台湾电影低潮

A. 电影发展的低潮期

1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.
1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.

B. 港台电影

其实现在看香港的很多武侠电影业不是那么好看了，很多特技做的越来越差了~
内地电影还需要一定的时间去发展，现在武侠电影业算是个低潮期吧，虽然每年都有很多武侠电影在上映，但是都没有什么特别出彩的，现在大众都更愿意看一些动作电影，喜剧电影。都是因为武侠离现实太远了~·

C. 彭于晏低谷时期拍的电影谁知道

彭于晏，1982年3月24日出生于台湾澎湖，中国台湾影视男演员、歌手。

2002年，彭于晏出演了首部电视剧《爱情白皮书》 而踏入演艺圈[1]。2005年因出演仙侠剧《仙剑奇侠传》中唐钰一角而受到关注。2006年主演剧情片《六号出口》。2007年凭借爱情片《基因决定我爱你》提名第44届台湾电影金马奖最佳新演员，并为金马短片单元制作片头，完成了个人导演处女作[2][3]。2009年发行首张个人EP《非爱不可》。

2011年彭于晏凭借励志片《翻滚吧！阿信》提名第48届台湾电影金马奖最佳男主角[4]。2012年起，相继主演了动作片《寒战》、爱情片《分手合约》等，并凭借动作片《激战》并凭借该片提名第50届台湾电影金马奖及第33届香港电影金像奖最佳男配角[5][6]。

2014年主演动作片《黄飞鸿之英雄有梦》并凭借该片提名第34届香港电影金像奖最佳男主角，同年其主演的校园爱情电影《匆匆那年》在中国内地收获5.9亿票房[7]。2015年主演青春片《破风》[8]。2016年主演的动作警匪片《湄公河行动》突破10亿票房，刷新了华语警匪片票房纪录[9][10]。2018年12月，彭于晏担任野生救援公益大使[11]。

中文名

彭于晏

外文名

Eddie Peng Yuyan

别名

狗狗、艾迪、晏晏

国籍

加拿大

民族

汉族

星座

白羊座

血型

AB型

身高

182cm

体重

72kg

出生地

台湾澎湖

出生日期

1982年3月24日

职业

演员、歌手

毕业院校

加拿大英属哥伦比亚大学

代表作品

翻滚吧！阿信、听说、湄公河行动、邪不压正、悟空传、激战、破风、匆匆那年、乘风破浪

主要成就

2015年第34届香港电影金像奖最佳男主角提名
2014年第32届大众电影百花奖最佳新人提名
2014年第33届香港电影金像奖最佳男配角提名
2013年第50届台湾电影金马奖最佳男配角提名
2011年第48届台湾电影金马奖最佳男主角提名
2007年第44届台湾电影金马奖最佳新人提名
2015年福布斯中国名人榜第87名
2013年福布斯中国名人榜第75

D. 台湾电影金马奖的历史回顾

台湾电影金马奖（Golden Horse Award）创办于 1962 年，是台湾地区举办的电影奖项，为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰出贡献的电影人而设立。金马奖每年举办一届，其不仅是中国最具代表性的电影奖项，也有「华语电影界奥斯卡金像奖」的美誉，为华语电影业界最具影响力的奖项，同时与「金钟奖」和「金曲奖」并称为台湾三大娱乐奖，合称为「三金」。

金马奖在华语圈中历史最为悠久，并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。金马奖至今已举办五十四届，参赛作者主要是华语发音或华人制作的影片。

E. 处于低谷时期，必看的五部电影或者电视剧，你会推荐哪几部呢

处于低谷时期，必看的五部电影或者电视剧，你会推荐哪几部呢？

青年银行家安迪涉嫌杀人而入狱，在肖申克的监狱内终身监禁。安迪逐渐在监狱中找到了自己的求生之道。他接近囚犯来获取工具，利用自身知识帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，表面看来，他已经适应了监狱内被囚禁的生活方式，但他却一直渴望自由，并为之努力。这是一部神作，有人说不看的话人生都不圆满。“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由”，希望安迪也能帮助陷入低谷的你离开肖申克。

剧情简介：被老师要求写了好几篇观后感的电影，一部值得观赏的经典之作，讲述了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

F. 推荐几部人生低谷该看的电影

西虹市首富，哈哈

不仅缓解低谷期，还能让你收获快乐

该片讲述了混迹于丙级业余足球队的守门员 王多鱼，因比赛失利被开除离队，却因继承二爷遗产而获得大笔财富，由此引发一系列令人哭笑不得的事件 在特烦恼之城的西虹市，混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼（ 沈腾饰），因比赛失利被开除离队。正处于人生最低谷的他接受了神秘台湾财团一个月花光十亿资金的挑战。本以为快乐生活就此开始，王多鱼却第一次感到“花钱特烦恼”。想要人生反转走上巅峰，真的没有那么简单

西虹市首富

G. 这是哪部电影 求大神告知

你说的是电影《少林足球》Shaolin Soccer
是由周星驰自编自导自演的经典喜剧电影，此片成为在九十年代末港产片低潮下最成功的一部华语电影。2001年暑假档在亚洲，欧美等地上映，红极一时，好评如潮，票房口碑双丰收，仅香港就取得6,070万元票房，再次刷新香港电影票房纪录，并一举包揽下最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳音响效果、最佳视觉效果，日本电影蓝丝带大赏最佳外语片等十几个奖项，而他在影片中的表现，也不再是满足于当年的无厘头式文化。周星驰带着赵薇参展12个国际电影节，享誉国际。在2006年世界杯塞尔维亚和黑山国家足球队与科特迪瓦国家足球队的比赛前约半个小时场地的大屏幕中播放了一段少林足球的电影片段。

剧情简介

在故事正式开始的二十年前，有“黄金右脚”之称的足球员明锋（浦叶楝饰），被队友强雄（谢贤饰）设计陷害，在一场重要的比赛中，射失了一个点球，不但名誉扫地，更被人打断右脚。明锋信心尽失，最后沦落街头,而强雄则自此事业一帆风顺。
二十年后，故事正式开始。明锋（吴孟达饰）在偶然间认识到以拾荒维生，性格乐天，对武术极度沉迷的阿星（周星驰饰），意外发现他惊人的少林大力金刚腿，凭他的专业眼光，认定阿星有足球天分，锋因此游说星参加全国超级杯足球大赛，而阿星也答应。
阿星为了增加球队实力，令少林武功发扬光大，而去游说一班当年曾在少林寺习武的师兄弟，包括大师兄铁头功（黄一飞饰）、二师兄旋风地堂腿（莫美林饰）、三师兄金钟罩铁布衫（田启文饰）、四师兄鬼影擒拿手（陈国坤饰）、六师弟轻功水上飘（林子聪饰）共同参赛。可惜各人因谋生而荒废武学，而且全无斗志，但为了一百万的奖金，大家都愿意参加。在首场的友谊赛中面对以暴戾闻名的霸王队，各人均被打至半死，在千钧一发之际，阿星唤起了各人的潜在武功，在一瞬间各师兄弟重拾了本身之绝技，更将之融入了足球内，发挥出惊人威力。最后更令部分霸王队队员归顺，成为 了一队完整的“少林队”。
另外，馒头皇后太极手阿梅（赵薇饰），以太极功夫制造馒头，令星十分敬佩并成为了好朋友。虽然梅常常悉心照顾及暗恋星，但因为样貌奇丑而自卑，而不敢向星表露爱意。

少林队终于顺利打入决赛，最后所面对的对手，竟是明锋宿敌强雄（谢贤饰）所带领的“魔鬼队”。魔鬼队以高科技训练，并服用违禁药物，成为名副其实的魔鬼，而且球证、旁证等也是强雄的人，令比赛变得不公平。少林队不单只有捱打，队员更一个一个被魔鬼队的射球击至重伤，少林队的队员一个个被抬出场，也因为该队少于七人上场作赛而被判输。
在最后关头，阿梅突然出现，她剃掉所有的头发。阿星十分惊喜，但他劝阿梅快点离开。但阿梅不走，并为少林队上阵。她一招太极手，加上阿星的金刚腿，扭转了局势，令少林队成为全国超级杯的冠军。而强雄也因为给魔鬼队队员服用禁药被捕，其后魔鬼队被中国足球协会判处终身停赛，强雄并被判入狱五年。
少林队胜出，令到全香港掀起一股习武风气。

H. 影视剪辑高潮和低潮如何处理

当编剧有了初步的大纲，第二步就是要审视大纲，决定处理的原则。
一个剧本的处理原则与它的取材的特性有很大的关系。一般针对题材制成的分场大纲，它能选择的处理方式每个大纲都是不相同的，有些素材适合某些处理方式，而某些则适合别的处理方式，换句话说题材的决定因素是很大的。
「高潮」或「低潮」的处理原则，是剧作者最初考量的处理原则之一。
「高潮」意味者伟大的作品，剧作家有当作传世之作的企图。在风格上倾向精致或堆砌修饰的语言，整部戏的感情是浓郁、甚至超越日常生活水平而激荡的。戏剧情境是极度压抑，以致于随时濒于爆发的高度张力或紧张的状态。人物多半是崇高伟大的人物，或是包含风貌完整深刻的人物内在性格的着墨。以及充满壮丽的场面，或是高度肖真的写实布景等，都属于「高潮」的处理范围。＊
「低潮」的处理原则与「高潮」的处理原则是相对的，但并不表示「低潮」处理的剧作就较没有价值。
「低潮」处理的作品可能出于新风格的尝试或游戏之作，风格上倾向通俗易解的语言。整部戏的感情较「高潮」的处理不那么沉重，它可以是从温馨、诙谐、妙念到喜闹、感伤等各色各样的不同调子。剧中情境也较生活化、一般化，并不刻意紧缩事态的过程﹙为了增加剧情的张力与动能﹚。此时在以剧情趣味为主的前题下，一些方便交代剧情的演出程序也会拿来使用﹙比如舞台剧演出时借用戏曲中人物上场说一段话，以交代身世、履历和前情的演出程序，即「上场白」）。人物面貌并不刻意表现心理的深度与情感的特质，有时甚至为了语言的趣味，而采用类型化、夸张、非写实的人物性格，此时虽不免给人一种人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出时的趣味。在场面与布景上，并不刻意求工，有时替代性的道具，或是象征性的使用方式，都能塑造出一种温馨而具有亲和力的剧场空间特质。

高潮的处理与低潮的处理原则虽然有上述的差别，但这并不表示两者是泾渭分明、没有交集的两个独立的风格范围，其实这只是一种有用而便利的区分罢了。比如蔡明亮的电影用的是一贯的「低限」的处理手法，比如他的人物对白甚至比日常生活中的更简单﹙「低潮」的语言处理原则﹚，但透过人物的行动充分显示出人物丰富的内心活动与精神、感情的活力﹙「高潮」的人物性格刻化﹚。
一般而言，一部剧本各部份处理方式能够做到彼此相互协调，而能呈现出鲜明的整体效果，就可以称的上是具有「风格」的作品。「风格」可以借用，也可以原创。多观摩、多思考具有水准的作品或演出，能帮助创作者掌握各种处理方式彼此间相互协调的逻辑与关键考量所在。
此外，在写一出戏的时候，预先决定采用「高潮」或「低潮」的处理原则，可以避免过多的企图心与精力，花在不适宜的题材上，或是用了过少的努力在具有潜力的素材上等，缺乏效率或浪费好题材的情形。

「高潮」处理的戏剧作品如所有的希腊悲剧，中译版本可参考前注。强调「风貌完整深刻的人物内在性格」的作品，如易卜生﹙Henrik Ibsen﹚及契可夫﹙Anton Chekov﹚的写实风格作品。中译本易卜生可参考《易卜生集﹙上﹚﹙下﹚》潘家洵译，台湾商务印书馆，民国71年，含作品《娜拉》、《群鬼》、《国民公敌》、《少年党》、《大匠》；《易卜生戏剧选集》，颜元叔主编，淡江大学出版部，民国76年，含作品《海达．盖伯乐》等；以及《易卜生戏剧选译》，黄琼珠译，台北市，大中国图书公司，民国80年，含作品《罗士马山庄》、《海之女》。契可夫中译本可参考《契诃夫戏剧集》，台北，万年青书店，含作品《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。
「低潮」处理的戏剧创作如卫西林的《做个快乐的好学生》、《小明离家记／E.Q.小老师》，在这两出戏中除了主人翁外，大多采用类型化、夸张的人物性格，另外则是采用了类似戏曲「上场白」的演出程序，便利剧情的迅速推展。游戏之作如卫西林的《拍郎与老ㄉㄧㄚˇ的日间游戏》，结合了政治隐喻、寓言剧与默剧等元素。尝试新风格之作如卫西林的《两个跷家的小孩》，利用替代道具及音响、灯光的配合，在小剧场中呈现行进中车厢内的演出场景。又如卫西林的电影剧本《苦恋‧普罗米修斯》及《娜拉，想家》，都是实验将小剧场内的演出实况与现实生活中的事件相互穿插，共同诠释一个相关的主题。
当编剧有了初步的大纲，第二步就是要审视大纲，决定处理的原则。
一个剧本的处理原则与它的取材的特性有很大的关系。一般针对题材制成的分场大纲，它能选择的处理方式每个大纲都是不相同的，有些素材适合某些处理方式，而某些则适合别的处理方式，换句话说题材的决定因素是很大的。
「高潮」或「低潮」的处理原则，是剧作者最初考量的处理原则之一。
「高潮」意味者伟大的作品，剧作家有当作传世之作的企图。在风格上倾向精致或堆砌修饰的语言，整部戏的感情是浓郁、甚至超越日常生活水平而激荡的。戏剧情境是极度压抑，以致于随时濒于爆发的高度张力或紧张的状态。人物多半是崇高伟大的人物，或是包含风貌完整深刻的人物内在性格的着墨。以及充满壮丽的场面，或是高度肖真的写实布景等，都属于「高潮」的处理范围。＊
「低潮」的处理原则与「高潮」的处理原则是相对的，但并不表示「低潮」处理的剧作就较没有价值。
「低潮」处理的作品可能出于新风格的尝试或游戏之作，风格上倾向通俗易解的语言。整部戏的感情较「高潮」的处理不那么沉重，它可以是从温馨、诙谐、妙念到喜闹、感伤等各色各样的不同调子。剧中情境也较生活化、一般化，并不刻意紧缩事态的过程﹙为了增加剧情的张力与动能﹚。此时在以剧情趣味为主的前题下，一些方便交代剧情的演出程序也会拿来使用﹙比如舞台剧演出时借用戏曲中人物上场说一段话，以交代身世、履历和前情的演出程序，即「上场白」）。人物面貌并不刻意表现心理的深度与情感的特质，有时甚至为了语言的趣味，而采用类型化、夸张、非写实的人物性格，此时虽不免给人一种人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出时的趣味。在场面与布景上，并不刻意求工，有时替代性的道具，或是象征性的使用方式，都能塑造出一种温馨而具有亲和力的剧场空间特质。

高潮的处理与低潮的处理原则虽然有上述的差别，但这并不表示两者是泾渭分明、没有交集的两个独立的风格范围，其实这只是一种有用而便利的区分罢了。比如蔡明亮的电影用的是一贯的「低限」的处理手法，比如他的人物对白甚至比日常生活中的更简单﹙「低潮」的语言处理原则﹚，但透过人物的行动充分显示出人物丰富的内心活动与精神、感情的活力﹙「高潮」的人物性格刻化﹚。
一般而言，一部剧本各部份处理方式能够做到彼此相互协调，而能呈现出鲜明的整体效果，就可以称的上是具有「风格」的作品。「风格」可以借用，也可以原创。多观摩、多思考具有水准的作品或演出，能帮助创作者掌握各种处理方式彼此间相互协调的逻辑与关键考量所在。
此外，在写一出戏的时候，预先决定采用「高潮」或「低潮」的处理原则，可以避免过多的企图心与精力，花在不适宜的题材上，或是用了过少的努力在具有潜力的素材上等，缺乏效率或浪费好题材的情形。

「高潮」处理的戏剧作品如所有的希腊悲剧，中译版本可参考前注。强调「风貌完整深刻的人物内在性格」的作品，如易卜生﹙Henrik Ibsen﹚及契可夫﹙Anton Chekov﹚的写实风格作品。中译本易卜生可参考《易卜生集﹙上﹚﹙下﹚》潘家洵译，台湾商务印书馆，民国71年，含作品《娜拉》、《群鬼》、《国民公敌》、《少年党》、《大匠》；《易卜生戏剧选集》，颜元叔主编，淡江大学出版部，民国76年，含作品《海达．盖伯乐》等；以及《易卜生戏剧选译》，黄琼珠译，台北市，大中国图书公司，民国80年，含作品《罗士马山庄》、《海之女》。契可夫中译本可参考《契诃夫戏剧集》，台北，万年青书店，含作品《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。
「低潮」处理的戏剧创作如卫西林的《做个快乐的好学生》、《小明离家记／E.Q.小老师》，在这两出戏中除了主人翁外，大多采用类型化、夸张的人物性格，另外则是采用了类似戏曲「上场白」的演出程序，便利剧情的迅速推展。游戏之作如卫西林的《拍郎与老ㄉㄧㄚˇ的日间游戏》，结合了政治隐喻、寓言剧与默剧等元素。尝试新风格之作如卫西林的《两个跷家的小孩》，利用替代道具及音响、灯光的配合，在小剧场中呈现行进中车厢内的演出场景。又如卫西林的电影剧本《苦恋‧普罗米修斯》及《娜拉，想家》，都是实验将小剧场内的演出实况与现实生活中的事件相互穿插，共同诠释一个相关的主题。

I. 说说港台电影走入低谷的原因

1、盗版
2、跟风和滥拍
3、好莱坞的竞争
4、题材有限，视野狭窄
5、优秀导演和演员的流失
6、中国大陆影视制作水平的提高
7、金融风暴之后港台经济的持续低迷
8、亚洲新兴国家（如韩、泰）电影业的崛起
曾经有人问过和楼主类似的问题，我给了相同的答案，后来想想应该再加一个。
港台电影前有好莱坞的堵截，后有大陆、韩、泰的追击，自身内耗加制作水平的下降，现在能好到哪里去呢？

J. 有人看过那些低潮的日子这本小说么我想知道根据这本小说改编的电影叫什么名字

《我的左脚》