台湾男尺度大的电影

① 你心目中最好看的台湾动作片是哪部为什么

是《我的少女时代》

这不是一部多么独具创新的电影，它的桥段只是将平凡的校园日常揉以了戏剧性的基因，倾诉着一个在青葱岁月中爱与被爱的故事，但正是这样的《我的少女时代》，却令那逝去的青春变的仿若触手可及，百转千回中再度邂逅了那个淳朴若朝阳般的美好时代。

以时代为名的《我的少女时代》，它不仅属于林真心，不仅属于那一个特定时代的人群，它属于每一个经历过青春成长的我们，光阴荏苒，日月如梭，纯朴的青春永远是最好的光影映画。文/梦里诗书

② 台湾电影

天边一朵云

英 文 名：The Wayward Cloud
导 演：蔡明亮 Tsai Ming-Liang
主 演：李康生 陆奕静 陈湘琪 杨贵媚
类 型：情欲/歌舞
片 长：112分钟
首 映：2005年2月16日 柏林电影节

中国台湾、中国内地、法国合拍
影片介绍：蔡明亮让人瞠目结舌的劲爆新作《天边一朵云》是一部大胆的情欲电影，描述A片演员李康生的心境与感情世界。尽管尺度突破过去蔡明亮所有作品，但风格上依然延续了他以往电影的一贯风格，全片除了背景声音外，男主角李康生与女主角陈湘琪间只有一句对白，就是陈湘琪问李康生“你还有在卖手表吗”，短短的就这么八个字，而李康生则在近两个小时的电影中没说一句话，又创下蔡明亮电影的新纪录。通过这句对白，影片延续了《你那边几点？》和《天桥不见了》的人物关系，交代陈湘琪自法返台，和李康生再相遇相恋，李康生隐暪AV男星身份，片子结尾前才赫然发现。
全片共有5场歌舞场面，引用的是5、60年代的老歌，洪钟的《半个月亮》、《奇妙的约会》，葛兰的《同情心》、姚莉的《爱的开始》、张露的《静心等》，分别勾勒出李康生、陈湘琪和陆弈静的心境，最后片尾曲是白光的《天边一朵云》。
当然影片目前最让外界注意的还是情欲画面，目前送往台湾新闻局电检的版本中并未露毛，但某些情节已让新闻局的人员坐立难安，而送柏林影展的版本，露毛已是“小儿科”，此片未来上映时，势将引发“热烈讨论”。对此蔡明亮再三强调，情欲只是这部电影表象，他希望观众能看到情欲底下，他对爱情、对社会价值扭曲所做的探讨……

③ 台剧最火的男男剧大尺

一、《刻在你心底的名字》

《HIStory3》分两个单元，即《圈套》和《那一天》，《圈套》是台湾CHOCO TV自制剧《HIStory3》的第一单元，由李青蓉执导，徐钧浩、吴承洋、卞庆华、陈廷轩等主演的同性题材电视剧。

④ 台湾二十部打真军电影

台湾打真军电影：

1、《赶尸艳谈》

《浪女迷魂记》讲述的士司机遇到了艳遇，可事后得知是女鬼采阳捕阴，吓的司机赶紧求神拜佛的故事。

⑤ 开年大尺度华语片！《缉魂》被群吹，不仅是张震暴瘦24斤剃光头

开年第一部被业内和观众集体称赞的华语电影， 就是《缉魂》。

很多人都对文艺片男神张震在片中的暴瘦光头造型，印象深刻，虽然谈不上是多么惊艳的一部电影，但该片目前豆瓣7.2的分数，说明还是比较稳，尤其是尺度挺大。

之前点映，不少人推荐，很多人的感慨大都是觉得尺度颇大，不敢相信是在电影院看的。

那么，那么多人追捧和群吹的《缉魂》，到底在追捧它的什么？

《缉魂》首先有一个好故事，它改编自江波的科幻小说《移魂有术》，这是获得了第三届全球华语科幻星云奖最佳中篇小说银奖的作品。

导演程伟豪，也是个鬼才。当年他拍出悬疑类型片气氛的鬼怪片《红衣小女孩》，曾引发全网热议，之后，打破时间限制，碎片化叙事的《目击者之追凶》在豆瓣获得8.2高分，至今其拍摄手法仍旧让观众念念不忘。

而这次的华语悬疑刑侦题材新作《缉魂》，在经过点映之后，业界内部广受好评，如今正式上映，自然值得期待。

首先，故事性和叙事技巧的千变万化。

《缉魂》的厉害之处，在刑侦悬疑题材里融入了科幻元素，走得前有鬼神，后有 科技 的自我推翻之路，在开篇叙事里用了鬼神之说来增加故事的悬疑感和吸睛度，然后，随着剧情发展，在中段又全盘推翻了之前铺垫良久的既定剧情。

这种中途自我否定的路数，在其他剧情构建里是费力不讨好，但是唯独在悬疑题材里，会因为情节的不断变换方向，和各种未知的可能性，成为让观众永不能满足好奇心，一直被情节吸引着往下走的动力。

最巧妙的点，来自近未来这个设定，这是一种规避的聪明——既可以跳脱出如今的现实局势，又可以在科幻和神鬼两种新旧相冲突的元素里，对撞出特有的韵味。

在构建前期剧情的时候，为了凸显情节的悬疑感和惊悚感，该片把西方黑色氛围和本土的文化气息相结合。

在中国台湾本土电影的传统里，因为要吸引观众瞩目，常常会在开篇叙事的时候，大量添加各种元素，使得其前期的剧情铺垫带有很强的特色乡土气息：降魔杵，嫌疑犯李燕前后人格的变化，前妻唐素贞和儿子所牵扯的神秘仪式，借人还魂的可能性……整个趋势都在铺垫是前妻对于后来的小娇妻李燕，和背弃自己丈夫的复仇。

但是，演着演着这些就全盘推翻了，剧情顺流而下，开始进入下一个层面的 探索 。

于是，神怪夹杂着现实，又添加了科幻元素，让这部电影成了一部悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里，共同包裹的爱情片。

正是各种元素和滋味，同时吸引了男女观众。

其二，叙事角度的变幻不定所产生的悬疑感。

故事用了一个宜古宜今的角度，来展现“借身还魂”的可能性，以及这种可能性所带来的现实困境，以及最终会带来的伦理和刑事上面的危险性。

在中国古文化的鬼神之说里，灵魂可以脱离肉体而存在，达到不断延续的传承，可不论是古代的神鬼学说还是现代的意识转移，这两者的理论在面对变幻不定的人心的时候，就会爆发出很多种可能。

于是，《缉魂》的中段故事开始 探索 在有了足够的医学和 科技 支撑下，意识转移的伦理性。故事从初期的鬼影幢幢，突然间豁然开朗：原来之前皆为迷障，而看到后来事态的发展，观众不由得恍然——人世间所有罪孽，皆为人心？

其三，对于每一段感情的铺垫和完善。

《缉魂》把每一个事态里角色的前因后果，都完整交代了出来，只需要一定程度的梳理，整个人物结构和人物动机都会一目了然。

剧情很舍得下狠手，张震饰演的男主角梁文超，一上来就是癌症晚期，而且，妻子阿爆刚刚怀孕。

突然间一个年富力强的男人，要面对自己随时可能死去的现实，而在自己死后，是妻子和即将出世的孩子以后漫长的人生，他想要在自己死前，给妻子阿爆和孩子留下足够的生活资源。

阿爆，眼看着自己兢兢业业的生活刚刚有了起色，就要面对即将失去丈夫的痛苦，所以，遇见万博士的技术，会有自己的私念，然后用自己的职权去某私利，希望拯救丈夫的病体，这种行为逻辑也就理所当然了。

在案件里，围绕着万博士的意识转移技术，以及一份只能隐忍的感情，激发出来的一切 情感 和行为，都符合人性里最自然的逻辑。

人性，在各种考验之下，有了另外一番面目。

不同于梁文超和阿爆夫妻俩源于爱的相互维护，铤而走险，王家这一堆人，则是完全被王世聪用各种血缘亲情，假借爱的名义捆绑利用……从头到尾，最为多情，却也最为薄情。

两者不断对比，不断博弈，于是，有人只能打破常规，在现在既存的道德理念体系之上，创建新的伦理体系，来完成安排所有人的结局。

其四，演员有惊喜，减肥剃头的张震，还有新生代女演员孙安可。

张震一直是低调的男神级演员，他一边当演员，一边考潜水执照、晋级围棋三段、一年时间拿下八极拳套路表演冠军……一直被誉为“拍一部电影学一个技能“的张震，是一个舍得为了剧情豁出去的人物。

这一次拍《缉魂》，张震也是为了符合角色形象下了功夫的。

他所饰演的检察官梁文超身患癌症，为贴近真实癌症患者的形象， 他在三个月内减重12公斤，（从73公斤减到61公斤），暴瘦到头皮上青筋可见。

片中，他主动以秃头造型示人（癌症化疗造成的大面积脱发），而且也注重在细微之处，因为治疗和追查案件双方面的劳累，造成暂时性体力不支，拖着脚走路的小细节……都在一点点丰富梁文超的人物个性。

一直温温柔柔的张钧甯，为了演出阿爆的干练，剪短了多年保持的长发，以一个短发的造型，完成知性女性向干练火爆角色的转换。

片中，几乎素颜的她，哭戏特别打动人。

不仅如此， 《缉魂》这次的青年演员也非常亮眼，尤其是扮演李燕的孙安可。

李燕的角色是整个案件的风暴眼，一切都围绕着她展开——王天佑指责她想要吞掉遗产；万博士对她也姿态暧昧，甚至于李燕自己，流露出前后大量行为不一致的精神状态不稳定的嫌疑……

如果说，张震和张钧甯主要负责影片最为外显的部分，孙安可负责的则是影片最为内敛的部分——她用一张面孔，要演活几种反差极大的人物状态。

孙安可是98年的女演员，在导演的调教下，摆脱了演偶像剧的浮夸和焦躁，在《缉魂》里不动声色，演活了李燕外表单纯下面的暗流汹涌。

尤其是那个在梳妆镜前，几个身形叠加出现的镜头，隐喻意味深厚——张钧甯饰演的阿爆，也在这个位置出现过，也出现过身影叠加的镜头，但是她的内心，比多层人格的李燕，要单纯很多。

《缉魂》，用“借身还魂”来开篇，然后一点点剥离神鬼传说，进入科幻范畴，最后还是回到这个世界上最复杂的人心，造就了一出匪夷所思的罪案。

最怕是诛心啊。

⑥ JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部

JRS心目中尺度最大的国产电影是哪部？
1.《蓝色骨头》
                          

                

           《蓝色骨头》是中国内地摇滚教父崔健首次参与执导的一部文艺电影，影片真实展现当下年轻人混沌迷惘的情感状态，对于爱情和性等敏感话题坦然面对从不讳言，而崔健的绯闻女友在剧中赤裸色诱尹昉，录音室里腿夹吉他，香闺床上裸身相拥，场面火辣极尽挑逗，尺度之大令人咋舌。
2.《色.戒》
              

         《色.戒》上映后，汤唯和梁朝伟全裸激情床戏成为最大的焦点，网上关于两人是否真戏假做的问题争议不休，一度超过电影本身，而名不见经传的内地演员汤唯凭借该戏一夜爆红，成为当红不让的一线影星。
3.《军中乐园》
                       

                         

        《军中乐园》是台湾导演钮承泽筹备2年、砸2.5亿台币重金打造电影，除了御用金马影帝阮经天、陈意涵外，还找到影后苗可丽，以及视帝陈建斌加盟，剧中苗可丽调戏阮经天一把就抓住男方下体，以及陈意涵裸演军妓性感露臀诱惑陈建斌的激情戏赚足了噱头。

⑦ 有没有台湾的同志电影

涉及同性恋、双性恋与／或跨性别话题的电影，塑造了重要的同志角色和／或把同性恋、双性恋以及／或跨性别身份或关系作为一个重要的剧情

1980年代

《孽子》，台湾(1986)

1990年代

《喜宴》，台湾(1992)

《青少年哪吒》，台湾(1993)

《爱情万岁》，台湾(1994)

《河流》，台湾(1997)

《美丽少年》（Boys For Beauty），台湾(1999)

2000年代

《夜奔》，台湾(2000)

《雨後的天空》（短片），台湾(2001)

《蓝色大门》，台湾(2002)

《跳飞机》（短片），台湾(2002)

《台北朝九晚五》，台湾(2002)

《幸福备忘录》（Memoranm On Happiness），台湾(2003)

《飞跃情海》（Love Me,If You Can），台湾(2003)

《十七岁的天空》，台湾(2004)

《豔光四射歌舞团》，台湾(2004)

《孤恋花》，台湾(2005)

《无偶之家，往事之城》（Scars on Memory），台湾(2005)

《盛夏光年》，台湾(2006)

《当我们同在一起》（GO GO G-Boys），台湾(2006)

《爱丽丝的镜子》，台湾(2007)

• 《刺青》，台湾(2007)

《少年不戴花》（花を挂けない少年、It Seems to Rain），台湾(2007)

《沿海岸线徵友》，台湾(2007)

《漂浪青春》，台湾(2008)

《花吃了那女孩》，台湾(2008)

《艾草》，台湾(2008)

《霓虹心》（Miss Kicki），瑞典/台湾(2009)

《乱青春》，台湾(2009)

《带我去远方》，台湾(2009)

2010年代

《小狗情人》，台湾（2010）

《双》（Pair of Love），台湾（2010）

⑧ 汤唯凭借《色戒》获得了台湾电影金马奖的最佳新人奖，她的表现有多好

汤唯在中国电影届是一种独立的存在。从表面上看因为一脱而成名，由一个并不太出名的小明星因为出演了情色尺度非常大的《色戒》而被家喻户晓。还被广电总局封杀，可以说汤唯的经历够得上传奇了。

《色戒》

说回《色戒》这部电影，电影本身是很有内容的，并不是单纯的情s电影，当然会有很多人当做情s电影来看。由李安、张爱玲、梁朝伟这样的主创阵容做保证，电影的制作质量是上乘的，也深入了剖析了在特殊的战争历史背景下人性坚韧与弱点。

《色戒》本身就是一部不错的艺术电影，只不过因为大尺度的情色镜头被过多关注而忽略了它的整体艺术性。

⑨ 台湾同志电影有哪些

最有名的是李安导演的《喜宴》：

片名：喜宴

英文名：The Wedding Banquet

导演: 李安

主演：郎雄 归亚蕾 赵文瑄 金素梅

类型: 剧情/喜剧/爱情

年份: 1993年

获奖情况：1993年第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演奖。

定居美国的高国伟(赵文瑄饰)是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫Simon(Mitchell Lichtenstein 饰)的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母(郎雄、归亚蕾饰)并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮(金素梅饰)，于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。

这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了……

本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。

作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及家长究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣(尤其同性恋)在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？

以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。

⑩ 一部台湾（貌似是）的限制级电影

看剧情貌似是苏有朋。郑家榆主演的《情色》。