海角七号不仅仅是一部爱情电影

『壹』 电影海角七号讲的什么内容

海角七号这部电影讲的是以一对男女的相爱故事为背景的台湾南部生活和七封书信穿插两条线索的电影。拍的很好。
很好看，尤其是配乐我很喜欢。
具体介绍到豆瓣电影去看看吧。那里很详尽了。
希望我的回答能帮助你

『贰』 海角七号是什么类型的电影

【海角七号】是台湾片属于：文艺 爱情 青春

『叁』 《海角七号》讲的是什么

剧情简介

一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她。

随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

基本信息

影片《海角七号》是一部2008年出品的台湾爱情电影，由台湾导演魏德圣执导，这也是魏德圣首部剧情长片。范逸臣、田中千绘、梁文音和中孝介等联袂出演。影片于2009年2月14日在中国内地上映。

电影讲述在台湾恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，这个七拼八凑组成了的乐团，让演唱会监督友子小姐伤透脑筋。

影片获得2008年台湾电影金马奖的年度杰出电影、台湾年度最佳电影工作者、最佳男配角等六个奖项。

影片评价

音乐精湛制作

《海角七号》选中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研习岛歌（日本的一种民歌）的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感。全片令人印象深刻的音乐场面颇多，元素也很丰富，民乐、西洋、流行一网打尽，欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。大大唱小酸曲，先是未经修饰的童声，然后音乐响起原音跟上，重叠间让人有了隐约的感动。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英伦摇滚路线，颠覆了范逸臣留给大家的惯有印象。（出自《新晚报》）

剧情耐人回味

影片以相距六十年的两场爱情为主线，一个以完美收场，另一个无疑是残缺的，甚至更加让人心酸和无奈。如此迥异的结局，在片中交相出现平行发展，让观众不由自主地随着导演的指引一路走下去，找到已经消失了的“海角七号”，见证那个残缺爱情的“回归”，祝福一对年轻人能够收获甜蜜的爱情。情节虽然不是跌宕起伏，但产生的共鸣却是荡气回肠，让人持久地回味。（出自《北京晨报》）

人物塑造成功

《海角七号》的成功在于呈现了台湾南部小人物的生活面貌，他们快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史，真诚地面对观众。（出自《青年时报》）

影片让人振奋的地方是每个角色虽然都卑微地活着，却没有放弃对生活的执著。小人物们也在演出中释放了自我，体验了生命的精彩。而《海角七号》里的小人物之所以打动观众，是因为他们“快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史”。让观众心有戚戚，从角色身上找到自己的影子。（出自《国际在线》）

『肆』 海角七号 代表着什么意思

《海角七号》：七封情书光影留证 青春万岁
故事
一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手……另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。
第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦
2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣
3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦
4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安
5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦
6 Mainu Sun 哪里去，你？（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄
7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦
8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘
9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！ 日语口白：荫山征彦
10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁
11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦
12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣
13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘
14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）

『伍』 谁能告诉我《海角七号》的故事梗概

海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行黑手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）等人七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
故事简介
生命，只有一回！
梦想，不会只有一次！
错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天……。
这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。
六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张的信纸上。
六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想：失意乐团主唱阿嘉、只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，这几个不相干的人，竟然要为了度假中心演唱会而组成乐团，并在三天后表演，这点让日本来的活动公关友子大为不爽，对这份工作失望透顶，每天顶着臭脸的友子也让待过乐团的阿嘉更加不高兴，整个乐团还没开始练习就已经分崩离析……。
老邮差茂伯摔断了腿，于是将送信大任交阿嘉手上，不过阿嘉每天除了把信堆在自己房里外，什麽都没做，他在邮件堆中找到了一个来自日本，写着日据时代旧址「恒春郡海角七号番地」的邮包，他好奇打开邮包，发现里面的信件都是日文写的，根本看不懂，因此不以为意的他，又将邮包丢到床底下，假装什麽事都没发生。
演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习，问题是阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。终于，在一场镇上的婚宴，大家借着酒后吐真言，原来阿嘉跟友子两人都是孤独的异乡人，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。
在阿嘉的房里，友子看到了日本来的邮包，发现那居然是来自六十年前七封未及寄出的情书，她要阿嘉务必要把邮包送到主人手上，然而，日本歌手要来了、邮包上的地址早就不存在、第二首表演乐曲根本还没着落、而贝斯手茂伯依然不会弹贝斯……。
而友子，在演唱会结束后，也要随着歌手返回日本，开始新的生活。
阿嘉终于决定打起精神，重整乐团，他们的音乐梦是否能够实现？沉睡了六十年的情书是否会安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的恋情，是否能够继续发展下去？……
人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……

『陆』 海角七号是 讲的是什么事情

《海角七号》讲述了在台湾恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，这个七拼八凑组成了的乐团，让演唱会监督友子小姐伤透脑筋的故事。

剧情简介：

一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行鼓手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小大大七拼八凑组成了一个“破铜烂铁”的乐团。

这让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她。

随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。

(6)海角七号不仅仅是一部爱情电影扩展阅读：

《海角七号》于2008年8月22日在台湾开映后，首周台北周末票房开出新台币198万元，排行当周票房第4名。上映113天的《海角七号》在台湾的总票房达新台币5.3亿元（约合1.3亿元人民币），登上台湾电影票房史上排行第2名，仅次于《泰坦尼克号》。

『柒』 海角七号到底是什么

海角7号是部电影，去年台湾票房有史以来最高的电影~~~~据说招待大陆过去的人都看这部~~~
然后，海角7号这部片子的插曲还是主题曲忘了~~是东来东往唱的一首歌，也叫海角7号~~
应该是个剧本吧~~表现的挺台湾的~~

『捌』 海角7号 是部什么样的电影

海角7号 海角七号 维基网络，自由的网络全书 (重定向自海角七号) 跳转到: 导航, 搜索 海角七号 Cape No. 7 《海角七号》电影海报 导演 魏德圣 监制 黄志明、魏德圣 编剧 魏德圣 主演 范逸臣 田中千绘 夹子小应 民雄 麦子 马念先 林晓培 林宗仁 中孝介 梁文音 音乐 吕圣斐 骆集益 摄影 秦鼎昌 剪接 赖慧娟 牛奶 制片商 果子电影 发行商 博伟 上映日期 台湾 2008年8月22日 香港2008年11月20日 新加坡 2008年11月27日 中国 未定 片长133分钟 产地 台湾 语言 台语、华语、日语 制片预算 新台币5000万元 官方网站 IMDb 信息（英语） 《海角七号》（Cape No. 7）是一部2008年台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[1]，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映。本片在台湾于2008年8月22日戏院上映。 《海角七号》耗资新台币5,000万元，是长期低迷、筹资困难的台湾电影近年来为数不多的较大成本制作之一，但无太多宣传预算，票房相当比例初期是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾电影奇迹[2]；而后票房突破新台币5千万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波助澜的效果，《海角七号》全台票房目前已突破4亿元新台币，成为台湾电影史上票房第2名，也是最卖座的台湾国片。 1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船上，一字一句写下对于他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。封面简单写着“台湾恒春郡海角七番地”、“小岛友子様”，却也随着两人分离两地另组家庭，成了寄不出去的七封情书。 六十馀年后的现代，原于台北任乐团主唱的阿嘉，打混十馀年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑车一路由台北返抵故乡ー台湾最南端的恒春镇，并由代表会主席（阿嘉的继父）关说而暂接因为受伤而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有负责地送信。茂伯在交接时给他一封来自日本、要寄到“海角七号”的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。 另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用在地人的乐团，遭代表会主席封杀，最后逼不得已只好请当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢人妻的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴“国宝”却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑 练习过程中团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的一夜情。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。 一夜情虽然造成了尴尬，但阿嘉却也借由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终于将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。 在演唱会开始前，阿嘉终于向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠链，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。 记述作品的情节在此处结束。

『玖』 电影《海角7号》的观后感

本片涵盖了音乐、梦想、爱情与大时代的沧桑，素材丰满。
看到一半的时候，我明白了，《海角七号》的成功绝不是偶然的，相反却带有很大的必然性。
今天的台湾正处于政治混乱和经济不景的低荡期，每个人的心中都多少有些遗憾，一股“远离台北”的氛围正逐渐拓大，去年的《练习曲》引发单车环岛热潮其实已有所反映。《海角七号》则将这种“与台北决裂”的态度表达得更鲜明，让很多北上游子和不满现状者找到了情感宣泄的出口，因而在老百姓中获得广泛认同。虽然第一眼看似闲云野鹤，不着四六，但《海角七号》其实每一个人物都有着非常清晰明确，而且极易被台湾本土观众所识别的指向性。请看，这里有着总是抱怨台湾放弃老传统的老邮差茂伯，有年轻的移民后代阿嘉，还有战败后黯然离开台湾岛的日本人及其后代，《海角七号》在暗中搞了一次“台湾历史真人标本展”；同时，电影里既有“30后”的老人，也有“90后”的少女，既有宗教信徒，也有“混不论”的家伙，可以说在一小块乡土中浓缩了台湾社会的方方面面。这些非常容易辩识的人物让观众能够一下子建立自己和他们之间的情感联系，从而建立起影片情境和自己生存环境之间的联系。

换句话说，《海角七号》能让台湾的多数观众一下子就知道“片中人物是谁”，“这部电影是干什么的”，从而脱离了“不着四六”的感觉，《海角七号》也就脱离了文艺小片的爱巢，开始飞进“大片”的天空。
仅仅有这些还是不够的，《海角七号》的编导很熟练地把这些人物塞进了一个商业化的套子。“商业化”是个约定俗成，但却并不准确的称呼，它的意思其实是久经考验，屡试不爽，符合大多数人心理需要的故事结构。《海角七号》是一部最典型的励志片——一个重新振作的天才带领着一群乌合之众达到成功，在这个过程中每个人都得到救赎。而这种结构的故事又恰恰符合当今台湾民众的心理期待———各种文化背景、各个年龄、各种阶层的人能够团结起来，让低迷的台湾岛重新振奋。
一句话，对于台湾观众来说，《海角七号》是一部非常“主旋律”，非常“和谐”的电影。为了既表现真实的矛盾冲突，又能达到这种“和谐”的效果，电影编导运用了大量的技巧。其中一种技巧是人物的“灰化”，就是说让每个人物都不代表极端矛盾的一方。
另外一个技巧是片中所有的矛盾都相当轻微，而且是非本质的。年轻人对老年人的不满只是因为他不会强贝司，但即使这样也没赶他走。《海角七号》虽然暗暗点出了岛内各种历史和现实造成的冲突，可都一笔带过，没有一个能在人心头抓出伤痕，而最终的气氛就是大家伙儿一起爱，爱，爱。

『拾』 《海角七号》影评，

海角七号：永远不能遗失的「勇气」（作者：爱永）

如果，你曾经有段深感遗憾的爱情，你会喜欢「海角七号」。
如果，你想在爱情里找寻坚持下去的勇气，你也会喜欢「海角七号」。
如果，你失去了对生活的热情，忘了梦想的模样，你更会喜欢「海角七号」。
如果，你只是想看一部好看的电影，好好感受生活，你绝对会喜欢「海角七号」。

我带著以上四种复杂的心情去看『海角七号』，在刚结束的垦丁之行后，继续沉浸在恒春那片海蓝蓝的世界。我一直很爱海，却始终离海很远，我住的城市没有海，所以它总是只能在我的想像与记忆里，我在『海角七号』中看见似曾相识的风景，似曾相识的感受，让电影的氛围显得份外迷人。它虽然是一部以「情书」为主要背景的爱情电影，然而贯穿整部电影的却是「幽默」的态度与「坚持」的精神，在一次又一次的冲突之后，慢慢感受到每个角色的真性情，在逐渐磨合的过程中，他们变成了和谐的整体，就算不了解，也可以试著体谅，就像他们从原本各弹各调，杂乱无章的个人表演，渐渐成为默契十足，不完美却能彼此相容的乐团，把自己放低一些，就能看见别人的好。我觉得真正融合在电影里的不只是异国恋情，而是每一颗愿意鼓起勇气去追寻幸福的心，愿意改变，且真的去改变，『海角七号』就不再只是遗失的梦想。

【遗憾的爱情：真正遗失的不是住址，而是「勇气」】

『海角七号』原是一个日据时代的台湾旧址，一个从日本飘洋过海而来的邮包，承载著一段六十年前的爱恋与遗憾。当年，日本男老师（中孝介饰）因故抛下心爱的台湾恋人「友子」（梁文音饰）回到日本，只能将满腹的思念化为七封寄不出的情书。电影中不断穿插中孝介用充满感情的日文读著一封封哀愁的情书，诉说著内心的悔恨，画面交叠著昔日恋人等待的美丽身影，彷佛爱情不曾因时间而消逝，不能拥有，因而爱得更深。

我彷佛看到了一种似曾相识的情感状态，也在动人的氛围下不断落泪，但令我落泪的原因并非感动，而是感叹吧！我在想，再深刻的爱情如果少了在一起的勇气，究竟还剩下什麼呢？日本老师说著：『我爱你，却只能放弃你…………我不是抛弃你，我是舍不得你。』以前，我会为了话语里的深情而动容，但现在这样的话已不再令我感动，因为，我发现在爱的背后，有更多他抛不开的软弱，所以他选择抛下决定跟他远走高飞的恋人，他蹲在人群里眼睁睁的看著她期盼的眼神逐渐落空，只能把所有的愧疚与不舍化为文字，再用一辈子的思念惩罚自己的懦弱。真正的舍不得，应该是不顾一切想保护心爱的人，而不是转身离开，要先有那份勇气，才有可能冲破现实的难关。现在的我认为，爱情最可贵的地方不在於相爱的当下，而在於珍惜相爱，而想永远相伴的决心，与为了实现永恒所做的努力。抛弃以后，说再多的舍不得，都没有意义了。所以，当那七封迟了六十年的信终於交到白发苍苍的「友子」手中，我们只看到夕阳西下的场景，友子缓缓拿起信的动作，并没有看到友子的表情，因为，错过的爱情与缓慢的一生相较，真的不重要了。

【不愿遗憾的爱情：『留下来，或者我跟你走』】

对比上一辈遗憾的「情书」爱情，阿嘉（范逸臣饰）与日本女孩（田中千绘饰）的恋情，则有了重覆或者颠覆的两种可能结果。一个是失意返乡的台湾青年，空有满腹音乐才华却无法发挥所长，一个是工作与预期差异甚大的日本女孩，两人都有著对现世不满的共通点，那股说不出的怨念，让他们对身边的人事怎麼看都不顺眼，对彼此不同的做事态度更是不爽到极点。

没想到一场婚宴后，两人竟意外擦出火花，从水火不容到坠入情网，好像只是转眼之间的事。话很少，但情绪很多，我想，真正的交流不需要透过太多对话，而是用心去理解，用行动证明自己的心。当友子落寞的表明她将返回日本工作时，阿嘉只是以最快的速度为年老的「友子」送上迟来的情书，然后一个人静静坐在海边，只见他沉默的背影与海天自然融合，隐约感觉到一股力量，看似沉静却非常有力。之后，他跑到友子身边，紧紧拥抱她，只说了一句话：『留下来，或者我跟你走。』他一说完，我立刻跟著热泪盈眶，因为，这句话简单的话已涵盖了他所有的感情。他不知道未来会怎麼样？但他不再因恐惧而逃避，他勇敢的面对了自己想要的爱情，等於勇敢的面对了真实的自己，他给自己希望，也给友子希望，他愿意勇敢，友子还有什麼好怕的呢？爱情最可贵的地方就是让人变得勇敢，愿意承担对方，同时也承担了自己，於是，我们看见爱情带来的改变，让他不再愤世嫉俗，喜欢音乐就去努力，与其抱怨自己怀才不遇，不如多写几首歌，多练几次团。不想放弃心爱的人就勇敢的去守护，而不是错过以后一辈子悔恨。