陈可辛爱情电影

㈠ 2013年5月17日由香港导演陈可辛执导的电影什么在中国内地上映

由香港导演陈可辛执导，2013年5月17日在中国内地上映的电影是《中国合伙人》。

电影《中国合伙人》中，在那20世纪80年代，三个充满朝气满怀热情的年轻才俊从燕京大学出发，怀穿友谊追逐梦想。理想丰满现实骨感，三位好友却只有晓骏获得美国签证，可惜晓骏也没能在国外闯出天地。而受到现实和梦想暴击的冬青和王阳，偶然机缘下办起了英语培训班，还看似成功了。随后，回国来的晓骏也加入了其中。

影片评价

该片把梦想、友谊、爱情巧妙地融合在一起，既不失青春活力，又不乏真诚励志，既贴合内地，又符合时代脉动，香港导演陈可辛做到了（《人民日报》评）。

该片绝不仅仅是讲述一个教育机构成长的故事，里面也有如《致青春》那般的校园爱情，但导演陈可辛为电影开辟了一个更宏大的视角，将20世纪80年代以来30年的大变革背景植入其中，在这样的底色上尽情勾勒那一代青年的热血奋斗（《每日新报》评）。

㈡ 陈可辛多变的电影之路，助成龙进军国际，让李连杰拿下影帝

近日，由黄渤、巩俐出演的《夺冠》，正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩，也让该片的导演陈可辛，成为了不少影迷的话题焦点。

对于陈可辛的名字，港片影迷们应该都不陌生，毕竟在90年代的港片大银幕上，陈导打造了太多的经典作品。

年轻时的陈可辛，曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年，21岁的陈可辛，趁着假期返回香港探亲，并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色，嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。

面对工作的机会，陈可辛果断放弃学业，加入了嘉禾，成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断，也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ，埋下了伏笔。

留在嘉禾之后，陈可辛接到的第一项任务，就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森，到泰国拍摄《英雄无泪》。

70年代末的吴宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品，都是出自吴宇森之手。

不过80年代初，随着“新艺城”的崛起，成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位，快速被取代。为了寻求事业突破，1983年时的吴宇森，决定转型枪战题材电影的拍摄，并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。

而刚刚入职的陈可辛，也受到何冠昌的委派，为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作， 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。

这部《英雄无泪》在拍摄过程中，发生了人员身亡，但是为了抓住这次翻身的机会，吴宇森 选择了瞒报事故 ，继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛，则果断选择了向公司进行事故报告。

得知发生事故后，何冠昌下令暂停拍摄，但身在泰国的吴宇森却刚愎自用，坚持要将电影拍完。最终，这部《英雄无泪》在拍摄完成之后，被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后，也被嘉禾炒了鱿鱼。

虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运，但陈可辛作为幕后统筹， 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ，却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。

经历了《英雄无泪》的拍摄之后，嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年，嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作，为成龙策划了《威龙猛探》，想借该片将成龙推向北美电影市场。

而此时的陈可辛，也在何冠昌的安排之下，在该片中担任了 副导演 的职务，助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。

不过，这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想，成龙的这次好莱坞冲击之旅，也以失败告终。

《英雄无泪》被雪藏后，吴宇森与徐克的“电影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后，成龙也反手拿出了一部《警察故事》，开启了自己全新的电影时代。

吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ，走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发，认识到了突破、创新的重要性。

《威龙猛探》之后，陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ，对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。

在80年代中后期的港片大银幕上，陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄，还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》，同时还为电影《金燕子》担任了编剧。

对不同岗位的尝试，让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后，陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。

1990年，陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演，但梁朝伟因为档期问题，无法参与。

此时，独具慧眼的陈可辛，看中了正处于事业起步期的周星驰，而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下，成为了港片大银幕上的一部经典作品。

《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩，陈可辛也在该片之后，选择了从监制转型导演。

成为导演之后的陈可辛，没有趁热打铁，继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他，对文艺爱情片进行了大胆尝试，拍摄了电影《双城故事》。

这部《双城故事》在上映之后，引发了一片好评，陈可辛也凭借这部作品，正式打响了自己的名号。

《双城故事》大受好评之后，陈可辛选择了自主创业。1992年，陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”，并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。

《双城故事》的大受好评，让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上，累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后， “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质，尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。

这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》，上映后不仅取得了不错的票房成绩，还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后，陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。

这些作品上映后，在获得可观票房成绩的同时，陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。

除了导演 都市爱情喜剧 ，陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品，也获得了不错的市场反响。比如：《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。

1996年，陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年，他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。

这部影响了一代人成长的经典作品，在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片，拿下了金马、金像双料影后，而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。

1996年这部《甜蜜蜜》，让陈可辛走上了新的事业高峰。然而，他的事业高峰期，却在时代洪流的冲击之下，快速归于平淡。

90年代末，港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴，更是让香港的市场经济遭受重大打击。

面对江河日下的港片市场，成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人，纷纷前往好莱坞，寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年，前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。

因为文化的差异，不少港片导演步入好莱坞之后，都遭遇到了市场挫折，陈可辛也不例外。

爱情片虽然是陈可辛的强项，但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫，让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。

《情书》的失利让陈可辛明白，好莱坞并不适合自己。于是在2000年，陈可辛选择了回归香港影坛，并在这一年以制片人身份，策划了爱情电影《十二夜》。

新千年之后，港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到：爱情片已然无法吸引此时的市场观众，要想继续电影之路，就必须进行题材的突破、故事的变革。

2002年，陈可辛以制片人身份，与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品，不仅在港片市场备受好评，同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权，翻拍了《异度见鬼》。

《见鬼》的成功，让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后，勇于尝试、抉择果断的陈导，又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后，凭借过硬的质量，让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。

《三更之回家》之后，陈可辛又以制片人的身份，打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价，但平淡的票房成绩，却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。

2005年前后，随着内地电影市场的崛起，不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡，2006年《霍元甲》的热映，更是让这些港片制作人们，看到了内地市场的巨大潜力。

2006年时的陈可辛，也选择了北上发展，并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。

每一次的变革与尝试 ，总能让陈可辛取得不少收获，这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。

在这部《投名状》里，陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗，试图通过写实化的动作风格，隐喻浓重的故事感染观众。

精良的制作，让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片，再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯；而“功夫皇帝”李连杰也因为该片，拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。

《投名状》之后，陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是，他以制片人身份，与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然，陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。

虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩，但随后的《血滴子》、《武侠》等作品，却都在内地市场遭遇挫折。

而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现，徐克在 内地武侠片市场 快速壮大，陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。

为了寻求生存空间，陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次，他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年，陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。

这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品，在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩，位居2013年内地票房排行榜第7位，同时还在第29届金鸡奖上，拿下了“最佳故事片”的荣誉。

而为该片担任导演的陈可辛，也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。

《中国合伙人》之后，陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品，产生浓厚的兴趣。于是2014，陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。

2014年的《亲爱的》之后，陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他，仅以制片人身份，参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》、《少年的你》等作品的制作。

经历了6年的沉淀之后，陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里，陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。

《夺冠》通过三场比赛，引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事，但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核，大胆地呈现在了电影之中。

这个“反集体主义”的内核，让《夺冠》在上映之后，遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一，但不可否认的是，无论是镜头的把控，还是氛围的烘托，这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。

这部《夺冠》之后，陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》，蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体，脱离了“国家网管中心”约束，实现了事业单飞的李娜，显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。

相信这部《夺冠》所留存的遗憾，应该都会在随后的《李娜》中得到释然。

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㈢ 陈可辛导演都有哪些作品

陈可辛导演的作品有：《双城故事》、《风尘三侠》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《三更之回家》等。

一、《双城故事》

电影《双城故事》是导演陈可辛的处女作，由曾志伟、谭咏麟和张曼玉主演，于1991年公映。电影讲述两个好朋友同时爱上一个女孩，但出于兄弟情谊彼此退让，三人在友情与爱情中经历一番考验。

㈣ 由香港导演陈可辛执导的电影有哪些

1、《夺冠》是由我们制作有限公司摄制，由陈可辛执导的运动片，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演。该片于2020年9月25日在中国内地上映 。影片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。

㈤ 香港导演陈可辛执导的电影是什么

1、《等待》是陈可辛执导，章子怡、金城武主演的爱情片。影片讲述了一个关于“等待”的故事：与护士有婚外情的军医孔林等待了18年，终于与老家的原配妻子离成了婚。

㈥ 影片《如果爱》

《如果·爱》是著名导演陈可辛的一部爱情大片。这是一部保留丰富剧情的当代歌舞片，由金城武、周迅、张学友等大牌明星倾力出演，人物有血有肉。作品载满了流行动感，又不失醉人情怀。该片用歌舞片的形式，华美丰饶的舞美设计，千变万化的缠绵曲调，再现了一个有关爱恨情仇的永恒主题，并将当代中国艺术青年残酷的现实境遇，特别是“北漂”一族的流浪式梦想，展示得淋漓尽致。纽约《时代》周刊将该电影称为中国的“红磨坊”。
故事讲述艺术片导演聂文在上海拍摄大型歌舞片，主角则是他的多年女友孙纳，及来自香港的林见东，谁料，原来孙纳与林见东是十年前的旧情人。当年孙纳出身贫苦但志存高远，为了生存和成功，她不择手段，终于成为人人艳羡的大明星，成名后的她努力忘记过去，否定岁月的全部痕迹。然而命运弄人，十年后，她生命中两个重要的男人却同时出现了——十年前相爱的恋人，有当年不得志的导演系学生，转为大明星林见东，另一个则是大名鼎鼎的金牌导演，自己的男友聂文。更戏剧的是，三人要同演一出戏，剧情和命运却惊人相似。面对昔日情人和今天的爱人，孙纳陷入了选择的困惑。
作为一部歌舞片，导演将西方文化元素和中国传统的审美视角做了很好的融合，在故事内涵、叙事形式、歌舞运用、画面声响方面，都做出了很多有益的探索。整部影片成功地凸显出了导演对影像语言的综合驾驭能力。通常歌舞片流于类型片的浅淡方面，可是，陈可辛却把影片伸展到多种变化层面。片中没有象童话式的大团圆结局，没有一个角色可以摆脱悲痛，这样的设计对于欧美的观众可能是一种挑战。同时，影片的剧情多重关系交错，虽不复杂但显零散，导演却处理得十分紧凑有力，衔接得也圆润流畅。整个故事简单但叙事形式复杂，实际上是一个“戏中戏”，与现实对比是两个时空，还有十年前的时空。戏中戏又与现实相同，所以这三个时空有了交集。但导演的条理却很清楚，现实的这条线往前走，回忆的线也往前走，歌舞的线则穿插其中，负责解释回忆的线和渲染现实的线——这些在银幕上放到一起，互相渗透，互相感染，似真似幻。整部影片都是在回忆、现实、舞台里交错进行，随着剧中人物的重遇、回忆、拒绝、妒忌，电影语言显出了它不同于任何其他艺术的魅力。在一部充斥MTV式剪辑和时空交错的影片里，能突出核心，需要很强的掌控能力，这正是陈可辛导演水平的直接体现。
影片中的镜头运用非常出色。该片有两名亚洲最强摄影师鲍德熹及杜可风分担镜头工序，各自有精彩的构造独特的影像。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责巴洛克式酒店及上海外滩风貌，令画面填满了锃亮的绿、蓝及茶色。至于杜可风，则把孙纳及林见东的回忆片段赋予灰暗及冰冷的外观。全片的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都拍得很具效果。金城武和周迅所扮演的角色看到，勒令他不许送行，也不许目送。当她发觉他隔着玻璃窗偷看时，猛力踹了一脚，然后跑远了。镜头隔着玻璃表现了那个落寞男生的情绪，很形象，很真实。孙纳向前走去，镜头跟拍了几步，然后不是按通常的做法，镜头一路跟着，而是突然沿着相反的方向越拉越远，魂牵梦萦。如此理性的镜头处理，与一路跟拍下去的主观镜头相比，更能让人感到留守者的凄怆。这种客观距离的写照，也逼真地反映出了人物的心理距离，扣人心弦，使人心碎。《如果·爱》里还有个时空重叠的镜头，极有韵味。那是金城武（林）和周迅（孙）在样片房里拥抱在一起，此时，他们前方的荧幕上恰好播放着与他们的回忆一样的在冰河上拥抱的样片，镜头慢慢拉远开来，仿佛可以清晰看见他们的回忆，现实和超现实融为一体。
在歌舞创意方面，导演对歌舞表演的处理也是要简不繁，曲目很好的与剧中男女的心境融为一体。加强了影片的情感浓度。《如果·爱》的歌舞部分，音乐节奏成为剪辑的最大依据。除此之外，多种叙事蒙太奇的运用，将歌舞部分的表意功能运用到极致。镜头整合的依据不再是时空的连续性，而是情绪的一致性。《如果·爱》的情节虽不感人，但歌舞段落将整部影片的情绪烘托起来，在这个意义上，《如果·爱》可谓一寸歌舞一寸金。全片穿插的歌曲带有异国风情，顶尖印度排舞师Farah Khan，由她领导中国演员们加入多位好莱坞舞蹈艺员组成舞步。同时，陈可辛运用柔软体操、软骨功、喷火师、空中飞人、小丑、小矮人等来点缀连场歌舞，不过，影片内的歌舞场面，其实只是用作掩饰镜头背后那段错综复杂之感情瓜葛。陈可辛巧妙地分配动感歌舞场面，以此推动剧中人互动升级的爱情危机，及交代孙纳与林见冬的北京回忆爱情故事。
应该说，陈可辛试图从艰难、暗淡的现实生活中寻找出某种发亮的色彩，他把观众的眼光从现实生活引向了简单而美好的回忆和经过艺术再塑的超现实这两极。同时他又冷静地观看这正在发生的一切，他将回忆、现实和超现实进行相互对比关照，甚至进行不断修改，从中传达出一种思索的意图，一种对自身生存的明澈洞察的努力。人一生总是有爱的机会，尽管有时心里并不确定。我们心里会有一个见东，他英俊忧郁，我们心里还会有一个聂文，他善良成熟又才华横溢，那些公主与王子的美好故事被我们在心里一幕幕轮回上演，却掩盖不了孙纳浮躁可怜的心机。也许，这部电影正是要告诉我们如何去爱，去珍惜，去回忆。

㈦ 爱豆影视陈可辛全部作品

陈可辛的作品如下：

1、《夺冠》。《夺冠》讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战。诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历的故事。

2、《投名状》。《投名状》改编自清末四大奇案之一的刺马案，讲述三个结拜兄弟之间的恩怨纠葛。赵二虎在乱世中成为强盗，但盗亦有道，打劫留三分。在三弟姜午阳主张下，同庞青云一起，三人结拜兄弟投效朝廷。当庞青云大权在握后开始慢慢让野心盖过了兄弟情谊，最后孤家寡人遭到了行刺的故事。

3、《中国合伙人》。《中国合伙人》讲述“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，经历了梦想和现实的毒打，再相聚共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事。

4、《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》发生在邓丽君逝世的背景时间，到香港谋生的男女主人公，因异乡孤寂而相爱，但在相知过程中，因为理想而分开了。多年后，女主成了黎太太，男主成了黑社会成员。但随着时间过去，两人发现还是爱着对方，故事又巧妙的让他们在一家店铺的橱窗前相遇故事。

5、《如果·爱》。《如果·爱》讲述了出身贫苦的女星孙纳，在歌舞团当洗烫工并身兼多职，赚钱养活乡下家人，自己立志努力成为一名优秀歌舞演员。生活充满了各种奇妙的际遇，在孙纳努力的想要忘记过去一切的时候，对她生命而言重要的两个男人同时出现，开始陷入两难选择的情感中的故事。 该影片还被作为第62届威尼斯电影节的闭幕影片。

㈧ 陈可辛电影的代表作品有哪些

1、《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、池珍熙等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。本片亦为第62届威尼斯电影节闭幕影片。

㈨ 由香港导演陈可辛执导的电影什么

武侠，导演在尝试以自己方式展示他的武侠情结，在本片里，陈可辛借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。村民们都认为“刘金喜”是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”，虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去。如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身。陈可辛导演他在片中的风格创新和类型延伸都让观者感叹