① 如果让你选出十大最经典的香港电影,你会选哪些
排名不分先后
1.无间道
2 .英雄本色
3 .黄飞鸿
4 .大话西游
5.花样年华
6 .赌神
7 .新龙门客栈
8 .醉拳
9.大事件
10.东方不败
我会坚决地选择《古惑仔》系列,影响了一代人啊,青春充满好奇心,特别容易对新鲜事感兴趣,我的青春充满叛逆,看到了《古惑仔》之后,更加对兄弟们讲义气了。
铜锣湾大哥陈浩南,是我心目中的男神中最讲义的、最 社会 的一个人,不仅对会默默付出,而且还对兄弟解围。在爱情方面,独爱一人,特别专一。
我们上正轨说事啦,《古惑仔》每一部都有人对洪兴做黑事,主角就是那难兄难弟了,所以他们都是被派上用场,山鸡有台湾撑腰,表哥给力,还有陈浩南也是铜锣湾扛把子,两个人身后一班班小弟,上场打斗的场景,令人感觉到热血青年,那股血气。
随着时代的发展,现在的电影都是追求科幻,并不追求真实,我个人觉得真实的电影,才能真正的感染观众,才是一部好电影。
1 大话西游
2 赌神
3 赌圣
4 赌侠
5喜剧之王
6 英雄本色
7 中南海保镖
8 倩女幽魂
9 唐伯虎点秋香
10 黄飞鸿系列
香港经典的电影真的数不胜数,非要挑选十部经典的,只代表个人观点,
1.(赌神)该片是赌片的巅峰作品,除此之外几乎没有同类型的电影能与其平分秋色。
2.(英雄本色)这是香港电影的一座里程碑,这是香港从未有过的电影。
3.(僵尸先生)是香港灵幻功夫片的颠覆之作,林正英开创了一个经典僵尸片的美好时代
4.(大话西游)这是周星驰最具代表的作品,说该片影响了一代人也不为过。
5(喋血双雄)该片是有吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片,也是他电影暴力美学的代表作
6(纵横四海)属于神偷类型的经典电影,影片天马行空,华光溢彩,不仅画面具有强烈的观赏性,故事述说更具有丰富的层次感。
7(甜蜜蜜)有一种怀念的模样,怀念邓丽君,怀念最初的移民风景,怀念大时代中飘落下来的微小情愫,是爱情片的代表作。
8(五福星系列)这个系列以它强烈的香港本土喜剧元素,和超豪华的阵容,华丽的电影制作,让它在以后的几年一直霸占电影票房的前列位置。
9(无间道)香港电影的救世之作,不像以往的警匪片一样,这里没有大场面,大爆炸,更多的是刻画人物的内心变化,紧凑的叙事手法更是加强了影片的张力,让人看得屏气凝神,最重点的是影片所有人的演技一直处于最巅峰的状态。
10(阿飞正传)是王家卫的成名之作,也是张国荣退出乐坛的开山之作,影片里的每个角色都代表着一种 情感 ,张国荣将旭仔的嚣张自大演绎的淋漓尽致,仿佛张国荣不是旭仔,而是旭仔太像张国荣而已。
排名不分先后,这只是代表我的想法。谢谢
推荐10部经典香港电影,值得收藏
相信有很多80后90后最喜欢香港电影,今天就要给大家推荐10部经典香港电影。
1.《大话西游之大圣娶亲》
主 演:周星驰,朱茵,莫文蔚,罗家英,吴孟达,蔡少芬,蓝洁瑛,刘镇伟
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《大话西游之大圣娶亲》
《大话西游之大圣娶亲》(又名《大话西游之仙履奇缘》)是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头 搞笑 爱情片,改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》,该片是《大话西游》系列的第二部,由刘镇伟导演,技安编剧,周星驰制作,周星驰、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陆树铭、吴孟达等人主演。
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳男主角奖,周星驰凭借该片获得第一届香港电影金紫荆奖最佳男主角奖和第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖
2.《喜剧之王》主 演:周星驰,莫文蔚,张柏芝,吴孟达,林子善,田启文,李兆基,成龙
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《喜剧之王》
《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
3.《唐伯虎点秋香》主 演:周星驰,巩俐,陈百祥,朱咪咪,郑佩佩,吴镇宇,黄一山
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《唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持执导,周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。
影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情,在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折,唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
影片于1993年7月1日在中国香港上映,并以4017万港元的票房成为1993年香港电影年度票房冠军。
4.《新龙门客栈》主 演:梁家辉,张曼玉,林青霞,甄子丹,熊欣欣,刘洵,吴启华,徐锦江
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《新龙门客栈》
《新龙门客栈》是由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作的武侠动作片,由徐克监制,李惠民导演,梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹主演,程小东担任武术指导。
影片改编自胡金铨的《龙门客栈》。电影背景基于明朝中叶,讲述了武林侠士救助忠良之后,跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇,无论是人物刻画抑或故事气度,在遵循传统武侠形制的基础上有所突破,开一派新武侠的景致,被誉为香港新派武侠的起点,堪称武侠电影的一座丰碑。
5.《倩女幽魂 》主 演:张国荣,王祖贤,午马,刘兆铭
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《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演,张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片,于1987年7月18日在中国香港上映。
该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片,讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋 。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
6.《东邪西毒》主 演:张国荣,林青霞,梁家辉,张曼玉,梁朝伟,刘嘉玲,张学友,杨采妮
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《东邪西毒》
《东邪西毒》是由王家卫执导,洪金宝担任动作指导,张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影,于1994年9月17日中国香港上映 。
影片改编自金庸小说《射雕英雄传》,讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、洪七等人的故事。
1995年,影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。2009年3月27日,经过重新剪辑修复的《东邪西毒:终极版》在中国内地上映。
7.《纵横四海》主 演:周润发,张国荣,钟楚红,曾江
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《纵横四海》
《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片,由周润发、张国荣、钟楚红主演,于1991年2月2日在中国香港上映。
该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画,之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事 。1991年,该片以3339万港币的票房位列香港年度票房排行榜第4名。
8.《英雄本色》主 演:狄龙,张国荣,周润发,李子雄,朱宝意,成奎安
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《英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影,由吴宇森执导,狄龙、张国荣、周润发主演。
该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年8月2日在香港上映,是当年香港电影票房冠军。1987年,该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
9.《东成西就 》主 演:张国荣,林青霞,张学友,张曼玉,梁朝伟,梁家辉,王祖贤,刘嘉玲,钟镇涛,叶玉卿
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《射雕英雄传之东成西就》
《射雕英雄传之东成西就》是由刘镇伟执导,洪金宝担任动作导演,张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿等人主演的喜剧电影 。
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。该片于1993年2月5日在香港上映。
10.《无间道》主 演:刘德华,梁朝伟,黄秋生,曾志伟
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《无间道》
《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。2003年,该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项,梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
1. 无间道> 系列 ,无间道是我一口气看完的,可想有多好看了,不过第三部看得有点混乱。总体还是精彩的。《无间道》是寰亚电影发行公司于2002年出品的一部警匪片,由刘伟强、麦兆辉执导,刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。
男神镇楼
2.警察故事>系列,从小看成龙大哥电影长大,必须有警察故事, 搞笑 与动作结合的经典之作。《警察故事》是嘉禾电影有限公司发行的动作片,由成龙执导,成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。
成龙大哥与张曼玉
3.功夫> ,这可能是周星驰最后的巅峰之作了,独树一帜的 搞笑 风格,将科幻与武术结合一起 。 《功夫》是由周星驰执导,周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧,周星驰、梁小龙、元华等主演的动作喜剧类电影,
空洞的眼神
4. 古惑仔>系类 ,这部电影看到热血沸腾,会让人产生无敌的感觉。这部电影真正的粉丝现在可能还在监狱里。《古惑仔》(Youth and Danger)是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影,改编自牛佬同名漫画,正传电影由刘伟强执导,郑伊健、陈小春等为主演。
全家福
5. 英雄本色> ,说香港电影怎么能少了小马哥。那时发哥真的帅。
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影,由吴宇森执导,狄龙、张国荣、周润发主演。
国家不给烧钱的
6. 监狱风云> ,说道发哥怎么又怎么会少了监狱风云呢,监狱风云>系类由是1987年香港新艺城电影公司出品的一部动作与监狱片,影片由林岭东执导,周润发、梁家辉、张耀扬等人主演。
发哥的眼神
7. 《纵横四海》 ,由女神钟楚红。哥哥张国荣,大哥周润发主演的枪战电影。
不好描述这图
8. 五福星系类> ,这系类的电影我看了还多遍,真的非常 搞笑 ,原音真的很好看。豪华的演员阵容。
五福星是嘉禾电影公司为了对抗最佳拍档电影系列而拍摄的。五福星系列以它强烈的香港本土喜剧元素,和超豪华的明星阵容,华丽的电影制作,让它在之后的几年和最佳拍档系列一直霸占的电影票房的前列位置;包括《奇谋妙计五福星》《福星高照》《夏日福星》《最佳福星》《福星闯江湖》《五福星撞鬼》《运财五福星》等。
9. 最佳拍档>系类, 说到五福星了就应该提到最佳拍档系类了。他们只管对抗,我们只管看就行了。《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影,许冠杰,麦嘉,张艾嘉主演,林子祥,徐克,友情出演的一部喜剧电影。
10. 逃学威龙>系类 ,我只能说星爷的撩妹水平高超,想撩妹的就去看看。《逃学威龙》是1991年7月18号上映的一部喜剧电影,本片由陈嘉上执导,周星驰、吴孟达、张敏主演,以4382万的票房成绩打破香港电影票房纪录,成为年度票房冠军
不放星爷的图会不会不好
我回忆一下这几十年看过的香港电影
发哥周润发的电影,《英雄本色》,《纵横四海》张国荣啊
梁朝伟张曼玉的电影《花样年华》
萧芳芳的《女人四十》
李连杰的《黄飞鸿》
林青霞的《刀马旦》
杜琪峰大佬的《枪火》还有《暗花》
张国荣梅艳芳的《胭脂扣》
成龙大哥的《醉拳》
张国荣的《阿飞正传》
怎么办?想着写着就超了!还有想写的,比如张曼玉的《甜蜜蜜》星爷的《功夫》《大话西游》,徐克的《新龙门客栈》,刘伟强的《无间道》……打住!
《喜剧之王》《唐伯虎点秋香》《无间道》《岁月神偷》《东成西就》《倩女幽魂》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《少林足球》《头文字D》《纵横四海》《鹿鼎记》《逃学威龙》《百变星君》《整蛊专家》《东邪西毒》《赌圣》《审死官》
首先你得把周星驰,成龙,周润发,李连杰这四个人的作品除外,他们每个人都能选出十部非常优秀的作品,尤其是周星驰。剩下的僵尸先生,古惑仔,无间道,新龙门客栈等
那必须是成龙《警察故事》系列和李连杰的《黄飞鸿》系列
② 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默,很高兴能回答这个问题,下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影,我相信看过的人都知道,首先演员整容豪华,洪金宝,吴京,任达华三位影帝级人物的演技比拼,影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里,尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾,可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来,而且故事情节紧凑,毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
九十年代前后,是香港电影最为辉煌的阶段,此时的香港电影几乎可以与好莱坞相媲美。
起源于美国,却在香港发扬光大的暴力美学,改变了人们对暴力的美学认识,更是对世界电影工业的发展产生了重大的影响。
而以吴宇森《英雄本色》、《喋血双雄》为代表的暴力美学,也理所当然的把香港电影推上了巅峰。
暴力美学奠基作《英雄本色》
这部吴宇森执导,周润发、张国荣主演的枪战片,以3400万的票房打破了1986年之前的香港票房记录。
《英雄本色》的枪战、打斗、飙车,由于独特东方美学的融入,让人们对暴力血腥、灰暗的本质认识产生了改变。
不断的枪声,飞溅的血液,爆炸的冲击,强烈的视觉冲击让人们忽略了暴力的不适感。而风衣、墨镜、白鸽,也让小马哥的潇洒从容成为几代人的回忆。
此后上映的 《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的代表作 ,其后许多电影都有《喋血双雄》的影子。
《喋血双雄》的主角小庄(周润发饰)是基督徒,而影片的最终的决战地选在教堂,也成为本片的一大经典。
圣母像下摇动的烛光,枪林弹雨间飞翔的白鸽,把暴力美学的概念发挥的淋漓尽致。
香港电影巅峰已过,而香港电影成就的暴力美学,已经融入到电影世界的很多角落。就像小马哥虽隐退,但江湖上依旧有小马哥的传说。
今天的分享就到这里。我是徐笑橙,有你大不同。
八九十年的香港影视行业,可以说是其最鼎盛的时期,也是陪伴很多人成长的记忆,那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆,或者说是其最巅峰的巨作呢?下面就让我们来盘点一下吧!以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作,也是香港动作片的里程碑,也可以说是成龙早期,最巅峰作品之一,就是凭借这部巨作,成龙奠定了自己国际巨星的地位!相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影!
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它不仅是王家卫的成名之作,也是张国荣的起点之作,而《阿飞正传》对于整个香港人而言,也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 !因此香港对《阿飞正传》无比推崇!
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖,开创了一个时代与热潮,而周润发那堪称完美的表演,更是将《赌神》这一影片给完美的升华了,里面那一个个金典的画面,引后来无数人争相模仿!
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作,从剧本,到技术,到演员的表演,都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座,开创了黑帮英雄片的电影潮流,香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内,《英雄本色》排名第一,足见它对港产片的影响深远!
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作,也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气,温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸,清冷幽怨的聂小倩!
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影,这种史诗特质,一方面体现为其精彩生动的政治内涵,另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人,无数人以《古惑仔》为题材,开拍电影,但都无法逾越这座大山!
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典,也是周星驰最具代表的作品,更是港片黄金年华的时代经典,如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁,那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪,周星驰乍看渣作的伊始,猜中了开头,却猜不到这结局。
我认为九十年代的港片都好看!
香港电影有很多,但我认为可以称做巅峰的有以下四部,下面让我们一起来看下是哪四部吧:
第一部是我比较喜欢的《倩女幽魂》这部电影,聂小倩(王祖贤饰)是这部电影中的经典角色之一。30年前的王祖贤在我的眼中,就像是不食人间烟火的仙子,漂亮温柔有气质。她饰演的聂小倩,一频一笑,一举一动都能颠倒众生,无论是笑,还是哭,她所有的表情,都能摄人心魄,以至于很多韩国人都对她疯狂的迷恋,真可谓是美人中的极美!
剧中另一个经典角色便是书生宁采臣(张国荣饰),帅气阳光的外表,让人有一见倾心的感觉。然而,除了这两张绝世美颜之外,剧中的造型和音乐也是堪称经典,因此,该影片火遍了全球。
第二部影片,我认为应该是《赌神》,此片讲述的是闻名世界的赌神高进(周润发饰)被人陷害而遭遇一系列挫折的故事。影片拍摄的很大胆,虽然是讲述赌博的事,但实际上升华的却是隐忍奋斗的精神,可以说,很多人因为看了这部电影受到了启发,所以才爱上了赌片。周润发大哥大的形象也是深入到了人心。
第三部影片,星爷的《大话西游之大圣娶亲》,至尊宝(周星驰饰)是该片的经典角色。西游可谓是一个经之不衰的题材,但至尊宝的这个版本才是最具魔性的。因为他能让你小时候看着笑,长大了看得哭。至尊宝和紫霞仙子的爱情甚至延伸到了现代电影中,不管在什么时候看,它都是一部巅峰之作。
第四部影片是《英雄本色》,小马哥(周润发饰)是该片的经典角色。这部电影中的侠肝义胆,在当今 社会 很缺乏,三个男人都很帅,阿杰(张国荣饰)好看,豪哥(狄龙饰)阳光,小马哥(周润发饰)神气,虽说已经三十多年过去了,但每次看这部影片都有种热血沸腾的感觉。可谓巅峰之作无疑了。
以上是我个人的观点,希望对您有所帮助,谢谢!
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
《尖峰时刻》、《无间道》
1、《无间道》,香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明:挺利索的。
陈永仁:我也读过警校。
刘建明:你们这些卧底真有意思,老在天台见面。
陈永仁:我不像你,我光明正大。
陈永仁:我要的东西呢?
刘建明:我要的你都未必带来。
陈永仁:哼,什么意思,你上来晒太阳的啊。
刘建明:给我个机会。
陈永仁:怎么给你机会。
刘建明:我以前没得选择,现在我想做一个好人。
陈永仁:好,跟法官说,看他让不让你做好人。
刘建明:那就是要我死。
陈永仁:对不起,我是警察。
刘建明:谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我只是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来。
阿sir,我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌,所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千,你杀人,最少坐三十年啦!我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦,别想着给我请帖啦!我没空来的!
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山,为什么外国人的船都驶进了我们的港口,也许我们早已站在金山上了,只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
很高兴回答这个问题,下面是我的一些见解,
1.警察故事,这是一部用生命拍出的电影。现在 娱乐 圈有这样一个怪象,就是一些靠演技,靠命拼去拍电影的影星片酬有时候还远远不及一些当红小旦,我为这些演员鸣不平。成龙大哥在拍《警察故事》的时候为了给观众带来更好的视觉效果,身上不止一处负伤,让我们为这种敬业精神鼓掌!
2.《黑金》:梁家辉在剧中饰演周朝先,“谁赞成,谁反对”成为了这部影片经典的台词,更是把周朝先身上的“嚣张”二字演绎的淋漓尽致。这部电影已经不简简单单是关于“黑 社会 ”的影片了,更影射了当时的台湾 社会 中的现状。
3.《英雄本色》系列:剧中描绘了出生入死的金兰之谊,有福同享有难同当的义气。这种情义,决不会因为你大势已去被捕入狱而改变,决不会因为你被打残了一条腿往日风采尽失而改变。“小马哥”用美钞点烟的画面已经成为了永恒的经典。
4.《古惑仔》系列:每个人都有那段青春叛逆的岁月,其实《古惑仔》内在的道理是在告诉我们:任何事情风光的背后都有一段刻苦铭心的故事。
5.《大话西游》系列:最后至尊宝的这个背影,也许你永远不会明白,那是一种无处话凄凉的悲伤感。观众心痛,至尊宝也心痛,似乎又影射到了现实中“星爷”。若干年后,成为了人生相互的一种寄托。
6.《无间道》系列:这是香港警匪片的巅峰之作,可以断言未来10到20年之中不会再有超过这部影片的著作了。剧中复杂的人物关系,曲折的故事情节,让你感觉扑朔迷离。
你们认为还有那些一起来探讨一下。
大家好,我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者,特别是八九十年代的香港群星璀璨,电影尤为经典!这里列举九十年代,零零年代,一零年代三个年代的巅峰之作!
九十年代代表作《赌神2[赞]》,本片由周润发,梁家辉,向华强,吴倩莲,邱淑贞等主演,演员阵容强大,讲述了高进(周润发饰)独孤求败后退隐江湖,后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖,掀起一场血雨腥风!
零零年代代表作《功夫[祈祷]》,本片由周星驰,梁小龙,元华主演,讲述了一个街头混混阿星(周星驰饰)得到一本功夫秘籍后混入斧头帮,间接打通了绝世高手的经脉,走向人生巅峰,剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心,该剧也一举斩获多项大奖!
一零年代代表作《寒战2》,本片由郭富城,周润发,梁家辉,彭于晏等主演,讲述了刘杰辉(郭富城饰)虽然工作上升官了,都是同事们竟然暗中挑衅,大玩权利 游戏 ,还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表![祈祷][祈祷][祈祷]
③ 是否有你希望能重映的90年代的香港电影
当然有啦! 那必须是《笑傲江湖》
真的很希望这部时代巅峰之作剧能够重回院线!
1990年版本的电影《笑傲江湖》也是带动香港武侠电影的经典代表作品之中的佼佼者。这也可说是个人看过最有江湖味道的《笑傲江湖》版。也可以说电影拍的比连续剧更加精彩。从电影画面效果来说,这是一部十分港式的江湖武打电影....电影《笑傲江湖》剧情由一本绝世武功秘籍《葵花宝典》这个线索引发多方势力抗衡,权力的斗争下的型色人物,在描述着一个乱世的江湖的故事。正所谓人在江湖,身不由已,江湖的正派难到就是好人吗?魔教里就全是坏人吗?这点在电影里由正派的午马与魔教的林正英成为知已,两人共谱一首歌曲《笑傲江湖》更是点出了电影里的江湖是一个怎样的江湖。曲目《笑傲江湖》里的词意就是要告诉我们一件事情,没有人能真正的笑傲江
每个时代都有其经典很难逾越。这部整三十年前的徐克式武侠电影《笑傲江湖》对现在的新武侠电影是一座难以越过的高山,徐克与胡金铨把一部能将武打动作拍得这么唯美而豪气盖天,而且也增加了原著里没有的明代背景,难得的是不会让人有种格格不入的感觉,真的是非常难得的一种创新与突破。直到现在电影已经整三十年了,但我们不禁慨叹,现在再也看不到这么好的武侠电影了。
④ 求经典的香港电影或者电视剧
电影:
东成西就 楼主应该看过咯??
花田喜事 最早的那部奥,堪称经典
人鬼神 林正英、郑则仕演的,虽然是鬼片,但是非常搞笑。还有林正英系列的僵尸片,都不算恐怖且很搞笑。比如。僵尸叔叔、僵尸先生、灵幻先生等。
金装大酒店 太搞笑了,演司机大佬那个人主演的,里面明星也蛮多的不太记得了。
新扎师妹 这部是2000年后的,难得一见的爱情搞笑片,杨千嬅成名作。
精装追女仔 王晶的追女仔系列都很搞,可以去看看,好像很多部,95,98,2000吧?
电视剧
首推《皆大欢喜》 几百集情景喜剧,集集都爆笑!当年收视也是很高的。
《绝代商骄》《栋笃神探》《奸人坚》栋笃笑系列,黄子华的几部TVB电视剧都是搞笑上乘之作。
《爱情公寓》《武林外传》就不知道合不合楼主口味了,武林外传我就不喜欢,爱情公寓很搞笑。2部都是大陆搞笑经典做。
⑤ 你心目中的香港电影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾电影有限公司发行的动作片,由成龙执导,成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭,由于证据不足,被人陷害设计嫁祸杀死同事,于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打斗,也夹杂了多样笑料相调和,巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸,不得不接受急救治疗。
香港十大经典电影,喜欢港片的朋友必看这十部
《新龙门客栈》
被誉为香港新派武侠的起点,堪称武侠电影的一座丰碑。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇,无论是人物刻画抑或故事气度,在遵循传统武侠形制的基础上有所突破,开一派新武侠的景致。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀,仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。
香港十大经典电影,喜欢港片的朋友必看这十部
《精武门》
是李小龙集风格之大成的代表作,该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题,将影片上升到民族大义,以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。《精武门》前,香港功夫片多数以花拳绣腿冒充真材实料,反观李小龙不但能打出真功夫,且武打场面往往实感强烈、节奏刺激,同时又干净利落、闪电过招,与残肢断臂、腹破肠流的暴力杀戮有本质区别。
香港十大经典电影,喜欢港片的朋友必看这十部
《阿飞正传》
被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位。然而对于整个香港人而言,《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落,也是华语影史上最为经典的片段之一。
香港十大经典电影,喜欢港片的朋友必看这十部
《倩女幽魂》
不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心,而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮,成为了鬼片当中的传世之作。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身,开创了香港特技神怪片的先河,创造了当年香港电影的票房佳绩,掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。
香港十大经典电影,喜欢港片的朋友必看这十部
《僵尸先生》
于1985年11月7日在香港公映,由刘观伟执
⑥ 星爷演过的港片,我要全集
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,"星"味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是"周星驰年",彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3:龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果尚可, 皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想像力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2000
《少林足球》票房空前
2003年:功夫(票房空前)
电视剧:射雕英雄传1983年、430穿梭机之黑白僵尸、铁血骑警、他来自江湖、孖仔孖心
⑦ 星爷的哪部片子是最经典的
我看了其他人的回答,大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错,我自己也是这么认为的!我为什么这样认为呢?请看以下我的回答:
记得在小时候(读小学),我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品,当时在现场观看这部电影的人有很多,因为我个人比较喜欢看古装片,这部电影开头就出现了古装人物,所以当时我从头看到了尾,当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们,会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。
当时看完这部电影之后,我就去集市上购买这部电影的光碟,想买回家用DVD机再次观看此电影,看完后真的是回味无穷啊!因为在这部电影中,紫霞仙子(朱茵饰)的回眸瞬间美,加上至尊宝(周星驰饰)的盖世英雄的帅,这两位真的可以用郎才女貌来标配了。
看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道,原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····
一部电影之所以能够称得上经典,一方面在艺术上,有前所未有的创新。另一方面在文化影响上,被后世电影创作者所模仿,甚至形成一种文化现象,符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 (之后简称大话西游)。
这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影,在艺术上,被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛,《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。
首先,对孙悟空、唐僧等人物的塑造,颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛,经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历,后者更强调的是个人 情感 体验,这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。
在形象设计上也有很大差别,原著孙悟空一出生就不同凡响,可以称猴王;可以东海借神兵;可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身,成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人,后者是从小人物到英雄。
其次,前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构,所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事,我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构,这也是为什么电影在最初的几年票房低迷,习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。
根据创作者意识思想的流动创作作品,是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界,借助现代物理学的平行空间理论,交叉叙事,两个时空的区分模糊不清,这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。
再次,借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念,后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的,在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说:我告诉过你不要乱丢东西,丢东西会破坏环境。唐僧称观音为:观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中:“I 服 了you”;“look”。
不过一个很有趣的现象是,《大话西游》在解构了经典西游故事之后,自身又成为经典被后人模仿、借用。
我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等,一时之间,大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传,长盛不衰几十年,《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。
到目前,众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越,他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。
《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越,之所以这么说,我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。
最后,我们从 历史 的角度来看,周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现,符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进,一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。
星爷的每一部电影都是经典,以前喜欢看,现在还是经常看,回味经典!我最喜欢的是《赌侠》,是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ,但是后来才知道里面的内容详情,现在看都能背出来了。在那个年代,星爷虽然已经出演了好几部电影,但依旧还算是一个新人,星爷以自己独特的表演风格,在赌片中闯出自己的一席之地,这样的成功离不开他无数的努力和奋斗,所谓万事开头难,历经千辛万苦走出了自己的路。
电影是星爷首次和刘德华演出,两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像,特别是眉眼很像,星目剑眉,一脸英气,这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱,但是却不应供私人享用,所以想拜赌神为师,去找刀仔(刘德华)引见,两人相遇。互展计谋绝技,真会各有所长。
两个人一起面对困难险阻,相互扶持,相互信任,正是现在需要的,没有那一个人面对困难会跑掉,记得最清楚的就是刀仔(刘德华)借了20元钱,突破电子高 科技 ,盖过透视眼,星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情,节奏把握很好,情节紧凑,能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。
星爷 搞笑 的性格,有的时候还会有害羞,为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。
希望大家喜欢。
现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典,只不过各花入各眼,本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰,以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持,而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。
另外,《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事,而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。
所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。
在我心中,星爷最经典的电影是《喜剧之王》,没有之一。
第一遍看很早,应该是高中的时候吧,那时候只觉得好笑,也为片中“我养你啊”的台词感动。
后来长大一些再看,关于好笑和 情感 的部分,还是觉得好,但比这更好的,是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。
毫无疑问,尹天仇的身上很明显有星爷的影子,《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影,讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。
这个故事,起初你会看成是励志片,肯定奋斗,肯定执着。
但只要你细看,细细品味,就会发现它在表面励志的外衣下,其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时,那么这个人该如何自处?我们又该怎么看待这样的人?
片中的尹天仇就是这么个人,他有着大而无当的梦想,他很执着,但最终他的奋斗并没有成功,他还是回到了街坊剧场,他的舞台只有那么大。
影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事,尹天仇作为一个卧底是失败的,他的演技全面崩塌,那一刻,他多少意识到了自己的天真。
是的,《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事,是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹,也没有绝望,有的只是一段过程。
我们可以这样理解,恰恰因为尹天仇最后没有成功,才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神,它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。
从这个角度讲,《喜剧之王》是一部反励志的电影。
它通过对传统“励志”的反叛,树立起一种更纯粹的“励志”,那就是努力去做,不在乎结果。得之我幸,不得我命。
《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘,那句经典的台词一直萦绕在耳边。
但我更喜欢《唐伯虎点秋香》,因为这部电影的每个角色都是那么饱满,从头到尾的 搞笑 ,每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次,当年的我还不知道星爷是讲粤语的。(囧),不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大!!!
电影里,华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷,刁钻的华夫人,就连小强都戏耍的可爱。
更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”, 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏,没有防腐剂,除了毒性猛烈,还有点好吃。(囧)。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。
唐伯虎有小市民的一面,他化身华安,为了追求华府中的秋香姑娘,他也有大才子的一面,让他可以最后能够抱得美人归,这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀,每分每秒享受电影的每个镜头,每个人物的塑造,每段剧情的推进。给无数个6666....
印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候,电影院里只看了上部,明知道有下部却很久都没有看到,所以心里一直惦记,那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影,确实被吸引了,说实话,当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩, 搞笑 ,逗的都不行不行的了。
长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影,在我的认知里,那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样,但我觉得能给我留下印象最深的,对于我来说就是最经典的。二十几年过去了,电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。
我想跟我有同感的人一定很多,那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了,感谢《大话西游》感谢星爷,陪我度过了那么美好的一段时光。
我觉得是那部星爷当演员的那部,你们说呢
这部算是经典中的经典!
唐伯虎点秋香
⑧ 有哪几部片能称为港片的巅峰
大家好我是默默,很高兴能回答这个问题,下面我来推荐几个我认为好看的港片。
《夺帅》这部电影,我相信看过的人都知道,首先演员整容豪华,洪金宝,吴京,任达华三位影帝级人物的演技比拼,影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里,尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。
《杀破狼2》整部电影从头打到尾,可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来,而且故事情节紧凑,毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。
香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。
《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。
八九十年的香港影视行业,可以说是其最鼎盛的时期,也是陪伴很多人成长的记忆,那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆,或者说是其最巅峰的巨作呢?下面就让我们来盘点一下吧!以下排名不分先后
1 《警察故事》
《警察故事》被视为成龙的关键代表作,也是香港动作片的里程碑,也可以说是成龙早期,最巅峰作品之一,就是凭借这部巨作,成龙奠定了自己国际巨星的地位!相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影!
2 《阿飞正传》
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它不仅是王家卫的成名之作,也是张国荣的起点之作,而《阿飞正传》对于整个香港人而言,也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 !因此香港对《阿飞正传》无比推崇!
3 《赌神》
《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖,开创了一个时代与热潮,而周润发那堪称完美的表演,更是将《赌神》这一影片给完美的升华了,里面那一个个金典的画面,引后来无数人争相模仿!
4 《无间道》
《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作,从剧本,到技术,到演员的表演,都是香港电影最棒的杰作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映后空前卖座,开创了黑帮英雄片的电影潮流,香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内,《英雄本色》排名第一,足见它对港产片的影响深远!
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作,也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气,温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸,清冷幽怨的聂小倩!
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影,这种史诗特质,一方面体现为其精彩生动的政治内涵,另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人,无数人以《古惑仔》为题材,开拍电影,但都无法逾越这座大山!
8《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典,也是周星驰最具代表的作品,更是港片黄金年华的时代经典,如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁,那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪,周星驰乍看渣作的伊始,猜中了开头,却猜不到这结局。
虽然港片的巅峰时代已经过去了,从《无间道》之后,港片开始走下了神坛,但是这么多年来,杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演,为影坛留下了无数经典港片,我在这边推荐几部。
一、《新不了情》,尔冬升导演,刘青云、袁咏仪主演,豆瓣8.3分。这部电影,绝对是温情治愈的港片佳作,洋溢着亲切动人的平民风味,看完热泪盈眶。26年过去,依旧不可复制,仍然感动着无数人。
怀才不遇的音乐人阿杰,遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏,面对生活依然积极乐观,这种态度感染了阿杰,阿杰重新寻回了信心,并在事业上获得了成功。两人情愫渐生,眼看着一切马上都要好转,阿敏的病情却开始日渐恶化…
生命的乐趣与尊严,都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏,毫不做作。情绪渲染的恰到好处,传递出点滴真情。音乐也历久弥新,营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上,囊括了“最佳电影”在内的6个奖项,成为永恒的经典。
二、《阿郎的故事》,杜琪峰导演,周润发、张艾嘉主演。《阿郎的故事》,火了30年的港片,重刷了好多遍,每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低,基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分,成为永恒的经典。
富家千金波波,不惜跟家人决裂,毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎,某天,怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥,愤然离去,波波临盆之际,阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折,去了美国。十年后他们再次相遇,阿郎为挽回做着不懈努力。
这部电影没有晦涩苦闷的寓意,只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上,把种种温情刻画入微,力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情,只顾着随其中人物一并感动。
三、《香港有个荷里活》,陈果导演,周迅、黄又南主演。《香港有个荷里活》,是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下,充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞,我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一,周迅、黄又南主演。
在香港荷里活广场的摩天大楼旁,有条穷街陋巷。一名大陆女子(周迅饰演的妓女)突然来到这里,勾起了男性们的情欲,对他们生活造成了影响。因为她,再加上特区的重建计划,原地居民被迫要离开这里…
片子里总共出现了三名大陆女子,她们在对本地人进行“骚扰伤害”时,本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看,值得反复深思。
01)《监狱风云》
《监狱风云》于1987年在香港上映,由周润发和梁家辉主演。
就是这样一部极具代表性的经典港片,有人批评这样的电影只有癫狂没有深度,但这就是大家喜欢港片的原因:它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境,它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。
02)《警察故事》
由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事,获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色,也是一代经典《警察故事》系列的开山之作!
03)《重庆森林》
《重庆森林》像可乐,喝的时候让人心情愉悦,但剩下的却是孤独。
这就是王家卫,他的执着成就了诸多经典。
而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部,没有之一。
04)《无间道》
在世纪之初,香港电影慢慢衰落,这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列,由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员,诸如刘德华,梁朝伟...不仅如此,之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。
05)《功夫》
在《功夫》这部电影里,周星驰不再是博人一笑的喜剧演员,他的表演方式发生了质的变化。
最为重要的是,他终于可以拍自己想要的电影,圆自己当演员时的一个梦想。
耗时3年,删改无数次,周星驰的巅峰之作,港片最后一个票房冠军
成龙大哥今天的成就是用命拼回来的,在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影,其中最出名的是《警察故事》。
梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门,一句“对不起,我是警察”,成了经典模仿戏。
八九十年代是港片的巅峰时期,也陪伴了一代人的成长,下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆,你如果你没看过下面介绍的电影,不知里面的梗,赶紧拿回去看一遍吧。
八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷,如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月,是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。
1:《赌神》系列
现在一说赌神,很多小伙伴就会告诉你一个名字:发哥。这是脑海里深处的记忆,哪怕赌神系列是30年前的作品了,看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红,后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等,桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。
2:《警察故事》系列
说起香港电影的味道,一定少不了警匪片,而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详,最精彩的就是成龙大哥的动作打斗,场面惊心动魄,在那个没有特技的年代都是实打实的上阵,危险不言而喻,成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过,时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
“我是洪兴的”,我在读初中的时候别人问是哪里的,身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合,教会了我们“出黎行,最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合,但新时代我们理解的义气是,做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。
4《无间道》系列
“对不起,我是警察”
这是港片最后的巅峰了,02年发行离2020年最近的一部系列电影,也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影,其中最经典的台词是“对不起,我是警察”,时至今日抖音还有人模仿,确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。
港片辉煌陪伴了咋们,近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老,而新时代年轻人没有熬出头,稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革,但希望香港电影能在新时代下走出一条道路,为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。
个人分析,欢迎指教、指正,谢谢各位看官。
有哪几部片能称为港片的巅峰?
香港一直是以拍警匪片出名,上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里,可以称作是香港电影的黄金三十年,出现了一大批红遍亚洲的电影和演员,但是在九十年代的时候,香港电影开始不可避免的走向衰落,当时香港电影的市场很不景气,而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹,影片票房口碑双收,所获奖项也很多。
《无间道》无论从演员阵容(刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等),还是获奖(金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片,梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝),还是到香港的票房两周3000万,最终5505万,是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍,足以证明这个电影是很优秀的。
它的片名,从一开始的《杀警》,改成了《无间行者》,最后改成《无间道》。无间道,本意是出自佛教中的无间地狱,代表着地狱中最惨的一个,据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最,称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。
其实在电影上映之前,《无间道》依然被很多人不看好。
我就记得当时国内一本很著名的电影杂志,在预介绍本片的时,写下了这样一段话(大意):刘伟强是个质量不稳定的导演,所以本片虽然有众多大牌,好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容,即使有着四大影帝,但在当时,吸引人的卖点,依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。
曾志伟,那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印,所以那心狠手辣的韩琛,一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了,《无间道》后,有一次接受采访时,他说:本来以为演员生涯已到了一个阶段了,但没想到我突然间就(因为《无间道》)红了(大意)。
那时候的余文乐,陈冠希还属新人,而戏份不多的林家栋,离影帝之路还有十多年。
甚至刘伟强这些人,也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下,《无间道》于2002年12月香港上映。
结果,口碑一传十十传百,票房在香港爆了,收5500万港币,成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的,是《哈利波特:神秘的魔法石》,《哈利波特:消失的秘室》,《蜘蛛侠1》,《千与千寻》,《魔戒1》等。
紧接着,《无间道》效应轰起来了。
除了突然间就红了的黄秋生,还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》,也再度翻红。
而伍乐城词曲,梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》,以及《再见警察》,也传遍大街小巷。关于《无间道》,突然就迎来了一个井喷。正牌字号的,有2003年相继上马的《无间道》二,三集。
而秉承跟风传统的香港电影,也上了一堆卧底电影。
2007年,大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯,也凭借翻拍美版《无间道》,获得了他梦寐以求的奥斯卡。
《无间道》不像以往的此类港产片,走枪战及动作路线。
它走的,是角色间的斗智路线。
片中的枪战,打斗场面加起来不过就几分钟。
将这些场面取而代之的,是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊,不明朗的局势下,寻找破局的路。
而且,它一开始就告诉了你,谁是卧底。
它让观众看的,是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时,又跟着各自身后的大佬一起,下一盘不是你死就是我活的棋局。
不管商业片的定义和属性是什么,我们都不可否认,《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意,化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。
谁能改变人生的长度,谁知道永恒有多么恐怖
四人中,活到最后的是想做好人的刘健明,偏偏到了最后还是坏人;
几个三年又三年后,陈永仁依然以黑 社会 身份死去。
他已无法知道:后来,在警察墓地,终于有很多人知道了他是警察。
坏人想做好人却靠不到岸,好人用坏人的身份活着回不到出发点,两人都是无奈。
但从出身来讲,我觉得其实刘健明更惨一些。
假设警察出身的陈永仁,真的如愿恢复警察身份,之前他在黑 社会 做的那些不好的事,将会被一笔勾销。
而黑 社会 出身的刘健明,不管对警界做了多少贡献,只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底,一切全部被抹杀。
从年少时,刘健明看着离开的陈永仁,内心说道:我想跟他换。
刘健明:以前我没得选,现在我想做好人,给我一个机会。
陈永仁:去跟法官说吧。
其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。
不多说剧情了,大家都很熟。
但有人说,《无间道》之后,再无港片。
这话固然夸张,但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆,其后的港片却也难以逾越。
大家好,很高兴回答这个问题,说到有哪几部片能称为港片的巅峰,我想应该从港片的巅峰年代说起,港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代,1998年后港片票房开始断崖式缩水,而在港片的巅峰时期就不得不提到,三位各领风骚的影视大佬“双周一成”,他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异,都可以算作港片的巅峰之作。
1、“双周一成”之周润发
周润发巅峰期为1986-1989年,在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房,更是在当年的金像奖上大放异彩。
而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影,拍起喜剧来也不放多让,当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。
到了1989年,周润发与王晶合作,拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影,让周润发又迎来事业的有一个高峰。
2、“双周一成”之成龙
成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹,时至今日依然是华语电影的王者,1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房,成为当年的票房冠军。
1985年可以称为“成龙年”,他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房,而这一年票房前四的电影,全部出自成龙之手,而其中最出名的要数《警察故事》。
3、“双周一成”之周星驰
周星驰巅峰期为1990-1995年,从时间上可以看出来,与成龙和周润发相比,周星驰成名要晚许多,算是他们的后背,但在今天的香港影史上,周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。
1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币,成功改写香港票房纪录,更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》,斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上!
1992年是周星驰迎来事业巅峰,也是港片迎来最巅峰的一年,在当面票房排名前十的影片中,周星驰一人就主演了五部,而且是前五部!可以说周星驰单凭一人之力,就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军,一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。
在我看来,如果提到巅峰的港片,是无论如何也绕不过这三个人的,在八九十年代,他们几乎霸占了香港的电影市场,可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰!
1、《无间道》,香港警匪电影的巅峰。
请默念台词。
刘建明:挺利索的。
陈永仁:我也读过警校。
刘建明:你们这些卧底真有意思,老在天台见面。
陈永仁:我不像你,我光明正大。
陈永仁:我要的东西呢?
刘建明:我要的你都未必带来。
陈永仁:哼,什么意思,你上来晒太阳的啊。
刘建明:给我个机会。
陈永仁:怎么给你机会。
刘建明:我以前没得选择,现在我想做一个好人。
陈永仁:好,跟法官说,看他让不让你做好人。
刘建明:那就是要我死。
陈永仁:对不起,我是警察。
刘建明:谁知道
2.《大话西游之大圣娶亲》
请默念台词。
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!
3.《英雄本色》
请默念台词。
我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我只是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来。
阿sir,我没有当大哥已经很久了。
4.《倩女幽魂》
请默念台词。
十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。
5.《赌神》
请默念台词。
跟我赌是你的不幸。
你明知道输定了还跟我赌,所以说每个赌徒都有他们的借口。
我聚赌最多罚三千,你杀人,最少坐三十年啦!我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦,别想着给我请帖啦!我没空来的!
6.《黄飞鸿》
请默念台词。
如果真的有金山,为什么外国人的船都驶进了我们的港口,也许我们早已站在金山上了,只是我们不知道。
7.《阿飞正传》
请默念台词。
十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。
请各位继续补充。
大家好,我是小粤岳。
香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者,特别是八九十年代的香港群星璀璨,电影尤为经典!这里列举九十年代,零零年代,一零年代三个年代的巅峰之作!
九十年代代表作《赌神2[赞]》,本片由周润发,梁家辉,向华强,吴倩莲,邱淑贞等主演,演员阵容强大,讲述了高进(周润发饰)独孤求败后退隐江湖,后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖,掀起一场血雨腥风!
零零年代代表作《功夫[祈祷]》,本片由周星驰,梁小龙,元华主演,讲述了一个街头混混阿星(周星驰饰)得到一本功夫秘籍后混入斧头帮,间接打通了绝世高手的经脉,走向人生巅峰,剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心,该剧也一举斩获多项大奖!
一零年代代表作《寒战2》,本片由郭富城,周润发,梁家辉,彭于晏等主演,讲述了刘杰辉(郭富城饰)虽然工作上升官了,都是同事们竟然暗中挑衅,大玩权利 游戏 ,还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。
以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表![祈祷][祈祷][祈祷]
⑨ 你最喜欢看哪一部港片
我最喜欢的港片是《霸王花》,这一系列的我都喜欢。
结语:对于香港电影来说,八十年代是一个黄金时代,在那个时代,有能力的人可以通过展现自己的能力来为自己赢得发展的机会,而多元化的电影类型可以为多元化的审美需求提供更多的展现舞台。正因为如此,香港电影的八十年代才涌现出来一大批好的创作者和表演者,时至今日,当我们通过任何一部经典港片去怀念的时候,才发现经典就是经典,无法复刻的经典告诉我们那个时代的辉煌,同时也在诉说着一去不复还。
⑩ 香港经典电影你看过几部
1倩女幽魂
2青蛇
3饮食男女
4钟无艳
5逃学威龙
6大话西游
7星语星愿
8笑傲江湖
9倚天屠龙记
一言难尽!直接来个香港经典电影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演:张国荣、王祖贤
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷,也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质,尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象,只能用天上有地上无来形容,王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因,当之无愧的香港十大电影之一。
9、《古惑仔》系列 导演:刘伟强 主演:郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰
黑 社会 也要讲纪律,讲道德,讲正气,讲传统,讲学习,它也有一整套仪式和不成文的律条,如拜关公,如忌讳,如迷信,如论资排辈,如收保护费,如合纵连横等等,如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅,一派优秀政治家形象,新桥晓月MM说他精纯坚韧,我们终于看到他死于非命,死于异国他乡,死于帮派间你死我活的血腥斗争,死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”,所以告诉我们混黑 社会 更要横站,这和混文艺界是一样的道理。
8、《英雄本色》导演:吴宇森 主演:张国荣、周润发、狄龙
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
7、《无间道》导演:刘伟强、麦兆辉 主演:刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟
2002年,《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品,被称为香港电影的救市之作,它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主,撇开电影本身不谈,就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典,更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典,在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列,也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的,他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
6、《阿飞正传》导演:王家卫 演员:张国荣、张曼玉、梁朝伟
《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇,亦是一个巨星的发源地,片中的演员至今全是影坛的巨星,而最大的意义,就是成就了一位国际知名的大导演:王家卫。本片的叙事方式破格,当年亦因为这种手法而令观众吃不消,故在众多红星担演的同时,票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代,更开创了香港电影一种新气候!
5、《赌神》导演:王晶 主演:周润发、刘德华
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品,它不仅取得了当年香港电影票房冠军,更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代,也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型,使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中,其实把它放进来不仅是因为它的经典,也是我对八九十年代王晶电影的一个认可,试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?
4、《警察故事》导演:成龙,主演:成龙
这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作,回顾之前,动作片多为古装功夫片,讲究一招一式,硬桥硬马的拳来脚往,虽然拳拳到肉,但是在速度上让人感觉很慢,而成龙这部《警察故事》的出现,由古装功夫片向时装动作片进行了转变,也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至,影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感,而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。
3、《暗战》导演:杜琪峰 主演:刘德华、刘青云、蒙家慧
警匪片是香港电影一个很大的片种,但往往警匪片中都会有很多枪战,甚至血腥的场面。在《暗战》中,杜琪峰突破过往警匪片的模式,以一种纯斗智的方式来捉贼,拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中,一位不可多得的导演,作品多年来都保持高水平,而《暗战》除了是警匪片的经典,亦是杜琪峰的经典。
2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙
他是截拳道的创始人,他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷,他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的,就如同彗星划过天际,一闪即逝,但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中,他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地,由他主演的功夫电影也风行海内外,其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界,我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
1、《大话西游》导演:刘镇伟 主演:周星弛、朱茵、莫文蔚
没有人不知道这部电影,它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影,它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷,影响了整整一个年代。爱情往往都是传说,迷茫宿命的白晶晶,莫名其妙的紫霞,还有那个早就被安排好命运的至尊宝,大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了,偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底,全是一场骗局,到最后实在说不过去了,在至尊宝心里弄出一滴眼泪来,让大家一起为这场骗局哭泣,因为逃不出去,只好感受,只要有感受,一滴泪也是幸福的
香港经典电影太多了,下面我会根据主演列下:
1.周星驰
星爷的真的太多的,而且大部分大家都看过,我就列举几部最经典的
《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》
2.张国荣
《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.刘德华
《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》
4.周润发
《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》
5.成龙
《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》
6.张家辉
《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》
7.林正英
《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》
8.古天乐
《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》
还有很多啦,今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品,可以看看哦~
这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖, 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。
《霸王别姬》以戏剧为主题展开,蕴含了深刻的文化内涵,可谓说是雅俗共赏的典范。
电影到底好在哪里呢?《贵妃醉酒》一折,张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来,在观众的映像中, 他就是那个程蝶衣,他的眼神,他的神态把这个角色给演活了。
可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告,外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。
它改编自李碧华同名小说,故事有点俗套,讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后,少爷终归是惜命的苟活于人世,没有随着爱他的女人一同离去,人终归是怕死的。
这不禁让人唏嘘,真现实啊,生命还是重于爱情的,可当初又为何做出那样的约定呢?
这部电影是梅艳芳第一次担任女主角,然而并不影响她的实力的挥发,这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。
这么经典的电影应该大家都看过了,这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。
讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。
电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点,这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。
改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》,经过了徐克导演的制作和拍摄,不仅获得多项金马奖、金像奖,还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。
王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠, 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相,清人幽怨,却又不让人惶恐厌恶,可以说是女鬼中的典范了。
电影是王家卫的经典作品之一,看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。
电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦,那是一个混居的大楼,导演在重庆大厦那个区长大,里面居住的各种各样的人群吸引着导演, 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。
又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧,只要不深究,就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎,也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。
你好,我来说说我看过的经典香港影片!
曾经的香港影坛,那也是辉煌一时呀!至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典!但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀!好了,话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧!
1:《无间道》2003
2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》
3:2000 王家卫 《喜剧之王》
4:1999周星驰 李力持 《大话西游》
5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》
6:1994 王家卫 《重庆森林》
7:1994 王家卫 《倩女幽魂》
8:1987 程小东 《英雄本色》
9:1986 吴宇森 《警察故事》
10:1985 成龙 《精武门》
11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨
太多了,如果这些还不够看!我们可以一起讨论哦!
网络贴吧,曾列出了50部经典的香港电影,楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影,周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等,都成了我们耳熟能详的电影明星。
最近几年翻拍剧、翻拍电影成风,《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品,也成了大家翻拍新版影视的基本参照物,并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。
对于这种现象,粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停,而另一些人则持宽容态度。
楼兰娱姐觉得有创新,有改编,文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机,才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。
在香港的经典电影作品中,王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》,就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。
其中,王祖贤饰演的白蛇,打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念,塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水,又坚毅痴情的白素贞。
除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质,青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样,爱上了清秀老实的许仙(吴兴国饰),但为了姐妹情谊,为了道义,她选择了放弃。
而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上, 这个法海终于年轻了、帅气了,还有了人情味。 他过不了青蛇的情关,爱上了青蛇,而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻,法海的心也软了下来,不忍刺杀白蛇。
在我们的印象中,叶童饰演的许仙虽然清秀文弱,但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿,软弱、无能,甚至有点小花心。
在青蛇诱惑他时,他生了二心,差点被勾引;在他看到白蛇青蛇真身后,又听信法海谗言,抛弃白蛇,一心出家。当看到白蛇为和他在一起,水漫金山,被法海追杀,水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻,真为白素贞感到不值。
天下的女人原来都是一样的,即使为妖,在面对爱情时,也是那么奋不顾身、傻的可怜,甚至献上了自己的生命。 可许仙呢,却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。
这部香港电影重新诠释了《白蛇传》,用现代人的视角,用 时尚 的新元素,来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞(1000年)和小青(500年),这两个修炼了千百年的蛇妖,本想来世间体验一下为“人”的 情感 ,最终却发现人世间的真情,尚不如她们妖来得真切实在。
可以说,这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉,也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉,以及赵文卓,演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ,堪称经典。
这样的成功改编还有《大话西游》 ,你能说它不经典吗? 所以,楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时,既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律,总是那样演,估计各位看官也会觉得味同嚼蜡,没有意思了吧?
很高兴为你解答这个问题,让我们一起走就这个问题,现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助,我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家,也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》
没有人不知道这部电影,它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影,它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷,影响了整整一个年代。
爱情往往都是传说,迷茫宿命的白晶晶,莫名其妙的紫霞,还有那个早就被安排好命运的至尊宝,大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了,偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底,全是一场骗局,到最后实在说不过去了,在至尊宝心里弄出一滴眼泪来,让大家一起为这场骗局哭泣,因为逃不出去,只好感受,只要有感受,一滴泪也是幸福的。
《无间道》
2002年,《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品,被称为香港电影的救市之作,它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主,撇开电影本身不谈,就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典,更何况还有刘伟强。
《无间道》也因此成为不可复制的经典,在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列,也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的,他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。
《倩女幽魂》
难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷,也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。
“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园,通过网络等媒介传播和商业因素的推动,近年来已蔓延到整个 社会 ,逐渐形成一种节日文化。
《赌神》
《赌神》是王晶最值得称道的一部作品,它不仅取得了当年香港电影票房冠军,更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代,也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型,使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。
我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中,其实把它放进来不仅是因为它的经典,也是我对八九十年代王晶电影的一个认可,试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢?
《精武门》
他是截拳道的创始人,他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷,他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。
李小龙的一生是短暂的,就如同彗星划过天际,一闪即逝,但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中,他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地,由他主演的功夫电影也风行海内外,其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界,我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。
《黄飞鸿》
一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中,主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身,再此掘起。成为红遍香江的明星。
李连杰版的黄飞鸿,青秀不失庄重,开化不失传统,是一个亦中亦西,亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上,既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子,更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要,添加了许多虚构人物,如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象,为剧情更有戏起了至关重要的作用。
《古惑仔》
陈果的《香港制造》是失败的青春,那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。
中秋是黑 社会 体制外的成员,他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎,他怎能和体制作对成功呢?
要想成功,就要参加正规的社团,最好是百年老店。在香港的电影上,你如果不是东星,那么就得是洪兴,否则就不会有前途。八十年代末的一天,浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴,幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。
黑 社会 也要讲纪律,讲道德,讲正气,讲传统,讲学习,它也有一整套仪式和不成文的律条,如拜关公,如忌讳,如迷信,如论资排辈,如收保护费,如合纵连横等等,如同一个小型的 社会 。
《五福星》
为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列,嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
于是在整个八十年代前期,香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。
《最佳拍档》
1982 年新艺城电影公司成立不久,就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力,集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)
上映时盛况空前,创下香港开埠以来最高的票房成绩,其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。
《逃学威龙》
逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一,或许多少归功于先前所拍摄的赌圣,因为在本片中的演员们,如:张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座,周星驰又接连拍了两集续集。
逃学威龙二于1992年上映,由周星驰与朱茵主演,导演为陈嘉上。
逃学威龙三于1993年上映,这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。
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最后在这里,祝大家在新的一年有一个美好的开始,美好的生活,每天开开心心的生活,快快乐乐
香港经典电影看过几部?首先得定义好经典的含义,是传唱度高的,还是作品的评风。
我就简单的列举一些吧,也不知道是不是你说的香港经典电影。
1、《古惑仔》系列,陈浩南,山鸡,大天二,蕉皮、乌鸦、大飞等等,一个个耳熟能详的名字,伴随着我们进过热情的青年时代。
2、《最佳拍档》系列,许冠杰和麦嘉的组合,当时有很多被光头佬吸引的!
3、《五福星》系列,鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字, 是不是一出来就勾起你的回忆了,主要都是捉弄美女霸王花为主。
4、林正英的《僵尸》系列,这个就不用多说了吧,英叔的驱鬼画符,绝对经典,自从英叔离开了以后, 香港的僵尸片就一落千丈了。
5、周星驰的无厘头系列,这就不多说了,虽不说部部经典,但是能与之相比的就不多了,
7.周润发的《赌神》系列,《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港经典电影看过很多,但是其中只有几部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导,由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷,一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中,黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘,两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在,于是他们两个人分了手,小婷成为了黎太太,李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着,并没有任何交集,但是两个人仍然深爱着对方,豹哥突然身亡让两个人再次相遇,然而时间已经是1995年了,他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的,开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白,着不仅仅是一部关于爱情的片子,这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。
第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆,尤其是至尊宝的那句:“你应该这么做,我也应该死,曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候才后悔莫及,人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖,周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前,遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖,周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。