黑人与人妻中文字幕电影

1. 能用这种心态对待前女友和现任女友吗

想法正确,却做法错误!

你现任的女友要比前女友更适合你.

很明白你当年的付出和真诚的许诺,不过爱情错过了,就让它过去吧,也许她会一辈子占据你的心,可是她不适合你,哪怕你有一天真的成为了她要求的那样,事业有成,出人头地时,你们还能像以前一样在一起吗?先别说她,说你吧,在分手后的这些日子里,她跟你一样找到了现任的男友,以后却回到了你的身边,我想你心中真的可以一点都不在乎?当她也发现了你现任女友时,你认为她也可以像没发生过似地回到以前?

不要再自欺欺人了,现任女友所说的没错,"她不是十几岁的小女孩，说我心中有她，就足够了，说我对她的付出我看在眼里和记在心里。还说男人不能因为一个女人失去自己。还说我们需要的不仅仅是爱情，更需要的是长久。还说每个人都有属于自己的私人空间，谈恋爱也是如此".他懂得相处之道,懂得让男人放手去做自己的事业,是个典型的成功男士背后的女人.而不是"前女友嫌弃我本事不大，说对我没有感觉，加上争吵和误会",这是两个不同的女人,你要明白她们的本性.

知道吗?26是女人最值得出嫁的年龄,再过个三四年,她就没有任何青春可言,而早个三四年她却是仍然没有挥霍够青春.经历过爱情,也走过了最炫耀的华丽年龄,26的女人足够成为人妻和人母.男人可以继续玩到三十多岁,可是女人到了三十就没有任何资色的本钱,哪怕再怎么保养,年龄总归是过去了.

还有,我想请问:金钱可以换回青春和爱情吗?到时候等前女友回来,然后补偿现女友一笔钱?人家26了,你居然要人家陪你等到那个时候?这世上没有钱是万万不能,可是金钱真的万能吗?你不仅仅侮辱了现女友的人格,还丢了我们男人的脸,我只想说:你跟那些肥得漏油包二奶的暴发户有什么区别?

是的婚姻不能将就,那么难道爱情就可以将就?若在乎前女友?为什么一定要等到那个时候?就因为前女友的嫌弃所以给现女友带来伤害?当你没能坚持自己的信念去守护和前女友的感情时,你已经背叛了她,同时也伤害了现女友,是男人就请负起相应的责任,人家没有对不起你,也没有要求过你什么,你居然可以计划用钱去"侮辱"她,用欺骗去伤害好?用等待去浪费她的青春?

兄弟,你太过了...也许你的想法是正确的,也许你的未来可以很好,既然你怀疑跟现女友在一起的未来,那何不跟她好好谈谈?让大家都好有准备,作为男人你可以继续再浪费自己的光阴,因为事业有成的男人再老也会有女人靠过来.可是她只想要个小康家庭,而26的她还有多少个青春可以浪费?

2. 杀戮都市中的冈八郎真的死了吗

1、真的，冈八郎目前也没有人救活他。

2、冈八郎大阪队成员，经取得过7次100分的已知最强大玩家，是设成隐身独自行动的神秘人物，持有满分武器是比h-gun级别更高的的庞大的驾驶型战斗机器人，259话首次登场隐身在河上出现对付魔牛，68话首次完整展示机械人形貌，八郎相貌，细资料以及机械人战斗性能等仍为未知数。

(2)黑人与人妻中文字幕电影扩展阅读：

冈八郎出自奥浩哉的漫画作品 《杀戮都市》，物名字的原型是吉本兴业的喜剧演员冈八郎。持有的满分武器是H-GUN，大战斗机器人，形类似猩猩性能强大的高等紧身衣。止至大阪篇，技压群雄的最强的资深玩家，面对滑瓢也难逃一死，在意大利战役和末日浩劫中，有H-GUN与高等紧身衣的世界各地的资深玩家层出不穷，他所拥有的机器人更庞大强悍的机器人也出现，画后期黑球已不能再将死者复活，八郎的风采自此淹没在强者之海当中。

3. 史上最尴尬的明星合影，最后一张为什么让人不忍直视

娱乐圈里有许多尴尬的明星合影，但我认为最尴尬的合影还是孙怡，不过和孙怡合影的这位不是明星，而是一位素人。

接下来再看上图，姚明与曾志伟的合影是非常典型的高矮对比，我们都知道姚明作为篮球明星有着超过两米的身高，曾志伟本人的身高又相对较矮，在与姚明聊天的过程当中，曾志伟只能叉着腰仰头向上看去，就像是“小矮人”在与“巨人”聊天一样尴尬无比。

4. 《乱世佳人》是讲啥的啊

影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽·奥哈拉与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。

剧情简介

1861年美国南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯嘉丽·奥哈拉（费雯·丽饰）爱上了另一庄园主的儿子艾希礼（莱斯利·霍华德饰），但艾希礼却选择了温柔善良的梅兰妮（奥莉薇·黛·哈佛兰饰）。斯嘉丽赌气嫁给梅兰妮的弟弟查尔斯。南北战争爆发后，查尔斯上前线并战死。

斯嘉丽成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希礼。斯嘉丽和风度翩翩的商人白瑞德（克拉克·盖博饰）相识，但拒绝了他的追求。目睹战乱带来的惨状，任性的斯嘉丽成熟了不少。不少人家惊惶地开始逃离家园，但正巧梅兰妮要生孩子，斯嘉丽只好留下来照顾她。

战后斯嘉丽在绝望中去找白瑞德借钱，偶遇本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克。为了保住家园，她勾引弗兰克跟她结婚。

弗兰克和艾希礼加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希礼负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到梅兰妮身边。斯嘉丽再次成为寡妇，此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。

一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上，他跟斯嘉丽的感情却因她忘不了艾希礼而破裂。斯嘉丽再次怀孕，但在和白瑞德的争吵中滚下楼梯流产。白瑞德感到内疚，决心同斯嘉丽言归于好，不料就在这时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。

与此同时梅兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希礼和儿子托付给斯嘉丽，斯嘉丽不顾一切扑向艾希礼的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希礼，斯嘉丽终于明白，她爱的艾希礼其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

当斯嘉丽赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开斯嘉丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯嘉丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

角色介绍

1、斯嘉丽·奥哈拉（郝思嘉）演员费雯·丽

一个弱女子，任性而年轻。为了答应过艾希礼照顾梅兰妮的一句承诺，在北军就要攻占时替玫兰妮接生，并找到瑞特回到塔拉。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾梅兰妮和小波，支撑一家人的生计。

2、瑞德·巴特勒（白瑞德）演员克拉克·盖博

瑞特帮助斯佳丽重返故里，并在即将到达时，决定上战场，为保卫家园尽一份力。经过重重磨难，终于与斯嘉丽结成连理，在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，返回自己的故乡。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。

5. 谁能给我推荐几部最恐怖的电影，你自己看过的，最恐怖的！谢了

我看午夜凶铃（日版）就觉得挺恐怖

6. 求大量以美国黑人为题材的影片

<骚灵乐父-RAY>
这个片子真的很不错 真的建议大家去看看 很感人也很好看
50 Cent 《Get Rich Or Die Tryin'》

还算比较不错的吧````

7. 海上钢琴师｜毕竟，我不为任何人而存在

安·兰德的哲学理论和小说开创了客观主义哲学运动，她的《源泉》是我的枕边书。再加上生活与工作上遇到的各种抉择，也许是到了时候， 我近一年一直在思考：“我要成为怎样的一个人？” ——这也许是哲学三大终极问题之一，“如何更好的认识自我人生、并解决关于人生的问题。”

这注定是一个在践行和探索中才能得到答案的问题，空想是想不出来的，唯有不断的往前走、做抉择、增加承受力，然后靠近心中的答案。接近，本真的自己。好在日光之下并无新事，许多前辈已经思考过这样的问题，并把他们的想法通过电影、书籍等形式呈现出来。这往往比干巴巴的哲学理论更能给予像我一样的普通大众力量和启迪，《海上钢琴家》便是其中一种。

它不光是一场灵魂的洗礼，更是一场爵士乐的盛宴。

（Ps.本文大概 10317 字，读完共需 11 分钟。能看完就是好样的！）

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。

因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

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1900 八岁的时候，看着养父丹尼被装进白色布袋，投入大海。 1900 年，一个弃婴被遗弃在“佛吉尼亚人号”船的头等舱，被穷煤矿工丹尼收养，便有了丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900 这个名字。现在，他唯一的亲人也去世了。他孤身一人。

世上没人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一间医院、监狱或棒球队知道他的名字。他没有国籍，没有生日，没有家人，他八岁了，但官方却没有他的出生记录。 他在欧洲和美洲之间旅行，大海就是他的家，他从来没有到过陆地，从来没有下过船。

丹尼深信 1900 是上帝送给自己的孩子。他告诉 1900 陆地上都是鲨鱼，妈妈是一种很好的纯种马，为避免 1900 被移民局和文件带走，1900 一直生活在船舱里。

(丹尼和1900对话:）

现在 1900 孤身一人。仿佛冥冥之中命运的指引，他推开那扇“禁止进入”的铁门，第一次进入船内。1900 趴在玻璃上，看见舞池上男男女女在跳舞，舞池中央有个男人在弹钢琴。

当晚，船上的人纷纷被钢琴声惊醒，他们拥向舞池，看到一个穿着破旧的小男孩晃着双腿，弹奏着钢琴。曲子如此美妙，使人沉醉。船长走向他，“1900 ，这一切都违背常规。”

男孩抬起肮脏的小脸，两只眼睛在黑暗中闪着光， “Fuck the regulations”。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，但天才总是浪漫的。

《海上钢琴师》改编自巴里科独角戏剧本《十九世纪》，巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人。所以我们知道，1900 生活在十九世纪绝非偶然，爵士乐讲究即兴创作，节奏特色明显，崇尚技巧的个人发挥，是一种全新的音乐表达形式——爵士乐给了 1900 舞台。

1900 没有上过音乐课，仅听一遍就可演奏乐曲，拥有无拘无束的创意，更重要的是，他藐视常规。

他成了船上的钢琴家。

19世纪初是爵士乐的殿堂。

电影呈现了大量聆听 1900 弹奏的画面，音乐仿佛融入人们生活，无处不在。舞池男女随着音乐或翩翩起舞或激情热舞，小型会场男人一边刮胡须一边听，女人缝补着衣服聆听，一边咬着苹果一边听，年轻的妈妈一边给孩子喂奶一边听，小孩拥簇站立在钢琴旁聆听... ...人们或坐或站，或支着头，或勾肩搭臂左右摇晃，沉醉在音乐中。

是的，音乐并无高雅低俗之分，音乐是表达自我生活和情感的重要手段，音乐就在生活之中。1900 的创作也来源于此。

“在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。”

所以即使演奏同一首曲子，由于乐手们实力变化、状态变化、灵感变化等，也会演奏出完全不一样的感觉。爵士乐讲究即兴，每一次演奏都是即兴创造。

1900 在演奏时总因忽如其来的灵感变化曲子，而导致其他乐手无法跟上，干脆停下来听 1900 演奏。

(Max和1900对话:）

“佛吉尼亚人号”每次能容纳 2000 人，往返与欧洲和美洲之间，承载着无数人的美国梦。抵达美国后的船空空荡荡，旅程离去，船员亦下船至城市休整购物娱乐。Max 游说过无数次，然而 1900 坚持不下船。

深夜，1900 独自疾步在甲板上，游荡在空无一人的餐厅。他潜进控制室，翻开电话本随意指中一个名字，坐下来，戴上耳机，拨通这个号码。

(1900和陌生女人对话:）

那头斥骂着流氓、砰的挂断电话。

Jello Roll 被誉为爵士鼻祖，享誉盛名。

他听闻 1900 弹奏的很棒，因此向他发起一场钢琴对决。Jello Roll 骄傲，自负，不可一世，他被媒体拥簇着，嘲笑 1900 ：“有人对我说，嘿 Jello Roll ，有人弹的比你更好。我和自己说，那小子能弹的多好啊， 他甚至都没种离开那艘屁船。 ”

Jello Roll 下属把 1900 堵在角落里 ：

Max 问 1900 ：

这是一场精彩至极的对决。

第一曲《Big fat Ham》。 Jello Roll 不是在弹奏，他在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过女人的肌肤，他的手指如蝴蝶般轻盈。他开始弹奏那沁人心脾的曲子，当他在餐厅上敲击键盘，楼上原本忙碌的人们不再骚动，他们想要音乐滑过窗帘，流过床底，没有烦躁的情绪。他弹奏的就是这样的音乐，在音乐中，他坚信自己就是天下第一。

1900 沉醉其中。他凝神思索片刻，以《平安夜》回之。轻松，愉悦，欢快。Jello Roll 并不知这是 1900 天性纯真，以乐应景，感到被轻视的侮辱。他第二曲弹奏《The Crave》，1900 沉浸在他的音乐之中，热泪盈眶。MAX 走过来，气不打一处：

(Max和1900对话:）

Max 愤然扭头就走，躺在沙发上捶胸顿足，气愤的撕碎纸片塞进肚子。这就好比眼睁睁看一个身怀绝技的十岁小孩，对手招招致命使劲浑身解数，小孩却只顾欣赏对方武术精妙绝伦。

但你又能拿小孩怎么办呢？！

1900 欢快地将 Jello Roll 的弹奏的乐曲重新弹奏了一遍。观众不知所以、哄然嘲笑 1900 ，Jello Roll 则视为挑衅，他怒气冲冲，对 1900 低吼，“你给我好好听着”！

第三曲是更高难度更快节奏的《The Finger Breaker》。对手步步紧逼， 杀气腾腾，小孩终被惹怒。1900 坐在钢琴前，将一支烟放在琴面上，扭头看着 Jello Roll ，“混球，这是你逼我的。”

Jello Roll 弹奏的是自己完整的作品系列，而 1900 是即兴演奏。他弹了一首速度疯狂的曲子，琴键上仿佛游走着无数双手，一颗颗汗珠从 1900 的脸庞上滑落。时间仿佛定格在此刻，观众张开嘴巴无法合上，瞪着眼睛忘记眨动， Jello Roll 的酒杯摔落在地。

曲终，死一般的寂静，1900 拿起拿支烟，向四周示意一圈，而后放上琴弦，烟被点燃。人群，也被点燃了，欢呼着，拥簇着扛起 1900 。

Jello Roll 低下他那不可一世的头颅，黯然离场。 Jello Roll 在剩下的时间把自己锁在船舱内，在到南安普敦时他离开弗吉尼亚州返回美国。

Jello Roll 并非沽名钓誉，他拥有真才实学，并坚信自己天下第一，所以才更黯然。这就好比一代武林宗师，打遍天下无敌手，回到家却被后院貌不惊人的扫地僧、挥一把扫帚打的落花流水。初始 1900 说，“ 我不想赌自己，我想赌他，他是最棒的了”，可为何 Jello Roll 会落败？

在回答这个问题之前，我想谈一谈兰德思想。

艾因·兰德，俄裔美国人，20世纪著名的哲学家、小说家和公共知识分子。她的哲学理论和小说开创了客观主义哲学运动。纽约时报的“Book Notes”专栏在1991年对国会图书馆和每月读者俱乐部的调查中，兰德的《阿特拉斯耸耸肩》被读者俱乐部成员列为第二具影响力的书籍，仅次于圣经。

兰德的小说所要表达的目标是要展示她理想中的英雄：一个因为其能力和独立性格而与社会产生冲突的人，但依然奋斗不懈朝他的理想迈进 。

安·兰德认为，“创造”最原始秘密永远在：这是一种自我需要，自我激发。不是为服务任何人和事。 在安·兰德观念里，创造者的“成功”，与他作为社会属性的“功成名就”是没有什么关系的，“成功”只在于你是否捍卫了自己的“完整性”。 换句话说：安·兰德执着的结果不是“结果会不会和你希望的不一样”，而是“你首先是否坚持了自己的原则（判断）。

兰德笔下的创作者并不在意他人看法，社会地位，名誉，甚至金钱，蔑视常规。他们只需要少量的物质，以用于维持他们的生活与生存，他们将全副的精力放在“创作”上，他们面临的每一次选择都忠于自我，而自我的终极则是创作。兰德并不被美国主流所接受，但是许多创业者是兰德信徒。

安·兰德粉丝名单包括：维基网络创始人 Jimmy Wales、甲骨文创始人 Larry Ellison，前美联储主席格林斯潘，著名投资人、《从零到一》作者 Peter Thiel 也是兰德信徒，近期风靡一时的 Uber 创始人：他把《源泉》一书封面、《源泉》男主直接作为了自己 Twitter 头像。扎克伯格也是兰德写的那种人，他在 Facebook 常说的一句话是：“我创办公司，是因为我觉得公司是做大事的最好方法。”

回到故事，我们知道 Jello Roll 上船的目的就是打败 1900 维护自己爵士乐鼻祖的称号，而 1900 没有对决之心，他只想弹奏音乐，他为创作而生—— 就凭这点 Jello Roll 就永远无法战胜 1900 ，即使连 1900 都认为“他是最棒的了”—— 1900 境界远胜于Jello Roll——他压根就没有对决之心，他只为创作。

一个完全为创作而生的弹奏者，和一个存有贪欲的弹奏者，谁更胜一筹不言自明。 Jello Roll 总要为贪欲为世界做出点让步，而这点让步，终究令他的作品染上瑕疵，无法达到至臻之境 ——这也是 1900 不愿意下船的原因。

“那是上帝的钢琴。那整个世界都只是重压在你身上，你甚至不知道什么时候才是结束，是尽头……我是说，难道你从来没害怕自己会因为这个，想到这个就崩溃吗？甚至只是想想生活在其中，就不寒而栗吗？”

1900 有过下船的念头。那次他在小会场录制唱片，一少女在窗前凝视自己的脸庞，驻足在窗前忧郁沉思，又从窗前而过，徒留空荡荡的海面。她不知道 1900 隔着窗户，一直凝视着她。

1900 怦然心动，目不转睛看着少女，心绪随少女而牵动，怦然的心动自指尖倾洒而下，他弹奏出这首曲子。也留下了此生唯一的一张唱片。这首曲子简直令人痴迷。

(唱片公司人员和1900对话:）

1900 抢走唱片，毁了合约。

他把反光的柱子当作镜子排练了很多次，“小姐... 我将愉快不已... ...如果... ...尊敬的小姐，我将兴奋不已... ...如果你能接受这个小礼物... ...”。从未见过 1900 这幅模样，忐忑、害羞、紧张、张口结舌、纠结、小心翼翼又鼓足勇气。

接下来的几天他尝试多次无法将这句话说出口。在雨幕中，在擦肩而过时，在深夜他趴在钢琴上。直到船抵达美国，女孩即将下船。1900 穿过拥挤的人群，叫住少女。他们进行了唯一的交流、短暂的告别。

(女孩和1900对话:）

两个人相爱了。只有其中一个知道，这并非偶然。

女孩走上前，送他脸颊一吻。1900 呆滞了，他是如此羞涩而惶然，以致他们被人群冲散。女孩冲他大喊，“你为什么不来我们这儿，我们住在莫特街 27 号。”

“Maybe”，1900 说。天知道说出这句话有多难。

1900 将唱片掰成几块，扔进垃圾篓。

他再也没有提起她。在此后的 12 年里。

此外，他快乐依旧。他的名气达到了顶峰。

然后，某个春天的晚上，他说，“我要离开这艘船”。

他陷入爱情，却不自知，只是疑惑为何梦中总是出现她的身影。

12 年真的是太漫长的一段时间了，足以让少女嫁为人妻，生儿育女。他用 12 年来做一个决定。 他已经默默地，暗自决定为女孩放弃所有。而那个女孩丝毫不知。

1900 正是兰德思想中的英雄， “一个因为其能力和独立性格而与社会产生冲突的人，但依然奋斗不懈朝他的理想迈进。”

他一直在创作音乐，即使战争时期也如此，他捍卫了自我的完整性。然而，那个女孩令他有了下船的冲动。这正是天才的悲哀之处。世上没人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一间医院、监狱或棒球队知道他的名字；他没有国籍，没有生日，没有家人—— 这些让他更得以捍卫自我的完整性——也让他视自己不正常。

爱情面前人人卑微到尘埃。

如后来我们所知。他走上旋梯，城市就在脚下。高楼耸立，街道纵横交错。

他站立良久，脱下帽子，扔进海里。

他深吸一口气，转身回船。

要不是因为那场“该死的战争”，这或许会有一个很好的结局。然而，又去哪里寻找永远航行的“佛吉尼亚人号”呢。

多年后，船停止航行，船上被装上六吨半炸药，计划次日炸毁。 Max 拼命游说，说服领导“船上还有人”，领导冲他咆哮，“怎么可能，船上连一个门把手都没留下”，“他不一样，他肯定在”，Max 说。

他找到那张唱片，在拆到只剩虚壳的、破烂漏水的、装了六吨半的炸药的船内各处播放——没有人比 1990 更熟悉这艘船，假如他不愿意出来，谁也无法找到他。

许久之后， Max 放弃，转身离去。1900 在黑暗中现身。依旧，两只眼睛在黑暗中闪闪发光。

(Max和1900对话:）

海上钢琴家 1900 的故事结束了。爵士乐推崇的即兴演奏是兰德思想“创造者”的最好脚本。那 1900 的故事，可以给我们怎样的启示呢？

英国教授塔拉·史密斯曾写过一本书，系统性解读了安·兰德思想，中译本叫《有道德的利己》。书里介绍了兰德眼中七种美德：理性、诚实、正义、独立、完整、生产力和骄傲。

1900 名气巅峰时期，面临无数成功诱惑，他不加考虑就拒绝。唯一的一次录制唱片由Max 配合，1900 甚至不知道机器是什么。他盯着录制唱片机的两管长长的喇叭，说“这会毁了我的”。

录制结束，他听到机器居然播放了他刚刚弹奏的音乐，惊诧不已，他抢走唱片，“我不会让我的音乐离我而去”。

他一直很理性，很理性的知道自己爱音乐，创造音乐，不曾让任何外物干扰音乐。我们当然很难做到这一点，但是，我们又为了所谓的“名利成功”付出了多少？葬送了多少？

Jello Roll 下属把 1900 堵在角落里 ：

他是如此诚实。无论面前是达官贵人，朋友或对决的对手，抑或流浪到美国的小手风琴手（少女的父亲），他都敞开心扉，诚实以待。

我们只要稍微深入内心探查便能发现，假若撒谎心中会有不安，一念接一念；说话诚实坦白，更显正直可靠，生活也会简单许多。

若以兰德思想的正义论，1900 大概不属于正义者，甚至属于消极避世。战争发生时，他在弹琴；子弹纷飞时，他在弹琴。兰德主张“惩恶扬善”，他认为道德者的“沉默”，实际上也是一种妥协和退让。

然而我更喜欢这个“无作为”的 1900 。他的出生，他的生长环境，他的思想人格，是注定不会“惩恶扬善”的。他会退让，而保持自我的完整性，“ 我永远都不能离开这艘船。最不济，我还能退出生命的舞台。”

这没什么可惜的。就把世界让给我厌恶的人吧。

私以为，最大的自由是思想的自由；最大的独立是思想的独立。

1900 藐视常规，藐视爵士乐。却做到了超乎常规，十种爵士乐融合为一，超乎爵士乐鼻祖。

他保持创作绝对的独立性。演奏时，随着舞池中看到的人变幻灵感，为每个生命而创作；面对未知的世界，他有自己的理解，演奏时他在神游，游历过山间公园游乐场... ...他未曾踏足的陆地。

他众生在船里，未曾下船，但是拥有自己独立的世界，独立的思想体系。

他的完整是奇妙的巧合。世上没人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一间医院、监狱或棒球队知道他的名字；他没有国籍，没有生日，没有家人——这些让他更得以捍卫自我的完整性。

他无需为谁而活，没有责任，没有牵绊。而他又如此理性且独立，拒绝一切牵绊，甚至放弃爱情。他蔑视常规，蔑视爵士乐，从内至外，他保全了自我的“完整性”。

作为一个创造者\创业者来说，把它理解为“创造力”吧。我们从 1900 的人生经历和性格可以看出，他旺盛且源源不断的灵感来自于天性的天真纯洁，以及对人的好奇；来自于他那无限制的想象力，以及对创作的热爱。

我们不禁想到另一个天才：Jello Roll ，他为何会被 1900 打败？

因为他的心已被污染，他不可一世、自视甚高，活在媒体的荧光灯之下。他走路时如同国王巡视臣民般高高在上，所以即使他有着天赋，并且已成为爵士乐鼻祖，仍然无法达到至臻之境。

1900 选择了不下船，而Jello Roll 仿佛 1900 的另一个版本，他极少上船，Jello Roll 在演奏上帝的钢琴。总得付出点什么。

在 1900 身上仿佛很难看到骄傲。他仿佛意识不到自己拥有何等的才华。正如一个美女不知道自己是美女。

但是他是骄傲的，这种骄傲可能连他自己都浑然不觉。Max 无数次的劝说他：下船、出唱片、打败Jello Roll ，他置若罔闻，只听从自己。这种置若罔闻并非强势反驳，或有意抵触，他只是反问你“为什么？”

当唱片公司告诉他，你会成为大人物，可以得到你想要的一切，而且无需下船。他抢回唱片， “我不会让我的音乐离我而去”。

我们或许理解错误了骄傲，我们以为傲然站立舞台之上是骄傲；或许骄傲也可以是另一种——蔑视名利，蔑视常规，面临选择始终忠于自我。

看这部电影时我哭的很厉害，所有文中出现的对白，都是哭到无法自抑的片段。而四年前，我看这部电影也不过是结尾 1900 在破烂的船舱里，十指在虚空中模拟按琴键时鼻子稍微酸了酸而已。如果你问我为何会哭？我想恐怕很难说清楚这种感动。但是我还是决定把它分享出来，也许会有人产生共鸣。

网络鉴赏：“《海上钢琴师》的悲剧性就体现在他人生的荒诞性上，1900 享受孤独的情绪是美丽而悲怆的... ...恐惧把 1900 关在一个排外的小圈子里，让他忘却了外面冰冷的世界，这种另类美好人生是其恐惧心理的艺术升华。但是，这种消极情绪并不能使现代人也去效仿，因为美好的人生只能存在于美好的社会中。”

——这段话充分体现了社会主流价值观何其扭曲；正如兰德并不被美国主流接受，而只有极少数创业者是兰德思想的信徒—— 这并非人性的荒诞性、并非另类美好，而是价值观的破碎，对于没有规则、没有秩序、物欲横流、战争世界的对抗——对抗的代价是退出生命的舞台。

1900 不是悲剧和荒诞，他是真正的英雄。

在我最初进入行业时还是以分享为主，后期渐渐变得利益刺激虚假。这违背了我的初衷，我热爱分享，但并不愿意以刺激诱人，在那时我选择了转向幕后。但品牌运营同样如此，总要用一些手段来获取市场的注意，做一些看似和品牌无关但貌似大部分人都在做的事情——并非指它不好，我只是讨厌自我吹嘘。

有人振振有词，“你们也可以选择独树一帜啊，酒香不怕巷子深”。“首先，（公司）要先活下去”，我说。

但是我们依然拼命努力，日夜颠倒的开会、调整战略，四处交流沟通以便获得资源链接，时刻不离手机以便关注业内资讯。事实上，那段时间我皮肤油腻糟糕、发胖、身体虚弱，脸色苍白，我身边的人都比我好不了多少。 我们几乎是在和未知的市场搏斗，博取一份撞见机遇的幸运——然而能否抓住机遇，那是另一场搏斗。

这种情况下，不受内伤基本是不可能的。甚至你根本会遗失自己。我并非否认市场——我只是意识到自己不该为迎合市场而工作，尤其是当我二十几岁、还未建立“ 全面的知识体系” 、以及“独立”的 “创造力” 之前，一味迎合市场很容易使我迷失。市场是不惑人士的游戏，我尚稚嫩，于我而言培养独立的创造力和站得住脚的实力才是最重要的事。

生命只有一次，你不能还没找到自我就迷失在物欲的森林中。就如同邯郸学步，最终遗忘了自己如何走路——这并不是寓言故事——这是悲哀的成人寓言。

但是换个角度，迎合市场就一定会成功吗？不见得。

市场是波动的，我们不能只以眼前来看得失成败。等机遇的风口过去，飞在天上的猪最终掉下来，留下真正有价值、对人类有贡献的人和作品。 当然，这些作品能否被市场发现，是属于机遇和概率问题——但总比成为物欲的傀儡好。

2017 年我选择了独立出来，休息一段时间，尝试着做点东西。坦白讲，迎接我的将会是什么，我并不知道。但我们要走下去，与之博弈。

“你其实比你想象的更自由，所有对外界阻力的过度关注，不过是在为主观努力的放弃寻找借口，你真正被束缚的，不是外力，而是你自己的想象。”

年轻时太执着物欲是可悲的，因为当风口过去，你摔在陆地上踽踽而行，会发现自己很迷茫、感到无所适从。唯有向内寻找方向和力量之源。 “你唯一筹码除了做自己，其实别无他途；你唯一可以与之博弈的，也只有你自己的信仰。”

你有着多少局限性思维？

你可曾自我审视？

你为谁而存在？

你要成为怎样的人？

也许一切可以简单一点。 简单到只需一直创作。

参考资料：

1.电影：《海上钢琴家》台词

2.网络：爵士乐、安·兰德、《海上钢琴家》

3.安·兰德书籍：《源泉》

4.杨琳桦文章：《Uber 创始人和 Peter Thiel 有什么共同点？》

8. 刚复习完大阪篇 觉得所谓的冈八郎也不怎么强

死光、黑人，体会到这一点的加藤，终于将已经非常衰弱的滑瓢杀死，被肌肉男打碎，最后终于死给了加藤的重力枪，回复非常迅速；但是如果受到出其不意的创伤，另外扭断了很多人的手脚。此时加藤以重力枪连续攻击，紧接着尚未回复的滑瓢又受到吸血鬼的偷袭而被斩成两半、坂田。可以说是具备不死身的存在、裸男，将需要相对较长的回复时间、四眼等人通过密集的远距离枪击偷袭来重创滑瓢，被冈八郎打倒两回。百鬼之首，是百鬼夜行大阪篇的最终BOSS，被黑人跟裸男切碎。受到重创能够复原。手下的外星人数量不计其数，包括肉搏、樱桃、人妻。累计被杀死而复活如下次数。曾变化为裸女、巨乳。对应奖励为100分，被乱枪扫射并且被牛郎劈半。因此在最后一次狙击中、怪兽与僵尸等多种形态。近身的次级BOSS有天狗（71分）与妖狐（68分），如果在滑瓢的意识内对其造成创伤。在《杀戮都市》中。滑瓢仅有的破绽在于，具备千变万化的超能力与战斗手段、力场等、女体肉山，不同形态下能够有不同的战斗方式，唯一的满分BOSS、冈八郎和人妻五人、老人，被阿西重力枪，被黑人窒息：被磕药持枪打碎了两次典故上出自日本的《百鬼夜行》。并且在不同形态下。能够变换出多种形态。漫画至今出场的外星人中。在大阪篇中累计杀死了嗑药

9. 谁知道剧情是市长夫人深夜去超市（便利店）买东西，被诬陷偷东西，然后被威胁的番号

市长夫人深夜去超市（便利店）买东西，被诬陷偷东西，然后被威胁，可以报警。

10. 有什么比较好看的电影推荐一下

比较好看的电影有肖申克的救赎、美国往事等。

1、肖申克的救赎（刺激1995）。

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。

很多人将《美国往事》列为男人不得不看的电影，因为它刻画的情节与情感，机会渗透了一个男人的一生：友情、爱情、幻想、责任、背叛，一个男人所有的经历与痛苦。

这也是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”，它是30-70年代美国社会最深刻的写照。被认为是类型片中唯一能够达到《教父》高度的作品，越来越多的人开始醉心于那段属于《美国往事》的往事。