台湾电影与台湾文化

❶ 台湾的文化与大陆相差甚远，有什么记录台湾文艺的电影

下面给大家推荐几部自己喜欢的台湾文艺片，仅代表个人意见

一、《河豚》

这部电影拍摄于2009年，采景在香格里拉，被誉为最接近天堂的地方！不得不说这部电影拍摄出来的镜像真的让人有一种向往。

大致剧情为季玲（朱芷莹 饰）在一场意外之中失去了儿子，陷入了绝望和悲痛之中无法自拔。在整理儿子的遗物时，季玲发现了一张神秘的纸条，在纸条的指引之下，季玲决定前往人间仙境香格里拉，在那里，或许还留存着她和儿子之间的羁绊。 途中，季玲结识了名为艾利克斯（吴中天 饰）的男子，两人结伴而行，随着时间的推移，成熟稳重的艾利克斯渐渐吸引了季玲的注意。婚姻生活因为丧子之痛而陷入困境之中的季玲，无法压抑心中对于艾利克斯的感情。之后，季玲于意外之中坠入了山谷，被藏族人家收留，并因此结识了善良淳朴的藏族男孩（格桑定主 饰），在和男孩相处的这段时间里，季玲心中的阴霾和迷雾渐渐散去

不错的两部台湾文艺片，推荐大家可以有时间看一下

❷ 台湾历史文化

台湾的历史至少可上溯至7000年前。 7000年前起,到大约400年前，南岛语系原住民的祖先先后陆续的漂流到台湾来，成为目前所知台湾最早的居民。 16世纪的大航海时代，西洋人航行到远东地区进行殖民、贸易活动，台湾由于位于东亚陆域与海域交点，同时也是东北亚海域与东南亚海域交会之处，遂成为当时在东亚海域活动的东、西方各势力的交集点。 17世纪前期，荷兰人入侵安平 ( 今台南 ) ，建立据点，开始在台湾进行传教、贸易及各项殖民活动，并招募大陆沿海地区的汉人来台垦殖，开启台湾多族群历史的开端。其后，在短暂的郑氏政权时期及清朝统治的两百多年间，汉人移民逐渐增加，在台湾形成汉人社会。所以台湾自古就是中国的领土。19世纪末在帝国主义向外扩张的浪潮下，台湾成为日本殖民地。1945年随着第二次世界大战结束，日本殖民统治结束。
现在的台湾，拥有优质的公共建设、便利的运输系统及完善的通讯服务，为亚太地区首屈一指的先进地区。
初到台湾的你，一定会为这眼前的一切感到惊艳不已，因为丰富多元的历史背景，造就了多彩多姿的台湾文化。台湾发展的过程中包括了原住民、早期中国大陆闽南、 客家移民、荷兰人、西班牙人、日本人和近期的中国大陆移民，而此地人民甚为注重传统文化的保存，也逐渐发展出新的文化，同时，在台湾你可以看到原住民、本土以及中国文化，也可以看到荷兰、日本殖民者所留下的历史遗迹。
中华文化
台湾是中国传统文化与艺术的中心之一，除了台北故宫博物院完整保存了中国历代文物之外，也可以从以下各个面向窥探：
寺庙与建筑
台湾的传统建筑，是民间艺术的总汇，装饰特别精美，举凡彩画、书法、木雕、石雕、泥塑、陶瓷、剪黏等都是构成建筑的要素，从中能深刻的洞悉丰富内涵的台湾文化。此外，除了可在台湾看到由早期中国大陆闽南、客家移民所承袭的中国传统建筑外 ( 如：板桥林家花园 ) ，中国的庙宇建筑也是随处可见，其中鹿港的龙山寺、天后宫以及北港朝天宫等，都是台湾最知名且历史悠久的寺庙，具有崇高的艺术价值。
民俗文化与艺术
台湾重要的岁时节令包括春节、元宵节、端午节、七夕、中元节……等；而松柏岭玄天上帝祭典、大甲妈祖进香、北港妈祖出巡、台北迎城隍、东港王船祭、二结王公过火及原住民祭典……等也是台湾本土重要的民俗活动。另外，台湾除了传承中国传统的戏曲艺术之外，也发展出属于台湾本土特有的歌仔戏与布袋戏，歌仔戏是结合台湾各种地方戏曲小调、音乐为一体的表演艺术；布袋戏近来更结合声光特效，广受年轻人喜爱。
台湾的电影与表演团体，近年来也逐渐在国际舞台上崭露头角，再次展现出中国传统与台湾本土文化的传承与创新。
原住民文化
丰年祭、祖灵祭、狩猎祭、图腾、蛇纹…，台湾原住民神秘的文化色彩，为台湾文化加注了不同的生命力。台湾的原住民族属于南岛语系，是南岛语族分布的最北端， 在人种上属马来人。台湾原住民目前多定居于山区，计有：赛夏族、泰雅族、阿美族、布农族、卑南族、鲁凯族、排湾族、雅美族、曹族、邵族 、噶玛兰、太鲁阁族 12 族 ，有各自的语 言、风俗习惯和部落结构，不过目前正面临同化与文化保存的问题。其中，台湾外岛兰屿的雅美族，由于地理上的隔绝，是最晚与汉人接触的一支，因而保存了最完整的原住民文化。
殖民影响
可以在台湾的许多角落，看到过去殖民时代的影子。淡水的红毛城，是荷兰人与葡萄牙人占领台湾的遗址；台北人声鼎沸的迪化街、桃园大溪、台南新化等地，可见日据时代所遗留下来的巴洛克建筑，现在台北的许多日据时代的重要建筑，例如：台北西区的总统府、行政院、旧台大医院…等，都加了夜间照明以展现其古典婉约，成了点缀台北夜空的装饰，让台湾少了历史悲情，多了份艺术人文的浪漫风情。

❸ 台湾的青春电影与大陆的青春电影在感觉上有很大区别，这是导演们风格的不同还是两地的地理文化的不同

我觉得都有吧，相对於大陆来说，台湾整个历史和地域决定了在某些程度上的思考角度和大陆是存在较大差异的。就像从台北到台南，大家讲的话，吃的习惯等等都不会差太多，文化异质性不会太大，大陆就不一样啦，光是福建，闽北到闽南就差别很多，更不用说整个大陆地区了。况且目前台湾很多教育模式和美国是类似的，也有很多台湾人到外国留学，然後再回来发展，文化多元，等於说是在一个点上辐射出很多角度。而大陆是在很多不同的点上辐射比较一致的角度（和谐太多），所以差异也就出来了。

❹ 台湾电影特点

以文艺片为主，风格比较温馨 导演：侯孝贤 杨德昌 陈果....

❺ 明骥的对台湾电影的贡献

他富有学识，为人开明，上任之初便发出了与最高当局不同的声音：“我接任后，应时时求新求变，‘抗日’题材与‘政宣’电影虽然还能拍，但我不拍，时下的首要是展开新的文化任务。”李行的“乡土电影”也正是在明骥入主“中影”的背景下重新兴起。时至八十年代初，面对业界危难，明骥锐意变革。他先从引进“新力量”着手，从1981年起，吴念真、小野、陶德辰、段钟沂、黄嘉生陆续被招入“中影”，担任编审、企划、制片、宣传等工作。82年“新闻局”也顺应民意，取消了“剧本预审”制度。电影人有了更大的自由空间。同样是在这一年，“中影”推出了由四位年轻新导演联合创作的《光阴的故事》。这是比较公认的台湾“新电影运动”的开端。
2009年第46届金马奖“终身成就奖”将颁给推动台湾新电影的幕后功臣前中影总经理明骥，明骥不仅在中影开办了电影技术人才练习班，为台湾电影产业奠定深厚的基础，更重要的是，在他升任中影总经理后，引进了一批年轻幕僚，如小野、吴念真、段钟沂、陶德辰等人，并接受建议，在1980年代初期大胆启用新锐导演，缔造了“台湾新电影”的风潮，为影史写下新页，也让台湾一举跃上世界电影的舞台。执委会认为明骥获颁终身成就奖可谓实至名归。

❻ 怎么看待台湾电影和香港电影

评析
香港电影看多了，感觉商业气息太浓，类型化模式化太强，跟风现象极为严重，往往一部佳作的诞生也伴随着数部甚至数十部劣作的接踵而至。新世纪的香港电影更是“王小二过年，一年不如一年”，不仅许多所谓的大制作无法达到人们的期望值，就连王家卫、许鞍华、关锦鹏、陈果这些具有独立精神的电影作者都渐渐流于俗套，而类似《炮制女朋友》、《我要做Model》、《雀圣》和《至尊无赖》这样的粗制滥造之作更是层出不穷。这几年观看香港电影，与其说是在娱乐享受，不如说是在完成一项既定的任务，有的时候甚至还要咬紧牙关，才能坚持看完整部影片。物极必反，既然难以观看，又何必强迫自己呢？还是欣赏欣赏那些更加细腻，也更加具有人文关怀的台湾电影吧！同是黑头发，黄皮肤中国人拍的东西，为什么这两个地区就有如此大的差异呢？看来这还是由各自的地域特色和文化传统所决定的！
一.
最早看台湾电影，还是李行的那部《汪洋中的一条船》，典型的励志型人物传记片，描写了一个残疾人顽强奋斗的一生，具体情节已经印象模糊了，反正感觉很煽情，突出了“天行健，君子以自强不息”这一中国传统精神。但由于当时岁数太小（还在上小学），所以也就根本谈不上什么细细品味了。后来电视上经常放秦汉、刘雪华、刘德凯、马景涛这些家伙演的琼瑶剧，哭哭啼啼，又臭又长，于是“影视不分”的我自然而然也就对台湾电影产生了一种抵触情绪！
其实就是在90年代那段大批量观看香港电影的时期，我经常会将一些商业性很强的台湾电影误认为香港电影，比如《乌龙院》系列、《笑林小子》、《蜡笔小小生》和《逃学战警》。这些影片中都有着大量的搞笑噱头，来得甚至比那些香港搞笑片更为夸张，也更为低俗、肤浅，在它们的背后都隐藏着这样一个人物——朱延平。这位被誉为“台湾王晶”的商业大导演，在崇尚电影作品艺术化，人文化的台湾，绝对是一个另类，仿佛王家卫、陈果之于香港电影一样。他在2005年年初推出的贺岁片《一石二鸟》更是将这种低俗的恶搞风格发扬到了一种极致，结果自然也成就了一部大烂片。不过我还是挺喜欢他的《异域》和《新火烧岛》的。《异域》改编自同名小说，描写大陆解放后一支国民党军队在中缅边境长达数年的悲惨遭遇，他们失去了身份的认同感和生命的安全感，像无根的浮萍一样极尽酸楚地苟活于世，隔三差五地还要经受着枪弹炮火的摧残。影片结尾处罗大佑的歌曲《亚细亚的孤儿》更是为这一煽情大作作了一个近乎完美的注释：“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲......”而《新火烧岛》显然是林岭东《监狱风云》的衍生之作，不过与《监狱风云》偏向写实的风格不同的是，《新火烧岛》在突出善恶二元对立的基础上还增添了一些漫画风格，特别是对人物形象的塑造上，像黄秋生扮演的监狱长古今伦和监狱中的大哥大宫天保，不是极恶就是极酷。而对美国90年代经典影片《肖申克的救赎》和《天生杀人狂》中一些元素的借用和模仿也是显而易见的！
同大多数商业电影的制造者一样，朱延平也经常大打明星牌，台湾的帅哥美女吴奇隆、金城武、林志颖、徐若暄、叶全真们不时在他影片中出现，而两大童星释小龙和郝邵文的一武一谐绝佳组合更是成了他的座上常客。但光靠明星效应和对过往影片的生搬硬套，显然失去了电影创作中最宝贵的东西——原创精神，就像香港的观众早已厌倦了王晶一样，台湾观众也开始对朱延平影片中不停的对他抄袭和自我复制产生了“审美疲劳”，本应卖座的娱乐大餐遭遇“血本无归”的滑铁卢真的不再是什么稀奇之事了！
二.
朱延平的确是十几年来台湾商业电影最具代表性的人物，其他导演虽然也拍商业电影，但都没有像他拍的那么张扬和纯粹。比如说陈国富的《双瞳》（02年观看）吧，一部类似于美国《七宗罪》的宗教神秘主义复仇影片，显然兼顾了商业和艺术两方面的考虑，非常讲究色彩、光线、构图和摄影。而影片在保持情节丝丝入扣的同时，也没有加入任何胡搞的噱头，娱乐性虽然降低了，却比朱延平那些鬼打鬼闹的暴笑剧更有看头！
即使是反映都市男女糜烂夜生活的《台北晚九朝五》（03年观看），也比其所模仿的《香港晚九朝五》来得更为细腻，更为平和。很喜欢影片中花花公子小马呆在医院病房里的那两场戏，平静安详的画面与前面喧闹嘈杂的酒吧形成了鲜明的对比，让我们更加清晰地洞察到人物真实的内心世界。似乎我们先前看到的那个小马只是一个外壳，眼前的这个才是真正的小马！
一直以来都只听说《牯岭街少年杀人事件》的大名，直到03年5月才有幸观看到这部台湾有史以来最杰出的作品（之一）。4个小时的时间，既像是在阅读台湾的历史，又像是在同小四、Honey、小猫王们一起去感受那个时代的狂躁不安。影片的暴力争斗丝毫不亚于香港的《古惑仔》，而宏大的叙事架构，扎实的细节描述以及对人物命运的人文关怀，又远非那些香港黑帮漫画影片所能比拟的。这次非同一般的观影经历让我对台湾电影作者有了一个更为深刻的认识，深深体会到像杨德昌这样的电影大师的非凡之处所在，也不由为自己从前的浅薄无知而感到羞愧：遥想当年，我可是将侯孝贤、杨德昌们贬为远逊于王家卫的次等导演的！
三.
真正系统地观看台湾电影，还是04年夏天买了DVD碟机之后，因为大量的台湾电影在大陆都是通过DVD渠道发行的，而不是VCD，所以陆陆续续买到了台湾四大导演（侯孝贤、杨德昌、李安和蔡明亮）的许多作品，也提升了自己欣赏台湾电影的艺术品味：对香港电影是一种延续下来的感情，而对台湾电影则更有一种朝圣般的崇拜！
侯孝贤的电影当然是最具人文气息的，从他早期的“青春叛逃事件”四部曲（《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和《恋恋风尘》）到后来的《悲情城市》和《戏梦人生》，侯孝贤的影片保持了台湾新电影运动的客观、冷静、含蓄之风格，从来不去刻意煽情。从他那平静淡雅的长镜头中，我们体味着个体关于成长的记忆，思考着个体成长与社会发展之间的关系，比较着农业文明与工业文明、乡村文明与现代文明，重构着族群对于历史的记忆，使电影成为“历史的渐近线”。不喜欢他后来的《海上花》，因为空间太狭小，情节太缓慢；也不喜欢他的《千禧曼波》，因为跳动的都市节奏让我感受到一种局促和不安。而2005年的新作《最好的时光》则采取了三段式的叙事，无疑是对他二十多年创作风格的一次象征性的总结。这位一辈子以小津为偶像的台湾“电影青年”，如今早已成为小津之后最能代表东方美学风格的大师级人物，在他以《咖啡时光》向小津致敬的同时，又不知有多少黑头发黄皮肤的电影小子们正准备向他致敬呢！
和侯孝贤同辈的杨德昌属于典型的知识分子，但与侯孝贤不同的是，他的影片很少去表现山水间所弥散的乡土气息，而将摄像机对准现代化的都市，洋洋洒洒地抒发着自己对台北社会种种不良现状的批判。在他的《恐怖分子》、《麻将》和《一一》等片中，我们看到了少年人的叛逆躁动，中年人的生活危机，老年人的孤独无助，以及整个社会的道德沦丧，台北像是一座被罪恶笼罩着的城市，这里人人有病，而整个城市更是病入膏肓。当然，杨德昌也没有完全绝望，像《麻将》结尾处那一对街头拥抱的青年男女身上，就寄托着他对美好未来的迫切向往。虽然他是台湾最具批判现实主义精神的导演，但从《一一》开始，我们也发现他比以往平和了许多，显得更加内敛，更加不露声色！
很多人认识李安都是从《卧虎藏龙》开始的，这部在西方人眼中倍受推崇，在中国人眼中却无法得到认同的武侠片显然使他名声大噪，甚至超越了侯孝贤和杨德昌这两位前辈。其实真正体现他作品风格的还是他在90年代上半期的“家庭三部曲”：《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。东西方文化的冲突和并存，新老两代人的代沟，传统与现代的冲突，都是他这三部影片所要表达的重点。他的影片就像我们平时所看的那些家庭剧，温柔敦厚，细腻严谨，生活气味非常浓郁。在影片赢得广泛赞誉的同时，郎雄所塑造的父亲形象也深入人心，而这个“父”完全没有传统意义上的威严，更多体现了一种对现实的无奈和妥协。与台湾电影整体淡化戏剧冲突的风格不同，李安更像是一位讲故事的高手，影片的进程其实就是对原有事实的一次重新洗牌，直到结尾处我们才恍然大悟，原来实际情况是这样的啊（比如《喜宴》中老将军从头到尾的难得糊涂，以及《饮食男女》中老朱在家庭宴席上的爱情宣言，都是在影片的最后才给观众带来惊奇的）！
看蔡明亮的电影的确是一件需要很大耐心的事情。起初看他的《你那边几点》只能用“受罪”二字来形容，极为匮乏的人物对白，大段大段的固定长镜头，以及几乎淡化为零的戏剧冲突，简直让习惯了将影片当作故事来阅读的我感到无所适从。后来看多了，也渐渐习惯了这种极简主义的风格，而从《青少年哪吒》、《河流》、《洞》、《不散》和《天边一朵云》这些影片中，我不禁发现到，其实他才是台湾甚至是整个中国最符合法国“作者论”观点的导演：一生其实只是在拍一部影片。虽然他崇拜并模仿特吕弗（他的“小康”系列很像特吕弗的“安托万”系列，男主角也总是用李康生），但实际上却比特吕弗纯粹的多。当夜深人静一个人靠在椅背上静静观看蔡明亮影片时，可以很深切地体会到，原来蔡明亮的心灵是和我相通的，影片中的那个孤独的小康仿佛就是自己的化身！
除了这四大导演的作品之外，最近还看了张作骥的《黑暗之光》和陈国富的《征婚启示》，感觉张作骥的风格继承了台湾新电影运动的精髓：散文化的情节结构，冷静、含蓄、内敛、不煽情的风格；而《征婚启示》中刘若英的几十次相亲经历更是从另一个角度展现了市井百态，但相亲不过是表象，真正所要表现的还是对逝去感情的难以忘怀！
四.
虽然纯正的台湾电影和纯正的香港电影是无法兼容的，但台湾的电影演员却经常会出现在那些香港的武侠枪战爱情喜剧片中，像林青霞、张艾嘉、吴兴国、金城武这些港片中的老面孔，如果不知道他们的出生背景，还真的容易把他们当作是土生土长的香港演员呢！其实台湾演员相对于香港演员，就好比法国演员相对于美国演员一样，并不拘泥于那种模式化表演，每个人都显得更加特色鲜明。当然这也同台湾导演更擅长挖掘演员的内在潜力有关，很多演员都成了某些导演的御用演员，比如郎雄之于李安，高捷之于侯孝贤，李康生、陆奕静、苗天这“一家三口”之于蔡明亮。男演员中，像郎雄、李立群、金士杰和高捷，都是属于那种越老越有味道的资深演员；而秦汉、秦祥林、邓光荣、赵文暄这样相貌俊朗的文艺小生（值得一提的是，邓光荣来到香港之后居然成了狄龙式的黑帮片“老大”，好比后来林青霞成了新武侠皇后一样，看来香港和台湾的电影氛围真是大相径庭啊），自然也就成了文艺爱情片中当仁不让的主角；再年轻一点的帅小伙，如金城武、吴奇隆、陈昭荣和张震等，都是大有潜力可挖，当然对于更年轻的F4们，我可就连听都不想听了。而女演员方面，美丽如林青霞，知性如张艾嘉，清新如王渝文，灵动如刘若英，多变如杨贵媚，忧郁如陈湘琪，青春洋溢如李心洁，老而弥坚如归亚蕾，都让人感受到一种别样的魅力。香港演员可以拍一辈子烂片而修炼成影帝影后，而台湾演员却更愿在大师们精雕细琢的艺术作品中长久地散发着他们炫目的光泽！
好了，要想真正地研究台湾电影，决不是我这一篇小文所叙说的那么简单。从李行、白景瑞的“健康写实主义”到后来的琼瑶电影、武打电影，从“台湾新电影运动”中所弥散的乡土化气息到蔡明亮对现代都市人精神状态的极端展示；从1966年的年产剧情长片257部到世纪末的年产量不足20部，再从侯孝贤的《悲情城市》摘得金棕榈大奖到李安凭借《断背山》赢得奥斯卡“最佳导演”称号，台湾电影50多年来的发展有高潮，有低谷，其酸甜苦辣很难一时半会道清说明。也许看看“台湾电影教母”焦雄屏所著的那些电影文化评论，才会更加有助你深入洞察到台湾电影的精神内核所在！

❼ 为什么说影片《饮食男女》比较全面地反映了当代台湾文化的复杂现状

哥们儿，你也是电影文化学导论的吧？哈哈哈

❽ 台湾电影的主要特色。

《喜宴》导演: 李安; 获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片
《悲情城市》导演: 侯孝贤 获意大利威尼斯影展最佳影片“金狮奖”
《一一》导演: 杨德昌 获戛纳影展最佳导演奖
个人认为三部影片的共同点
当 个人 家庭 家族 在遇到外来变化时各个阶段的变化 如何应对 克服困难 面对未来
喜宴 描述了一个移民到美国的华人家庭 东西方文化的冲突 同性恋及中国固有的家庭伦理
悲情城市 描述了一个家族在时代动荡 面对大环境转变的无力和兴衰
一一 描写的是现代都市生活 人与人的关系 是多变的 短暂的 疏离的 与前两部影片相比这部影片很贴近一般观众的生活周遭

以上电影的资料在网络里都有 输入电影名字找找吧

❾ 求一些反应台湾本土文化的有深度的电影

一般来说，台湾大的新浪潮电影中，较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

以下是些具有里程碑式的电影明细，搂住可挑选其中一、二欣赏；希望对你能有所帮助。

《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流;
《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端;
《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖;
《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖;
《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖;
《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命;
《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口;

❿ 台湾的文化有哪些~~

台湾的历史至少可上溯至7000年前。 7000年前起,到大约400年前，南岛语系原住民的祖先先后陆续的漂流到台湾来，成为目前所知台湾最早的居民。 16世纪的大航海时代，西洋人航行到远东地区进行殖民、贸易活动，台湾由于位于东亚陆域与海域交点，同时也是东北亚海域与东南亚海域交会之处，遂成为当时在东亚海域活动的东、西方各势力的交集点。 17世纪前期，荷兰人入侵安平 ( 今台南 ) ，建立据点，开始在台湾进行传教、贸易及各项殖民活动，并招募大陆沿海地区的汉人来台垦殖，开启台湾多族群历史的开端。其后，在短暂的郑氏政权时期及清朝统治的两百多年间，汉人移民逐渐增加，在台湾形成汉人社会。所以台湾自古就是中国的领土。19世纪末在帝国主义向外扩张的浪潮下，台湾成为日本殖民地。1945年随着第二次世界大战结束，日本殖民统治结束。
现在的台湾，拥有优质的公共建设、便利的运输系统及完善的通讯服务，为亚太地区首屈一指的先进地区。
初到台湾的你，一定会为这眼前的一切感到惊艳不已，因为丰富多元的历史背景，造就了多彩多姿的台湾文化。台湾发展的过程中包括了原住民、早期中国大陆闽南、 客家移民、荷兰人、西班牙人、日本人和近期的中国大陆移民，而此地人民甚为注重传统文化的保存，也逐渐发展出新的文化，同时，在台湾你可以看到原住民、本土以及中国文化，也可以看到荷兰、日本殖民者所留下的历史遗迹。
中华文化
台湾是中国传统文化与艺术的中心之一，除了台北故宫博物院完整保存了中国历代文物之外，也可以从以下各个面向窥探：
寺庙与建筑
台湾的传统建筑，是民间艺术的总汇，装饰特别精美，举凡彩画、书法、木雕、石雕、泥塑、陶瓷、剪黏等都是构成建筑的要素，从中能深刻的洞悉丰富内涵的台湾文化。此外，除了可在台湾看到由早期中国大陆闽南、客家移民所承袭的中国传统建筑外 ( 如：板桥林家花园 ) ，中国的庙宇建筑也是随处可见，其中鹿港的龙山寺、天后宫以及北港朝天宫等，都是台湾最知名且历史悠久的寺庙，具有崇高的艺术价值。
民俗文化与艺术
台湾重要的岁时节令包括春节、元宵节、端午节、七夕、中元节……等；而松柏岭玄天上帝祭典、大甲妈祖进香、北港妈祖出巡、台北迎城隍、东港王船祭、二结王公过火及原住民祭典……等也是台湾本土重要的民俗活动。另外，台湾除了传承中国传统的戏曲艺术之外，也发展出属于台湾本土特有的歌仔戏与布袋戏，歌仔戏是结合台湾各种地方戏曲小调、音乐为一体的表演艺术；布袋戏近来更结合声光特效，广受年轻人喜爱。
台湾的电影与表演团体，近年来也逐渐在国际舞台上崭露头角，再次展现出中国传统与台湾本土文化的传承与创新。
原住民文化
丰年祭、祖灵祭、狩猎祭、图腾、蛇纹…，台湾原住民神秘的文化色彩，为台湾文化加注了不同的生命力。台湾的原住民族属于南岛语系，是南岛语族分布的最北端， 在人种上属马来人。台湾原住民目前多定居于山区，计有：赛夏族、泰雅族、阿美族、布农族、卑南族、鲁凯族、排湾族、雅美族、曹族、邵族 、噶玛兰、太鲁阁族 12 族 ，有各自的语 言、风俗习惯和部落结构，不过目前正面临同化与文化保存的问题。其中，台湾外岛兰屿的雅美族，由于地理上的隔绝，是最晚与汉人接触的一支，因而保存了最完整的原住民文化。
殖民影响
你可以在台湾的许多角落，看到过去殖民时代的影子。淡水的红毛城，是荷兰人与葡萄牙人占领台湾的遗址；台北人声鼎沸的迪化街、桃园大溪、台南新化等地，可见日据时代所遗留下来的巴洛克建筑，现在台北的许多日据时代的重要建筑，例如：台北西区的总统府、行政院、旧台大医院…等，都加了夜间照明以展现其古典婉约，成了点缀台北夜空的装饰，让台湾少了历史悲情，多了份艺术人文的浪漫风情。