台湾长镜头电影

⑴ 从头到尾只用一个长镜头拍的电影是哪一部

片名：《俄罗斯方舟》

外文名：Russian Ark

其它译名：Russkij kovcheg

制片地区：德国、俄罗斯

导 演：亚历山大·索科洛夫

类 型：剧情片

对白语言：俄语

剧情简介：《俄罗斯方舟》是亚历山大·索科洛夫执导，Sergei Dontsov领衔主演的剧情片，该片讲述了一位男性讲述他经历的一场事故，当他恢复意识时，突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。

在这里，他能任意穿行不同的世纪。银幕上出现了一群士兵小姐，身处18世纪圣彼得堡，正要参加一场舞会。叙述者不知自己为何会来到18世纪的俄国，正当他处于迷茫中，他遇到了另一位不知何故来此地的法国人，他是一名外交官，原本生活在19世纪的法国。于是，两个“迷路者”结伴同行，一同在这座宫殿里漫游了。

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角色介绍——

1、法国外交官 演员Sergei Dontsov

一名外交官。原本生活在19世纪的法国，却突然来到1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，开始了一场历史的漫游，整个旅程横跨了1800到2100四个世纪，见证了地球上第一个社会主义国家的兴盛与衰败。

2、彼得大帝 演员Maksim Sergeyev

俄罗斯沙皇，原名彼得·阿列克谢耶维奇·罗曼诺夫，是沙皇阿列克谢一世之子，俄罗斯罗曼诺夫王朝第四代沙皇。在法国外交官来到的时候，彼得正在训斥自己的部下，他的残暴是出了名的，并且命人处死他自己的儿子，却教俄罗斯人要享受生活，所以人们不断参加派对。

3、凯萨琳女皇 演员Mariya Kuznetsova

俄罗斯帝国的女沙皇，她在看俄罗斯乐团的演奏，显然她是个迷人的女人，她或许也是俄罗斯历史上最注重艺术的皇帝。演奏结束后，她急急忙忙的边往外跑边说，她要去上厕所，显然她还是位不拘小节的皇帝。

⑵ 由侯孝贤监制的《良辰吉时》引人深思，他监制的影片有什么特点

他擅长使用长镜头和空镜头。

《良辰吉时》从幽默，荒诞的角度讲述了令人心情沉重的死亡问题。发出每个人的人生一直都在追求最好，但是是否值得的心灵拷问，引发人们的思考。这部剧中由侯孝贤监制。侯孝贤是著名的电影大师，这部剧是他第1次担任监制的工作。由两位金马影帝，影后的获得者为大家带来了诸多的亮点和喜悦。

电影大师侯孝贤。

侯孝贤是上世纪40年代生人，出生于广东梅州，是一名知名的华语电影导演，编剧，演员以及制片人，他也是金马电影学院的创始人，可以说是台湾电影领域里的领军人物。他看似没有规则，但是却凭借自己的实践和灵感，为观众带来不一样的观感体验。曾经获得威尼斯国际电影节金狮奖，戛纳国际电影节评审团奖，戛纳国际电影节最佳导演奖等多项奖项。

⑶ 电影中说得伪长镜头是什么

特效＋剪辑制造的“伪长镜头”

长镜头,因为难拍，电影史上那些经典的长镜头弥足珍贵。但如今，无孔不入的数字技术正在冒犯它、颠覆它……
电影里的长镜头专业的解释是：一气呵成的长时间不间断镜头，所谓“一镜到底”。
不过，现在这个定义恐怕要改了。伪长镜头的拍摄过程准确说来，是“拍摄＋制作”的过程。许多人因此第一次知道，原来这个“长镜头”做了多项特效处理，而且是由若干个镜头剪接而成。
这是技术对艺术的又一次冒犯。关于长镜头存在的意义，法国电影新浪潮的精神之父安德烈·巴赞有一著名论断：用时空的真实性来体现电影的真实性。但如今，无所不能的技术正在将其颠覆。有业内人士称，当长镜头可以借技术手段制造，也就意味着它的终结。

那些弥足珍贵的经典长镜头
曾经，长镜头被视为电影艺术手段的制高点——这里说的手段，为的是实现“一镜到底”。导演胡雪桦说，一个短短三五分钟的长镜头，集合了演员表演、人物调度、镜头运动、灯光布控、场景转换和行进线路等多个环节，需要调动摄影车、稳定器、滑轨、摇臂等各种设备，拍上一两天是常事。由于不能剪接，长镜头须得严格计算、完美操控，一着不慎，满盘皆输。正因为难拍，所以能不能拍好长镜头，就成为测量导演功力的一张重要试纸。
2004年，杜琪峰凭借《大事件》的开场长镜头获得了第41届台湾电影金马奖最佳导演奖。这个时长近7分钟的镜头里包含了两次镜头升降和一次360度回旋，警察、匪徒和记者在一条街上有序交错，整个火拼场面复杂、炫目，却不凌乱。为拍好这个长镜头，剧组先花1天时间演练，正式拍摄用了2天。
伪长镜头就是长镜头从原先的艺术手段蜕变成了一种特效，内涵随之完全改变。
当数字化可以制造出一切假象，这是电影技术的进步，却是电影艺术的退步。为什么我们需要长镜头？不错，你可以把电影理解为造梦的艺术，但即使造梦也需要真实感，而长镜头正是为营造真实感而存在。按照安德烈·巴赞的理论，长镜头之不同于蒙太奇，就因为它保持了拍摄中时间、空间、过程、气氛和表演的真实性，排除了作假和替身的可能；它强调导演自我的消除，避免了镜头切换带来的主观性，用画面固有的原始力量打动观众，把对事物和事件的解释权交给观众。而现在，无孔不入的数字技术却要消解长镜头的意义。

最后介绍你一部刚刚获得奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》里面的伪长镜头非常多，给人很大一镜到底的感觉，但都是后期处理的结果，该片也因为给人一气呵成的感觉而夺得桂冠。
很多解释都是从网上找的你有兴趣的话可以自己研究一下，出处 http://tieba..com/p/3079980687

⑷ 电影术语中长镜头是什么意思

长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

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长镜头种类：

1、固定长镜头：连续拍摄一个场面所形成的镜头，称为固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。

2、景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

3、运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

⑸ 介绍几部有经典长镜头的电影，没什么研究的别来添乱

1.《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子。堪称变态。
2.安迪·威荷的《沉睡》用镜头对准一个酣睡的男人长达六个小时，绝对挑战人类的忍耐力！！！
3.《400击》最后那个长镜头非常著名
4.《赎罪》里那个，老师课上讲了~ 太刻意了，为了长镜头而长镜头了~
5.《人类之子》战争片，一个30分钟左右的长镜头，个人认为很不错的。。。
特吕弗的《四百下》。他是巴赞的忠实拥护者嘛
6.《蛇眼》里的，那是尼古拉斯.凯奇演的一部动作片，从影片开始一直到拳击场内枪声响起，在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动，这期间他做了很多事，上电视、见拳王、抓小贼、会老友、跟老婆和情人打电话、盯上一个金发美女……尼古拉斯.凯奇在这13分钟里充分展示了自己锋芒毕露、飞扬跋扈的演技，让我大呼过瘾！
还有就是法国左岸派的和新浪潮的都有很多是长镜头的

⑹ 台湾导演电影善于用长镜头和空镜头的是

台湾导演电影善于用长镜头和空镜头的是 侯孝贤

⑺ 经典的长镜头电影有哪些

史上只有三部电影是货真价实一镜到底的——
俄罗斯方舟
寂静的房子（2009年乌拉圭版）
寂静的房子（2012年美国版）

所以说，喜欢长镜头的网友，寂静的房子是不得不看了！建议看美版，伊丽莎白奥尔森演的很好！

⑻ 电影中有哪些经典的长镜头

电影中经典的长镜头如下所示：

《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中。

长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起。

注意事项：

不同于其他励志影片的形式，女主的一路艰辛并没有所谓的上帝之手，面对千疮百孔的生活，女主并未放弃希望，通过自己的不懈努力，终于通过读书闯出了自己的一番天地。

影片的句子有一定难度，但主人公常常有些带有哲理性思考的语句，如果用来丰富自己的文章也一定会比较出彩。

⑼ 请介绍一下侯孝贤的电影《戏梦人生》

《戏梦人生》（In the Hands of a Puppet Maste）
导演：侯孝贤
主要演员：蔡振南，洪流，黄倩茹，李天禄，林强，魏筱惠，杨丽音
获奖记录：第46届戛纳电影节评委会大奖
出品年份：1993
当代中国最难看的电影恐怕要数侯孝贤的《戏梦人生》。
好莱坞的主流影片，90分钟里有500到1000个镜头，推、拉、摇、移变化多端，全、远、中、近、特写各种景别纷繁交错，大量的短镜头快速切换，形成强劲的视觉刺激，所以“好看”。而150分钟的超长电影《戏梦人生》仅有100个镜头。整部影片只有1个特写，5次摇动，绝大多数都是静止的全景和中景，毫无节制的长镜头、长长镜头，而且通篇没有一个完整的故事情节。所以有人说，《戏梦人生》是一部“催眠电影”。
然而，正是这部“引人入睡”的作品最终确立了侯孝贤导演大师的地位。
《戏梦人生》说的是台湾木偶戏大师李天禄的经历，他本人的口述回忆占了影片的三分之一。他对着摄影机叙述他的生活片断：外祖父和父亲的不合，母亲去世，继母的冷酷，跟父亲学艺，外祖父的死，与父亲和继母闹翻后离家，随木偶剧团四处游走，结婚做“上门女婿”，父亲死后继承家业，与一名妓女相爱，加入日本人的剧团，家人病重，儿子夭折，目睹日本投降……主人公如此戏剧性的生活经历却被拍得那么平实散漫，毫无戏剧性效果可言。更令人迷惑的是，在这样一部传记性作品中，主人公李天禄只给我们留下了模糊的印象，我们甚至记不清他的面容，他的身影几乎消融在家人邻居的忙碌过往之中。那么，作为一部电影，《戏梦人生》的意义和价值究竟何在？
侯孝贤的原创性并不在于他对主流电影模式的偏执反叛，而在于他的《戏梦人生》创造了一种全新的具有本土依据的“传记片”叙事。
任何一种文化中，人们都在“讲述自己”。萨特曾说过，人总是故事的叙述者，生活在自己和别人的故事之中，依据这些故事来看待自己的遭遇，并倾向于以疏理故事的方式过日子（《语词》）。然而，叙事的方式是在文化中获得的，也因文化差异而不同。武断一点说，中国的本土文化中几乎没有所谓“自传体”的文学传统，没有奥古斯丁、卢梭、缪塞和罗兰等所代表的那种以自我为中心，以主体视角由内向外反观世界的个人叙事方式。法国历史学家古斯多夫断言，“只有在特定的形而上学前提下，自传才成为可能”（《自传的条件与限制》）。与西方文化相比，中国传统的主导意识形态中，个人本位的主体性观念从未在历史上获得过充分发展。个人的概念是关系性的，隶属于与家庭、社区、国家和自然的关系之中。由于缺乏特定的“形而上学前提”，自传体没有生成为一种范式性的叙事方式。
李天禄是一位深深根植于本土文化的木偶剧大师，为贴切地呈现他前半生的生活经历，侯孝贤独创了一种反戏剧化、非视角性的“素朴”电影样式。他使用固定的机位，静止的长镜头，放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。在侯孝贤看来，这就是一个人的历史。
这部李天禄的“传记片”不是以自我而是以家庭为中心的展开的。影片开始于李天禄的一周岁生日，结束在他四十岁时日本投降的日子，贯穿性的主线只有一条，那就是他家庭结构的变迁。在侯孝贤的“素朴”叙事中，这种变迁向我们所传达的不是所谓“情节”，不是可分析性的、由因果逻辑推动的戏剧性锁链，而是生命的神秘无常，是命运难以抗拒的力量，是“道”。
侯孝贤关照他的剪接师，以“云”的方式进行剪接。因为李天禄的每一个生活片断如同一片云，片断与片断之间，如云一般层层叠加，汇成了他的历史。影片的结尾，我们看到一缕缕炊烟升起，袅袅飘向天空、汇入云端，宛如一个生命融进了大自然。
今天谁都明白，抓不住观众就等于自杀。离开上海前的最后一个月，被禁闭在招待所里，和一位新锐导演一起经营剧本。反反复复的话题总是怎么把“戏”做得好看。但在余暇之际，谈起仰慕的大师、不朽的杰作，仍然对某些“难看”的电影心存敬意。

⑽ 有一种电影拍摄技术叫长镜头，长镜头到底是什么意思，还有什么叫蒙太奇法国新浪潮又是什么意思。

顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
这样命名主要是相对短镜头来对称的。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过30秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头 切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

说白了就是没有剪辑，你看到的画面是连贯的，比如镜头在拍一间屋子，从卧室走到厨房再到客厅，画面之间是连接的。明白？

善于运用长镜头的导演有台湾的侯孝贤，日本的小津安二郎
你可以找他们的片子来看