1. 电影中的商业片是什么意思
(转)商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。 商业片集合了多种商业元素,比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等等等。 也不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说,源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片,也是有代表性的商业片。
2. 经典电影对白,总有一句触动你的心灵,有哪些呢
电影分很多种类,我就非常不喜欢毫无意义的电影,看完了根本就学不到什么的电影我奉劝大家就别看了。我认为最好的电影题材就是励志电影。
国外的就不说了,讲讲国内比较励志的电影。《激战》这部电影我第一次看到海报的时候觉得这肯定是一个拼颜值肌肉的商业片,靠明星来拉人气,不能怎么样了。后来看的时候才慢慢看懂,影片讲述了彭于晏对人生目标的追求,永远不放弃的心态,这种心态感染了他的师父张家辉,最后两人都修得正果达到人生目标。
影片中彭于晏上台前张家辉告诉他,既然上去了,就不要怕,怕,你就会输一辈子,记住自己这次为什么走上台。这句话每次听到或者看到都会让我感到热血沸腾。是啊,人生就是一个舞台,既然上去了就不要怕,大胆的往前走。
3. 电影《神秘家族》经典台词
电影《神秘家族》经典台词
《神秘家族》根据“中国三大灭门奇案之首”的福建性侵灭门案改编。电影《神秘家族》经典台词是我想跟大家分享的,欢迎大家浏览。
电影《神秘家族》经典台词
1.苗苗:不离开这里,大家都会死的。
2.苗苗:反正你们就简单收拾一下嘛
爸爸:苗苗,跟爸爸说怎么了?
苗苗:我以后都会乖乖听话,就你们当作对我的信任。听我的话,赶快离开家好不好,听我的话好不好。
妈妈:苗苗你说话了。妈妈听你的话,去把车子开过来。
3.爸爸:好吃,你就多吃点。
4.苗苗:我还能再见到我的家人吗?
老奶奶:如果你希望的话,但是这样反反复复,你和你的家人更加痛苦啊。
5.老奶奶:你要走出来,从这里走出来,你的家人才会放心啊。
6.妈妈:好好活着。
7.妈妈:苗苗,妈今天给你做了一桌子的菜,都是你喜欢吃的
妈妈:苗苗,妈妈把这些留下来,以后要记得吃啊
8.你的女儿现在一点儿记忆都没有,你有什么证据证明,我的当事人强 奸你女儿
9.妈妈:苗苗,今天能不能早点回来啊
爸爸:咱们一家四口一起吃顿饭,六点之前回来
弟弟:搞不好,今天晚上就是我们一家人聚在一起吃的的最后一顿晚饭了
10.家里的情况,不能让警察知道
11.我的女儿,我自己保护
12.最近有个杀人惯犯,在遣送之中逃跑了,你们家没有什么情况吧
13.你知不知道因为你,我们家现在都变成什么样子了
14.一切都回不去了
15.一起惨绝人寰的灭门惨案,一段暗无天日的轮回复仇,眼见未必为实
《神秘家族》:文艺片的角度——这是讲述一个小女孩从恐惧到微笑的故事
首先,我先来说一下,电影可以分为两种电影,爆米花类型的纯商业电影(一个简简单单的故事,一堆花里胡哨的特效炫技,最好的举例就是最近的速8,观众最单纯的想看一部片看得过足瘾罢了)和小众化文艺电影(此类电影是需要不断多刷多看的,因为本身故事要告诉我们的道理可能不止表面那么简单,故事架构会很复杂,看一遍不一定懂得所有,需要不断思考的电影,不断的丰富自身),所以观众也就会因口味和观影时机的不同,分为了这两派观影。本身这两派是不存在冲突的,你喜欢看什么电影就选择什么类型的电影看呗,但是由于这部电影出现了严重的宣传噱头问题,一开始制造的宣传方式问题,造成了本身偏向于文艺片的电影推向了商业片的范畴,观影人群的矛盾造成了一堆准备看大电影大制作的人满心的期待,最后因为看不透导演编剧的用意而大骂上当受骗,大失所望的不理智差评,也许这也许就是这部电影所面对的悲哀原因所在了。
刷差评骂的要命的人的心态,就在于电影的立意与观影者所想象电影之间的不对等。本身观影者想看的是一部悬疑大片,想看的是如何智斗那个性侵犯,恐怖色彩浓重点,看到了片方的预告片之后被震撼的超级期待,以为就是破解谜团的单纯爆米花型商业电影。结果到头来看到的是四段一个小女孩的回忆——小女孩的家人四次被杀害,一次次的噩梦惊醒的故事,它已经不是商业电影了,它本身的故事载体需要太多的思考,也许多次回味之后你会发现,这个故事的主线是寻找真相,故事想要告诉我们的却是一个女孩子的如何一步步从黑暗中走出来的过程。观影人的观影角度和剧情内容不对等(打开的方式不对),所以出现了一群骂声,这就是宣传公司的套路和噱头问题吧。
如果抛开这些电影公司的套路和噱头,单纯从一部普普通通的电影角度,从一部文艺片的角度,又该作何评价呢:(以下内容只单纯从我个人角度讲述,我只写大概的剧情主题,更多的细节可以查看豆瓣里其他的大神们影评中注意到的细节,都十分的有趣)
首先,这是一部故事极其完整的影片,不存在虎头蛇尾,因为从性侵镜头之后,故事就开始讲述苗苗如何一点一点找回那些记忆,发现家族的秘密,最终慢慢从噩梦中苏醒过来。正如导演所介绍的:“想要给大家讲述一个世界上最悲伤的女孩,从希望到绝望,再从绝望中吸取力量的过程。”如果按照这个逻辑出发,你会发现这部电影的矛盾和不合理都完美覆盖了。因为,这就是一个小女孩的心灵成长之旅,四段故事,层层叠进,一步一步地发现原来家里人所作所为,慢慢走了出来。
站在小女孩的立场,这是一部开头和结尾都完完全全不同的电影。我们先说性侵这段戏,有人会注意到苗苗在性侵前直接挂掉妈妈的电话,这已经是一种预兆,青春期的孩子和父母或多或少都存在这种隔阂问题,相信大家都是过来人都深有体会。接着悲剧开始的性侵戏码,妈妈和弟弟路过草丛,误以为是情侣在野战,直接就走掉了。这个误会,直接造成了苗苗在事发之后对家人隔阂的一个超级强烈的升级,她已经不信任自己的`家人了,所以,她只能活在自己孤僻的世界,一句话都没有,只有抑郁,只有冷漠,只有手机里不断播放的歌曲,甚至于面对母亲出事也一直冷漠。
但是她在追忆真相中,一次又一次地面对着家人的惨死,一次又一次地又从痛苦的噩梦中惊醒,一次又一次地不愿相信这是事实,她的心态已经转变了,只想着救回自己的家人——我宁愿在这无尽的噩梦里一直徒劳地逃跑,只不过是想要把你们留在我身边多一天。
而故事的最后,她已经知道了所有的真相,已经从前面三个恐怖的故事一步步拼凑出完整的真相:母亲和弟弟路过草丛并不知道是苗苗,又因为证据的不足而让性侵犯逍遥法外,同时苗苗患上严重的精神疾病。母亲一直觉得对不起女儿,所以一家人(瞒着苗苗)合计想在法外独自制裁这个性侵犯(神秘的部分其实就是指这里),却惨遭毒手被反杀,最后母亲为防止回家了准备进家门的女儿免受杀害,直接引爆油漆和凶手同归于尽,整个家庭就只剩下苗苗一个人。
小女孩不断地平行穿越,不断地追忆,不断地噩梦,用了四场梦,只是为了还原那个夜晚的真相,而这个噩梦中的母亲,在最后的一句:“醒过来吧,不要再活在噩梦里。”才真真正正唤醒了这个原本一堆怨念,活在痛苦回忆里的女孩。是她的家人,拯救了她。也只有家人,才能拯救她,这就是亲情的力量吧。可惜,故事的结局是那么的凄惨。不过,相信天堂中的这家人,看到最后苗苗的那一丝笑容,也就可以安息吧。
故事其实并不复杂,主旨也算比较清晰。而造成很多看不懂的原因就在于观影者观看前的预估水准,是带着悬疑片的角度的看了第一遍,以为就是个斗智斗勇的悬疑片,只是单纯注意着死亡的手法的如何不同,人物为了要死那么多次,故事逻辑的大问题,而一次次梦醒时候的懵逼状态。而忽视了电影所要讲述一个女孩子成长的路,往往会错过很多小女孩改变的细节。所以,这就是我们有必要二刷,三刷的关键。(我记得电影主创接受采访的时候曾经说过演员自己看剧本都需要看好多遍才能读懂的剧,作为很多的差评影评甚至看到一半就可以直接打超低分的大扯瞎扯,这就是电影市场文艺片的悲哀)林依晨在采访时介绍影片的时候也曾经说过看一遍你是看不全懂的,所以——一刷看故事架构,二刷看细节变化,三刷就是从头到尾体会小女孩的心理成长了。
关于电影的配乐我是很喜欢的,除了为了渲染恐怖气氛和传递紧张讯息的背景音乐,开头的《la ronda》电影原声带是浪漫的雨夜气氛,和后面的激烈对比性,而第四梦中生离死别苗苗和妈妈对话的那一段凄惨悲痛的童声音乐,则是感染力最强烈的,最容易打动人心。
最后扯一下演技,这一套阵容一直都是宣传的大热点,在看完之后印象更加深刻了。特别是林依晨和惠英红两个的演技真的是爆表级别。有的人会说不喜欢歇斯底里杀猪般的叫声,那是因为他们并不懂得将自身带入此情此景中,一个因为性侵而接近极度抑郁症的女孩子,一个面对性侵犯因为证据逍遥法外而无能为力的母亲。两个人的内心戏又该如何演绎呢?(撕心裂肺的痛苦诠释起来也许让观影者反感,但是这就是当今社会中的现实,被性侵者如果一直走不出那个阴影,也就永远生活在黑暗的角落了,感觉被世界所抛弃。而作为母亲和家人却是最无奈的存在)一句“我自己的女儿我自己保护”诉说着母亲的坚韧不屈。关键在最后谜团解开两个人生离死别的那场戏,痛苦落泪的彪戏爆表呀,让我这个泪点高的人都湿润了眼眶。惠英红曾经提醒过依晨,演戏不要太过拼命,要懂得“借力使力”,而我们所见到的这一段悲情大戏就是两人对于这四个字最好的诠释。苗苗无助地的哀求:“妈妈,不要,求求你带我一起走!”而母亲泪流不止的表情,一句悲痛而又让人温暖的话:“不要乱讲,这一切都回不去了,不要再做噩梦了。”这是一段精彩的对话,所展示出的却是足以让你泪流的心酸。所以,要看到这里,也许你才真正明白,这部电影到底要讲的是什么……
这是一部文艺片巨作,也是被大众和现今快餐化爆米花电影时代所容易抛弃的未来电影,以不同寻常的叙事方式讲述一段尘封的往事,在真真假假不断重复的死亡梦境中一次次轮回,并不断地还原出真相,而真相的背后却是一个令人悲痛的亲情大戏。这也是一个女孩子的成长之路,从最初的对家人的不谅解,一直恐惧抑郁的心理,到与家人生离死别的愧疚泪落,最后自信的奔跑,她真的慢慢改变了,真的走出来了。可惜换来这条路的却是三个人的生命,她最不愿意失去的,最爱她的亲人。所以,被留下来的人,虽然孤独,但是,请带着逝去者的遗愿——务必微笑着,活下去。
写在最后,4月27日,台湾女作家因性侵而一直活在黑暗中,她尝试着将故事写入她的故事中,最终还是没有走出来,选择了自杀这条最极端的方式。这是我们所面对的一个特别现实的问题,也是这部悬疑惊悚片类型的文艺片让我们去思考一个问题,也许这就是我们和这个社会都应该去思考与面对的问题吧,共勉——微笑着活下去。
4. 喜剧电影《少年巴比伦》经典台词赏析
喜剧电影《少年巴比伦》经典台词赏析
喜剧电影《少年巴比伦》讲述了路小路在戴城工厂的青春热血经历与爱恋故事,于2017年1月13日在中国内地上映。下面是电影中的经典台词,欢迎阅读。
1. 我曾经对她说过,将来我再遇见你,一定会毫不犹豫地喊你的名字,因为有情有义,不能装作从来没认识你。你在河流中看到岸上的我,这种短暂的相遇,你可以认为是一种告白,我在这个世界上无处可去所以又遇见了你。
2. 晚上小聚,讲起那个夏天,讨价还价,与城-管周旋的游击战,那些青春的汗水,欢笑,还有白花花的那些和那些,如果写出来,也会是属于自己的。
3. 人还以为我是为了德卵而死。我活了二十岁,最后为了一个钳工班的傻班长而送命,传出去被人笑死。其实真相是:我是为了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中,我像一个演员,因为你的存在,故此扮演着我的亡命的角色。
4. 我和我身边的世界隔着一条河流,彼此都把对方当成是神经分裂。
5. 我对白蓝说,所谓有出息,这是一个很虚幻的词,我不知道什么叫有出息,但我知道什么叫没出息,并且知道,没出息的人不可爱。但是,我活了二十岁,仍然有人长久地爱着我,也有些人短暂地爱过我,这些我都不会忘记。
6. 很长一段日子,我都认为自己无人可爱,所以只能爱你。我为这种爱而羞愧。但假如无路可走,那不是罪过。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样,自认一开始就毁了,其实是一种错觉,我同样被洗得皱皱巴巴,在三十岁以后,晾晒在我的记忆里。--路内《少年巴比伦》
7. 那天我对她说,我要做一个有情有义的人,所谓的情,就是和你上床,所谓的义,就是为你去打人。这两件事对我来说是分开的。但你把你爸爸的书送给我,这件事是既有情又有义,所以我要记住一辈子。
8. 那天我在吵吵闹闹的牛扒城,用很低的声音说,白蓝,我爱你。但那地方太吵,连我自己都听不清。说完这句话,她没有任何反应,我想放亮嗓子再大声说一次,但我又觉得,这件事情连做两次是很傻逼的,第一次是为了爱她,第二次纯粹只是为了让她听见。我就当自己什么都没说过。
9. 人活在世界上,找不到所爱的人,尚且能爱爱这个世界,可是找不到所恨的人,要去空泛地恨这个世界,这件事太荒谬。
10. 很长一段日子,我都认为自己无人可爱,所以只能爱你。我为这种爱情而羞愧,但在这样的旅程中我无法为自己的羞愧之心承担责任,假如无路可走,那不是罪过。但我也不想睁着无辜的双眼看着你,你既不在此岸也不在彼岸,你在河流之中。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样,自认为一开始就被毁了,其实是一种错觉,我同样被时间洗得邹巴巴的,在三十岁以后,晾在我的小说中。
11. 那时候我想,人活在这个世界上,找不到所爱的人,尚且能爱爱这个世界,可是找不到所恨的人,要去空泛的恨这个世界,这事情太荒谬了。
12. 他们就往前推我,我索性就站到了前面去,孤零零地凸出在人群之外。白蓝回过头来,她对着我看。那一刻我觉得自己像是个行将枪毙的人,站在刑场上,四面八方有很多人围观叫好,正前方是神情肃穆的刽子手,而她就是我的秘密情人,在潮水般的人群中向我观望,不知是悲伤还是嘲弄。
13. 大约六月底,我收到一张明信片。是四月间从西藏寄出的,上面写着:走了几千公里路,都不能忘记你。给我的小路。这张明信片被贴在传达室的玻璃窗后面,人人得而见之,但事实上没有人去看它。我在凌晨四点下班时才发现了它,当时头很晕,明信片正面是布达拉宫和蓝天白云。我看着背面的字。又看着正面的布达拉宫,翻来覆去地看。天色浓黑,只有厂门口的一盏白炽灯亮着,许多蠓虫绕着灯在飞,马路上一个人都没有。此时此刻,全世界都在安睡,我爱着的人也在安睡,在她的梦境中路过天堂。我一时失控,眼泪落在几千公里的钢笔字上。
14. 人的一生中,总有一些时候是懵头懵脑的。通常来说,越重要的时刻越容易犯傻,日后回想起来,就有一种做梦一样的感觉。
15. 营业员虽然没劲,但还能站在柜台后面张望,那些形形色色的顾客,总比每天对着一堆机器强。我从小有个毛病,爱斜着眼睛看人,这很有快感,如果是斜着眼睛看机器就会像个十三点。
16. 我说完,骑上自行车往新知新村去,路上全是人,打着伞的,穿着雨衣的,顶着脸盆的,雨越下越大,从细微的潮湿变成冰冷的针尖,扎在我脸上。在文化宫门口,有一辆汽车撞在树干上,城市虽然比平时混乱,但马路上并没有停电,汽车还在开,幽微的路灯照射在地面上,泛着一摊摊的光。
17. 吃泡面的时候,我对白蓝讲起一个人,这个人是我嫂子,也就是我堂哥的女朋友。白蓝不解,我为什么会没来由地说起她,其实我也不知道,后来我说,既然谈到黄片,我就想起我嫂子了。
18. 我在人群之中寻找白蓝,找了一圈,发现她正趴在自家窗台上看热闹,还叼着香烟,比我更吊儿郎当。白蓝对着我招手,我扔下自行车,三步两步蹿上去,进门之后一看,不得了,这娘们穿着一身白色丝绸睡衣,胸开得很低,赤脚坐在书桌上,嘴里含着一根咖啡色的摩尔烟,最不可思议的是她脑袋上顶着十几个红红绿绿的塑料发卷。我想了半天,觉得在哪里看见过,后来想起来了,电影里那些国民党军官的姨太太就是这么个打扮。
19. 此时此刻,全世界都在安睡,我爱的人也在安睡,在他的梦境中路过天堂。
拓展阅读
剧情简介
上个世纪90年代的戴城,路小路(董子健饰)在一家糖精厂上班,他是个愣头青,不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”(尚铁龙饰)的师傅混,没学会半点技术。在钳工班,除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班,也只会换灯泡。除此之外,他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙,也结识了一帮兄弟。直到某天,路小路遇见了一个叫白蓝(李梦饰)的厂医,他的人生由此发生了改变。
角色介绍
路小路
演员 董子健
戴城糖精厂青工。高考失利后一心想成为售货员,却又阴差阳错地进入糖精厂成为一名工人。纠结与矛盾的集合体,表面张扬狂放,其实内心单纯善良。一方面青葱冲动,受荷尔蒙支配,有些无所畏惧,另一方面对待感情及未知世界又懦弱、胆怯。
白蓝
演员 李梦
戴城糖精厂厂医,“厂花”。学运被下放到小地方的大学生,心高气傲,不甘心一辈子窝在工厂。理性与感性并存,“一半海水一半火焰”式的人物。身边虽然不乏优秀的追求者,却始终敬而远之。
牛魔王
演员 尚铁龙
临近退休的钳工班老师傅,路小路的钳工师傅及在戴城糖精厂的偶像。年轻的时候打过车间主任,修过日本水泵,还被炸上过天,因此得名“牛魔王”。
鸡头班长
演员 李大光
电工班冯班长,绰号“鸡头”,电工班扛把子。为人吊儿郎当,玩世不恭,率领电工班在工厂称霸一方。讲义气、护犊子,当电工班荣誉受到质疑时,毫不犹豫挺身而出。
李光南
演员 宫海滨
电工班青工,路小路兄弟。化工职大毕业的高材生,和路小路组成“出台”二人组,名为换灯泡,实则逗科室小姑娘,二人在糖精厂出了名的不务正业。和劳资科的“小噘嘴”有一段地下恋情。
王明
演员 张陆
厂警,白蓝的追求者之一。退役坦克兵,和路小路因白蓝结仇,只身挑战电工班权威。
相关资讯:《少年巴比伦》文学气息浓厚 导演相国强:追寻电影的诗意
豆瓣等影评网站上,不少网友将《少年巴比伦》比作是“青春散文”,高度评价了这部电影的风格,对此导演相国强也十分认同,他介绍表示:“要论电影的情节型呢,《少年巴比伦》它确实很难成为一部紧张、刺激的情节片,因为在情节性上,我们的故事没有完全围绕一条主线叙事的那样,而是散文化的东西,因此会有观众看了电影之后觉得故事碎片化,但这恰恰是我们的特质。”
相国强回忆道,自己在将《少年巴比伦》从小说改编创作成为电影的过程中,就一直努力地追寻电影镜头语言的诗意,因此专门在场景设置上做足了功夫:“在原著里,路小路有翻围墙的情节,所以当我在青岛勘景时,看到一道特别长、特别有意境的墙,我就觉得董子健如果在上面走,一定挺帅的,并且电影镜头里会特别悠扬,就专门设计了这个场景,这就是我们电影里主动在创作的东西。”
相国强:董子健就是路小路 重心放在《少年巴比伦》演员群戏
《少年巴比伦》不仅影片的文学风格浓厚,片中董子健、李梦等年轻主演的演绎更是格外抢眼,包括一众配角也都演技出彩,在国产青春片中带来了一次难得的精彩群戏。
谈到执导影片时对于演员的把控,相国强直言自己在片场最重视的,其实是配角演员们的表现,因为在他看来群戏火花爆发出来,电影所有的语言才会更加醇厚。相国强介绍说,“当时我主要管的都是配角演员们,因为他们参与的周期很短,很多演员就三四天的戏份,所以进入状态就很难。所以,反倒是配角演员们,需要用来很多精力去帮助他们。”
相比之下,导演相国强对董子健、李梦等主演也是十分欣赏:“董子健他们几个主演的状态其实比较长,首先形象上他们都很合适,董子健到后来他就是主人公路小路了,完全地进入那个状态了,他真是挺好的演员,因为只要他进入那个状态了,《少年巴比伦》整个戏就会好!包括李梦,对她的要求就是,一定把表演放在人物的揣摩上,更多的去理解这个人物,她为什么而来、又为什么走。”
凭借与影片中演员的'精心合作耕耘,《少年巴比伦》最终也再次突破了国产青春电影“演技浮夸”的创作窠臼,为观众带来了一次惊喜的演技爆发,也让外界看到了董子健、李梦等新生代演员的表演空间。
相国强反思创作有不足 电影视觉必须要有想象力
对于口碑爆棚的《少年巴比伦》,导演相国强反而十分冷静,在接受采访时也表示自己会努力倾听外界的批评声,自己对电影创作上的不足也一直在反思:“关于《少年巴比伦》的创作,有一件事至今我没有思考明白,做这种电影就是高潮部分特别难处理,在创作的时候也纠结了很多。”
相国强介绍道:“在108分钟‘导演剪辑版’里,其实我们是把高潮情节给剪出来了,并且我觉得还是很不错的;但是因为公映受到时长的限制,在90分钟内为了电影结尾,我们只能忍痛把高潮给牺牲了。最关键的在于,《少年巴比伦》这种电影的高潮情节特别难处理,它跟动作片完全不一样,商业片的高潮好处理,比如说几方势力的火拼,但是我们电影里情感很细腻,高潮的处理确实很难。”
基于《少年巴比伦》的创作风格,相国强也和观众分享自己的导演定位,他笑称表示很希望能通过电影表达无限的想象力:“我对自己有一个要求,那就在视觉上面必须有想象力,故事上则要有高概念!在创作上,我希望在叙事上能呈现质感、电影感,情感上追求朴素但也要兼顾电影的艺术调性。”从目前外界对于《少年巴比伦》的一致好评看来,相国强的风格已经被大部分观众所接受并且喜爱,这也令他对创作上保有了更多信心。
《少年巴比伦》低成本运作大获成功 相国强人文新作备受期待
据了解,《少年巴比伦》由华谊兄弟[微博]、创景华实参与出品,是一部低成本运作的商业影片,从目前的口碑、市场反响来看,影片已经达到了出品方的初步期待。而创景华实也承担了影片大量的后期制作工作,作为一家电影人共同投资的公司,创景华实在《少年巴比伦》的筹备、创作过程,坚持创造电影的品质和细节,因此也给业内人士留下了深刻的印象。
导演相国强透露表示,自己和制片人刘扬搭档第一次携手试水《少年巴比伦》,能获得观众的认可已经十分开心,因此之后的创作也还是会坚持低成本、高品质的创作路线,并且期待能以稳定的团队合作形式,带来更多优秀的国产电影。
《少年巴比伦》的惊艳,给观众带来惊喜,因此导演相国强与制片人搭档、创景华实合作的新作,自然也更加备受外界期待,很多影迷也表示好奇相国强“少年之后,还会有什么更少年的电影?”外界对于这位新生代导演格外关注,他的人文风格是否还会延续,已然成为影迷的最大期待。
;5. 系列电影《生化危机6》台词
系列电影《生化危机6》台词
《生化危机》讲述了因受到T病毒侵袭而产生异变的活死人在全球范围内肆虐横行,爱丽丝是人类最后的希望,于是她承担起了拯救人类的重任,同时也和幕后主使保护伞公司决一死战的故事。下面系列电影《生化危机6》台词是我想跟大家分享的,欢迎大家浏览。1.爱丽丝:所有的一切都是为了此刻。
2.威斯克:咱们的大女儿回来了,我应该在华盛顿就杀了你。
3.爱丽丝:是的,当时没杀我是大错特错的。
4.爱丽丝:我的名字是爱丽丝,我替保护伞公司卖命,发生了一场意外,T病毒泄露了,所有人都死了,但麻烦的是,他们还没死透。
5.爱丽丝:我是爱丽丝,这是我的故事,故事终将结束。
6.爱丽丝:你到底想要什么?
7.红皇后:如果你想知道自己的身世,蜂巢会给你答案。
8.爱丽丝:我不相信你说的话。
9.红皇后:小心你身后。
《生化危机6》:这其实是一个以悲剧结尾的系列
从第五部的结尾画面来看,巨大的在天空飞行的类似蝙蝠的怪物(以下简称“飞怪”)光在美国境内就有至少几百只,然而全地球的人类幸存者只有4400+(电影原话),平均10个人对付1只飞怪。而幸存者自然包括老弱病残,所以10个人里只有3个是有战斗能力的,而真正具备专业战斗技能和军人素质的人估计1个都不到。影片开头女主和飞怪的较量已经很明显地告诉我们,飞怪是一种极其危险和凶猛的可怕生物,光是体型就比人类大得多,就连女主那样战斗力爆表的角色都只能是险胜。因此就这样的比例,这10个人根本是打不过1只飞怪的。而从电影中那座高楼的驻军来看,幸存的人类也普遍没什么强大的装备或重武器,因此就这样的比例,人类与飞怪较量,人类必死无疑。
综上所述,第六部的结局其实是:电影最后女主用没有了手指的手顺畅地驾驶摩托车飞奔在路上,后面是一只巨大的飞怪在追赶,然后电影结束。然后女主继续被飞怪追赶,由于没有了超能力也没有了T病毒,女主相当于一个普通女子,手无缚鸡之力,被飞怪活活咬死。然后剩余的人类不要说领袖了,就连精神支柱(爱丽丝)都死了,于是一个个全部被飞怪咬死(克莱尔虽然也算主角之一,但从其前几部的表现来看,估计杀死一只飞怪都困难)。
由于结尾女主释放的解毒剂只是消灭了T病毒的感染者(即被感染而变异的全部地狱犬和丧尸。爱丽丝不能算严格意义上的感染者,只能算T病毒的融合者。),所以结果就是最后地球上没有了丧尸,没有了地狱犬,只有不受解毒剂影响的飞怪。因此最后的结局就是,地球上满是荒漠和残垣破壁,以及几百只在天空盘旋的飞怪。而仅存的几千名人类(包括爱丽丝、克莱尔)最终也全都被这些飞怪杀死。
编导安德森的意思很清楚了:电影的结局只有那一种可能性(就是我上面说的那个),但是由于这结局太过惨烈,考虑到商业片盈利的本质,导演没有把它拍出来,只留给观众自己去想象,并附以结尾女主充满鸡汤味的自述和积极向上的BGM,在这样一片美好的场景中结束。而实际情况却是,所有人类全部都死了。
这样钱也赚到手,也没有摒弃生化危机的真实性(发展到这种地步的生化危机的最终结果只能是人类全部灭绝)。
虽然是悲剧结尾,但这依然是一部十分值得走入影院观看的电影(虽然大陆版被删减了七分钟,但总体不影响观感,且剧情方面也没有因为删减而出现混乱)。第六部的收官之作可以说是对整个系列的一个很好的`总结,开头就说明了整个生化危机故事的来龙去脉——它是怎样开始的,以及为什么发展成为现在这样。这样的总体叙述是前五部都不存在的。在看第六部之前,我对生化危机几乎没有什么印象(虽然很多年之前断断续续看了几部,但由于时间长,已经记不清什么情节,只对第一部中那个激光切割的片段有特别深刻的印象),所以当我得知生化危机6即将在大陆上映的时候,专门补看了前五部,感觉比我印象当中的生化危机电影精彩很多。但是整个故事的剧情在前五部并没有什么特别的交代,女主也只是一路逃一路杀,作为观众,似乎总有什么疑问没有解开。因此当第六部开篇终于讲到该系列故事的起因和结果的时候,那种感觉可以说是十分欣慰和满足的,之前的一系列疑问一一迎刃而解,包括五部曲下来对伞公司的所有好奇,以及对Red Queen的疑问,仿佛之前的记忆碎片被串联了起来,一个神秘的幕后故事终于慢慢浮出水面。而第六部也是真爱粉的福利,看过前几部的人可以在其中找到很多彩蛋。当爱丽丝回到浣熊市——故事的开始之地——的时候,尤其是原始的激光切割房间(多次在系列中出现,可以说是生化危机系列电影的一个标志了吧)再次展现在眼前的时候,那种震撼,难以用语言来表达。15年,仿佛一个轮回,又回到了起点。
第六部的标题是“终章”,客观来讲,该系列的电影确实是结束了,毕竟女主已经失去了所有能力,跟普通女子已经没有差别,且左手还断了数根手指。幸存下来的人类必定无法抵御飞怪这种BUG一样的生物,注定是以悲剧收尾。但商业片无论如何都是为了盈利而服务的,截至目前,生化危机6的票房在大陆已经突破6.93亿元人民币。既然超能力都可以说有就有,那么电影想突破客观现实的框架、折腾出个番外也是完全可以的(例如指环王之后的霍比特人),毕竟电影最终如何全都是编导说了算。因此,对于未来的生化危机系列,就让我们继续拭目以待吧。
;6. 求美国经典电影,如《肖申克的救赎》《战争之王》《狮子王》《阿甘正传》等,最好能附上电影中的经典台词
以下全部是我认为比较好看的电影 经典台词嘛个人喜好不太同 楼主自己看吧
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雨人 主演 汤姆克鲁斯
夜访吸血鬼 主演 汤姆克鲁斯 布拉德皮特 文艺和商业片完美结合 哥特式的经典吸血鬼电影
动作 警匪系列的;
变脸 尼古拉斯凯奇主演的
王牌对王牌 主演 凯文斯派西
极限特工系列 主演 范迪塞尔
谍中谍 系列 主演 汤姆克鲁斯
谍影重重 系列 主演 马特达蒙
非常人贩系列 主演 杰森
剑鱼行动 主演 约翰·特拉沃塔
人骨拼图 主演 丹泽尔华盛顿
7. 姜文语录之“站着把钱挣了”,也是电影《让子弹飞》中的台词吧,详解。
是指堂堂正正、光明正大地挣钱。
影片中,当葛优饰演的汤师爷谆谆教诲县长如何跪着才能挣到钱时,姜文饰演的张麻子县长则果断地将M1911手枪扔到桌上,说:“要站着把钱挣了!”
“站着把钱挣了”可以认同为姜文2007年《太阳照常升起》票房惨遭滑铁卢后,某种情绪的表白。而这句话,也一语中的地道出了中国电影现实的境遇。
“站着赚钱”还是“跪着赚钱”,体现了中国电影导演面临的困境:要高傲地站着,坚持着自己的艺术理想,就意味着曲高和寡,失去绝大多数观众;
而当导演在艺术上向观众妥协了之后,做得够通俗,则被评价为“跪着挣钱”,不坚持艺术理想。
背景:
从上世纪90年代中期开始,中国电影逐渐形成商业化雏形,在一大批电影人的努力下,国产电影在摸索中不断发展和完善商业化之路。
然而,十几年间,真正“叫好又叫座”的中国商业电影却寥寥。一些胸怀崇高电影及艺术理想的导演纷纷转投商业片,而这些影片在取得高票房的同时,也一次次透支了中国电影人的信誉:面对《赵氏孤儿》的褒贬不一,外界不禁扼腕,《霸王别姬》时的陈凯歌已远去;
而《三枪拍案惊奇》、《山楂树之恋》,也让张艺谋一次次陷入饱受诟病的尴尬境地。中国导演们忙于跟上好莱坞商业大片的步伐,但无论是电影理念还是电影技术,都表现出无法弥补的差距。
一度,姜文也在“站着赚钱”与“跪着赚钱”间迷失。2005年,姜文推出《太阳照常升起》,这部积攒了7年力量的爆发之作,票房惨遭滑铁卢,剧情被指晦涩难懂。姜文表示,这部电影给了他一个很大的教训,让他重新思考如何与观众相处的问题。
8. 为什么翻译片配音那么奇怪
很简单,因为现在上海译制厂的配音导演们喜欢这种配法,并将之冠名为“殿堂级”配音方式,所以就将原本的“说话”变成了“朗诵”。原来我们推崇的那些大师们都将“信达雅”作为配音的标准,遵循配音就要贴原声的做法(大家可以试着将《简爱》等片子瞬时切换配音和原声,可以发现竟然是可以顺接的),而现在由于制作成本、翻译水平、对白稿子质量等因素,特别是畸形的“二度创作”的错误理念,造成了现在的某些影片的配音现状。最根本的,原来一部电影,从看原片、导演分析、人物角色确认、初对、复对、试录、实录、审片、修改……很复杂冗长的过程,变为现在一周甚至3天的制作周期,其中的质量差别肯定是不言而喻的。
9. 冒险电影《金刚:骷髅岛》台词
冒险电影《金刚:骷髅岛》精选台词
《金刚:骷髅岛》讲述一支集结了科考队员、探险家、战地摄影记者、军人的探险队,冒险前往南太平洋上的神秘岛屿的故事。冒险电影《金刚:骷髅岛》精选台词是我想跟大家分享的,欢迎大家浏览。
1.恶魔住在地下,我叫它们“骷髅爬虫”
2.古老的物种远在人类之前,拥有这个地球,如果我们仍旧自欺欺人,他们将会把它收回去
3.一座未知的岛屿,我来说说可能的几种死法:暴雨、酷热、携带病菌的苍蝇;这还没有算上这些想生吃你们的东西
4.这是金刚,他是岛上的神,这座岛屿是他的王国
5.这张卫星图片显示了南太平洋上的一座未知的岛屿,这里神秘与科学并存
6.是时候让他知道,人类才是王!
7.哦,不,杀死野兽的不是飞机,而是美女。
《金刚:骷髅岛》:不是所有的大猩猩都叫金刚
对于我这个《金刚》的影迷来说,这个三月份有个大日子,那就是3月24日金刚续集《金刚:骷髅岛》上映。自2015年《金刚:骷髅岛》宣布开拍以来,便一直牵动着全世界金刚迷的心,因为距上部金刚的上映已经过去十年之久了,直到今年的上映,金刚迷们已经等了十二年了。
所以24日那天,我就早早的买了票打算一饱眼福,结果看完整部电影,我发现我所熟悉的金刚并没有回来。
作为一部好莱坞商业片,《金刚:骷髅岛》是可以达到及格线以上的。它的剧情脱离了《金刚》的故事,独立叙事,第一部的影子并不多,所以即使没有看过05版《金刚》的观众也不必担心看不懂剧情。此外这部电影的主打是经典怪兽大战,特效够炫,打斗精彩,演员表里即使有景甜,演员们的演技也不算尴尬,两个小时的视听体验还算良好。但是,毕竟珠玉在前,作为续作,仅仅达到合格线是远远不够的。
首先,剧情方面。《金刚:骷髅岛》的剧情不算复杂,一群科考队要去未知岛屿骷髅岛考察,于是集结了摄影记者、保镖、军队一起前往岛屿,刚进入岛屿便遭到金刚的攻击,结果幸存的一群人分散成了两队,抖森扮演的保镖、布丽·拉尔森扮演的摄影记者和景甜扮演的科学家等人一对,塞缪尔·杰克逊扮演的军人们一对,塞缪尔·杰克逊扮演的黑人军官誓要杀了金刚为死去的下属们报仇,而抖森一行人遇到了一支神秘部落以及流落在岛上已经在部落里生活了几十年的二战军人,从老军人的口中他们得知了岛上的真相,得知金刚就是岛上原住民的守护神,保护它们免遭骷髅巨蜥的侵害,而人类的到来打破了岛上的平衡,使骷髅巨蜥占了上风,最终经过大家的共同努力,金刚终于打败骷髅巨蜥,幸存的人类也逃离了骷髅岛。
《金刚:骷髅岛》的剧情较之第一部要复杂一些,但是整体上却没有第一部叙事完整,且主要人物太多,人物形象弱化,留给观众深刻印象的人物形象并不多。
接下来,我们仔细分析人物形象。整个影片唯一让我印象深刻的形象就是塞缪尔·杰克逊扮演的黑人军官,但是他的形象更多的是绝对偏执,完全相信人类武器,觉得人类武器可以打败岛上的一切怪兽,所以要先杀金刚,再杀骷髅巨蜥,当然,他要杀金刚是因为金刚先杀了他的士兵,他因为爱自己的士兵所以一定要杀了金刚,但是不顾幸存下来人的死活一定要杀死金刚的做法使他最初的`这一立意完全站不住脚。而女主角在这部电影里和金刚的互动几乎为零,女主角仅摸了一下金刚的脸,以及金刚最后从水中把女主角捞起,这是这部电影里仅有的互动,而其他人之间的互动除了争吵以外其他的几乎为零。而且作为团队中仅有的几个科学家角色完全沦为背景,本来科学家应该是科考队伍的主角,但是电影中景甜等人对剧情的推动毫无作用,台词也少的可怜。
相反的,05版《金刚》里面塑造了很多的经典形象,喜欢演戏但生活拮据的女主角,热爱戏剧且爱上自己女主角的深情编剧,唯利是图的导演,胆小如鼠且自私的戏剧男主角等等,但是最大的不同还是金刚形象的差别。
05版《金刚》中金刚是一个温情且悲情的怪兽形象,救了女主角一行人却被利益熏心的人类所利用,最终葬身帝国大厦。但是这一版金刚,金刚完全变成了一个怪兽,一个普通人的神,它的作用除了打恶兽和保护人类,别无其他。这也是我对这一版金刚最大的不理解,在我看来金刚的故事从来不是一个打怪兽的故事,而是一段充满温情的单相思,数次保护女主角虽不受理解但义无反顾。
最后,《金刚:骷髅岛》的结局在我看来也是个槽点,结局四个主角的再次出场又把电影拉到了一个类似谍战的轨道上,貌似根本就不是什么科学家去考察未知岛屿,而是神秘组织在预谋神秘计划一样。我认为一个电影最大的禁忌就是导演想拍的东西太多,最后,爱情不像爱情,动作不像动作,怪兽不像怪兽,谍战也不像谍战。
金刚的形象自从1933年同名电影的上映开始就逐渐深入人民的内心,全世界有无数的人为这只巨大的大猩猩所着迷。没错,金刚是一只怪兽,但在影迷心中,它不仅仅是一直怪兽。
10. 《永不妥协》中的中文台词
一个单身母亲,带着三个孩子,没有受过高等教育,社会地位低下,数度求职而被拒,银行帐户上只有十四元钱,车停在道上挨罚单,还被其他的车撞……
朱丽亚罗伯兹就演这样一个透顶倒霉的人,为了生活厚着脸皮到律师事务所工作,什么也不懂,却误打误撞让她找到了一家大公司污染水源的证据,于是开始漫长的索赔工作。在这几年中,朱丽亚一身是胆,居然拳打脚踢开创了一番事业,不仅有了钱,而且过上了有尊严的生活。 这是一部轻喜剧,虽然题材还有些严肃,这种与强大势力斗争的社会问题片有很多,要拍得沉闷简直太容易了,但换了朱丽亚来演,当然风格也随之改变,变得轻松、平凡,甚至有些儿戏。
我知道在美国要取得律师资格是一件相当艰难的事,朱丽亚本来就早婚早育,与两个丈夫离了婚,带三个八岁以下的小孩,哪里还会有时间接受教育,不过也是教育制度的缺陷,当律师除了有很好的法律知识还不够,还需要朱丽亚这种坚韧顽强、永不妥协的笨拙精神才行。因为是集体诉讼,需要六百多位当事人90%以上的认可,这项工作完成的难度超乎想象,片中那位讨厌的女律师就怀着对朱丽亚的轻蔑想令她知难而退,但朱丽亚终于还是完成了,事后她面对一脸吃惊的首席律师调侃地说:“我没有法律学位,所以我只能对六百三十四位当事人提供性服务,真是累死。” 哈哈,这就是朱丽亚罗伯兹! 那个大嘴的、乱发的、满口粗言秽语的、胸无城府的、易怒的朱丽亚罗伯兹!她让我们明白一个真理:只有你努力,平凡人也可以做专业性很强的工作。 但也并没有否定教育,否定的只是那种教条式的、与社会脱节的教育。其实朱丽亚能取得这些成就,离不开专业律师的帮助,她只做了她能做得好的事,只是流水线上的一颗螺丝,真正要加工成成品的,还是只有专业人士。 但这样已经足够令我们扬眉吐气的了。 学生是最不能被忽视的类别,因为他们现下虽然没有钱没有势,但谁也无法预知将来他会不会出人头地。同样,贫穷也不能被蔑视,怎知风雨之后不会出现彩虹?
可惜的是,影片对贫穷的理解非常的肤浅,那是富人贫乏的想象,朱丽亚住着独门独户的房子,有花园,有阁楼和地下室,房间里家电厨卫功能齐全,食品丰富,不知道这样的贫穷是不是让我们艳羡? 唯一跟贫困挨得上边的,是经常出现在灶台上的蟑螂,唉呀,已经把我们胆大包天的朱丽亚吓得花枝乱颤歇斯底里了。一只昆虫,居然就可以把生活档次降低到贫困线以下,开玩笑的吧?因此又想起了安徒生著名的童话,《豌豆上的公主》。
影片是流畅的,色彩是丰满的,音乐是轻快的,没有故弄玄虚,作为商业片,能够拍成这样,也算是一个好的交待。 但我奇怪的是,以朱丽亚这样绝无仅有的才能,言语犀利,作风泼辣,能随机应变,具亲和力,怎么可能会堕入贫困?看来确实是导演的想当然。