台湾电影生活与美学

1. 被爱情遗忘的角落的影片评价

“爱情的贫困”和“贫困的爱情”——影片《被爱情遗忘的角落》评析
黑格尔曾经说过：爱情描写的美学价值，在于它具有广泛的包容和反映客观世界的可能性。《被爱情遗忘的角落》正是具有这种美学价值的作品。
《被爱情遗忘的角落》编导的立意所在就是要通过菱花、存妮、荒妹母女三人的情爱经历，提示人们对严峻的社会生活的深入思索。艺术家努力把时代的印记深深铭刻在主人公心灵上，把社会矛盾凝聚于人物的独特命运中，由此给人以启迪。
影片没有人为地减轻历史的重负，而是真实地把长期“左”的反复折腾，尤其是十年动乱，在经济、生活、精神上给一个偏僻的山村带来的严重灾难，尖锐地展现在我们面前。经济上的极端贫困，在这个“角落”里造成了深重的“精神的贫困”。这种“精神的贫困”必然带来“爱情的贫困”和“贫困的爱情”。存妮和小豹子的“畸恋”，正形象地说明了这一点。影片中的小豹子并不是一个道德败坏的人，而是一个十分朴实憨厚的农村青年。但是他四肢发达，头脑却十分简单，甚至认为：“识字有什么用？只要认得‘男女’两个字，上城不走错厕所就行！”这段性格化的语言十分清楚地表明小豹子的文化知识是多么匾乏。而他精力的过剩和精神的贫困，正是造成他情爱过失的直接原因。“谷仓”一场戏，影片描述了小豹子始而冲动、鲁莽，继而震惊、羞愧的心理过程，表现了他和存妮做爱后，随着人的原始冲动宣泄，传统的、封建的潜意识再次抬头的精神状态。存妮打了小豹子，小豹子更加悔恨；存妮住手了，小豹子却痛打自己。看到这些画面，观众一方面感到这对少男少女的鲁莽和唐突，另一方面却又对他们产生深深的怜悯和同情。显然，产生小豹子和存妮的爱情悲剧，有其主观因素，但更重要的是客观因素：他们生存的环境。影片描述的靠山庄这个“角落”，就是整个地处于精神文化和物质生活的严重贫困之中。这里的人们有着浓重的封建意识，一方面许多人把自由恋爱视为“丑事”，大逆不道；另一方面却把许多年轻人，甚至亲生儿女的青春，像商品一样买卖，葬送了许多青年的幸福乃至生命。最可悲的是，他们丝毫未意识到自己的这种行为所带来的灾难性后果，还自认为是出于关心小辈命云，并把它看作是“天经地义”的道德准则，于是不断促成了这些悲剧的发生。它表明，靠山庄这个从物质到文化极其贫困的的生活环境，正是产生这种爱情悲剧的本源。
艺术家运用强烈对比的手法，表现人物悲剧和提出社会迫问。我们看到影片贯穿始终的是人物前后判若两人的性格对比，人物与人物之间的性格对比，以及看似重复的事件对比，例如：菱花在年轻时，是一个敢于反抗父母之命，自己选择嫁到“角落”里的人物，但20年过后，她却重蹈父母把儿女当东西出卖的覆辙；荒妹过去和小伙伴们曾经一起翻山越岭去看火车，却和他们保持三尺距离；英娣曾经欣喜地接过二槐送的丝线，本该有幸福的归宿，结果却离开恋人，去忍受无爱的婚姻。同样是贫困人家的女儿，存妮与荒妹的命运为何大不一样？同样是“角落”里的男人，为何小豹子含冤下狱，荣树却能为“角落”带来春来的信息？这些必然激起观众对生活、对历史的反思。
影片遵循现实主义的美学原则，非常注意发掘深含意蕴的生活细节，这也跟影片的一个重要的艺术特色，其中突破的是那件红毛衣的设计，它犹如一根队丝线贯穿影片的始终。这件红毛衣的除一次出现，是由沈山旺作为结婚礼物除给敢于摆脱封建家庭束缚争取婚姻自主的菱花的，在它蔷薇色的经纬中，编织着主人对幸福生活的无限憧憬。当红毛衣穿在存妮身上时，尽管已斑驳变色，但在那个动乱的年代所造成的极端贫困的角落里，却依然是一个姑娘不可多得的心爱之物。同时，“谷仓叙衷肠”那场戏，毛衣又成了一根引线，拉响了小豹子和存妮爱情悲剧的雷管。蒙昧、荒芜的生活造成了他们情爱的悲剧。姐姐留下的这件红毛衣虽然给荒妹带来了一丝暖意，却形成了对一颗纯真、稚嫩的心的扭曲，使她该爱的不敢爱，该想的不敢想。荒妹恨这件红毛衣，捶它打它；但又爱这件红毛衣，因为它毕竟是死去的姐姐仅存的唯一纪念物。当到三中全会的春风吹绿了人们心上的荒原时，荒妹终于穿上了那件红毛衣奔向她仰慕已久的心驰神往的爱情圣地，再现了红毛衣所象征的爱情真谛。红毛衣这一动人的细节联系着母女任的不同命运，令人潸然泪下，真正发挥了细节描写的艺术力量。
《被爱情遗忘的角落》导演对电影诸种表现手段的运用同样朴实自然；颇见功力。以存妮自杀前后为例：存妮披头散发冲进家门，导演将六个不同角度的荒妹的近景和特写，交切于六个她的主观镜头之中；变幻的光影，嘈杂的人声，高节奏的蒙太奇处理，把存妮之事对荒妹心灵的撞击展示得淋漓尽致。尔后，存妮跳塘自尽，在一组短促的快切画面和菱花的号陶之后，摄影机悄悄地追循着存妮和小豹子昔日在谷仓相戏的踪迹，从楼下到楼上摇升——楼空人去，万籁无声。镜头的低节奏运动及无声的画面，与前面形成了强烈的对比，给人以震撼。
对于这个“角落”里发生的爱情故事，我们的艺术家没有随波逐流地满足于爱情表面的追求，而是透过它去探索历史、抒发哲理。这一切，又以充满感染力的艺术手法给人以美的享受。

2. 台湾歌手菜琴前老公是谁

蔡琴前夫是台湾著名导演杨德昌

杨德昌（Edward Yang，1947－2007），电影导演及编剧，祖籍广东梅州市梅县区，1岁时移居台湾。1986年发行的作品《恐怖分子》获第23届台湾金马奖最佳影片奖等多个海内外大奖。1991年独立发行的作品《牯岭街少年杀人事件》获第28届台湾金马奖最佳作品奖。2001年作品《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖。2007年获得台湾金马奖终身成就奖。其作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“台湾社会的手术刀”，在世界影坛享有盛誉。

毕业院校：国立交通大学，佛罗里达大学

主要成就：

洛杉矶影评人协会奖最佳外语片

纽约影评人协会奖最佳外语片

美国影评人协会奖最佳影片

戛纳国际电影节最佳导演

台湾电影金马奖终身成就奖

代表作品 ：《光阴的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《一一》

人物评价：

杨德昌是当之无愧的电影大师，这早已被公认。他是世界级的人物，他的艺术成就让所有人都骄傲（焦雄屏评）。2007年杨德昌的去世仿佛又似一记警钟，敲在所有还关心台湾电影的人心上。

杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。叙事采用散点结构与开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的技巧奇特，展现纪实、隽永、朴素的艺术风格。

他的电影永远富有话题性与争议性，具有华语电影少见的锋利和尖锐。而力作《牯岭街少年杀人事件》更是华语电影史上不可忽略的史诗作品。那是华语电影的一次不小的革命，他不仅以写实的风格赐予了电影以批判的力量，更以其深邃的人性力量，打动了世人。“牯岭街”故事蔓延到了内地，一样在青少年阶层中产生不消的影响。至今，《牯岭街少年杀人事件》仍旧被作为影迷追溯的议题，是华语电影一个时代的特别佐证，甚至被认为是“照亮我们黑暗青春的永不熄灭的明灯”（陆川评）。

他曾是揭开台湾台湾新浪潮序幕的旗手，以影像的力量捕捉“时代”与“人和城市”在精神内核上相互碰撞而迷失的气息；他是一个高明的“画家”，用实质化的手法去摹绘隐藏在面具与隔膜下的灵魂的焦虑与纠葛；他被誉为东方的安东尼奥尼和特吕弗，意识流和现实主义的解构手法娴熟，冷酷、精准，不露声色，批判的声音却充满悲悯，透露出浓厚的人文情怀。他站在角落，充一个冷眼的观察者，人性的冲突，颠破，疼痛，在他的镜头里缓缓流淌，连一条街，一个城，都具有意外的生命。（腾讯娱乐评）

他是杨德昌，一位已然逝去，却从不曾远行的电影大师

杨德昌，是一个真正的文人。

3. 经典好看的电影，含人生哲学

这些电影可能是不适合你的、可能是你不喜欢的，但一定是经典的、是最好的。
如果你想花最少的时间看最好的电影，那么以下这些是必须要看的。
你可以试试：
当你看过了10部影片后，你就会觉得有兴趣了；
看过了20部影片后，你就知道了什么是好电影；
看过了30部影片后，你就会有话要说会评论了；
看过了40部影片后，你就会迫不及待地想向人推荐；
看过了50部影片后，你就会千方百计的再找50部影片来看......
这时你就无可救药啦。

1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

4. 汤唯：按照李安的要求，我足足留了8个月的腋毛，终于一炮而红，你怎么看

当年汤唯因为出演李安导演的《色戒》一举成名，其实出演这部电影的背后，是汤唯巨大的付出和努力。细心的观众可能观察到一个细节，电影中的汤唯腋下有着浓密的腋毛，一点都没刮。这是李安的要求，他认为这符合那个时代的女性人物。“我认为留腋毛很性感，我很乐意把它秀出来。”李安说道。

于是，一向不留腋毛的汤唯为了角色足足留了八个月的腋毛。汤唯在影片中大多穿着无袖的旗袍，胳膊一有幅度大点的摆动，腋毛就能清晰可见。这也成为了汤唯吸引人的一大看点。

李安为何选择汤唯作为女主角？

但李安说王佳芝本来就是在扮演别人，她就应该是紧张的。所以她的紧张是对的，这是其他知名女演员做不到的，她们只能演出紧张感。李安曾说过也许你拍完电影会受到很多非议，一定要考虑清楚。

果不其然，这部电影让她被封杀了一段时间，但她丝毫没有受影响，出国留学，丰富自己。最后凭借北京遇上西雅图创造爱情电影的票房奇迹，王者归来。

5. 什么是电影的独立美学

电影美学（aesthetics of cinematography）是电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。

电影美学的重要著作有贝拉·巴拉兹的《电影美学》、安德烈·巴赞的《电影是什么？》、齐格·弗里德·克拉考尔的《电影的本性》、鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》、欧纳斯特·林格伦的《论电影艺术》、斯坦利·梭罗门的《电影的观念》、马赛尔·马尔丹的《电影语言》。

朱小丰的《现代电影美学道论》、路易斯·简尼丝的《理解电影》、约瑟夫·V·马色里的《电影术的五个C》（这本讲解电影摄影技术的著作实际上也讲出了很多电影美学道理）、朱小丰的《电影美学》（这本书被视为最新的电影理论的巅峰著作）等等。

介绍早期（20世纪60年代之前）电影美学发展的简要情况的有亨利·阿杰尔的《电影美学概述》。

电影美学的具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格。

还有电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。

6. 给推荐些各类好看的经典的电视剧和电影吧，谢谢~~

50部一生不得不看的经典电影

1.西线无战事 All Quiet on the Western Front（1930）(美国)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦

2.马路天使 Street Angel（1937）（中国）
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作

3.乱世佳人 Gone with the Wind（1939）(美国)
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”

4.魂断蓝桥 Waterloo Bridge（1940）(美国)
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一

5.公民凯恩 Citizen Kane（1941）(美国)
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”

6.卡萨布兰卡 Casablanca（1942）(美国)
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中国）
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河

8.罗生门 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元

9.罗马假日 Roman Holiday（1953）（美国）
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感

10.后窗 Rear Window（1954）（美国）
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗

11.宾虚 Ben-Hur（1959）（美国）
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情

12.西区故事 West Side Story（1961）（美国）
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

13.音乐之声 The Sound of Music（1965）（美国）
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

14.教父 The Godfather (1972)（美国）
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”

15.星球大战 Star Wars (1977)（美国）
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人

16.人证 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度

17.城南旧事 My Memories of Old Beijing（1983）（中国）
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美国）
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作

19.芙蓉镇 Hibiscus Town（1984）（中国）
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌

20.红高粱 Red Sorghum（1987）（中国）
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻

21.十诫 Dekalog (1989)（波兰）
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中国台湾）
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗

23.人鬼情未了（第六感生死恋） Ghost (1990)（美国）
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情

24.与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法国/英国/越南）
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美国）
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一

27.牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中国台湾）
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春

28.霸王别姬 Farewell My Concubine(1993)（中国/香港）
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗

29.辛德勒的名单 Schindler's List (1993)（美国）
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

30.真实的谎言 True Lies (1994)（美国）
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始

31.阿甘正传 Forrest Gump (1994)（美国）
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史

32.燃情岁月 Legends of the Fall (1994)（美国）
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话

33.钢琴课（钢琴别恋）The Piano (1993)（澳大利亚/新西兰/法国）
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作

34.阳光灿烂的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中国）
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代

35.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)（美国）
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作

36.狮子王 The Lion King (1994)（美国）
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作

37.这个杀手不太冷（终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂） Léon (1994)（法国/美国）
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美国）
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美国）
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇

40.廊桥遗梦（麦迪逊之桥） The Bridges of Madison County (1995)（美国）
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作

41.猜火车 Trainspotting （1996）(英国)
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态

42.泰坦尼克号 Titanic (1997)（美国）
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言

43.美丽人生 Vita è bella, La (1997)（意大利）
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然

44.中央车站 Central do Brasil (1998)（巴西/法国）
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路

45.楚门的世界 The Truman Show (1998)（美国）
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观

46.搏击俱乐部（搏击会） Fight Club (1999)（德国/美国）
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧

47.花样年华 In the Mood for Love（2000）（香港/法国/泰国）
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台湾/日本）
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗

50.千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
闯关东、大染坊、乔家大院确实都是上品，我也看了两遍。“有对人生的启示态度的”、“看完后还回味无穷”“收藏”综合这三点，给你推荐两部上上品：
1、《天道》亮剑的导演，商战+爱情，台词和剧情都很好，很有哲理，看深层一点内容有：文化属性、强势文化、中国传统文化的劣根性、人性、信仰、生存哲学、、、、这个片政府不主张放的，可以说是现代版的“鲁迅的《呐喊》”，警世之作。原著小说《遥远的救世主》作者豆豆很低调。
2、《大秦帝国1 --黑色裂变》历史片 主演侯勇 王志飞 导演 黄建新 这是一部看了能让你热血沸腾的好片，看点：中国历史上文化最为繁荣的时代---百家争鸣，中国历史上最成功最彻底的变革---商鞅变法，原著作者孙浩辉用了15年写的，共5部，现在拍出来的只有这第一部。商鞅变法--主要推崇法家，呵呵，所以CCTV也没有放（中国现在依然主推儒家思想），但此片一出，美国和台湾都放了。总的说，这是巨片了，如果能推广，对民族文化、对国家、对每个人的影响是无法衡量的，我道行太浅，说不全啊，希望大家看后能细细体会！！！

7. 华为mate30pro和华为p40pro哪个好

Mate30 pro的第一眼感官效果真的非常惊艳，经常会有用iphone的朋友看到了问这是什么手机（摊手），从正面颜值来讲Mate30 pro真的能打，比P40 pro的双挖孔屏顺眼，看着舒服。但是屏幕曲度太大牺牲了音量按键，改成了侧边屏幕敲击的交互方式，看着挺科幻但会感觉用着不顺手。虽然网上对于对于屏幕供应商和排列方式炒得很热，说实话个人使用没感觉出来有多少差别，线下门店里购买人群我几乎没见过care排列方式的。处理器两款都一样，内存都是LPDDR4X，UFS3.0，性能上没什么差别。拍照方面，P40 pro是真的强，IMX700的超级大底不是开玩笑的，暗光拍摄稳到不行，很少出现手抖拍糊的情况，色准感觉也比Mate30 pro进步了一些。长焦我用的不多，但是感觉说是3倍/5倍光学变焦，实际拍摄还是会有画质损失，很少用到这个功能。至于50倍数码变焦，完全就是噱头，没有什么卵用。电池的话，虽说标称值是4500mAh和4200mAh，个人感觉区别不大，一天重度使用都晚上到家都得充电，快充方面两者是一样得。另外，Mate30pro支持3D结构光，P40pro就没有了。我比较喜欢Mate30 pro的AI屏幕随心，也就是姿态感应器会判断你看视频的角度，然后智能调节屏幕方向，比以前的通过陀螺仪自动旋转屏幕智能太多了好吗，良心功能！就是这种细节让我感觉公司GTM那边挺用心的说实话。配色方面，P40 pro的钛空银很惊艳，其他颜色一般般，而且后盖摄像头突起的太多，握着会有硌手的感觉。Mate30 pro的青山黛牛逼，会有那种奢侈品的感觉，而且注入了一些时尚环保的理念，感觉起来好像更年轻一点？（自我催眠中~）讲个需要注意到的点，Mate30 pro 因为P40系列上市降价了500块，Mate30pro刚上市8+128的版本卖6399，现在的官方价格是5899，性价比上来讲还是Mate30 pro更高。如果特别喜欢拍照且特别喜欢P40 pro的某个配色的话，那就选P40pro。如果不是，个人觉得选Mate30 pro更明智。

8. 为什么我说过度追求时尚，反而有害审美品味

最近流行一个比较火的实验， “当博主的穿搭回归生活”。

参赛选手有：适合约会的韩范轻熟风、适合蹦迪的甜酷辣妹风、适合看展的莫兰迪文艺风、和凡人划清界限的名媛千金风...

没看过视频也没关系，你在现实中也应该见过上述风格 无BGM、无滤镜、无角度、无拉腿，褪去氛围后 的真实样子。

时装秀、大牌服装也不例外：

Jennie同款毛衣+短裤黑袜，出现在名媛的生活场景时，人车合一非常贵气， 当回归生活场景 ，骑上电瓶车好像名媛欠款跑路，上街边买个烤肠像躲债的名媛实在饿急眼了。

前一阵子大火的贝雷帽，拍照拽又飒、现实头身比恶化

Blumarine推出Hello Kitty系列，不敢去想它在现实中的样子

这类视频最大的槽点在于，我们买的衣服、饰品、包包很美，日常生活场景却不够美。

现实和理想的差距，不仅是长相、身高、肤色、气质、体态、发型；更重要的是 生活场景赋予的整体氛围 ：

照片里的场景，是专门约会的下午茶咖啡厅、私人度假小山庄、波光粼粼的海边、低调奢华的艺术长廊...

淘宝卖家秀

现实里的场景，是赶地铁的十分钟共享单车、地铁口热乎乎的烤地瓜、提供开水泡面的便利店、格子间与出租房...

讲真，大多数人每天的生活， 不是工作就是在工作的路上。

大家多多少少也踩过这种坑吧？

几乎每个人都买过：与生活场景极为不符的服饰、需要束腰和高跟鞋才能看的服饰、需要全套精美妆容才能驾驭的服饰...

更心疼的是 斥巨资 买回来的衣服，只有极少场合能派上用场，然后就是套上防尘罩供在衣柜里，压不得折不得、洗衣机里甩不得，终于能拿出来穿了，却隐隐闻到一股霉味...

前两年，人们对“要么美要么死”、“自己值得最好的”等精致主义小资情调十分追捧；

而近期，例如“都市土狗”这种 反 时尚 力量 异军突起，一把撕下消费主义给女性画的面皮。

氧叔认为这个趋势挺好的。

随着生活水平不断提高，人们越来越注重精神上的享受， 日常生活也格外重视审美的愉悦 ，拍照构图十分钟修图半个小时；不加滤镜的风景照不能发朋友圈...

但是，当日常生活 过度审美化 ，人们也逐渐被 时尚 绑架。

衣食住行用中，衣排在了首位，服饰领域的变化是日常生活审美化现象的一个最好的体现。

今天让我们来看看，当代 社会 人们是如何被华而不实的审美绑架的？

01

日常生活过度审美化，会导致买椟还珠

什么是日常生活审美化？ 根据美的标准，对日常生活的各个方面进行改造。

大到各种生活场景，光鲜与 时尚 的现代都市，商业广场、街景花园、步行街、咖啡厅，美到每一扇门每一个栏杆；

小到个人生活，全身装饰到美瞳盒、口红包...

美瞳cosplay口红、口红cosplay包

很多人觉得，那不是挺正常挺美好的吗？老百姓生活质量的提高了，谁不希望自己的生活更美一些？

但人们忽略的是：日常生活审美化，悄悄给审美撕开一道缝隙。

在消费 社会 之前， 美是贵族的专利 ，追求美是贵族才有的趣味。拥有美人，也基本是皇室、王侯将相、文人富人的特权。

那时，只有皇帝才能选妃

贵族的日常起居、连上厕所都非常有仪式感，吃穿用度样样精美如艺术品。

之前的 审美活动 被局限在特定领域、特定场合。

一方面是被贵族垄断，听音乐要去歌剧院，没有钱去不起歌剧院。

另一方面，审美这件事也确实有壁， “红楼梦里的焦大不可能爱上林妹妹”。

当今时代，消费 社会 ，才逐渐出现日常生活审美化这一现象， 审美活动走向平民大众、走向日常生活。 网易云里的流行音乐比音乐厅更火、足不出户就能欣赏世界名画、任何人都能在豆瓣里发表对一部电影的想法...

但矛盾在于， 上层 社会 仍掌握定义美的话语权 ，就像潘通色官方指南、2022春夏潮流风尚...

这就是日常生活审美化撕开的缝隙：消费主义打着“爱美之心人皆有之”的幌子，向原本没有太强消费力的群体，撕开了一条贩卖拥有上流阶级生活的幻想通道。

从此美这件事，就从原来的无功利 开始掺杂功利 。

选衣服不是在选择衣服本身，而是在用这件衣服表明自己的身份地位。

实际上是什么不重要，能让我看起来是什么样的最重要；

看什么展不重要，发圈让别人知道我看得懂艺术才重要；

以前平民百姓无法亲眼见证贵族的生活，现在以互联网为审美媒介，网上充斥着琳琅满目的精美生活， 不同的审美判断、审美取向，变成了某种生活方式的选择。

“我本可以忍受贫穷，如果我不曾见过富贵”

当美变成了某种 社会 符号，开始有了 阶级区分 的功能，在这个缝隙里，最难受的当属中产阶级，要努力向有钱有闲的上层阶级生活方式靠拢。

美学在日常生活中的应用，也开始 为经济服务。

美直接与销量捆绑，广告里什么都是美的，起床是美的、家庭主妇美美的做饭、孕妇备孕期是美的...

服饰审美也渗透着符号性，商家千方百计渲染这件衣服的美，通常会迅速拉动消费。

其实氧叔认为，人们带着功利之心去追求美，追求美象征的符号，本无可厚非，每个人都有彰显自己 社会 属性的自由。

但大家也能深刻体会到，过度追求 时尚 潮流、过度使用某些美的元素来体现自己，确实会给生活带来困扰，比如一些“次抛衣服”，发一次圈就失去了它华丽的价值。

所以，我们应该如何平衡 日常生活与审美化 这两件事？

02

反 时尚 ——深层日常生活审美化

相比于追求表层的审美化——对外在世界的美化与装饰，我们更应该追求 深层的审美化 ——让美来体现心灵与意识。

从追求精致 时尚 的都市女郎，到不折腾自己的反 时尚 都市土狗，就是日常生活审美化 由浅层转向深层 的表现。

仍以选衣服举例，人应该控制衣物，而不是被其束缚，衣服的美不在于流行，而在于穿戴的人，是否合适、得体、舒服。

相比于彰显自己经济地位 社会 身份，更应该让服饰能表现出你的 性格、道德观念、文化修养、价值取向等综合内容。

一个人形成了稳定的个性特点，如直爽、沉稳、干练、泼辣、活泼、内向、粗放等特性，这都是 高级神情 在人行动上的表现，这些表现形成了人的不同气质。

服饰色彩的选择与搭配，款式与饰物的选择等，应与人的气质相吻合，这样才能充分体现人的 情感 。

如果一个人穿戴的贵 气质的贵，现实中看起来与其说派头十足，倒不如说是挥霍无度。

一是体现精气神，二是 与外貌体型相宜 ，如矮一点的人忌穿得臃肿、身材高挑的人用服饰加持比例等。

人自出生以来就有差别，面容、肤色及体形都不尽相同，而服饰也有面料、款式、颜色、做工之分，人体是服装美的根本。

叔希望大家追求美的同时，尽量根据自己的实际生活水平，在 审美功能和实际功能 之间权衡后，做出选择。

太刻意反而会弄巧成拙，在别人眼里又假又抓马，自己活得还那么累。

追逐更高阶层的美，永远不如做点实际的事，让自己成为那个阶层。

9. 有哪些可以提升审美和生活情趣的电影

《实习生》高情商是敏锐的观察力（observant），恰当的幽默，知道适时的闭嘴，体谅他人（forgiving），以及not too big on him or herself。想要修炼高情商的人，应该反复看这剧里德尼罗的讲话和行为方式。

10. 香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。