粤语电影沉郁

A. 20世界80、90年代至今香港警匪电影带来的影响是什么

从上世纪五十年代开始至今，香港警匪片已经历时五十个年头，其间经历过最初粤语残片的粗陋寡淡、一成不变；到七十年代新浪潮由警匪片打响头炮，再到八、九十年代产生《英雄本色》、《pol.ice故事》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等一系列叫好又叫座的警匪片，令这一片种不但在香港生根发芽、更令到港产电影在国际上声名大振。而马丁·斯科希斯凭借《无间道》而改编的故事获得奥斯卡的垂青，更使得香港警匪片彻底达到其巅峰时刻，令全世界刮目相看。然而，各种原因的交织也令到香港警匪片愈来愈走入穷途末路，而今即将上映的《窃听风云》很有可能是最后一部真正意义上的香港警匪片……这一切，待从头细说

香港真正意义上的警匪片兴起于50年代中后期，当时曹达华饰演的缉凶探长形象日趋深入民心。1960年的《十三号凶杀案》更为该类型片带来了第一个春天，成为粤语片影坛的一朵奇葩；70年代初，曹达华自资自导自演的《神探一号》以惨败的票房遭人戏谑为“粤语片的送终片”，加之廉政公署成立后全力清查pol.ice贪污事件，使得警匪片市场一度完全没落！70年代前中期虽仍不乏以警匪斗智题材为主的影片出现，但多数是真实奇案改编的实录片或卖弄B社会礼仪帮规的噱头片，对真正的警匪片而言并无意义

踏入80年代，警匪片终于迎来了它最辉煌的十年，写实、枪战、动作、喜剧甚至KB无一不俱，类型之多令西方影人都为之咂舌：1981年章国明执导的《边缘人》是这十年来的第一个成功典范，亦是有史以来首部获台湾电影金马奖“最佳导演”的香港电影，饰演卧底的艾迪在结局惨遭居民活活打死，临死前哀号“我不想死”的结局更被称为香港电影中描写死亡最深入的场面之一；1984年，李修贤自导自演的《公仆》和麦当雄执导的《省港旗兵》在第二十一届金马奖上大放异彩，令两人分别摘得影帝及“最佳导演”殊荣，成为港产警匪片史上的又一个辉煌战绩；1985年，成龙的《pol.ice故事》和元奎的《皇家师姐》同时出现，自此警匪片又突破了枪林弹雨的套路，取而代之的是更为激烈的拳脚肉搏，同时也拓展了类型题材的商业市场，这批被称为“警匪动作片”的分支不但令《警》及《皇》涌现出多部续集兼造就了大批动作男女，时至今日亦有《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》等片延续着题材的活力；至于1986年吴宇森的《英雄本色》和冼杞然的《兄弟》虽带有浓重的江湖色彩，但借兄弟、朋友之间一警一匪的对立身份营造情感张力的剧情模式，在日后的香港影坛亦被多次跟风、沿袭。 直至1987年，港产警匪片又迎来了另一座里程碑——人称“阿SIR”的李修贤成立“万能”电影公司，由创业作《铁血骑警》开始，制作、出品了一系列警匪片，虽则水准有优有缺，但李修贤对该题材的热爱和坚持可谓人皆共知，至今仍被称为当之无愧的代表人物！同年，由他自制自演的《霹雳先锋》，虽则并非警匪佳作，但也带起了一个周星驰，当然，这是后话。 同样是1987，真正意义上的集大成之作亦告现身——由林岭东执导、周润发主演的《龙虎风云》以强烈的写实主义为香港影坛掀起了一股“风云”热潮，与吴宇森的都市浪漫英雄形象遥相呼应，将港产警匪片推上新的高峰——事实上，从《龙虎风云》开始，警匪片方才真正踏入风起云涌的主流之路，卧底题材虽有《边缘人》珠玉在前，但回望刘伟强从手提摄影到导演的崛起、昆汀塔伦蒂诺《落水狗》结尾的模仿、直至十五年后《无间道》的逆市反弹，《龙虎风云》的影响依旧无可取代！其后数年，林岭东在《学校风云》、《伴我闯天涯》、《圣战风云》等片中，对警匪对搏的刻画日渐形成独有风格，再有吴宇森借《喋血双雄》将同类题材进一步浪漫化，警与匪的关系又从《英雄本色》的正面对峙转化为惺惺相惜，每当观众重温《龙》中周润发对李修贤一句“我是pol.ice”的坦白、或《喋》中将两人并置的越轴剪辑，都会从警与匪的界限中挖掘出真挚的男性友情！随着第九届金像奖“最佳导演”奖座落入吴宇森之手，港产警匪片终在一片欢呼声中结束了80年代

80年代香港影坛的百花齐放令警匪片巩固了江湖地位，90年代后则得再行“专业化”——先行代表当推吴宇森的《辣手神探》，将传统警匪片固有的枪战模式极限放大，尤其是******持续长达45分钟的医院大战，火爆刺激程度更是前无古人，虽然颇为夸张，但敢于将医院化为战场的举动，对港产警匪片而言实乃标志；1993年，另一位“火滚代表”黄志强亦交出了一份上佳的成绩单，改编自王德辉绑架案的《重案组》成为成龙演技转型的分水岭，除了成龙一贯的动作表演，枪战、爆炸、pol.ice行动等场面都已超过成龙片的过往规模，再融入严肃的正统剧情，终让成龙蝉联金马影帝！而黄志强虽再未与其合作，但翌年推出的《O记重案实录》及《省港一号通缉犯》都继续大兴火爆，前者在闹市不封路开拍的真实记录，更是黄志强的电影佳话！ 1994年，陈嘉上的《飞虎雄心》令军装pol.ice深入民心，两年后的续集《飞虎》更让王敏德成为90年代最具代表性的pol.ice形象，期间又有刘伟强的跟风作《傲气比天高》及多部《飞虎雄狮》等片出现，但水准远不及正牌；1996年，陈木胜的《冲锋队怒火街头》是香港影坛首次拍摄EU，而火爆程度较《飞虎》更有过之而无不及，事实上，90年代港产警匪片中的悍匪无论装备行为皆较80年代更为丧心病狂，编导为求更大程度炮制大场面，安排多种军装pol.ice上阵，在剧情节奏及视觉效果上无疑更令观众大饱眼福，其后诸如《G4特工》、《重装pol.ice》、直至新世纪后的《PTU》、《大事件》等，警匪片中涌现的身影日益丰富多彩。 但正所谓有人欢喜有人愁：李修贤的“万能”电影公司在90年代后渐走下坡，期间开拍的一系列“重案实录”片也多属噱头化的流水线作业，甚至本末倒置地大拍pol.ice对匪徒严刑逼供的残酷戏，因此渐为市场忽略，1995年亲身上阵执导的《贼王》之后，李修贤的警匪片再也无复当年之勇….。 除此之外，其他导演亦不断在警匪题材上寻求突破：杜琪峰的《无味神探》可谓个人风格的开端之作，而成立“银河映像”后推出的《暗花》、《暗战》及《非常突然》等总算在黑色风格及商业利益之间找到了一定的平衡点，除了大牌明星的加盟，不拘泥于火爆枪战，而通过别出心裁的场面调度、环环相扣的剧情推进、及银河独有的宿命论主题相互作用的模式，堪称90年代后期港产警匪片中的一朵奇葩；在好莱坞发展不顺的林岭东返港后拍成的《高度戒备》不但吸收了好莱坞电影的长处，更让两大影帝——刘青云和吴镇宇同台飙戏，技巧创意皆精彩绝伦，成为90年代警匪片神采飞扬之作；陈嘉上刻意模糊正邪界限的反英雄作《野兽刑警》注重人性挖掘，风格平实生动，成为第十八届金像奖上的大赢家；同样从闯荡好莱坞中获取经验的还有徐克，返港后首部作品《顺流逆流》亦是警匪题材，场面调度及剪接手法淋漓痛快，更被《时代》周刊评为2000年度十大影片之一，在港片陷入低潮之际，为观众展示了一轮集体的精彩

90年代后期至今，港产警匪片完全可用“命运多舛”形容：横扫金像奖的《野兽刑警》却是陈嘉上从影以来最赔钱的影片；2001年虽有一部《无间道》成功救市，却如烟花一般眼望自身商业价值被迅速榨干后重新归入沉寂；在诸多冲击下，香港影人遂顺CEPA签署之势走上合拍片之路，可惜，他们虽带上了警匪片的剧本与模式前来，得到的却多是举步维艰的遗憾—— 双簧结局 “刘建明，我们怀疑你是B社会卧底，请你跟我们走一趟！” 随着吴廷烨的话音落下，手铐铐在刘建明的手上，同时响起《无间道》的歌曲，影片结束——这一结局曾令不少观众丈二金刚：为何在结局无端将刘建明抓走？ 数年后的《神探》亦是如此：港版结局是安志杰为升职而重新布置了枪战现场，但内地版却让他在结局报警自首，即使观众嘘声四起也费事理你，足见“双簧结局”是港产警匪片进入内地的梦魇！ 《神探》将脱罪改为自首，终于在内地上映。那么《无间道》呢？虽毫无道理地让刘建明被捕，但影片触犯的另一个禁忌最终还是无法令《无间道》扭转无法在内地公映的命运。“双结局”换不来一个美满的结果，实乃讽刺

票房不灵 港产警匪片在内地生意不景气的现实并非新闻，《伤城》便是数年后的另一个例证：同样是安排在年底上映，警匪题材的《伤城》有梁朝伟和金城武两大俊男同台，又有《无间道》的“铁三角”支撑幕后，虽说上座率及口碑已胜于《终极无间》，最终抱走7400多万人民币，但在数日后公映的大片《黄金甲》却将之迅速将之远抛其后，高达近3亿的收入令《伤城》只至其零头，足见不同类型在内地市场的差距难以同日而语，面对银弹砸下的国产大片，曾在港片市场呼风唤雨的警匪片只得感叹生不逢时； 4. 支离破碎 去年同由庄、麦联合编导的《大搜查》原名《查之女》，但在香港和内地都遭伤筋动骨，让不少观众愣是莫名其妙了一个半小时，有网友曾列举了一系列在影片结束后都未曾揭开的谜团，但仍凭观众如何猜测，《大搜查》布局的七零八落却是有目共睹！ 当然，《大搜查》不是第一部受阉割的港产警匪片，数年前同由陈奕迅主演的《爱 作战》在内地上映时便改名为《枪林恋曲》，同时内地版情节亦与港版差别不小。合拍片政策在前，为求占领内地市场，过往在情节上近乎百无禁忌的港产警匪片亦只得惟命是从。 5. 形象越级 由于内地尚未推行分级制，加上政策的问题，警匪片稍有“越级”，便令电影公司难以推行宣传，《无间道》便是最早的例证之一：合拍片中的pol.ice不允许以反面形象出现，而片中的刘建明又是B社会派入警界的“反卧底”，在港版结局中更能声称“我是pol.ice！”继续做好人，当然触犯了合拍片的禁忌，因此那个无厘头的“被捕”结局不但未能帮助《无间道》进入内地，甚至一度沦为观众的笑柄；此外，《门徒》亦是数年后的另一个例证，片中除了对白，吴彦祖所有出现警服的造型皆被改成便装，包括他身着警服注射viper的结局，亦被改为身着便装对viper沉思，便可窥知一二….。种种对pol.ice形象的“不方便”因素，再次构成了警匪片的尴尬。 6. 市场萎缩 香港本土的票房市场难以再支撑过往的香饽饽，除了《无间道》三部曲、《新pol.ice故事》、《门徒》等警匪片冲破2000万以上之外，多数警匪片未过千万：昔日的pol.ice“专业户”李修贤在2002年主演的一部“本色”片《狂野卧底》票房为330港元，沦为全年票房最低之作兼一度保持该项“纪录”，至低程度也是香港警匪片史上票房最低的作品，足见整体市场对类型片接受度的急剧下滑

港产警匪片虽陷入了尴尬境地，但影人们依旧怀着极大的热忱为题材注入新的活力——十多年前，陈欣健便自信地称：“警匪片是一个非常独特的片种，永远有新一代的观众喜欢欣赏。”而在今年香港国际电影节的警匪片论坛上，《窃听风云》的主创庄文强的一席话亦与之遥相呼应：“警匪片可以永远有新意，它就像是一个容器，里面可以放进去很多东西！” 此言非虚，继《无间道》之后，一众影人对警匪片的热忱再得激发，很快便出现了王晶的《黑白森林》及陈木胜的《双雄》，严格来说虽有跟风，但灵感不落俗套，剧情、剪接而至演员表演皆可圈可点，其后王晶更是野心爆棚，先后编剧、制作了《黑白战场》及《卧虎》，前者更让其首获香港电影评论学会“最佳编剧”；近年，游乃海的《跟踪》及林超贤的《证人》皆较成功地在把握住港片脉络的同时融入内地观众的口味，自然名利双收，而2009年过去近半载后，又将轮到庄文强、麦兆辉编导，刘青云、吴彦祖、古天乐主演的《窃听风云》上场，作为本年度首部登陆内地市场、兼为近年台前幕后规模最大的港产警匪片，它究竟何以突出重围呢？ 为无数港片影迷耳熟能详的pol.ice形象除了老一辈的曹达华和胡枫、动作身手型的成龙、“专业户”李修贤、教官王敏德等，最出名的当属刘青云——早在电视剧《新扎师兄》中他便有饰演pol.ice，可惜由于形象黝黑沉郁，走红前无论电影电视剧多演杀手、混混、囚犯等角色；1995年，他在杜琪峰的《无味神探》中饰演因受伤失去味觉的pol.ice形象广获赞赏，更获提名金像奖最佳男主角，其后如《冲锋队怒火街头》中暴躁的EU警长、《高度戒备》中心存杀人阴影的崩溃pol.ice、《暗战》中颇有幽默感的谈判专家、《非常突然》中未能逃出宿命悲剧的重案组探员、而至前年《神探》中的鬼眼帮办......。刘青云的精彩演出乃至获得影帝提名的作品，亦多属警匪片种，此番再于《窃听风云》中饰演pol.ice，在演技上自然先行得到观众的口碑

庄文强和麦兆辉当年凭《无间道》摘取“最佳编剧”，堪称振兴港片市道的重要功臣，但待《无间道》的商业价值迅速被影坛挖掘殆尽后，港产警匪片又恢复了一蹶不振的尴尬状态，而庄、麦两人其后合编《伤城》，反应亦未及预期，加之近年合导的两部风格较为游戏化的《情义我心知》和《大搜查》同样未能赢得更多赞誉，故此番的《窃听风云》可谓寄托了他们“回勇”的野心！ 不过，《窃听风云》不仅野心，还有苦心——当年两人与刘伟强带着《无间道》剧本寻找投资时已处处碰壁，公司老板“你走啦！”的冷淡回答让他们险些心灰意冷；数年后，当庄文强与麦兆辉再写出《窃听风云》寻找投资时，宣传的风险却依旧使之被许多公司拒绝，可见金像编剧的号召力也难敌市场顾虑......。直至两人找到尔冬升，一切情形方才得以改善，在小宝的协调、搭桥之下，两人终于得到了保利博纳的投资，而小宝亲任影片监制，更使影片在顺利开拍之后得到了更多的水准保证，故在影片公映之前，如此重磅的幕后组合将是《窃听风云》派给观众的大颗定心丸！ 2002年，《无间道》曾让无数港片观众欢呼雀跃，但7年来，港产警匪片似乎仍缺乏真正意义上的“后继之作”，能真正保留过往类型片风格的更是寥寥，掐指一算，此前只得《证人》在维护港片特色的同时迎合了内地观众的审美，因此，《窃听风云》作为今年第一部港产警匪片，能否再次令观众感受到过往港片的精髓所在，实乃颇为期待的话题。 但与此同时，《窃听风云》或许又将是最后一部真正意义上的港产警匪片：80年代，警匪片可以大胆拍摄“大圈仔”、贪污、警界丑闻等敏感问题，但走向合拍之路后，题材、剧情则日渐和谐，甚至难以跳出“pol.ice(正义)—卧底(正义)—匪徒(邪恶)”的人物结构框架，导致近年一众警匪片不断丧失港片气味，甚至令观众生厌！ 《窃听风云》的难得之处，正如吴彦祖所说：“我觉得这部片子回到了以前香港的风格，所以他们要拍一部纯粹的港片：比较大胆一点，肯讲一些敏感的话题，讲人性。”着实，金融犯罪题材的难度、由“正”渐沦为“邪”的pol.ice、及对不少现实丑闻的影射，都是将《窃听风云》与近年多部同类作品区别开来的关键筹码，因此无论他人如何评价，《窃听风云》中的港味都将以浓郁之态呈现给观众。 当然，《窃听风云》在题材、风格上的突围亦是带有挣扎的，毕竟合拍性质的警匪片至今仍未能真正脱离潜在的困境，在掣肘中激发出的创意和极尽维护的本色是《窃听风云》的诚意，亦是失意——即使在今年的大片市场上跳出一支出色的舞蹈，亦未能彻底地解开身上的镣铐。 “戴着镣铐跳舞”，在种种不如意的情形之下，或许我们最需要做的，仍是期待《窃听风云》作为港产警匪片带来的意外惊喜！

B. 求部电影名字

《赤裸特工》

世界各地发生多宗少女失踪个案，幕后策划是Madame M ，她专门诱拐并训练貌美少女，令她们成为防不胜防的床上杀手。

众多女孩被软禁在荒岛上进行地狱式的特训，钻研各类型的战斗知识及暗杀技巧。活泼开朗的Charlene坚强沉郁的Katt先后抵达荒岛，二人在艰苦的考验中互相扶持。Madame M采用汰弱留强制度，如趁女孩们熟睡期间，突然下令每人必须杀死一个同伴，剩下的女孩们在经过一轮的笼中搏斗，最后只剩下了Charlene、Katt及另一女子Jing。Charlene及Katt某次执行任务

时，由

Charlene负责色诱目标，然后以折断脊椎来杀死对方。可惜逃走时却失手被擒，Charlene几乎死于枪下，幸好Katt于千钧一发之间救回拍档

C. 公认的高分经典电影，全程无尿点，你看过几部呢

我看过四部。

《预见未来》；本片并不能用一种科学幻想的逻辑性去做技术上的肯定或者否定，而应该将其看作与《蝴蝶效应》的同类，就是一种人类对于「选择」/「纠错」的妄想，主人公逃避警方追捕的唯一「动物本能」即是一旦插手就会全军覆没，然而当爱情和需要保护的人出现时，主人公发现无论如何都不能全身而退，最后只能为了「爱」选择保护爱人而牺牲自我。

D. 香港电影《英雄本色》的影评

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。

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E. 求一首女生粤语歌歌名，开头是风雪声，整体很沉郁。

千千阙歌，陈慧娴唱的

F. 求一首粤语歌，情感比较沉郁忧伤

你给打开QQ音乐或者网易云听曲识歌然后你只要哼的百分之七八十对了他都会将歌曲搜出来把歌名给你一报。

G. 推荐几个题材沉郁.阴暗的电影

喜欢王家卫？重庆森林，春光乍泄，蓝莓之夜，堕落天使…还可以看岩井俊二的电影，还可以看黑暗之城，搏击俱乐部，本X

H. 跪求一部电影的名称~！

不看你最后说的三字，肯定是赤裸特工。
但是留下“美国女的”，那就是是美版的。。。

I. 大家看最新的电影都是在哪里看啊

我一直是在UUSee上面看的电影，上面更新电影很快的，最近在上面看了好几部最新的大片，哇咔咔。。。
昨天刚在上面看了《白夜行》这部里面孙艺珍床戏尺度很大，不过女主角是一个带着伤疤却渴望能寻找到幸福的女子，虚假的笑容下藏着阴暗的内心。看后感觉很沉郁，有点惊悚有点伤感。。。
还看了一部《待业青年》，一句话概括就是：有一种尊严叫理想。影片直接凸显出80后的理想杯具——张不开口的呐喊。虽然电影的结尾很挫，但整个剧情还是挺有积极意义的。
其他三部《迷失禁果》、《特工强档》、《宝贝好色》，也不错，推荐大家到官网下载一个UUSee客户端，高清、流畅。

J. 电影黑金影评

香港影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，
是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。影片中梁家辉风云变色，“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激
情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。事实上梁家辉为了演《黑金》，为了周朝先那个角色，足足写了十几万字的
传记！从人物的性格，到吃什么，喜欢穿什么，都有自己的理解。那，就是梁家辉的方法表演！
这里的“方法表演”套用梁家辉的一句话就是“多了计算，少了即兴”。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕，腐烂荒淫、草
菅人命、
卖官鬻爵、黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动、黑白一家，一览无遗。这部片子最大的魅力在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、
无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。