台湾电影发展与文学

『壹』 台湾电影有哪些

海角七号，鲁冰花，搭错车。。。。。。这是我们上台湾文学课老师放的，都还不错

『贰』 日殖时期，台湾电影的发展是怎样的

日据早期的台湾电影，从摄制、发行、放映到观看，都是日本人的特权。1901年，日本人高松丰次郎在台北西门町投映十多部粉饰殖民统治的新闻记录片。台湾华文电影开端于1925年，刘喜阳、李松峰、郑超人、张云鹤、李延旭等人成立台湾最早的电影团体“台湾映画研究会”，拍摄台湾人的首部故事片《谁之过》，仍有殖民力量的参与与渗透。1929年，“百达影片公司”拍摄侠义爱情片《血痕》，十分成功。从1931年开始，日本殖民政府逐渐加强电影控制。一方面摄制、引进日本殖民影片，一方面禁止引入大陆影片，并限制台湾本土电影的活动。伴随“皇民化运动”的兴起，台湾电影也纳入到这个体系中。但台湾电影人并未放弃努力。1937年，台北成立了台湾人自己投资设立的第一电影制作所，拍摄的首部作品是爱情悲剧《望春风》，情节的本土气息浓郁，可以说是当时殖民统治下的台湾人悲惨生活的写照，较为成功。同时，台湾电影人突破日本人的限制，极力引入大陆影片，以民族文化与精神抵制日本的文化殖民。他们从上海、厦门、南洋等处购买电影版权或旧片。从二十世纪二十年代至抗战结束，台湾各地近二十个映画社放映大陆影片近三百部，包括三十年代左翼电影工作者摄制的影片，如《故都春梦》、《野草闲花》、《渔光曲》、《爱情与黄金》等。
1941年12月，日本实施“电影界新体制”，进一步加强控制，台湾人无法制作自己的电影。

『叁』 台湾电影的特点

大多一个情字，当然我说的是为数不多的经典，比如鲁冰花之类的，还有泪水伴随，其他的看不出来

『肆』 2000年至今台湾电影的发展

2000年以后的台湾电影年产量已降至19部(2000年)/10部(2001年)/16部(2002年)/15部(2003年)的窘境，主要原因是延续2000年以前的衰颓(例如信息发达，娱乐多元，电影不再是唯一)。其他原因则是产销关系崩解，早期投资电影辅导金的片商，即使无法赚钱，尚能赢得声誉，如今几乎完全丧失市场机能，片商已经毫无投资报酬率可言，于是形成不断压缩投资，制作沦于粗糙，卖座更形惨淡的恶质循环，最后只有靠极少数打代跑的独立制片奋力而为，造就了目前的年产量。卖座纪录更是惨烈，居然会有卖座破百万，登上年度冠军因而“含泪庆祝”的荒谬场面。年产量太少的情况下，必然会衍生出两个问题：一是按照常态分配原则，量少则不易质优。二是样貌窄化，无法开发出千姿百态的素材/形式/风格。

『伍』 日据时期的台湾有什么文学作品或者影视作品

从1901年到1937年，台湾的电影很大一方面上受到日本电影的影响。因为当时台湾正处于日本的殖民统治时期，所以很多日本电影里的惯例被台湾的电影制作人所接受。第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰次郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。而非剧情类型的教育片、新闻片、宣导片也成为日治中期以后台湾本地电影制作的主流，一直到日本战败为止。这里面，又以描写原住民少女帮助日人的《莎勇之钟》（又称莎鸳之钟、莎韵之钟）为其代表。

1908年，高松丰次郎于台湾定居，开始于台湾北、中、南部的七大都会兴建戏院，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行与放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（默剧旁白），电影放映业愈加蓬勃。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事更推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

『陆』 如何评价近几年台湾电影的发展

湾电影正在复苏，不过全球看来还是好莱坞电影的天下，电影产业就是工业，要专业化，细致化，内地电影现在很难国内开花国外也香。

『柒』 如何看待港台文学的影视改编

个人感觉香港的影视文学改编是一个非常成功的商业模式，香港文学产生的佳作无数，也促成了香港影视的大丰收，在香港台湾，文学没有像内地一样有严肃文学和商业写作的分野，也没有所谓传统文学、网络文学、畅销文学的区别，文学就是浑然一体的文学。文学小说作品出来之后，除了接受批评家的研究、读者的阅读，就是要寻找机会去做影视改编了，将版权收益最大化，是非常合理的市场行为。

『捌』 台湾电影的介绍

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以普通话发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。

『玖』 电影与文学的联系和区别各是什么

电影与文学的联系和区别如下：

1、联系-电影来源于文学，文学造就电影

文学与电影有密切的联系，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。

2、联系-文学是电影的根基，是优秀电影的创作源泉

电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展历程当中，文学起着不容忽视的作用。大量的影视作品都由文学作品改编成的。在电影拍摄过程中，电影导演最初接触到的文学剧本是由编剧用文学语言创作的。

3、联系-电影是对文学的借鉴与延续，反过来又能推动文学自身的发展

电影以科技为基础，从戏剧脱胎。集成音乐美术，更加符合现代人直观、轻松的审美需求，电影轰动之后再来带动文学产业的发展。作为20世纪最为重要的艺术样式年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴。

电影对文学的借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养：另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。

4、区别-电影语言可以通过多媒体传达信息而文学语言只能通过文字表达

电影语言是一种和文学语言完全不同的语言。电影语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分的调动时间空间，而不会破坏它的真实性。

5、区别-与文学语言相比，电影语言更具直观性

在文学作品中能够感染读者的语句，如果放在银幕上就可能会很难表现。但是文学语言不具备电影语言的直观和感性。

6、区别-与影视的直观相比，文学原作具有独特的内蕴和魅力

虽然电影可以通过多媒体直观地传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内蕴和魅力。

7、区别-电影是空间艺术，文学是时间艺术

电影是空间艺术而文学是时间艺术，文学的隐喻需要修饰语可是电影记录的精确性和具体性取消了形容词。

8、区别-表达形式不同

文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。电影语言是通过感知直觉到达观众，而文学则是一种概括性的语气来传达。