台湾电影本来面目

⑴ 当年，王祖贤和单立文处在颜值巅峰，拍的这部文艺片香艳而又凄厉

女神 王祖贤 自从1987年在 程小东 导演 《倩女幽魂》 中成功塑造了 聂小倩 之后，便成了鬼魅专业户。那时候她还只是20岁出头，正当积极上进的年龄，在往后的十多年里，曾多次出演女鬼、狐仙一类大同小异的角色。

这其中不乏粗制滥造的跟风作品，但也存在一些难得的精品，如改编自 蔡康永 同名小说，由香港名编剧 邱刚健 执导的 《阿婴》 ，就是风格最为独特的艺术电影。

有人说《阿婴》就是一部港台版的 《罗生门》 ，电影从人物设置、故事架构到场景安排都对 黑泽明 代表作《罗生门》有所借鉴，但电影的主题又在《罗生门》的基础上加入了对女性解放的探讨。

一、

电影的故事发生在明朝，女主角 阿婴 (王祖贤 饰)是官家的千金小姐，小时候她的母亲缅哥因与人通奸而被判骑木驴，阿婴目睹了母亲的悲剧命运，令她的一生留下严重的阴影。

成年后阿婴嫁给了武举 封青云 ，成婚后第一次回娘家的途中，夫妻二人在一棵断树旁边休息。但原本平静的一天最后却演变成惨剧，封武举被剑刺入胸膛当场死去，阿婴却不知所踪。

都头 霍桑 和 贯大彩 二人来到案发现场进行调查，他们很快就在案发现场发现了一盒胭脂，进而找到了涉案的货郎 洗小劫 。

随后货郎在大堂上供述：在阿婴和封武举二人休息之时，强盗 熊艳 (单立文 饰)突然出现。他因和封武举向来有过节，便捉了封武举将他他绑在树上，并当着封武举之面强暴了阿婴，最后将他杀死。

霍都头和贯都头两人很快找到了躺在猪圈中的阿婴，并将她带回家。

阿婴面对自己的父亲，却道出了另一个故事版本：熊艳出现后，和封武举打了起来并将他杀死。随后熊艳欲强暴阿婴，被阿婴手中的梳子刺中脖子，带着伤逃跑了。

阿婴有没有被熊艳玷污，成了这个案件最大的疑团。霍都头和贯都头两人根据熊艳脖子受伤的线索，摸索到了熊艳的藏身之处并将他抓住。

在随后的庭审中，熊艳又道出了另一个故事版本：他招认自己强暴了阿婴，且在这个过程中爱上阿婴，还问了她的名字。

但后来货郎突然出现并用梳子刺伤了熊艳，熊艳便负伤逃跑，留下阿婴、封武举和货郎三人，而自己并没有刺死封武举。

案件审讯到这里，出现了三个人，三种不同的说法，到底谁说的是真相，阿婴的县令父亲也一头雾水，他只好把熊艳和货郎都关进大牢等待发落。

然而就在当晚，阿婴却走进大牢，用一种诡异的方式了结了两人的性命。

二、

因为两名主要涉案人的离奇死亡，这个案子也成了悬案。

但贯都头仍没有放弃，他想到只要拿阿婴的梳子与熊艳脖子上的伤口进行比对，就能确认熊艳是被阿婴的梳子刺伤，还是被货郎的梳子刺伤的了。

于是，他便到阿婴的房间偷出梳子，与熊艳尸体上的伤口对比后，发现不符；随后他又把货郎的梳子拿出来比对，发现是货郎的梳子留下的伤口。

但查明真相的贯都头却在不久之后死于非命，令这个案件再次成了悬案。

至此一共死了四人，却一点头绪都没有。

县令无奈之下只好求助于鬼神，找到一个自称能招魂的道士 青肚子 来招魂，想要把四个人的鬼魂招上来问清楚。

其实青肚子只是个招摇撞骗之人，并不会招魂，但这时候真的出现了封武举、熊艳、货郎和贯都头的鬼魂。

在一番审讯之后，真相也终于浮出水面，而阿婴也露出了本来面目。

原来，当日熊艳被货郎刺伤之后慌忙逃走，货郎却又对躺在地上的阿婴心生歹意，强暴了阿婴后，惊慌着匆匆离开。

后来，阿婴放下了被绑在树上的封武举，但摆脱束缚的封武举却因觉得丢脸而提剑想要刺死阿婴。

阿婴中剑之后，忍着疼痛亦回剑刺死了封武举，之后她走到了一个猪圈边，因为失血过多，就躺在猪圈里安静的死去了。

但后来霍都头找到她时，脸上流露出来的关爱之情是她从来没有感受过的，于是她化为厉鬼，跟着霍都头回到阊门县。

已经成为厉鬼的阿婴，不再像以前那么软弱了，她变得肆无忌惮，先是到牢里杀了熊艳和货郎两个人，梳子失落后，又杀死了偷梳子的贯都头。

其实，霍都头一直都深爱着阿婴，却因县令的反对而无法接近阿婴，只能将这份爱意埋藏在心底。

化成厉鬼的阿婴却不再受制于封建礼教的束缚，能够追求自己的爱情了，因此最后她终于和霍都头走到了一起。

三、

电影的前半部分明显借鉴了《罗生门》，人物的出场和对案件的不同详述都跟《罗生门》如出一辙。

但本片故事的着重点却并不在扑朔迷离的案件本身，而是透过案件讲述阿婴与四个男人之间的 情感 瓜葛。

封武举 是阿婴的县令父亲挑中的女婿，身上自然具备了与县令相似的特质。他修身养性、视性为恶，以正人君子自居，面对阿婴的身上散发的魅力始终压抑着自己的 情感 ，表面上装作十分冷淡。

这种人自然是非常无趣，阿婴也感受不到他的丝毫爱意。

熊艳 却是个简单粗暴、敢爱敢恨的人。他有很纯粹的欲望，如野兽一般不加掩饰，片中也多次表现出他的兽性。

之后，他对阿婴产生了爱意，因此变得温柔，这是阿婴之前从未感受过的，也因此她会向其透露自己的名字。

突然出现的货郎却是另一副模样，他是个万人迷，喜欢在脸上抹粉把自己打扮成英俊小伙，也轻易便能讨得女人欢心。

但货郎是个投机份子，他生性胆小，却又控制不住自己的欲望，也是个衣冠禽兽之徒。

但这两个人的出现唤醒了阿婴的欲望，当她知道与霍都头的感情才是真爱时，便义无反顾化成厉鬼，去追逐自己的爱情。一个女人只有在死后才能把握自身的命运，这是那个时代的悲哀。

四、

片中选角最好的两个角色是王祖贤和单立文，这两人的表演，才让这部电影展现出独特的魅力。

王祖贤在隐退之前出演过70多部电影，其中一大半都是商业片，《阿婴》是她为数不多的偏艺术类型的文艺电影。

阿婴与聂小倩虽然同为女鬼，却是完全不同风格的装扮。

王祖贤的脸上和身上都被施了重粉，近乎惨白的面容，搭配鲜红艳丽的红唇，身穿带着东方古典意境的白式服饰，给观众带来强烈的视觉冲击。

王祖贤的表演将这个人物前后性格的巨大反差也诠释得非常到位。

阿婴为人时是逆来顺受，丝毫没有反抗能力的柔弱女子；而化成厉鬼之后，却掌握了自身命运的主动权，游走在男人之间，展现出阴狠决绝的女权，这代表了女性的思想解放。

与王祖贤形成“双璧”的另一个人物是单立文饰演的熊艳，与《罗生门》中三船敏郎饰演的多襄丸相比，熊艳这个人物在蛮横、霸道与凶残之外，又多了一份锋芒毕露的野性。

其身上散发的雄性荷尔蒙隔着银幕都能感受得到，令人印象深刻。

单立文作为香港重金属摇滚乐队代表人物，在电影圈也颇有建树，他在电影和电视剧中多次塑造西门庆一角，被影迷称为西门庆专业户。

选角导演正是看中了他身上外露的男性魅力，熊艳这个角色也算是他的本色出演了。

而其余配角中有 高捷、黄耀明、于寒、柯一正、陈颖芝、宣彤、陈慧楼 等人，都是各具特色，组成一幅明朝众生相。

五、

《阿婴》先于1990年12月29日在台湾省上映，后又于1993年12月18日在香港上映，两个地区分别上映不同的剪辑版本。在香港仅上映4天，取得49万港元票房。而现在这个香港版本已经失落，网上流传的都是136分钟的版本。

比较可惜的是这部电影目前尚未被修复，网上流传的片源都很不清晰，且色调偏暗。

加上全片都处于一种诡异的氛围之中，没有配乐，只配了凄婉凛冽的鬼号之声，令人毛骨悚然，习惯看剧情片的观众会比较难接受。

但如果是静得下心来观看电影的观众，还是会觉得《阿婴》是一部风格独特的好电影。

最后需一提的是，处于颜值巅峰的王祖贤和单立文，光看他们的容貌就已经很值得了。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

⑵ 一部老僵尸片 一开始有个道人找了些僵尸碎片组成

推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）

吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl

⑶ 一个90年代很老很经典的鬼片，求名！！！！

片名:两公婆八条心(The Strange Bedfellow)

更多片名：摩诃不思议物语

导演
曾志伟
张坚庭
卢坚

编剧
张坚庭
黄宏基
卢坚

摄影
黄岳泰

主演
余安安
曾志伟
陈友
渡边良子
叶童
张坚庭

上映日期：1986年1月11日

地区: 香港

色彩: 彩色

对白: 粤语

类型：惊悚/恐怖

片长：93分钟

影片介绍:
本片分为三个小故事

"龙种".在未来，社会男女转型，女主外，男主内，女人在外赚钱养家，男人在家做家务。曾志伟的老婆不想生孩子，就让曾志伟生，做了一个人造子宫。后来真的有了一个孩子，不过长得却像猴子。

"本来面目".陈友是个骷髅复原专家，能重现骷髅生前的样貌，后来他接到一个案子。在复原的过程中，有个神秘的女人来找他，她那个女人说了一些她的姓名之类的情况，那个女人每次来都很神秘，走也走得很神秘。后来陈友渐渐喜欢上了这个女人，但后来当他完成那个骷髅头像的复原图时，惊讶得发现，那个复原图就和那个女人长得一模一样。警方在陈友的帮助下很快确定了女人的身份，开始立案调查。陈友因为忘不了那个女人，也开始调查，一次他偷听到了那个女死者的老公和他情妇的对话，原来。那个神秘的女人根本是那个情妇用整容术假扮得，为得就是可以协助陈友尽快，确定女死者的身份，这样可以证实那个女人已经死亡，他们这对男女就可以尽快领到保险金……

"双生伤生"是复制人的故事，讲叶童做了复制人实验，后来那个复制人有了自己的思想后，也有了对叶童老公同样的感情，想要取代叶童，后来那个复制人把真的叶童用细胞分解药水不断得分解，让她消失了。后来又出现了她老公的复制人，说要和她分手，继续下去……

⑷ 找一部电影的片名

心灵传输者 又叫 时空骇客

剧情介绍
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超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正肮脏的面目……如果你能随意用“心灵传输术”跨越时空，一眨眼就把自己送到想象中的地方，那算不算是极端权力的一种体现形式呢？
由于一种不规则甚至可以称之为异常的遗传基因，一位名叫戴维的年轻人突然发现自己具备了一种超能力，可以将自己在一秒钟之内运至任何地方，而他发现自己的能力后，第一件想到的事情，竟然是打劫银行……戴维拥有一个不甚愉快、甚至可以说是蛮悲惨的童年，所以我们不难理解当他获得能力后，最想做的是改变自己以前的苦难生活，至少他还是一个不甚完善的人，拥有着很大的可塑空间，需要在随心所欲地掌握能力的同时，面对成年人的责任和义务。慢慢地，戴维发现自己拥有的这种神奇力量，已经存在于这个世界上几千年的时间了，而且不是“惟一”。由于刚刚掌握“心灵传输术”的人，都会像戴维一样产生短暂的混乱和兴奋，做出一些诸如打劫银行这种不理智的事情出来，所以另一个神秘的组织“游侠”也就应运而生，冷酷无情的他们只要遇见“心灵传输者”就毫不留情面地“斩立决”，存在于他们之间的战争，同样也维持几千年的时间了--而戴维也不例外，他很快就成了“游侠”追捕的下一个目标。

相关评论
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影片还算是一本合格的旅行手册，有许多对罗马、东京、纽约以及其他非常壮观的景色诱人的描述，至于作为一部科幻动作片，就差强人意了。
——《旧金山新闻》

即使里面有很多宏伟的场景地，影片充其量也只能称为是一部小众的电影。
——《时代杂志》

拥有超能力的人不一定会运用这种能力去为人类做善事，由于影片是三部曲的第一部，所以给人的感觉更像是一部超炫、历时90分钟的预告片。
——comingsoon网站

幕后制作
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【升级版的“幻影移形”】
《心灵传输者》中讲述的是一个惊悚且充满想象力的传奇故事，编剧之一、同时还担当了制片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)说：“最初的时候，我们只想讲述一位英雄身上发生的一些事情，他是因为偶然性才被创造出来的，违背了他本人的意愿。他只想知道，如果自己不断地使用超能力去帮助处于危难当中的人，会引发什么样的后果。”导演道格·里曼、金伯格和制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了几年的时间去丰富它的结构，而他们这么做的原因，并不单单是为了丰富《心灵传输者》的剧本，他们想知道更多的神秘故事，以及关于一个年轻人那史诗般的冒险背后的真正起源--为什么他那么想重回真实的生活当中，而不是过着充满梦幻、诱惑力十足、想去哪儿就去哪儿、有如神话般的日子？
对于道格·里曼来说，他对那种由角色来决定故事的影片拥有着熟练的电影技巧，尤其是那种无法预期、让人神经紧绷动作惊悚片，比如说最近的《史密斯夫妇》和《谍影重重》。如此看来，《心灵传输者》所蕴含的潜能是不容忽视的，到了里曼的手中，它就等同于一个机会，可以将那种非常现代化、新潮的表现形式结合进比较古老的讲故事方式当中，里曼指出：“我们看到有关超级英雄的大部分故事，其实都是差不多100年前就开始出现在小说当中的，但《心灵传输者》的内容却充满了难得一见的新意和现代化，最终，它很可能成为我的事业生涯当中一个最大、最有创造力的挑战。”
影片中所讲述的故事，是依据史蒂文·古尔德(Steven Gould)创造的两部科幻小说改编而成的，它们分别是《心灵传输者》和《反射作用》(Reflex)--里面的主角都是戴维·赖斯，一个遭遇到重重困难的年轻人。他那看似难以解释说明的“心灵传输”能力令他开始了一种梦幻般的全新生活，远离过去的痛苦……由于在评论界和读者群中都受到了高度的欢迎，古尔德的这部系列小说很快就有了大批的追随者。与此同时，故事本身就显示出了不受文字局限的潜在力量：当制片人文斯·杰勒迪斯(Vince Gerardis)和拉尔夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)读到这些小说之后，他们立刻就知道自己即将经历一次伟大的电影之旅。
这个时候，广受欢迎的电影编剧大卫·S·高耶适时地出现了，他所从事的工作都与经典的超级英雄或恶棍有关，比如说《刀锋战士》和《蝙蝠侠：开战时刻》这样的动作惊悚片，专门负责让这些平面的角色在大银幕上变得立体。高耶所做的不仅仅是将史蒂文·古尔德的作品改编成电影剧本那般简单，还赋予整个故事更广阔的涵盖范围，包括创造了一个全新的角色--格里芬，他是另外一个身世成谜的“心灵传输者”，从孩提时代开始，格里芬就已经掌握了时空穿越术……高耶希望可以通过此为影片建立一个更大的范畴。在创作剧本的过程当中，高耶并没有延续那种描述超级英雄的常规路数，而是深入研究了每一个角色，向观众展示了他们是如何使用几乎完美地象征着“逃避”的超能力的，当然也包括这种能力所带来的非常真实的诱惑。整个故事围绕着一个不稳定的年轻人展开，随即营造了一个让人喘不过气来的惊悚氛围，因为这位年轻人学习到的，将是完全的自由所带来的一系列因果关系。导演道格·里曼说：“我之所以对高耶创作的原始剧本一见倾心，就是因为故事中那个获得了超级力量的人，用它们做的第一件事，竟然是出去打劫了一家银行……我真的喜欢这种非常诚实的态度。故事中蕴含的是一些我以前从未见过的东西，作为一个喜欢用角色驱使内容的导演，我很喜欢它。而且它也给了我非常巨大的想象空间，甚至可以说是疯狂放肆的彻底研究，我已经连续拍过两部动作电影了，真的被那种创造这些意义深刻、复杂的角色的过程深深迷住了。”

【影片解析】
与道格·里曼相似，制片人卢卡斯·福斯特也是受到大卫·S·高耶的剧本的吸引，才加盟进来的，他尤其对里面重点讨论了一个年轻男子在拥有超级力量的同时，所带来的人性方面的动荡，感到印象深刻，福斯特说：“‘心灵传输术’赋予戴维·赖斯一个机会，那就是他可以逃避他那不快乐的家庭生活，但是这种能力同时也将他放进了一个与众不同的世界里，在那里，他只能靠自己去学习如何当一个成年人，并拥有足够的勇气去解决生活中的各种问题。戴维不得不学习如何慢慢提高自己的能力，面对自己内心的阴暗，然后继续自己的生活，这样的故事设定，每个人都能将其与自身联系起来，虽然身为‘心灵传输者’的特殊境地，但戴维遭遇的一切却是普遍且大众化的。”
于是有了史蒂文·古尔德、大卫·S·高耶和副编剧吉姆·乌尔斯(Jim Uhls)联手奉献的剧本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和卢卡斯·福斯特，他们共同为“心灵传输者”制造出来一个巨大、历经了无数年代的历史的背景故事：他们可以通过意念扭转时空，超能力也能够世代相传，痕迹可以追溯到好几千年前。
电影人们首先是以研究那些相信“心灵传输术”的信徒开始的，从奥秘学和边缘的物理学的理论角度出发，这种情况都是极有可能发生的，西蒙·金伯格解释说：“我们与许多物理学家都讨论过，所以我们明白‘心灵传输术’在科学领域中是如何体现的，并用这些真实的理论丰富了整个故事。但是我们也从神秘学的角度考虑了一下，所以影片本身还依据了经历数千年才形成的文化想象力。苏菲派和印度教差不多几个世纪以前就有了关于‘心灵传输术’实用理论的神秘传说，我觉得其体现形式差不多就是你能够立刻把自己‘运’到一个任何人都不可能爬上去的山顶，或是做一些最为世俗和普通的日常事，提供了一个充满了诱惑并可以随便展开想象力的机会，像这种承满了心愿的故事元素，往往都拥有真正的感染力。”
然而拥有完全开放式天性的“心灵传输术”，也给制造邪恶之人提供了相等的机会，卢卡斯·福斯特表示：“很多人使用‘心灵传输术’并不是因为这样做很酷，或有趣，比如说在巨峰之巅用完早餐后，又一眨眼的功夫跑到澳大利亚去冲浪……这里有一些人的出发意图本来就非常邪恶，比如说弄一件核武器，然后把它扔进白宫。当你仔细思考的时候，会发现‘心灵传输术’带给你的重重惊喜，然而它同时也类似于是一种诅咒，如果这样的力量落入坏人之手，或者被某些能够操纵‘心灵传输者’的人利用，他们就能把自己的邪恶散布到任何地方，去做任何事情。”
“心灵传输者”的存在也导致了“游侠”的产生，那是一个非常神秘的精英团体，他们花了几千年的时间，就是为了阻止“心灵传输者”将自己的能力用在邪恶的一方面。在那些“心灵传输者”拥有成熟的心智之前的短暂时间里，就成了残忍无情的“游侠”特工追捕的目标，他们会做任何事情，只要能够除掉“心灵传输者”。
为了给这个足以媲美史诗故事的内部复杂结构建立一个坚实的基础，影片的制作团队一直遵循的是“心灵传输术”的两条最基础的规则：一、你能把自己传输到任何你刚刚看到的地方；二、你也能把自己传输到以前从未见过的地方，只要你对那个地方拥有强烈的视觉记忆。
至于其他完善“心灵传输术”规则的还包括“传输伤疤”，那是一种瞬间的不正常现象，是被“心灵传输者”留在身后的时空里的一些分裂--这样可以让其他“心灵传输者”寻找他运行的痕迹。然后这里还有“时间绳索”，是“游侠”用来搁浅、跟踪并终结自由游荡的“心灵传输者”的电子武器，是“心灵传输者”最害怕的东西。

精彩花絮
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·由于埃文·蕾切尔·伍德拒绝了米莉这个角色，蕾切尔·比尔森才有机会出演。

·一开始的时候，戴维和米莉这两个角色是由汤姆·斯塔里奇和泰莉莎·帕尔墨分别饰演的，在影片拍摄了两个月后，由于预算资金不停地膨胀，拍摄被迫停止。后来海登·克里斯滕森和蕾切尔·比尔森重新加盟进来，影片也开始了重拍计划。

·埃米纳姆拒绝了在影片中客串一位明星的请求。

·剧组接到允许，可以在罗马圆形大剧场拍摄三天，前提是不许放任何器材在里面。而且时间也只局限于早上6：30至8：30，下午3：30至5：30，这样才不会打扰游客。至于照明方面，只允许使用自然的太阳光。

·影片在密歇根州的安阿伯市拍摄时，故事中描述的那个高中，其实就是休伦湖高中，拍摄期间，校方允许学生们作为一些临时演员出现在场景地、或者学校周围。

精彩对白
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Davey: Why are you walking?
Griffin: I like walking for a change! Makes me feel normal...
戴维：为什么你要走着去？
格里芬：我喜欢走路改变一下自己！让我感觉自己很正常……

Davey: Take a deep breath...
戴维：做一次深呼吸……

Cox: You think you can go on like this forever? Living like this with no consequences? There are *always* consequences.
考克斯：你觉得你能永远像现在这样继续下去吗？靠这种能力生存而不引发后果？这里“永远”都会有因为你使用这种能力而带来的不好后果。

Griffin: Welcome to the war.
格里芬：欢迎加入战争。

穿帮镜头
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·有超能力的冲浪板：戴维与女孩在伦敦上过床后，他把自己传输到一家卖冲浪用品的商店，在那里得到一套冲浪服和一个冲浪板。他先是来到一个海滩上，但是其他冲浪者却告诉他这个时候只有斐济那里有海浪……镜头一转，在斐济驾驭着巨大的海浪的戴维来了个空翻，然后又把自己传输回巨峰之巅，然而当他从斐济跳回来时，冲浪板被留在了那里，可是在峰巅，我们却看到冲浪板分明就摆在他身边。

·质地总在变化的数字：在影片开始的时候，当戴维第一次走进他在酒店的房间时，房门上的房号是三个粘附上的数字，数字是黑色的，印在金属牌上。随后，当他返回房间，房号却变成了又黑又大、镶嵌在门上的数字。

⑸ 问一部电影

可能是最新的影片 《热带惊雷》 如果是喜剧片的话就没错了~（如果正确的请给答案）

⑹ 叶童的恐怖片的名字

叶童的恐怖片叫作《两公婆八条心》。

《两公婆八条心》是由曾志伟，张坚庭，卢坚执导，曾志伟、余安安、陈友、渡边良子、叶童、张坚庭等主演的一部科幻电影，影片讲述了本来面目、龙的种和双生伤生三个小故事。

故事中本来面目陈武是著名的科学复颜专家, 但这次交来的头骨很不完整, 在束手无策间, 来子一位冒充警务人员的Winne，原来死者丈夫兴Winne设下的一个杀妻骗保险金的陷阱。

故事背景

《两公婆八条心》故事中，生儿育女是由电脑决定, 淑娴(曾志伟), 龙刚(余安安)渴求哲嗣以继香灯, 但社会规定生育必须用科学家,工程师等精英之精子, 以确保新一代体魄强健,聪明伶俐. 最后, 淑在百般恳求下, 终获医生同情, 试植胚胎于自己体内, 结果怀胎十月, 诞下麟儿。

(三)双生伤生 僮内柔外刚, 不能接受丈夫提出分手, 暗地在热茶放下迷药, 在杀夫前, 丈夫道出原来僮有孪生姐妹蓝, 僮于梦中鹄一男, 正是蓝之男友, 僮不能自拔, 追寻来港, 杀蓝并冒兴该男成婚, 在此时其夫又道出原来他亦是孪生兄弟顶色。

⑺ 用头骨复原原来的长相的大陆电影

你说的这部电影用头骨复原原来的长相的这个电影肯定是大陆产的，然后其次就是说你可以在网络里面搜索一下，或者在网络贴吧里面发个求助帖。

⑻ 守护甜心

呐呐，两个地址，去看看吧。
http://ke..com/view/1012464.htm
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⑽ 请问还我本来面目:如何接纳自我和欣赏生命——献给天性敏感的人

我们必须先体会到：我们现在所认定的「我」，其实并不是真正的「我」。我们其实比可见的形体要大很多。如何将意识从肉体次元拓展到能量体次元、意念体次元，并触及自性本体次元，《还我本来面目》揭示的宇宙真相，将引领您回返条灵性之路。人从投胎入人体、到呱呱落地，到年纪稍长学习做父母亲心中的好孩子，到入学努力做好学生，到脱离父母进入社会学习做好公民，人的一生可以说就是社会化的过程。为了能适应社会环境，应付生活不断遭受的挑战和威胁，我们不停地调整自己，我们的本性也不断地被扭曲，渐渐的，在这个扭曲本性的社会化过程中，形成了另一个「我」。现在我们认知的「我」，事实上是经过了一个遗忘的过程所形成的另一个我，和最初来到这世界上的我，其实是完全不同的两个人。
「自我疗愈」就是重新寻回自性本体的过程。首先要了解的是：人不只是单一肉体的存在，人是一个多层次元的互动系统，人的多重能量存有包括了——肉体、能量体、意念体和自性本体四个次元。以这样的眼光为基础，来看我们人类身体功能的运作，才可能再进一步往下谈疗愈，因为疗愈不是只发生于肉体的层次，疗愈必须是在多层能量次元体系才能发生。在了解人类四个层次的次元之后，我们就能明白，发生疾病的原因，以及如何治疗的答案。更重要的是，我们了解到自己不是一个寻找灵体的肉身，而是一个存在于肉身的灵体之后，我们会对于以往曾经发生在自己身上的痛苦经历有更深一层的认识，帮助读者清楚自己来到这个世界的目的和责任。 编辑推荐《还我本来面目:如何接纳自我和欣赏生命》：
张德芬推荐身心灵作家
读完这本书，你能对自己的性格做一番全面的了解和接纳。
这是《还我本来面目》作者吴至青老师和赛安慈老师多年教学和自己体会出来的心血结晶，是一本不容错过的好书。
给天性敏感的人，国际知名导演李安，身心灵作家张德芬，台湾《商业周刊》发行人金惟纯推荐阅读。
1 分裂型人格 2 口腔型人格 3 忍吞型人格
4 控制型人格 5 刻板型人格 媒体推荐我这做电影的累业厚重，想跳出色相界谈何容易！深深敬服他们二人对性灵及存在本体的究竟追求。
——张德芬有机会接受老友至青及安慈的疗愈帮助，受到很多的慰藉与启发。我这做电影的累业厚重，想跳出色相界谈何容易！深深敬服他们二人对性灵及存在本体的究竟追求，更高兴他们把这些可爱可贵的经验及智慧，分析整理出来嘉惠众生。
——国际知名导演 李安
——身心灵作家 张德芬
这是一本需要慢读、细读、一读再读的书。如果用一种重新认识自己的心境读，你的人生可能从此不一样。
——台湾《商业周刊》发行人 金惟纯 作者简介作者：(美国)赛安慈(Anthony Sainz) (美国)吴至青(Chin-Ching Wu)
赛安慈博士（Anthony Sainz），纽约市立大学亨特学院社工研究所教授，他身世传奇，是全美极少数没有受过正规教育而获得博士学位的大学教授。在美国首创并研发“灵性与疗愈学”。
吴至青，博士 知名美籍华裔疗愈师，纽约大学语言病理学博士。
赛安慈博士和吴至青博士十年间为数以千计的人实施疗愈，包括国际范围内的多位名人。 序言 2009年初，我回台湾过春节，有人大力推荐我看《还我本来面目》这本书。基于爱读书的习惯，我立刻就去购买了这本书。回京后仔细阅读，果然一个“好”字。自从接触灵性的世界以后，我一直在探讨物理学和灵性的关系，希望能看到两者之间的相关性，而至青和安慈老师的著作，是我见过把这两者之间的关系解释得最清楚的，可以让我们很容易就明白“心物融合”的境界。
但是这本书的功能不仅于此，它还从不同的角度来解释作为一个“人”，我们究竟可以用什么样不同的方式来剖析自己。两位老师的立论，不但符合科学的标准，许多经验更是他们亲身体会而来的。读完这本书，你不但能够更了解自己，对自己的本来面目有更多的理解，同时也能对自己的性格做一番全面的了解和接纳。这份了解是来自勇于面对自己的创伤，愿意与自己的负面情绪共处而来的。
第一章疗愈——先从物理学出发
用“顶天立地”来形容人类的处境是最恰当不过了。人同时存在于两种不同的世界，头上顶着高层次的灵性世界，脚下踏着物质化的实体世界，人既有肉体也是灵体。乍听之下灵与肉是两个截然不同的观念，但灵性和肉体并非毫不相干，因为物质即能量，有形无形皆是不断振动的能量，两者的分别在于振动频率不同，因而产生不同意识或形式的不同物质。振动频率高的成为无形的物质，如人的思想、感觉和意识；振动频率低的成为有形物质，如看得到的桌子、椅子、人体等等。
关于物质即能量（energy，也就是我们熟知的“气”或是物理学上的“振动”），源自古埃及和希腊的“秘传哲理”谈到宇宙七个原理的“振动原理”（principle of vibration）就明白指出：“没有任何东西是静止的，一切都在动，一切都在振动。”而东方圣贤如佛陀，也在2600年前指出，宇宙问的所有事物，都是由振动组成。近代的科学也印证了能量和物质问的关系，最有名的就是爱因斯坦的E=me2（E是能量，m是质量，c是光速）。
然而，由于人类受限于感官所能触及的三维空间及线性的时间观念，误把实体的、有边界的物质，与连续的、波动的能量场视为两种不同的东西，前者以牛顿的古典动力学（classical dynamics）为代表，而后者以马克斯威尔（James C．Maxwell）的古典电动力学（classical electrodynamics）为代表，两者成为19世纪末古典物理学达到巅峰的两大支柱。可是，当科学家再往最微细的次原子领域探索，或向最广阔的宇宙苍穹深究时，却发现在人类感官经验所不及的境地，物质与能量的本质其实是合而为一的。20世纪初的量子力学及相对论，也彻底颠覆了古典物理机械式的时空观。