小岛家的台湾电影

㈠ 有哪些推荐的台湾电影

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《卧虎藏龙》

豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。

台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？

㈡ 《小岛惊魂》这部影片没太看懂，谁能解释一下结尾

妮可基德曼一家才是鬼魂，只有她女儿才看得到的鬼魂其实才是真正的人。

电影的开始和述事都把观众引导到错误的方向去了，这也是这部电影的精彩之处。之前的惊悚已经不再，只有对其无助与孤寂的感伤。这无疑是恐怖影片史上最为精彩的结局。

他以丰富的细节让人无尽的揣摩和玩味，总是在揣测谁是鬼，谁是人，甚至根本搞不清楚互相受到干扰的两个世界到底谁更畏惧谁。这部片子或许在表达，鬼吓人的同时，人也吓着鬼，生死共存的世界就是我们的世界，就是一个在某种意义上的平行世界。

人物介绍：

1、格蕾丝

演员妮可·基德曼

一个古怪的女人，一直生活在噩梦之中，独自抚养着两个孩子，等待丈夫从战场上归来。由于两个孩子身患对阳光过敏的重病，不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。所以格蕾丝将他们居住的那所巨大的公寓里所有的窗帘都拉得严严实实。

2、查尔斯

演员克里斯托弗·埃克莱斯顿

离开妻儿参加战争的父亲，不幸战死沙场，因为他“抛弃”了格蕾丝和两个子女，让格蕾丝怨念颇深。

㈢ 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

㈣ 一部关于小岛的电影

荒岛漂流记

㈤ 找一部电影，是发生在一个小岛上的。

湖畔幽魂Lake sprite(1983)今年的湖畔会很冷宣传照 ◎其它片名今年的湖畔会很冷\ 今夜的湖畔会很冷 ◎地 区 台湾 ◎类 别 爱情/文艺/恐怖 ◎语 言 国粤双语 ◎字 幕 中英字幕 ◎片 长 104分钟 ◎导演编剧叶金淦 ◎主演： 江若萍---王祖贤 艾明---王永洪
[编辑本段]剧情介绍
艾明在洛茵湖畔拍摄水纹，仙女若萍翩然来到和他谱出如诗如幻的恋曲，艾明的养父患了急病送到台北治疗，好友劝他留在台北发展他的摄影事业，但艾明因摄影风格不符合而遗留于湖畔找寻昔日那一缕幽魂。

㈥ 海角7号 是部什么样的电影

海角7号 海角七号 维基网络，自由的网络全书 (重定向自海角七号) 跳转到: 导航, 搜索 海角七号 Cape No. 7 《海角七号》电影海报 导演 魏德圣 监制 黄志明、魏德圣 编剧 魏德圣 主演 范逸臣 田中千绘 夹子小应 民雄 麦子 马念先 林晓培 林宗仁 中孝介 梁文音 音乐 吕圣斐 骆集益 摄影 秦鼎昌 剪接 赖慧娟 牛奶 制片商 果子电影 发行商 博伟 上映日期 台湾 2008年8月22日 香港2008年11月20日 新加坡 2008年11月27日 中国 未定 片长133分钟 产地 台湾 语言 台语、华语、日语 制片预算 新台币5000万元 官方网站 IMDb 信息（英语） 《海角七号》（Cape No. 7）是一部2008年台湾电影，为台湾导演魏德圣的首部剧情长片[1]，由歌手范逸臣和日本模特儿/演员田中千绘，与众多音乐人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片，这同时也是《海角七号》的世界首映。本片在台湾于2008年8月22日戏院上映。 《海角七号》耗资新台币5,000万元，是长期低迷、筹资困难的台湾电影近年来为数不多的较大成本制作之一，但无太多宣传预算，票房相当比例初期是透过BBS与部落格，以口碑拉抬出了超高人气，被视为台湾电影奇迹[2]；而后票房突破新台币5千万才开始吸引新闻媒体的目光，起了推波助澜的效果，《海角七号》全台票房目前已突破4亿元新台币，成为台湾电影史上票房第2名，也是最卖座的台湾国片。 1945年二次世界大战结束，台湾日治时期也随之终结。12月，一位日本籍教师在遣返船上，一字一句写下对于他台湾籍女学生兼爱人小岛友子的七封情书。封面简单写着“台湾恒春郡海角七番地”、“小岛友子様”，却也随着两人分离两地另组家庭，成了寄不出去的七封情书。 六十馀年后的现代，原于台北任乐团主唱的阿嘉，打混十馀年仍一事无成，一日早晨在怒砸电吉他后，失意地骑车一路由台北返抵故乡ー台湾最南端的恒春镇，并由代表会主席（阿嘉的继父）关说而暂接因为受伤而无法工作的老邮差茂伯之工作。但阿嘉忿忿不平，看不起身边的一切，完全没有负责地送信。茂伯在交接时给他一封来自日本、要寄到“海角七号”的邮包，阿嘉好奇打开之后看见了七封日文信，看不懂内容的他将其丢在房间一角。 另一方面，当地的饭店找了日本歌手中孝介来表演，却因没有用在地人的乐团，遭代表会主席封杀，最后逼不得已只好请当地的乐团暖场，负责演奏两首暖场曲，但在当地根本没有乐团，只好由一群杂牌军凑出一个暖场用摇滚乐团：痛骂台北的失意乐团主唱阿嘉、离异的原住民警察吉他手劳马、早熟古怪却才能无处发挥的小六教堂键盘手大大、喜欢人妻的机车行学徒鼓手水蛙，贝斯手甚至换了三任：劳马那其实不会弹贝斯的口琴吉他老爹、号称月琴“国宝”却只能自娱的老邮差茂伯、直到最后换成勤劳的小米酒客家推销员马拉桑 练习过程中团队因为各种因素而时有冲突，且看来毫无希望：觉得大材小用，所以不关心也不负责的乐团主唱、想唱自己歌的吉他手、太过自我的键盘手、根本不会弹贝斯的贝斯手们…以及无能为力的日本女公关等。团队开始练习阿嘉几年前写的第一首歌，在过程中慢慢互相了解、和解并培养默契，但尽管如此，演唱会日子即将到来，第二首歌毫无影踪，阿嘉仍然萎靡不振；友子愤怒辞职，却被茂伯送来的婚宴邀请函给留住。在疯狂的路边办桌喜宴后，本来想放弃的友子与阿嘉在酒后互吐真言后发生了突如其来的一夜情。在阿嘉的房间里，友子读了被阿嘉抛在角落的七封信。原来写那些信的日籍教师已过世，他的女儿发现了，并且将信寄来台湾。读到了信中浓烈的思念的友子敦促阿嘉一定要把信送到。 一夜情虽然造成了尴尬，但阿嘉却也借由友子的鼓励，振作起来用心去创作第二首歌曲。同时，友子向大大被日本男人抛弃的母亲吐露爱上了阿嘉的心事，并在讨论台日恋情一事时提到了她所见的那七封未寄出的信。原来被抛弃的小岛友子是大大母亲的祖母。在大大母亲的提示下，阿嘉最后终于将那七封信在六十年后送给了收信人，并在演唱会即将开始前及时赶回。 在演唱会开始前，阿嘉终于向友子真情表白。暖场团队达成任务，表演大受欢迎。友子在所有观众面前戴上了代表爱情的原住民珠链，接受了阿嘉的爱。在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲《野玫瑰》这首歌曲当中，表演完美收场。在此同时，小岛友子老祖母抚著七封信，在野玫瑰的末段歌词声中，回想起六十年前与日本教师分别的场景。 记述作品的情节在此处结束。

㈦ 求一部台湾电影 女主人公是一家台球厅的陪打 男主人公特别喜欢打台球

星月无尽

台球厅的陪打:得月

金门，一座美丽的小岛，承载着星君、阿劲和阿浯无限的梦想，没有人能确知未来是什么样子，青梅竹马的三人总维持着平衡的三角关系，谁都不愿意先动摇，他们以为只要不点破，所有的事情都不会改变，可以继续假装，继续那样无忧无虑。直到，一个从台湾来的白目阿兵哥翰威打乱了这个和谐。

翰威的热烈追求，唤醒了星君对爱情的渴望，无奈翰威的阿兵哥身份，激起了姊姊得月尘封已久的往事：想当年，她是风靡金门的撞球西施，总有成群结队的阿兵哥上门来使出浑身解数，只为博得美人芳心。而他，是一位威风凛凛的军官，两人因误会而结下梁子，最後却陷入爱河，不料这份感情最後却成飘渺往事。

㈧ 小岛的电视电影

《那年秋天》获广西省“五个一工程”奖、中国“骏马奖”影视二等奖
《秘密大行动》
《欲望别墅》
《深圳女人》
《青春火焰》
《对决》

㈨ 有部僵尸片，是讲一群人到小岛上拍什么，然后有僵尸，最后那个男的抱着煤气坛炸死了僵尸，是叫什么名字的

这部电影是《有只僵尸暗恋你》。

该片讲述了新青春服装品牌的老板King少，带同怪鸡导演Roman，在模特儿经理人Kimchi 姐率领下，与一群美少女模特儿Macy与一只僵尸的故事。

剧情简介

在远离市区的东龙岛上，警局只有沙展发叔(夏雨饰)，警员沙胆威(郭晋安饰)及文仔(小肥饰)，平日因无事发生，十分懒散，但总部派Madam徐(谷祖琳饰)来整顿，雷厉风行，令三人十分不惯。

新青春服装品牌的老板King少(彭敬慈饰)，带同怪鸡导演Roman(李璨琛饰)，在模特儿经理人Kimchi(梁敏仪饰)姐率领下，与一群美少女模特儿Macy(贾晓晨JJ 饰)。

台湾小天后“性感教主”Chelsea(孟瑶饰)，BiBi (贝安琪饰)，Apple(动漫Maggie-李曼筠饰)、Susie(吴家欣Tanya 饰)等，来到有极强阴气的东龙岛上，大拍性感泳衣造型照及开派对。