台湾电影海报赏析

1. 台湾影史最恐怖的电影《咒》你看懂了吗看完之后你有什么感觉

在我们的日常生活当中，相信有很多人都非常的喜欢看电影，因为在看电影的过程当中很多人都能够将自己的情感代入到电影的主角当中，从而让自己的大脑保持一个非常兴奋的状态。在2022年，有很多新上映的电影，这些电影在上映之后就获得了很多人的一致好评，其中最让人期待的就是台湾恐怖片《咒》。这部恐怖片在上映之后，豆瓣评分高达八分，但是过了一段时间之后评分直线下降。那么，这部恐怖片到底讲述了一个什么样的故事呢？为什么网友们在这个时候对于这部恐怖片的口碑下降的这么厉害呢？

这部恐怖片之所以在短短几天就出现了口碑两极分化的情况，就是因为很多人觉得这部恐怖片十分的晦气。我们在观看恐怖片的过程当中，可以接受里面有非常多恐怖的情节，但是唯一不能接受的是让一些有宗教信仰的人觉得自己在看了这部恐怖片之后觉得十分的倒霉，所以这就是这部恐怖片评分降低的原因。

2. 优秀海报作品赏析与分析是什么

优秀海报作品赏析与分析是：

1、对比引：导视觉，制造焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比，一定要大胆，效果明显一些。

2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整齐统一。

3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。

4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。

海报种类：

1、商业海报

商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。

2、文化海报

文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。

3、电影海报

电影海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。

以上内容参考：网络-美术作品鉴赏

3. 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

4. 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）

很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！

顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！

最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

5. 《六弄咖啡馆》是一部怎样的电影

关注《六弄咖啡馆》自然是因为戴立忍事件。真正看了成片后，竟然发现，虽然删去了戴立忍的所有客串戏份，却怎么也删不掉对青春的记忆，对人生的N弄，甚至还找回了诸多青春的印痕与足迹。

看一遍就会喜欢上《六弄咖啡馆》。这不仅因为它有源自台湾的清纯青春风，更在于影片一众主演无论男一号董子健还是女一号颜卓灵都堪称90后演技派代表。

与以往青春片刷脸刷颜值的俗套模式相比，拼演技所展示出来的青春显然更加真实也更温暖。因此，也更具存在感、代入感。情感的共鸣，心理的共振，也就水到渠成地接踵而至了。总的说来，《六弄咖啡馆》是一部情感丰沛，情绪饱满的，颇具台湾调调的小清新，青春爱情片。

近几年在内地大银幕上，类似的台湾电影看过不少，比如在内地大热的《那些年我们一起追过的女孩》《我的少女时代》，再比如不怎么见声响的由任贤齐、贾静雯领衔的那部《17岁》，甚至包括那部由杨祐宁、郭采洁、郭碧婷等联袂的战争青春爱情片《对风说爱你》。每一次看都有一种感动，也都有一次情绪的释放。所以，对这类影片显得喜欢异常。有了这样的积累和认知，就不难理解为什么会瞬间喜欢上《六弄咖啡馆》了。

《六弄咖啡馆》改编自台湾知名作家藤井树的同名小说。小说作者本人亲任编剧、导演，内地著名导演刘杰出任监制，刘杰的御用男星董子健领衔主演（董子健主演过刘杰执导的《青春派》《德兰》，获多项大奖、提名）。这样的编剧、导演、监制、明星组合，看着就让人踏实、放心。他们联手打造出来的影片质量自然也不会差。

影片以几个青春男女的爱情、亲情、友情为主线，记录了他们的真实成长状态和历程。与以往大家看到的热闹非凡的青春片不同的是，《六弄咖啡馆》中的青春是甜美的，也是苦涩的，但浓淡相宜，非常贴合普常人的青春常态。这是一场没有结果的青春爱情，因为中间夹杂着太多的亲情、友情，兄弟情、姐妹情。

如何保持与爱情的距离，调合爱情的浓度，处理好爱情与亲情、友情之间的关系，是每个有过青春的人都所经历过的快乐与烦恼。因为曾经有过，所以，看《六弄咖啡馆》才会感到如此温暖、感动，即便忧伤，也是淡淡的，隐隐的，暖暖的。

对青春的追忆，电影不应该只是一次还原或再现，更应该有一种态度，就好像《六弄咖啡馆》。影片在呈现美好、清纯、朴实、无华的爱情片段的同时，又缀满了亲情、友情的花蕊，真正做到了雨露均沾。与此同时，影片又提出了问题，即对青春的思考，对人生的探求，对生命的态度。

讲真，这些都是作为个体的人在成长过程中必须经历的，是不可回避，难以免去的。那么，该如何面对，又将如何少走弯路。《六弄咖啡馆》用影像语言为大家提供了一个不错的参考。而这样的借鉴，由于载体于青春的过往，从而让对青春的追忆更有意义和内涵。

人生一世，世事弄人，青春亦如此。欣慰的是，通过《六弄咖啡馆》，观众不仅找到了自己的青春印记，也寻访到了人生的足迹和印痕。那一抹别样的感动与温暖，都因为花漾的青春，而绽放出别样的光影、兹彩来。

6. 电影海报中的字体设计你觉得怎么样

海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。

既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。 下图展示的就是汉字的演变历史。

字体原型：宋体

《岁月神偷》的这张海报，应用的字体是宋体。宋体是雕版印刷出现后和产物，是一种印刷字体，相比之前的书法字体就更为规范和拘谨了，但也是着其独特的韵味。海报中的标题字经过艺术化的处理设计，使其具有了自己的一些特色。首先做了斑驳的效果，像是拓印的痕迹，然后采用米字格来做背景修饰，填充上颜色变化，排版上采用竖排文字撑起海报主干，经过这一系列契合电影风格的变化，就使得文字也具有了感染力，与电影气质结合得相当出色。

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