉丝根据时间点猜测夺其初夜的人或为柯俊雄。

当然，这都是猜测有没有证据还不知道。

一生风流结婚两次，拥有貌美妻子却数次出轨

在电影中如此，在现实生活中柯俊雄也是个喜欢风流玩女人的公子哥。

柯俊雄一生结过两次婚，1970年与台湾电影演员张美瑶结婚，张美瑶号称当时的台湾第一大美人,相貌集艳丽清纯于一体。

但家有美貌娇妻的柯俊雄，却经常被当时的媒体爆出流连于风月场所和勾搭业界女孩子！

而且还在风月场所争风吃醋酗酒闹事，导致当时的外界纷纷质疑指责台湾演员的道德素养！

据大导演李翰祥回忆，有次与柯俊雄在香港喝酒。

柯俊雄醉醺醺搂着一个年轻美女调笑，还在酒席上对女方说：”咱俩这么好，我跟你结婚好不好。”

这下可让李翰祥发火了，直接对那个女的说：“你别信他，他有老婆的，那是台湾第一美女来的。你，你说的是真的假的？别欺骗人家小女孩。”

有这样的老公，老婆怎能忍受？后来张美瑶因为不能忍受柯俊雄的外遇而分居，2004年正式离婚。

而柯俊雄又顺势和现任太太设计师蔡青桦于04年重组家庭。婚后为了保护现任妻子，始终避谈张美瑶。

直到前妻2012年因病逝世，儿女连母亲去世的消息都不告诉他。

当他隔了十几天从媒体口中得知妻子噩耗时，老泪纵横：“这段婚姻她没错，错在我。”

最近，这位年过七旬的影坛老人走完了他传奇的一生。

除了他的电影之外，他和舒淇的激情床戏以及他的风流私生活也给观众留下了茶余饭后谈论的话题。

D. 开年大尺度华语片！《缉魂》被群吹，不仅是张震暴瘦24斤剃光头

开年第一部被业内和观众集体称赞的华语电影， 就是《缉魂》。

很多人都对文艺片男神张震在片中的暴瘦光头造型，印象深刻，虽然谈不上是多么惊艳的一部电影，但该片目前豆瓣7.2的分数，说明还是比较稳，尤其是尺度挺大。

之前点映，不少人推荐，很多人的感慨大都是觉得尺度颇大，不敢相信是在电影院看的。

那么，那么多人追捧和群吹的《缉魂》，到底在追捧它的什么？

《缉魂》首先有一个好故事，它改编自江波的科幻小说《移魂有术》，这是获得了第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖的作品。

导演程伟豪，也是个鬼才。当年他拍出悬疑类型片气氛的鬼怪片《红衣小女孩》，曾引发全网热议，之后，打破时间限制，碎片化叙事的《目击者之追凶》在豆瓣获得8.2高分，至今其拍摄手法仍旧让观众念念不忘。

而这次的华语悬疑刑侦题材新作《缉魂》，在经过点映之后，业界内部广受好评，如今正式上映，自然值得期待。

首先，故事性和叙事技巧的千变万化。

《缉魂》的厉害之处，在刑侦悬疑题材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，后有 科技 的自我推翻之路，在开篇叙事里用了鬼神之说来增加故事的悬疑感和吸睛度，然后，随着剧情发展，在中段又全盘推翻了之前铺垫良久的既定剧情。

这种中途自我否定的路数，在其他剧情构建里是费力不讨好，但是唯独在悬疑题材里，会因为情节的不断变换方向，和各种未知的可能性，成为让观众永不能满足好奇心，一直被情节吸引着往下走的动力。

最巧妙的点，来自近未来这个设定，这是一种规避的聪明——既可以跳脱出如今的现实局势，又可以在科幻和神鬼两种新旧相冲突的元素里，对撞出特有的韵味。

在构建前期剧情的时候，为了凸显情节的悬疑感和惊悚感，该片把西方黑色氛围和本土的文化气息相结合。

在中国台湾本土电影的传统里，因为要吸引观众瞩目，常常会在开篇叙事的时候，大量添加各种元素，使得其前期的剧情铺垫带有很强的特色乡土气息：降魔杵，嫌疑犯李燕前后人格的变化，前妻唐素贞和儿子所牵扯的神秘仪式，借人还魂的可能性……整个趋势都在铺垫是前妻对于后来的小娇妻李燕，和背弃自己丈夫的复仇。

但是，演着演着这些就全盘推翻了，剧情顺流而下，开始进入下一个层面的 探索 。

于是，神怪夹杂着现实，又添加了科幻元素，让这部电影成了一部悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，共同包裹的爱情片。

正是各种元素和滋味，同时吸引了男女观众。

其二，叙事角度的变幻不定所产生的悬疑感。

故事用了一个宜古宜今的角度，来展现“借身还魂”的可能性，以及这种可能性所带来的现实困境，以及最终会带来的伦理和刑事上面的危险性。

在中国古文化的鬼神之说里，灵魂可以脱离肉体而存在，达到不断延续的传承，可不论是古代的神鬼学说还是现代的意识转移，这两者的理论在面对变幻不定的人心的时候，就会爆发出很多种可能。

于是，《缉魂》的中段故事开始 探索 在有了足够的医学和 科技 支撑下，意识转移的伦理性。故事从初期的鬼影幢幢，突然间豁然开朗：原来之前皆为迷障，而看到后来事态的发展，观众不由得恍然——人世间所有罪孽，皆为人心？

其三，对于每一段感情的铺垫和完善。

《缉魂》把每一个事态里角色的前因后果，都完整交代了出来，只需要一定程度的梳理，整个人物结构和人物动机都会一目了然。

剧情很舍得下狠手，张震饰演的男主角梁文超，一上来就是癌症晚期，而且，妻子阿爆刚刚怀孕。

突然间一个年富力强的男人，要面对自己随时可能死去的现实，而在自己死后，是妻子和即将出世的孩子以后漫长的人生，他想要在自己死前，给妻子阿爆和孩子留下足够的生活资源。

阿爆，眼看着自己兢兢业业的生活刚刚有了起色，就要面对即将失去丈夫的痛苦，所以，遇见万博士的技术，会有自己的私念，然后用自己的职权去某私利，希望拯救丈夫的病体，这种行为逻辑也就理所当然了。

在案件里，围绕着万博士的意识转移技术，以及一份只能隐忍的感情，激发出来的一切 情感 和行为，都符合人性里最自然的逻辑。

人性，在各种考验之下，有了另外一番面目。

不同于梁文超和阿爆夫妻俩源于爱的相互维护，铤而走险，王家这一堆人，则是完全被王世聪用各种血缘亲情，假借爱的名义捆绑利用……从头到尾，最为多情，却也最为薄情。

两者不断对比，不断博弈，于是，有人只能打破常规，在现在既存的道德理念体系之上，创建新的伦理体系，来完成安排所有人的结局。

其四，演员有惊喜，减肥剃头的张震，还有新生代女演员孙安可。

张震一直是低调的男神级演员，他一边当演员，一边考潜水执照、晋级围棋三段、一年时间拿下八极拳套路表演冠军……一直被誉为“拍一部电影学一个技能“的张震，是一个舍得为了剧情豁出去的人物。

这一次拍《缉魂》，张震也是为了符合角色形象下了功夫的。

他所饰演的检察官梁文超身患癌症，为贴近真实癌症患者的形象， 他在三个月内减重12公斤，（从73公斤减到61公斤），暴瘦到头皮上青筋可见。

片中，他主动以秃头造型示人（癌症化疗造成的大面积脱发），而且也注重在细微之处，因为治疗和追查案件双方面的劳累，造成暂时性体力不支，拖着脚走路的小细节……都在一点点丰富梁文超的人物个性。

一直温温柔柔的张钧甯，为了演出阿爆的干练，剪短了多年保持的长发，以一个短发的造型，完成知性女性向干练火爆角色的转换。

片中，几乎素颜的她，哭戏特别打动人。

不仅如此， 《缉魂》这次的青年演员也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孙安可。

李燕的角色是整个案件的风暴眼，一切都围绕着她展开——王天佑指责她想要吞掉遗产；万博士对她也姿态暧昧，甚至于李燕自己，流露出前后大量行为不一致的精神状态不稳定的嫌疑……

如果说，张震和张钧甯主要负责影片最为外显的部分，孙安可负责的则是影片最为内敛的部分——她用一张面孔，要演活几种反差极大的人物状态。

孙安可是98年的女演员，在导演的调教下，摆脱了演偶像剧的浮夸和焦躁，在《缉魂》里不动声色，演活了李燕外表单纯下面的暗流汹涌。

尤其是那个在梳妆镜前，几个身形叠加出现的镜头，隐喻意味深厚——张钧甯饰演的阿爆，也在这个位置出现过，也出现过身影叠加的镜头，但是她的内心，比多层人格的李燕，要单纯很多。

《缉魂》，用“借身还魂”来开篇，然后一点点剥离神鬼传说，进入科幻范畴，最后还是回到这个世界上最复杂的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。

最怕是诛心啊。

E. 让冯小刚刘德华周星驰都赞叹不已的舒淇到底有多美

能在阳光中绽放的女人。纵然她称不上绝代佳人，然而完美的身材足以让她傲视群雄。纵然她不像高处不胜寒的仙女那般娉婷袅娜，然而却能像地狱的魔鬼那般勾魂断魄。论颜值，在最不缺少美女的娱乐圈当中她确实算不上风华绝代。但是论身材，论魅力；她却能引无数英雄竞折腰。

但是，周星驰争着请她担当女主角，刘德华说她是自己最想拥抱的女人，黎明为她情迷意乱，什么大风大浪都见识过的冯小刚的眼神大家更是有目共睹。魔性与知性并存的她总是让男性的目光停留在她全身。1997年，舒淇与冯德伦因拍摄电影《美少年之恋》而相识，并传出绯闻。2016年9月3日，舒淇和冯德伦通过寰亚宣传总监的微博发布结婚消息。舒淇曾说：“影后不重要，嫁给自己才重要。”也许现在的她正在过着“嫁给自己”的生活了吧。

F. 廖凡大尺度剧照什么电影

《一半海水一半火焰》.
由刘奋斗执导，廖凡、任达华主演。该片于2008年上映，最终获得香港电影金像奖、台湾电影金马奖多项提名。

G. 伊能静晒大尺度美照，如何评价伊能静

伊能静，本名吴静怡，1969年3月4日出生于台湾台北，祖籍山东济南 ，中国台湾歌手、演员。

伊能静从小就有着良好的文学修养，她喜欢西方文学，爱读莎士比亚和游侠探险式的小说。中学时的一次作文比赛，都已经开始将近一个小时了，老师发现伊能静仍旧一字未动，急得大汗淋漓，一问才知道，虽然她可以听、说日语，但写作尚不能熟练运用日文。

总结；

如同大家对她两极分化的评价一样。生活中的她爽朗睿智，跟镜头里感性的形象判若两人。坎坷的童年让她拥有一颗悲悯之心，她向困境中的灾民、惶惑中的孩子频频伸出援手。伊能静是一个不错的演员。

H. 汤唯凭借《色戒》获得了台湾电影金马奖的最佳新人奖，她的表现有多好

汤唯在中国电影届是一种独立的存在。从表面上看因为一脱而成名，由一个并不太出名的小明星因为出演了情色尺度非常大的《色戒》而被家喻户晓。还被广电总局封杀，可以说汤唯的经历够得上传奇了。

《色戒》

说回《色戒》这部电影，电影本身是很有内容的，并不是单纯的情s电影，当然会有很多人当做情s电影来看。由李安、张爱玲、梁朝伟这样的主创阵容做保证，电影的制作质量是上乘的，也深入了剖析了在特殊的战争历史背景下人性坚韧与弱点。

《色戒》本身就是一部不错的艺术电影，只不过因为大尺度的情色镜头被过多关注而忽略了它的整体艺术性。

I. "马震"算什么，来看看这些曾让影坛震惊的大尺度电影

http://tv.sogou.com/vertical/y7u4tkzawxt5hma.html

J. 汤唯的“消失”，是娱乐圈的“悲哀”

娱乐 圈是个挺奇怪的地方，有人丑闻不断，却依然能活跃在镜头前，有人因剧本导演要求，出演了几个大尺度画面，却惨遭封杀。

没错，这个人就是汤唯，因《色戒》成名，却也因此远走异国他乡。

她的“消失”，是 娱乐 圈的“失败”，也是一种“悲哀”。

她的“清醒”，不知道打了多少明星的脸。

01、出身艺术之家，由美术转为导演

说实话，能为艺术献身到这种地步， 娱乐 圈的女明星大概真的挑不出几个。

汤唯为什么能够做到呢，她难道不害怕别人的议论吗？

这还要从她的出身开始说起。

1979年10月，汤唯出生于浙江省杭州市，一个充满艺术气息的家庭。

她的父亲汤余铭，是著名的画家，专业的美术家，研究世界文化遗产艺术，作品独具一格，还多次在人民日报美术报上刊登，是专业领域内十分有代表性的人物。

她的母亲施西凤也有着自己独立的事业，是浙江比较有名的越剧演员，舞台上的一颦一笑都拨人心弦。

他们结合生下了汤唯，她从小便在艺术的熏陶中长大，不可避免地对艺术产生了浓厚的兴趣。

与一般艺术家庭不同，汤唯的家庭并不“传统”，父母并没有古板地要求女儿去学习什么。

他们看来，艺术是自由奔放的，被拘束的灵魂，无法成为一名真正的艺术家。

所以，他们从不约束女儿的喜好，汤唯喜欢什么他们就送她学什么，在各种尝试中找到自己真正喜欢，且愿意为之不断奔赴的东西。

所以这就是为什么后来她能够为了艺术勇敢献身，因为她是真的热爱。

在这种家庭氛围中长大的孩子，性格自然是活泼好动的。

小孩子好奇心重，什么都想去试一试，于是舞蹈、绘画、书法等辅导班，汤唯一一点亮。

大概是受到了父亲的影响，孩子对父亲都有一种仰慕心理，汤唯也不例外。

最后，她选择了学习绘画，走上了父亲的那条道路。

1994年，汤唯考上了杭州市美术职业学校，准备以美术作为自己未来吃饭的本事。

可是不久她就发现了一个残忍的事实，那就是她在美术方面的天赋好像并不多。

父亲在美术行业颇有建树，女儿却天赋不高，汤唯一时间并不能接受这个现实。

她觉得是自己的努力不够，便在接下来的三年里努力练习，可结果并没有如她所愿。

1997年，高考结束，汤唯落榜了。

即使再不愿意接受，汤唯也必须得承认，美术这条路并不好走，不是努力就可以成功的。

多少年的努力付之一炬，汤唯站在人生的十字路口，内心充满了茫然，以后的道路该何去何从。

最后还是母亲开导了汤唯，“你还年轻，可以走的路不止美术这一条，这条路不通，就换一条。”

汤唯年轻靓丽，气质出众，比起女明星来也是当仁不让。

于是，她决定考中央戏剧学院，当一名演员。

这不是一件容易的事，别的考生都准备了好几年，而汤唯刚刚换了赛道，拿什么和别人竞争？

毫无疑问，她在第二年的考试中也失败了。

接连两次的失败，让汤唯深受打击，她已经产生了退却心理，是指导老师的一句话，让她看到了新的希望，“试试报名导演系吧。”

找到了新的方向，汤唯发了疯似的努力学习，终于在2000年，她成功了，中央戏剧学院的导演系向她打开了大门。

收到通知的她，喜极而泣，这么长时间的努力终于有了回报，汤唯的 娱乐 圈之路正式开启。

02、当话剧演员，与田雨因戏生情

尽管学的不是表演，汤唯依然没有放下当一名演员的想法。

导演系也会接触各种各样的表演活动，汤唯抓住每一次可以上台的机会，锻炼自己的表演能力。

有时候也会出现演员人数足够的情况，这时候汤唯就默默地站在一旁观看，看看别人是怎样表演的，自己和他们差在了哪里。

汤唯的表现引起了导演袁鸿的注意。

导演大多喜欢两种演员：一种是天赋极佳，一点就透，甚至可以举一反三的人；另一种就是勤奋努力，肯吃苦的人。

无疑，汤唯在袁鸿眼里就是第二种人。

袁鸿见汤唯如此喜爱演戏，而且长相身材俱佳，便决定给她一个表现的机会。

著名的话剧导演赖声川要来学校开讲座，袁鸿推荐汤唯在赖声川前表演。

如果她能抓住这个机会，好好表现，那就可以慢慢转型做一个专业的演员。

汤唯站在舞台上从来没有像那一刻一样紧张，这关乎着她以后的前途，不是以前的小打小闹。

她深呼吸了好几次，过快的心跳才逐步稳定下来，她暗暗发誓：“只许成功，不许失败。”

当她开始表演，她将全部心神都沉浸在了剧情中，随着人物说话，微笑，直至表演结束时掌声雷动，她才缓过神来。

她看向赖声川，想知道自己的表现怎么样，后者对她微笑致意，她才放下心来。

其实，汤唯的表演并不完美，有很多细微的瑕疵，不过，瑕不掩瑜，赖声川能从她的表演中看出热爱与真诚，这对一个刚开始学表演的人来说已经足够了。

演技都是需要慢慢磨炼的，在赖声川的指导下，汤唯的表演功底进步迅速，虽然仍有稚嫩和不足，但比起一开始却好得多。

2001年，受到赖声川的邀请，汤唯在他的作品《如梦之梦》中五号病人的妻子。

汤唯把这个角色演绎得十分生动，受到了观众的广泛好评，自此开始了话剧演员生涯。

不要以为汤唯从此一飞登天，就开始了自己的传奇人生。

实际上，到汤唯毕业为止，她还只是一个小小的话剧演员，一些经常看话剧的观众可能对她有印象，其他人则根本不知道她是谁。

这与一开始汤唯畅想的演员之路不一样。

后来还是老朋友袁鸿帮了她一把。

2005年，袁鸿向杨婷推荐了汤唯，杨婷考察过后，觉得她还不错，就邀请汤唯出演了《切·格瓦拉》。

恰好，导演张菁也看了这场话剧表演，觉得汤唯的表现可圈可点，值得培养。

2006年3月，由张菁执导，汤唯，田雨主演的电影《警花燕子》上映。

一开始拍这部电影时，汤唯的心情是忐忑的，这几年她主要从事话剧方面的表演，这与电影完全不是一回事儿啊。

不过没关系，她碰上了一个认真负责的导演，一点点教她电影拍摄的相关内容，汤唯还凭借这部电影获得了第6届电影频道数字电影百合奖“优秀女演员”奖。

事业终于有了起色，爱情也悄然到来。

汤唯和田雨因为《警花燕子》这部作品相识，在相处中渐渐相爱。

那时的汤唯身边有爱人相伴，事业也蒸蒸日上，她对未来充满了美好的愿景，根本不知道不久的未来她会面对什么。

03、出演《色戒》，声名狼藉

2006年6月，李安导演的新作品《色戒》，开始公开招募女主角。

这个剧本确实不错，角色很有深度和层次，是一个让演员难以拒绝的好机会。

不过有一个问题让女演员们望而却步，那就是剧本中明确标注了需要演员本人处境几个大尺度画面。

已经成名的演员不想再为艺术献身，即便这是一个可遇不可得的好角色；

而那些疯狂寻找机会出头的小演员，李安导演又有诸多要求，不想选一个演员将就。

最后，汤唯突破重重阻挡，进入了李安的视线中。

这个时候的汤唯已经27岁了，说实话，她已经处于女演员危险年龄阶段的边缘了。

哪怕她刚刚过奖，她也不敢赌，错过这个机会，未来还会不会碰到更好的。

于是，她决定为自己的未来赌一把，勇敢地递交了资料。

李安最后为什么选了汤唯呢？

别的导演都是看演技选演员，李安导演不同，他更注重演员与角色的契合度，是否有他想要的感觉。

汤唯身上流露出来的纯欲，是他选定她的原因。

至于演技，李安导演曾直言，汤唯的表演不算是特别出色的，演戏上得调教。

一个没有足够实力的演员能将一个复杂的角色演好吗，这就要看导演的能力了。

为了让汤唯更接近角色，李安为她安排了一系列课程，包括上海话，如何优雅地穿旗袍等。

而且，李安对画面追求到了极致。

汤唯曾有一个镜头始终没有达到李安的要求，来来回回拍了37遍，汤唯没有抱怨，这遍不好就再来一遍，直到满意为止。

李安精益求精的精神和汤唯不怕辛苦，甘于奉献的表现，成就了这部电影。

2007年11月，《色戒》一上映就引起了极大的轰动。

一是因为剧情的精彩，二就是因为其中的大尺度激情戏。

女主角汤唯成为了这场争议中最大的讨论对象。

即使她凭借这部电影获得了第44届台湾电影金马奖最佳新人奖，也依然没有抵消人们对她的争论。

更奇怪的是，明明剧本是编剧写的，镜头是导演掌控的，表演也是她和梁朝伟一起完成的，最后受到指控的却只有她一个人。

观众的抵制情绪很激烈，国家也开始整顿影视行业中为艺术献身的行为。

迫于无奈，汤唯只好远赴英国留学。

这都不是最令汤唯难过的，最让她无法接受的是，男朋友田雨也离开了她。

只是因为拍摄了一部作品，事业被叫停，恋人离她而去，一夕之间，汤唯之前所做的努力全部化为乌有。

在离开这个她生活了20多年的土地时，汤唯心间酸涩交加。

04、《晚秋》夺影后，与金志勇相爱

离开了故土，汤唯也没有放弃自己，她就像一颗风雨中挣扎的野玫瑰，哪怕有一点存活的机会，也要竭尽全力。

在英国留学的期间，她始终坚持表演，没有镜头和舞台，她就走到街头表演，收获的每一句夸奖都是她继续生活的勇气。

幸运的是她等来了翻身的机会。

2010年4月，她悄然回归，和张学友搭档出演了《月满轩尼诗》。

她凭借这部作品提名了金马奖，金像奖的最佳女主角，和影后只有一步之遥。

影后的梦想是一个韩国男人替她实现的，这个男人名叫金志勇，是影片《晚秋》的导演。

2011年2月，汤唯和韩国男演员玄彬出演的《晚秋》在韩国正式上映，观众一片叫好。

汤唯凭借这部电影获得了第47届韩国百想艺术大赏最佳女主角奖，成为韩国三大奖 历史 上首位获得最佳女主角的外国女演员。

在这个不熟悉汤唯的国度，观众给予了她最真实的评价，她不必受偏见的影响，终于捧起了属于她的桂冠。

而她也和导演金志勇萌发了爱情的火花，谈起了甜蜜的恋爱。

而他只平淡回了一句话：“我很想欣赏她在电影中的表现，她是一个非常敬业的演员。”

简单的一句话，却极大的熨帖了汤唯的心。

2014年，汤唯和金志勇迈入了婚姻的殿堂。

自结婚后，她就慢慢从大众视线中消失了，近几年有点热度的作品就是2019年年末播放的电视剧《大明风华》。

在这部剧中，她的演技被邓家佳多方面碾压，硬生生将女主演出了女配的架势。

可能是之前主演的作品基本都是电影，她在剧情较长的电视剧中并不适应，惹得观众再度骂声一片。

于是，汤唯再度“消失”了。

细心的网友早已发现，汤唯几乎不参加综艺，也很少接广告代言。

这就导致她的曝光量比较少，除了作品在播放期，几乎很少能看到她。

娱乐 圈是多么现实的地方，为什么有那么多明星不敢休息，因为他们知道，一旦他们不出现，观众很快就会接受新的人。

而被观众遗忘了的人，又怎么会得到剧方和投资商的喜爱呢，长此以往，形成了一个恶性循环。

汤唯的遭遇反映了 娱乐 圈一个很可悲的事实：一个好的演员会因为几个镜头就被打压，会因为不在综艺上露脸被遗忘，会因为不接广告，看不到商业价值被抛弃。

这种“消失”，非常悲哀。

如今的汤唯已经43岁了，她和丈夫金志勇还有一个6岁的女儿，生活和和美美。

最近，汤唯带着女儿做核酸的照片更是令人感叹，汤唯终于走出了低谷，迎来了自己的事业，家庭双丰收。

但纵然曾经遭受的非议，已经逐渐离她远去，可造成的伤害，就像是被刀刻下的痕迹，即使再努力修补，也会留下痕迹。

汤唯用数年的“消失”才换来如今的幸福，这不免让人忍不住遐想：如果当年她没有遭受那些苦难，可能汤唯拥有的会是另一种灿烂人生!