自我牺牲的爱情的电影

㈠ 男女最终殉情的爱情电影。要超级感人的。

两小无猜 Love me, if you dare

罗密欧与朱丽叶（殉情记） 1968年

比悲伤更悲伤的故事 （这部不怎么）

断背山 （知道不符合要求）

㈡ 推荐几部凄美的爱情电影（越凄美越好）

《雏菊》郑宇成 全智贤
该片以黑帮作为故事背景，描述国际刑警正宇正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家慧瑛所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。
影片有大段的内心独白，叙事的方式很美很安静，更容易使人感到主角们内心的挣扎，并且增加了故事的凄美的感觉。
《我脑海中的橡皮擦》郑宇成 孙艺珍
《我脑中的橡皮擦》讲述的是关于一个女孩的记忆。哲洙是一个私生子，在建筑公司当工人，他的梦想是成为建筑师。秀真是富人家的千金，可她却有着非常严重的健忘症。有一天，秀真在便利店错把哲洙误认为偷喝自己可乐的流浪汉，两人不打不相识，双双坠入爱河。很快两人结婚了，可婚后的秀真，记忆力越来越严重的消退，就像橡皮擦擦掉了她脑中所有的事情。
相比于《雏菊》这部电影整体节奏要欢快明朗很多，也为之后凄美的结局做了很好的铺垫，比上一部电影更加贴近我们的生活，所以更打动人。
《假如爱有天意》孙艺珍 曹承佑 赵寅成
可能是韩国爱情电影评分最高的一部了，影片的插叙以及音乐的运用都十分好，故事的背景与叙述十分朴素，讲述的也是真正纯美朴实的爱情，虽然现在看来似乎有点狗血，但仍不失为爱情电影的佳作。

㈢ 最好的时光电影

转载

因为失去，所以美好——我看《最好的时光》
作者：巴帕
侯孝贤在接受采访是曾说到：“所谓”最好的时光”，在于因为失去，所以美好。所以我觉得不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤。”如今已经步入中年的侯孝贤，对于那段已然逝去的年轻岁月，怀着无限的激动和迷惘，为我们带来三段最好的时光。
我不相信长久，便也不祈愿什么东西能够长久。年华似水般从身边滑过，一切在记忆中沉淀然后消融。回首往事，犹如凄风中摇弋的花朵，如天空随风而散的浮云，当我伸手企图将一切挽留的时候，才发现所有的过往就象一场梦。而那段最好的时光，在我心灵的几案上，如一片阳光静静的伏着，在我短暂的一生中得到永恒的纪念。
同样的黄金年代，同样的青春岁月，却因为时代的不同而绽放着别样的花火。

一、 青涩而迷茫的恋爱梦
1966年的台湾，空气中都泛着一股单纯而青涩的味道。缠绵悱恻的思念情歌，披头士忧郁的歌唱，把一种懵懂的心情，衬托得恰到好处。60年代是一个相对简单的时代，青春的男女在台球间相遇，相识然后相爱。他们没有放纵的欲望，只是淡淡的牵手，一切无言而自然。纯情的时代里的纯情男女，浪漫、单纯、爱幻想。那是一个真正属于侯孝贤的时代，也是一个真正属于青年的时代。“那时，美国青年反战，中国青年“造反有理”，法国青年闹学潮，香港青年反英抗暴。”生活对于他们来讲是一个又一个秩序需要被改变，他们要打倒权威，要树立自己标榜的新的秩序和新的权威。如同影片里阿震讲的“这段在旗后的日子，是我最快乐的时光”而自己的未来“茫茫不可知”。这种骨子里涌动的叛逆和对新世界的渴望与迷茫，构成了那个时代的青年单纯而又反叛的生活方式和时代基调。

二、 救亡图存的自由梦
1911年的中国风起云涌，经过几千年儒家传统熏陶下的中国知识分子，始终无法摆脱修身、齐家、治国、平天下的思路。他们生长在传统中，却担负着冲决传统的使命。他们把一生的英气和智慧全部抛洒到了对传统对专制的摧毁中。他们舍弃了荒芜心田的沉醉，舍弃了对蝇头小利蜗角微名的执着，舍弃了对虚假对矫饰的信任，维新变法，辛亥革命，实业救国。走向自由是那个年代青年的梦想。
然而传统就像一把枷锁，牢牢栓在他们身上。他们是自我牺牲的一代，用自己单薄的身躯，肩住传统重重的闸门，背负历史的阴影，为了大而无当，一个连自己也毫无把握的方向毁灭自己，以绝美的姿态飞向渴慕已久的自由，就象星星扑进夜的怀抱，风扑进帆的航程。
当舒琪展开张震书信的时候，一切仿佛都如远飞的海鸟，留下的只是梦呓的星星点点。此时，梁任公的诗浮现。“明知此是伤心地，亦到维舟首重回。十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。”

三、 浮躁而时尚的青春梦
2005年的年轻一代，轻易推开了历史与记忆。没有了历史的沧桑，没有了信仰的呻吟，没有了清纯的气质，他们轻装前进，从头到脚洋溢着青春欲望的冲动。
网络与手机替代了报纸和书信，如果他们的父辈在改变着秩序的时候还想着重建秩序和权威的话，他们就是没有精典不能否定，没有神圣不能唾骂，没有权威不能拉下马的一代。在精神上，他们是喝狼奶长大的，在生活上，他们有着惊人的直觉，他们无一不放弃了对真理回答的雄心。如影片中表现的，他们吸毒、同性恋、放纵、另类。
成长于对传统的否定，享受着商品与物质的快感，理想变得虚无，纯洁的爱情显得苍白无力，他们只想抓住快乐，再快乐一点。开心不再是一种条件，开心成为一种态度，他们不再相信不着边际的承诺，只在私下里交流着快感的奥秘。
时尚、浮躁、狂热已经无法确切的形容这一代新新人类。早有人曾经自白“所谓的幸福，所谓的爱欲，都不过是转眼而过的神话。面对生命的荒谬，我们唯一的合理姿态就是神采飞扬。很多人频频发生艳遇，伤心或狂喜，暴富或潦倒，失眠或酒精中毒，写作或歌唱，拉帮结派或互相攻击，达达或啦啦啦。”
因此有人曾评价这一代，在主动与传统断奶的过程中，他们患上了新一轮的精神贫血。

四、 因为失去，所以美好
“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”三段故事看上去毫无联系，却都是侯孝贤认为的最好的时光，因为“不管哪个时代都是最美好的，人的情感呈现与否，我们都只能用记忆去召唤”，因为失去，所以美好。假若把“恋爱梦”看成侯孝贤对自己那个时代的精神独白，那么“自由梦”与“青春梦”就是他对于自己父辈和下一代的审视。侯孝贤固执地想要把最好的时光，永恒成一种审美距离。当侯孝贤步入中年，当青春的岁月终归越走越远，侯孝贤终于还是把忧郁和暗伤碰响，把困惑、理想和担忧弹成一声美丽的和弦。当所有的纷繁都随风走远，略带沧桑的侯导演，瑟瑟地捧出了悠长的如梦似幻的一声长叹。展开人生的长卷，最好的时光是由自己在演，最悲怆的呐喊或最惊人的赞叹，是自己喉咙嘶哑后的无言

㈣ 求 为爱情而自杀的 电影

理发师的情人

出品年代：1990 导演：

巴提斯．勒贡

编剧：

Claude Klotz

Patrice Leconte

演员表：

Jean Rochefort
..... Antoine

Anna Galiena
..... Mathilde

Roland Bertin
..... Antoine's father

Maurice Chevit
..... Agopian

Philippe Clevenot
..... Morvoisieux

Jacques Mathou
..... Mr. Chardon

Claude Aufaure
..... Gay Costomer

Albert Delpy
..... Donecker

Henry Hocking
..... Antoine - Age 12

Ticky Holgado
..... Morvoisieux Son-in-Law

Michele Laroque
..... Adopted Child's Mother

Anne-Marie Pisani
..... Madame Shaeffer

Pierre Meyrand
..... Antoine's Brother

Yveline Ailhaud
..... Antoine's Mother

Julien Bukowski
..... Gloomy Man

Youssef Hamid
..... Tunisian Customer

Laurence Ragon
..... Madame Chardon

Arlette Tephany
..... Antoine's Sister-in-Law

Christophe Pichon
..... Antoine's Brother Age - 12

Thomas Rochefort
..... Little Edouard

这部片子的另一个名字叫《爱比死更冷》，在我的印象里，也许这另外一个名字更加吸引人。因为爱总是延续至今，而竟比死更冷，是什么导致人们这样绝望。爱会比死更冷。

影片的情节至为简单，没有错综的场景转换。男主角，一个已过四十岁，身型依然伟岸的男子。他似乎十分悠游，时光是来用回忆的。带着金灿的光晕，记忆中的少年，他已12岁，他爱了女理发师。后来，不知什么莫名的原因，那个理发师死了。于是，在他年轻即逝的时候，他又遇上另一位年轻的理发师，他们结婚了。可是她依然死去了，而他活着。

父亲问他：“你将来的理想是什么？”他们在餐桌上，他还沉浸在女理发师的双手揉搓他的头发，似乎那头皮的酥痒以及香波的味道，比得上餐桌上美味的食物。他说：“我要娶理发师为妻。”无庸置疑，他挨了一耳光。

他奔到自己的小房间，躺在床上，他的母亲担心他想不开。其实他在床上做着一个即将长大的男孩子的梦：啊，那理发师丰满的胸，波浪形的头发，还有红红的嘴唇，在笑。

很多评价，说这部电影充满着欲望与发疯的冲突。电影的场景最多的是在一间发廊里进行。他们在这儿相识、结婚、理头发、亲吻与爱抚还有发廊上面的小小公寓。电影几乎每隔一段时间，就有一段男女的呻吟。但其实一点不色情。那女主角穿着最普通的各色连衣裙，她的头发也是波浪的，无论她是剃头发还是走路，回眸时嘴角在笑，眼睛很蒙胧。

他们似乎与世隔绝，他们的朋友不多，整日在发廊里。只要到夜晚，只要到夜晚……

男人这样说，我们不需要朋友，假如爱情的空隙需要友情来点缀，那么爱就是渐渐被毁灭了，不得不需要友情来假装一切如常。

男人似乎不工作，发廊的门铃响，客人进来，形形色色。过客进来，又出去，他们爱抚。也许只有自己的爱情，才会切深体会。假如这部电影以最平常的男女现实生活来展现，那么会同世界上每月出产的电影一样流入市场，然后毁于一次两次的观看。

也有人说女人的一生是为爱情。而其实不是这样的吧。《广岛之恋》里一句歌词不是这样唱：“一天二十四小时。”你去想想，一天二十四小时，你有多少小时，有多少分钟，你在与你的爱在一起，说生生世世相爱的，其实不是的。没有人有这样的精力去计算，分分秒秒地体会爱。

女人感到他们的爱渐渐冷寂。老天，我看不出，他们有什么破裂了。影片没有多大的人际关系，他人的爱情别人也猜不透。是哪一次的谈话、是哪一个动作令她感到男人不爱她了呢？大约只有相爱的女人才了解。

在最后一个夜晚，暴风雨来了，这是他们的最后一次，然后女人推开门说：“我去买今晚的酸奶。”她跑到了河边跳下去了。

假如，你和他在一起，有说不完的话，不说话，时间慢慢走，也不觉无聊，不需要旁人的加入。假如你可以和他去归隐，而不寂寞，那么也许这就是爱情吧。相反，假如其中一个人说我想热闹，哈，裂碎了。

㈤ 《廊桥遗梦》：当觉醒的爱与身负的责任冲突，该如何抉择

电影《廊桥遗梦》改编自美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说，由克林特·伊斯特伍德执导，梅丽尔·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演，并于1995年上映，获第68届奥斯卡金像奖最佳女主角提名；第19届日本电影学院奖最佳外语片提名；第21届法国凯撒奖最佳外国电影提名；第53届美国金球奖剧情类最佳女主角。

影片采用插叙的叙述方式，讲述了家庭主妇弗朗西斯卡去世，留下遗嘱要求孩子们将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。困惑的孩子们翻看母亲的遗物，揭开了母亲生前的一段动人感情。

1965年的夏天，弗朗西斯卡送走了丈夫理查德和孩子们，邂逅摄影师罗伯特·金凯，在短暂的四天时间中，他们相识、相知、相爱，最后迫于家庭责任与道德束缚，她选择了家庭，他黯然离开。他们终生未见，却彼此怀念了一辈子。

影片上映就引起了巨大的反响，还在美国掀起了一场离婚狂潮。当觉醒的爱与责任发生矛盾时，个人该如何抉择？

01爱情的觉醒

弗朗西斯卡曾因为爱情、因为向往美好的生活，不远万里从意大利来到美国乡村，恋爱、结婚、生子，一晃十多年过去了，少女时候的梦想被家庭、孩子裹挟。在日复一日的家庭生活中，她已经迷失了自我。尽管她有家人在身边，但是却并没有被丈夫、孩子看见。餐桌上，他们一言不发地吃饭，她欲言又止；她爱听的曲子他们随意切换；她喜欢自己的教师工作，但丈夫觉得她应该在家照顾家庭和孩子，她不得不放弃；他们交流的很少，甚至都不愿相互倾诉，他们出门比赛她更愿意留在家里，对她来说，那些独处的时光比与家人在一起更可贵。

一切都与自己的梦想渐行渐远，她把日复一日的重复当做理所当然，哪怕在她内心的某个角落还藏着自己的向往与梦想，但她总是有理由让自己接受现状，比如这里的人都很好，相互帮助；丈夫顾家、体贴、爱干净；孩子们听话、健康；她是这个家的支柱……她认为自己失去了一些东西，也得到了一些东西，她就在这种自我牺牲的家庭生活中生存。

"没人明白，当女人做出抉择去结婚和生孩子，在某方面，她的生命开始了，在另一方面，却停止了。她建立了现实的人生，而把个人需求放在一旁，好让她的孩子能长大成人，当他们离去时，也把她现实的一生带走。此时，她不能再过回自己的生活，也不记得是什么令她活着"

直到罗伯特·金凯的出现打破了一切，唤醒了她沉睡已久的爱情，她想要被理解、被看见，正如心理学家李雪在《当我遇见一个人》中提到的： 爱，就是看见 。他第一眼就看见了她，所以第一次见面，他就告诉她，她不是一般的女人，他看见她了。他的幽默风趣、细心体贴、见多识广，使她被他深深吸引，她内在的自己开始觉醒，她开始审视她自己，"她是谁？"她的梦想呢？她内心的渴望呢？当初自己为了爱情，远了诗与远方背井离乡，而此刻的她觉醒了，她的爱情觉醒了。他们如此契合，正如罗伯特·金凯所述 "这样确切的爱，一生只有一次。" 离开，去追寻自己的爱情，还是留下，坚守自己的责任？

02婚姻的本质是什么？

婚姻的本质，更多的是一种契约精神、一份责任与担当，一种坚守。两个人因为相爱步入婚姻的殿堂，结婚、生子，彼此承诺，是不可以轻易就打破的。我们倡导个人自由，但一旦组建了家庭，也要履行身负的责任。

婚姻因为激情而产生，爱情总是充满鲜花、美酒的浪漫，但由爱情进入的婚姻必然落入日常的柴米油盐，当激情褪去，我们需要责任感去坚守自己的婚姻。

曾经的弗朗西斯卡因为爱情步入婚姻，因为充满对家庭的责任感做着自我牺牲。家庭就是她存在的意义，一旦背弃，她将再也不能自处，哪怕有她爱的人在身边。

杨澜说" 婚姻需要爱情之外的另一种纽带，最坚韧的一种不是孩子，也不是利益和金钱，而是肝胆相照的义气。 "

婚姻的本质是两个独立的个体在坚持自己的梦想与实现自身价值的前提下的相互合作，我们彼此成就，活出自我，即便婚姻中满是家庭的琐碎，我们依然不迷失，成为更好的自己。

03当觉醒的爱与身负的责任发生冲突，肩负好你的责任，也保护好你的爱情

弗朗西斯卡，一个普通的家庭主妇，为了家庭放弃自己的梦想，即使家人每天陪伴在身边但仍感孤寂，没人理解她，也没人关心她，甚至她自己都已经忘了自己的梦想。在遇到罗伯特之后的弗朗西斯卡，她的爱情觉醒了，这也是她自我意识觉醒的开始。

罗伯特·詹姆斯·沃勒说 "在一个日益麻木不仁的世界上，我们的知觉都已生了硬痂，我们都生活在自己的茧壳之中。伟大的激情和肉麻的温情之间的分界线究竟在哪里，我无法确定。但是我们往往倾向于对前者的可能性嗤之以鼻，给真挚的深情贴上故作多情的标签，这就使我们难以进入那种柔美的境界，而这种境界是理解弗朗西丝卡·约翰逊和罗伯特·金凯的故事所必需的。"

在爱情故事的背景下，除了爱情、道德、家庭、责任，我们不能忽视的一点就是个人对自我的追寻，是如何利用自我价值的实现去对抗日益平淡、疲乏的家庭生活中的乏味、孤寂与迷失。

根据马斯洛人类需求五层次理论，人类的需求包括：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求及自我实现五个方面。 自我价值的实现如果得不到满足、又没有途径去抵达，人生也就失去了方向，会焦虑不安、会无助、会自我否定。弗朗西斯卡在日复一日的家庭主妇生活中因为自我价值的难以实现，使她的内心充满了矛盾，她过得并不快乐。罗伯特·金凯的出现，除了唤醒她的爱情，更重要的是启发了她去找寻她自己。只是， 当觉醒的爱与身负的责任发生冲突，肩负好你的责任，也保护好你的爱情。 正如蔡康永在奇葩说辩题《婚后遇到今生挚爱要不要离婚》中的总结陈词：

婚姻不是保存爱情的容器，就像你把新鲜的蔬果放进冰箱后，它就开始改变了。很多婚姻到了后来，是冰箱、是罐头，它在我们饥饿的时候还是能够养活我们，让我们生存下。可是那个冰箱、那个罐头里面放的水果，不再是当初长在树上的那个新鲜的水果。所以请不要天真地把爱情和婚姻划上等号。你们为什么遇到今生挚爱要离婚，无非是希望下一次的婚姻能够保住这个爱情。可是你势必要幻灭，你搞错了方向。婚姻不是拿来保存爱情的，婚姻一进入爱情，就会转变为其他的东西，它会转变为家庭，转变为亲情，它会转变为信任与依赖，它就是不会一直是当初的那个爱情。《廊桥遗梦》为什么让我们这么多人为之打动？因为它没有变为下一个婚姻。如果她跟着那个摄影师走了变成下一个婚姻，那个今生挚爱会变成一个丑陋的尴尬的冰箱里的罐头里的故事。所以我建议好好珍惜你的人生挚爱，也好好珍惜你的婚姻，他们各自在你的生活当中，担任不同的支撑力量。

" 我多么渴望和你在一起，要成为你的一部分；同样的我也不能使自己摆脱我实实在在存在的责任。我不能放弃我的责任，如果现在我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女人。 "弗朗西斯卡坚守了自己的家庭，也以自己的方式保留了内心最美好的爱情，她通过《国家地理》杂志打探他的消息，收集关于他的一切，临死的遗愿"我把我的一生奉献给了家人，请把我的骨灰留给罗伯特"。正是她的选择与坚守、自我与家庭的权衡，使得这个故事如此动人。

㈥ 有没有可以推荐的生离死别的爱情电影

《山楂树之恋》

是由张艺谋执导，周冬雨、窦骁等主演的爱情片，

该片于2010年9月16日在中国内地上映。

该片根据艾米的同名小说改编，讲述了静秋、老三之间

相识、相恋，最后天人永隔的故事。

• 中文名

• 山楂树之恋

• 外文名

• Under the Hawthorn Tree

• 导演

• 张艺谋

• 编剧

• 尹丽川、顾小白、阿美、艾米

• 类型

• 爱情片

• 主演

• 周冬雨，窦骁

• 片长

• 115分钟

㈦ 　《电子云层下》是一部怎样的影片

《电子云层下》话题性和野心十足，却过度隐晦
《电子云层下》是一部描绘未来俄罗斯的八章节式电影，极度概念化却空洞的剧本，似乎是导演小阿列克谢-日耳曼一贯的作风，影片话题性和野心十足，却过度隐晦，让人不明所以。
影片拿金熊似乎无望，但摄影却是可圈可点，有望脱颖而出。镜头下那一副副萧瑟却壮美的风景画令人窒息，尤其是冻结的水面。影片中的人物漂浮于其上，时不时吐出一些导演招牌式的充满哲学意味、又不知所云到煞风景的台词。
影片的序曲和随后的七个章节（时长从7分钟到35分钟不等）在某种程度上都与一栋未建成的摩天大楼有关，耸入云霄的大楼框架经常出现在镜头中。出资建设这栋大楼的富豪意外死亡，预示着这项工程很可能永远见不到完成的一天。富豪两个二十多岁的孩子，萨沙和达尼亚，从海外回到国内。工程的总设计师彼得思考着他的事业和自身存在的意义。一个来自吉尔吉斯斯坦的流浪者卡里姆总是提着一个坏了的扬声器四处游荡。一贫如洗的学者尼科莱在博物馆当引导员，这份卑微的工作让他倍感屈辱。
影片的每一个章节都相互独立，讲述某一个或是几个人物的故事，但这些人似乎都是同一种人：逆来顺受、悲观消沉，说话的内容不是这个世界迷失了方向（“世界哪哪儿都不对劲”），就是悲剧性的战争马上就要来临，可能还预示着更大的灾难云云。（“我梦见了世界末日，现在我很悲伤。”）日耳曼将影片定位在2017年，距离1917年的俄国革命刚好过去了一百年。不过，影片中这些人物迟钝、怠惰的虚无主义，与他们的前辈们批判、激进的的革命热情，简直形成了一种极致的对比。影片中时不时出现的一尊破碎的列宁雕像，给人的感觉是在卖弄廉价的历史讽刺。每个人都在怨天尤人，但似乎没有人能够、甚至是愿意探讨这背后的原因，发表自己的观点，或是寻找一条走出这片心理泥潭的路。这样看来，影片中没有一个人物看上去有正经的工作，这看上去也就不奇怪了——包括那个总是在萨沙和达尼亚的公寓里绕圈转的家用机器人。这部死气沉沉的电影还算有一些幽默的火花拿得出手。比如彼得自嘲自己的创作为“非常酷炫，但毫无意义”，至少还让观众看到一种自我批判的精神。接着观众还被告知：“如果一位艺术家想要诠释世界的复杂，他需要的是眼界和底蕴。”可惜，这样的对白少之又少，而充斥这部画面精致、人烟稀少的影片的，更多的是一些莫名其妙的台词。
日耳曼搭起了一个精致、华丽的框架，但就像影片中那个未完成的摩天大楼一样，《电子云层下》这栋楼硕大、单薄、空洞。另一句令人印象深刻的台词来自一个年轻女子：“过去已经成为历史。我们可以创造一个新的世界

㈧ 一个奇妙的故事，一部感人的电影！《大鱼》哪里戳中了你的泪点

《美丽心灵》

主演:罗素·克劳、詹妮弗·康纳利

豆瓣评分:8.9

这是一部传记电影，根据数学家约翰·纳什的故事改编。

这部电影的感人之处在于纳什的妻子艾丽西亚对他一生的陪伴，看完这部电影，你会真正明白什么是不离不弃、相守一生。纳什年轻时在数学上就已经取得了巨大的成就，可是他的精神问题也日益严重，甚至影响了他的正常生活。在他因为精神异常而被所有人排斥时，是他的妻子一面赚钱养家，一面照看他的病情，从年轻到年老，几十年如一日的守候，艾丽西亚一个人要面对两个人的困难，我在看电影时都觉得生活给他们出的难题太过沉重压抑，而他的妻子挺过来了。纳什的幸运是艾丽西亚，她让他感到真实，她给他力量。

爱与陪伴可以穿越生死，没有人是孤独无依的，一定在某个角落，有人在默默守护你。

㈨ 麻烦推荐几部适合和情人一起看的电影。谢谢 就是那种要么是很感人得要么是很唯美得要么是很能增加情趣的@

1 《广岛之恋》，导演：阿伦-雷乃——导演缓缓地讲述着你想像之中的故事，故事因为那种无力可触的爱情，使你印象隽永。
2 《爱情万岁》，导演：蔡明亮——爱情绝望与无奈、错过与执著，在导演的镜头里，使观众烦躁中体会到一股担忧自身的潜流从身上流过
3 《春光乍泄》，导演：王家卫——爱情不可捉摸的感觉和家园不可追寻的感慨、追寻爱情的过程和遗失爱情的过程，在这部电影里得到了完美的表现。看这部电影，如果仅将视野触及人物们的爱情，那只能算小资；当你从那股浓浓的无根况味里反思存在的意义时，你才会领悟到王家卫作为思想怪客的独特气质
4《乱世佳人》，导演：维克多-弗莱明——这是一部有关爱情的史诗片。男女之爱，家园之爱，土地之爱。
5 《泰坦尼克号》，导演：詹姆斯-卡梅隆——爱情，意味着一定程度的自我牺牲；活着，意味着一定程度的让回忆长存。
6 《甜蜜蜜》，导演：陈可辛——理想与爱情、追求与现实，人生机遇的不同，让两个深爱的人历尽波折，最后相遇时，已是一份浓浓幸福下的淡然。

纯洁的情色片
《梦想家》，导演：贝托鲁奇——乱而不淫。
《春的森林》，导演：皮埃尔-吉雷斯-穆尔吉亚——嫩而不淫。
《一千零一夜》，导演：帕索里尼——淫而不贱。
《姐妹情色》，导演：凯瑟琳-布雷亚——淫而情真。
《美少年之恋》，导演：杨帆——淫而至纯。
《黑眼圈》，导演：蔡明亮——洁身意淫。
《捆着我，绑着我》，导演：阿尔莫多瓦——至淫至性。
《赤桥下的暖流》，导演：今村昌平——淫而不乱。
《雾港水手》，导演：法斯宾德——真性善淫。
《呼吸》，导演：金基德——淫而干净。
《肉体之门》，导演：铃木清顺——晦淫盗真。

让你激情澎湃的电影
《新桥恋人》，导演：列奥-卡拉克斯
《燕尾蝶》，导演：岩井俊二
《高跟鞋》，导演：阿尔莫多瓦
《卡萨诺瓦》，导演：费里尼
《漂流欲室》，导演：金基德
《朱尔与吉姆》，导演：特吕弗
《惊情四百年》，导演：弗朗西斯-福特-科波拉
《天鹅绒金矿》，导演：托德-海恩斯
《季风婚宴》，导演：米拉-奈尔
《香港制造》，导演：陈果