❶ 话剧是
要看话剧，我以为最先要搞清楚的，就是弄明白话剧到底是什么东西，他到底代表了什么，话剧起源于西方，如果真说起来源以及意义之类的未免过于冗长，大家看着也累，于是我就因陋就简，从话剧在中国说起。
众所周知的，话剧是随着1862年第二次鸦片战争后，八国联军轰开了满清帝国闭关锁国的大门，西方资本主义思想开始在中国露出萌芽，此时话剧也随着洋人的到来而来到了中国，任何一个时代，任何一件事物，到了中国必然会成为“中国特色”－－但这种中国特色并不能一味的去否定，至于到话剧上来说，我以为，中国的话剧其实是届于京剧和电影之间的一种产物！一方面他采用电影相近的表现手法（当然很多特技如爆炸什么的就免了），而在另外一方面，他在演出上面，很多表演手法借荐了中国传统的京剧，如按照京剧传统，角上台之后需要首先来一个亮相，撞一个碰头彩！而在话剧之中这种例子也缕见不鲜！比如说1992年的《茶馆》蓝天野先生所扮演的秦仲义所上台时的一个亮相！刹那间震住全场！！而其二话剧比较明显的一个特点就是“挂腔”，既所谓的“拿腔做调”，这个在后面我们会谈到。
而事实上，话剧最早出现在中国时，中国人的确也是拿他当看京戏、黄梅戏一样看的，在民国时人们传统的管话剧叫做“文明戏”，就已经说明了这一点，也正因此，我说他是届乎于电影和京剧之间，都是叙述一个故事！反应一个思想。
话剧要看什么？怎么看？
所谓的内行看门道，外行看热闹，其实这话适用于球场，在话剧舞台上未必适用，因为可能很多的人看着看着觉的话剧过于于冗长自己就睡着了！或者坐不住了，同时也有一些小孩子，因为年龄尚浅，不解其中真意，因此实在是看不下去，或者退场，或者睡着了，你比如说我，当年五岁时候第一次看话剧看的是什么已经忘了。但是记的很清楚是青年艺术剧院的戏，地点是东单的青艺剧场，看着看着就睡了，醒来以后一点印象没有，后来慢慢大了明白事了，才看出门道，而后现在成人了，对于社会生活有了全新的认识，再翻过头来看小时候不懂的戏，忽然间也悟出了其中的一些意义，因此话剧从某种程度上和京剧、大鼓一样，他要求听的人、看的人有一定的文化素养，这样才能理解这个剧的真义，他和相声不同，相声的门槛比较低，演员在台上说，可能任何人都会在台下哈哈大笑，他比较通俗易懂！而话剧则不然，他对于观看者文化层次的要求比相声稍高，但是同时比京剧也低，举个例子来说，一个初中生来看《茶馆》这部戏也许他只能背下剧情，并且按照说明书来机械的说出“反映了XX人吃人的制度！”但是一个大学生，一个成人再反过头来看《茶馆》，那所看出的意义显然是不同的！
那么，刚才说了这么半天话剧对于文化层次的要求，话剧究竟要看什么？怎样才算是一个好话剧？其实这是一个仁者见仁，智者见智的事情，我不敢说自己是内行，只能是从自己的角度来给大家一个推荐，一部好的话剧，要看的有三、一、这个戏他的演员挂腔如何？二、这部戏演员的出场是否惊为天人？三、这部戏是不是有能够被人记住的台词或者值得回味的片段？其中一、二属于是演员的演技和剧本的范畴，因为每个演员的出场都是不同的，不可能每个演员出场都是惊为天人，这不现实，而第三个则是一个话剧好坏的基础，在上世纪90年代之前的时候，基本上每个话剧都会有一、两句让人记住的台词。你比如说《雷雨》里周萍的那句“就算你不承认自己是父亲的妻子，可我总要承认是他的儿子！”还有《天下第一楼》里那句著名的台词：“您看见一堆人在那抢球，那准是美国人，一堆人一块洗澡，那准是日本人，您要是啾见一堆人扎堆在那抢着付帐给钱，您甭问，那准是咱中国人！”会有一两句值得回味的台词，这是剧本的范畴。
那么刚才所说是第三条，为什么要把这三条先拿出来说，其实是因为我刚才的解释只解释了半句，既“是否有让人记住的台词？”而对于后半句“是否有让人值得回味的片段！”还没有解释，这是因为我始终以为他是和第一条、第二条紧密挂勾的！任何一个戏，他都必然有高潮，有结尾！那个这个高潮如果碰上一个演技高深的演员是非常值得回味的！那么下面就来谈一谈演员的演技，兼解释一下这第一条和第二条。
演员的演技
话剧在艺术表现形式上和电影有些相似，但又不完全同于电影，因为现在很多电影可能是以特技取胜而并非是以思想取胜，而对于话剧来讲，尽管也会采用一些特技，如《大将军蔻流兰》中几名演员被钢丝吊着模拟攻城等等，但是这毕竟是很少的一部分，其原因就在于“话剧以话为主”。
话剧以话为主，这是话剧的灵魂，同时也是话剧的中心思想，他以话为中心，同时兼覆盖眼耳鼻舌，你要配合当时的意境去配合你的言语和眼神，这是很难的事情，对于一些演员来讲，没有二三十年的功底这是下不来的，比如说我们所熟悉的情景喜剧《我爱我家》中，第三集〈亲家母到俺家〉中老演员韩影的出场！当时韩影出场亮相，抖扇子，收扇，然后环视全屋继而发现文兴宇，脸色突变并将手中的茶壶送给身后的宋丹丹，整个动作一气呵成！不过五秒！但是就这五秒就有着30年的功力，年轻演员就足矣手忙脚乱！《我爱我家》为什么空前绝后，其很大程度上的原因除了本子好之外，是他是一批话剧演员在演，导演英达是人艺出来的，而后文兴宇是实验的、宋丹丹、杨立新、张永强、英若成、张曈都是人艺的、老演员郑振瑶也是实验的！话题扯远了，现在的年轻人过于浮躁，都急着拍电视剧出名去了！因此新的话剧演员成长不上来是正常的！事实上话剧对于一个演员的演技有极高的要求。
亮相，这是一个演员第一次出场在舞台上与观众见面，一个好的亮相，会让观众为之一震，并且留下深刻印象，比如说前面咱们说过的蓝天野先生，他在1992年《茶馆》是最后一次在话剧舞台上谢幕，但就是那次演出他把秦仲义这角色演到了登峰造及！后来者无人能过，而那时的他已经是接近65岁的高龄了！而后北京人艺的《茶馆》秦仲义一角一直由杨立新牢牢把持！这也是我现在最喜欢的话剧演员，但是平心而论，杨版秦仲义远没有蓝版令人印象深刻！
而说完了亮相，在谈一谈挂腔，刚才说到“话剧以话为主”，其实以话为主，其中就包含了挂腔，很多人都说话剧演员装腔做势！但其实这是一种形式，因为话剧是一种即演即看的演出形式，因此他要求演员在演出过程中高度的望我！！台上的炙光灯烤着，踏上了舞台，在那一刻你就不在是你！而是剧中的角色，因此他要求一口气沉于丹田，把持于胸口，进入角色的状态。这方面1996年徐帆在演《阮玲玉》时做的极好！很入戏！特别是刚开始那一段独白，对于一个演员来讲，考验他好坏的方法其实就是给他大段的台词，如果是一个好演员，他会非常乐意，而如果是一个奶油小生，那么他会避之不及！！徐帆、傅彪这都是见了大段台词就欣喜的主！你可以看一个国产电视剧《居家男人》，看看傅彪扮演的中年教授高宝生在镜头前是如何处理大段的独白的！
而挂腔，其实他也是一门学问，挂腔过了和挂腔太浅都不行，演员在演出之前要调整状态，这个状态其实就包括润嗓子，也包括入戏，你要与你的角色紧密相连！根据角色决定你挂腔挂成什么样，比如说拿《莲花》这个戏来讲，扮演掌柜的，你就得挂油腔！得把掌柜的那种尖酸，刻薄，老于事故表现出来，这方面可以看看严燕生先生！而挂腔挂过了也不行，人家就说你做作了！那会让观众看的极不舒服，浑身起鸡皮疙瘩。99年北京人民艺术剧院复排《茶馆》，冯远征演的松二爷就是一例！原著中松二爷是一个息事宁人的老实旗人，老版中由黄宗洛先生扮演，而冯远征在挂腔的过程模仿性质太浓，挂腔挂的太过，结果声音尖的仿佛让人以为他演的是庞太监！（当然到了05版就好多了）而挂腔生了也不行！那你没挂住，观众一看就知道，你是个生瓜蛋子！菜鸟，直接的感觉就是你不入戏！而你自己都不入戏，又怎么能够带动观众入戏呢？？？挂腔就得如同一碗卤煮火烧一样，那火烧你得把味道给他泡进去，但是同时还得保持他火烧皮和火烧瓤不分离，同时火烧的口感还得是牛筋牛筋的！不能一咬起来全烂了，也不能是糟了，东西虽小，但是工夫却在里面，这方面前门取灯胡同的陈记卤煮小肠就见工夫了！那么不谈吃喝的说，一个好的挂腔，他能够使得观众迅速的入戏！并且真的沉迷于其中，而一个差劲的挂腔，我的理解就好比是养鸟人所谓的“脏口”，串了调，养鸟的人最怕见脏口的鸟，因为鸟这东西调音调好了不容易，而且他学好了难学坏特容易，一只脏了口的鸟能带坏一大群好鸟，所以养鸟的人见着脏口鸟的主人有时候那是要上拳头的！过去北京早起溜鸟的人溜完后都要上茶馆喝杯茶，一则休息，二则交流一下养鸟心得，但是不同的鸟！您上的茶馆也不同！为什么？就怕变了调！话题又扯远了，挂腔虽然不是养鸟，但是一个坏的挂腔在台上的效果却是和鸟的脏口有异曲同工之处的，他完全可以使观众刚刚入戏的头脑忽然间清醒过来！
综合上述两点，演员的演技其实取决于话和演，一是本身的挂腔，二则是一个眼神，一个动作，这些可能坐的远的观众看不见，但是不代表他不重要！话剧演员也有状态之说！有的时候迟迟入不了戏那这个戏今天会让观众看的不过瘾，而状态好了，则会惊为天人！92版《茶馆》秦仲义和庞太监（蓝天野和童弟）的对手戏颇为精彩，就是这个道理，大家可以找碟去看。
我应该从什么样的戏开始看话剧？
这更是一个仁者见仁，智者见智的话题！因为每个人所喜爱的话剧风格都不同，而具体到话剧团体来说，不同的话剧团体，他也有不同的风格！因此他的戏，别家来演就不是那个味道，你比如北京人民艺术剧院的《茶馆》、《天下第一楼》别人演就不是味道，而河北省实验话剧团的《青松岭》北京人艺也演不来，同样的，南京军区前线话剧团的《霓虹灯下的哨兵》也只能让前线自己来演（语出杨立新），一个成熟的话剧团体，他有一个稳定的，持续发展的，多年不变的风格和戏路，也许他会在其中加以创新！但是大体风格不会变，具体到我来说，我打小看北京人民艺术剧院的戏，这么多年也就喜欢看他们的戏。看别家的戏总感觉有些怪怪的。这可能就是感情上的事了吧？
但是对于话剧的初级者来说，你所要看的话剧你先不用管风格，他一定应该是你所喜爱的，或者说，一定相对来说你最想看的戏！早年间北京有青年艺术剧院、中央实验话剧院、北京人民艺术剧院三大话剧团体，现在青艺和实验和成了国家话剧院！这个我是有点不赞同的，两家风格不同，你说今后走哪条路呢？但对于刚看的人来说你不用管这些，你就去找你想看的戏，他可以是你看这个剧本喜欢上的，也可以是你因为一个明星而去看的！比如说你喜欢张爱玲的小说可以去看国家话剧院的《红玫瑰与白玫瑰》或者在八一剧场上演的《色戒》话剧版，而同样的，如果你喜欢濮存昕的话也可以去看《大将军蔻流兰》、《茶馆》、《李白》这样的戏，其实说白了，就是给自己一个接触话剧的诱因！当这个诱因出来后，你会因为这个诱因而去接触话剧！继而接触他，而在观看的过程中慢慢的对于话剧产生兴趣，并且逐渐了解不同话剧团体的风格并从中找出自己最喜爱的一种选择观看。
所谓的内行看门道，外行看热闹，其实在话剧中就是内行看门道，外行看明星，但是从明星接触话剧，这并不丢人！因为我刚才说过，话剧他在民国时期被人们称之为“文明戏”，其实本质上中国人就是拿戏曲的眼光来看他的，既然是戏曲，那么就同样有一个“捧角”的关系，因此在话剧之中，“捧角”并不丢人！你去人艺看《李白》时盯着濮存昕犯花痴！这也不丢人！重要的是你通过他对于话剧是否能够产生兴趣。事实上很多人都是通过一位明星对于话剧产生兴趣的，拿我来讲我是因为蓝天野和杨立新两位演员对话剧产生的浓厚兴趣。
随便从影视公司抓来一个明星，能不能演话剧？
理论上来讲，是可以的，一切皆有可能，从表演形式上来看这毫无问题，但是北京人民艺术剧院有句话，叫做“拉开大幕才是真的！”这意思是说你之前吹的说的都不做数，只有拉开大幕，你站在那块舞台上，一切才见工夫！因此如我前文所讲，一个话剧团体，特别是成熟的话剧团体，他有一个稳定的、成熟的、可持续发展的戏路，多年不变，这么多年，我就是按照这个戏路来走，外人进来，你先得在我这熏！只能是我改变你，而不能是你改变我！一切你得服从我，这也是为什么许多话剧演员演了几十年才演出门道来的原因，米铁增先生82年演《茶馆》的马五爷，台词不过五句，最著名的就是那一声吼“二德子，你威风呀！”。到了2007年在演《茶馆》，他演的还是马五爷，台词还是这五句！最著名的还是那一声吼，但就这一声吼就是工夫！类似于此的还有人艺的老演员黄宗洛先生，老人家演了一辈子戏，全是小角色，跑龙套的干活，但是龙套却总能被他跑活！这也是工夫！
北京人艺规定要想入人艺这个槽，导演得15年，演员得5年，这个时间不是让你熬日子的，而是让你慢慢在身上熏属于人艺的烙印的！何冰在人艺呆了19年，至今还没独自挑过大梁，梁冠华把《贫嘴张大民的幸福生活》的张大民演的活灵活现，但是也没独自挑过大梁，更别提王斑、吴刚这帮小字辈了。现在的演员大都耐不住寂寞，全都出去演电视剧了，因此想看到蓝天野、于是之、朱琳、英若诚等这样的老先生精湛演技的人可能比较少了。
那话题回到影视公司抓来一个明星能不能演话剧上面来，刚才说过话剧有一个持续的风格，但他终归不是电影，他看了以后得让人回味，而不是看了就忘，演话剧不比演肥皂剧，哈哈一笑看过就忘！因此从影视公司抓来一个明星，他更多的可能是按照表演电影的方式去演话剧，新观众看明星可能感觉不错，但是事实上这样的话剧难称是话剧，因为他的功底终究不硬！比如说最近的《红与黑》，主角于连找了李宗翰来扮演，当然，这里不是说李宗翰不好，毕竟后者也是中戏毕业的，多少也有基础，但是这可能会让观众看的有些别扭！
哪些演员是话剧演员
很多演员都是中戏毕业，同时也是不同剧院的签约演员。这里仅列举一二。当然了，主要是我熟的。
国家大剧院（原青艺+实验）：雷恪生、文兴宇（卒）、秦海璐、高虎、刘金山、孙红雷、陶虹、孙彦军、朱媛媛、张丰毅、刘佩琦、袁泉、伍宇娟、郑振瑶等等。此外还有章子怡挂靠。其实这里面有不少人是挂靠。
北京人民艺术剧院：濮存昕、杨立新、徐帆、宋丹丹、何冰、梁冠华、亓亮（可可西里的主演，就最后被流沙淹死那个，这小子老不回戏院呆着）、王斑、张志忠（突出重围里那范英明）、陈小艺、于震（吕梁英雄传的主演）、谷智鑫（恰同学少年里的毛泽东）、张曈（编辑部故事里的刘书友）、冯远征、张永强（我爱我家里的孟朝阳）、王德立、蓝天野、闫怀礼（西游记里的沙僧）、郭达、李婉芬、黄宗洛、英若成、韩影等等。像于是之、朱琳、刁光谭、狄新、朱旭、郑榕等这样的老艺术家就不说了。
此外历史上还有过郭冬临、臧天朔、英达、葛优、谢园、巍子（笑傲江湖里那岳不群）、江珊等人，其中后两个当年老不回剧院演戏，结果被时任院长于是之开除了。
从哪些戏开始看？
刚才说过，找你喜欢看的话剧，你感觉好的。大幕拉开才是真的。
但是如果你不知道的话，那么可以去市面上买一些话剧碟来看，具体来讲，有青艺、人艺和实验的不同版本，当然还有林兆华艺术工作室、国家话剧院等等不同话剧团体的作品。在其中找你熟悉的题材和想看的。
初学者可以从人艺话剧开始看，如《茶馆》、《雷雨》、《阮玲玉》、《天下第一楼》这样原经典剧目开始，而后再不断发展，看其他的如《蔡文姬》、《王昭君》、《秦皇父子》这些剧。
哪里可以买到话剧碟
有几个地方。
1、第三极书局和中关村图书大厦，不过这两个地方的碟太少。
2、西单图书大厦和王府井图书大厦，碟相对多一点，但是不打折。
3、北京人艺的戏剧书店，就在首都剧场边上，下午才开放，同样不打折。碟相对较全一点。
4、中戏的“拾贝书屋”，碟比较全
5、淘宝....碟最全，基本上很多碟，甚至是一些绝版的都可以找到，我这月在淘宝上买话剧碟已经花了三、四百了。
买哪些碟更合算？
1、大桓光盘中心出版的，人艺话剧经典，一共是22张VCD，8部大戏，《茶馆》（92版）、《雷雨》（97版）、《阮玲玉》（96版）、《天下第一楼》、《咸亨酒店》、《蔡文姬》（朱琳版）、《北京大爷》、《骆驼祥子》。当当和卓越均有售，大概是70块钱左右。除了《天下第一楼》以外，其他七部剧声音质量都很不错！
2、同样以上八部戏，被压缩在两张DVD9里，售价10块，在西院门口的卖盗版碟的小贩那有售。
3、《中国话剧大典人艺篇》，一共25张DVD、共33部人艺大戏，其中包括一些比较老的剧。外面实体店卖180、190,淘宝上有售，北京地区有一家标价137,但是实际上125拿下，加上5块运费是130.质量非常好，很有收藏价值，但是有一些大桓那套的他反倒没收录。黄色包装。
4、《中国话剧大典2》26张DVD，售价和人艺篇差不多，他就是包括了青年艺术剧院、中央实验话剧院的经典剧目，说白了就是国话篇。这套我没买，因为我一般只看人艺的戏！这套是粉红色包装。
5、《茶馆》纪念版。
以一个纪念册形式发售的，里面包括92、99、05三个版本的《茶馆》，售价80,当时在人艺戏剧书店看的很眼红，真后悔没拿下来！！！！！郁闷呀！
6、林兆华戏剧作品3
包括了六个大戏，《白鹿原》、《建筑大师》、《哈姆雷特》、《推销员之死》等等六部林兆华的戏，演员都是人艺的演员在演，但是形式是以林兆华艺术工作室的形态出现，地方也在人艺演的，多少张DVD忘了，实体店售价是150,海图第三极有，网上卖更便宜些！大概120拿下吧？
7、林兆华戏剧作品1
包括九个戏，除以上六个外还加了三个，淘宝上有，快绝版了，好像是1张D9？？？卖90！
8、其他的如《刺客》、《吴王金戈越王剑》、《79版雷雨》、《99版茶馆》大家有的可以在市面上轻松见到，像海图第三极就有，买的时候注意包装上标明的年份即可，还有的只能在淘宝上找了，因为确实绝版了...
不同的剧院是不是对于观看者的状态也有影响？
理论上来讲是没有的，但是实际上这取决于多个方面，包括剧院的大小，观众本人对于剧院的亲和力，对于演出话剧的亲和程度，演出当天演员的演技，以及剧院本身的舒服承度都有关系。举个例子来说，你这辈子第一次看话剧也许是在解放军歌剧院，偏巧那天的戏演员状态不大好！你看着看着睡着了，结果把脖子睡的生疼，那么我想你从此就会对该剧院留下不大好的印象，其实这不是剧院不好，而是你的一个心理影响。
另外就是你对于剧院的熟悉程度，一个好的剧院，他应该能够给观众一种回家的感觉。拿我来讲我看话剧还是喜欢去北京人艺看，还是觉的那里看戏最有氛围，别的地方都没那感觉！
当然了，要梅兰芳剧院那样的也太离谱了点...三层的高度不大成比例，一层仰着看，二层正着看，三层趴着看，那就是设计结构上的问题了...好在这样的剧院并不多见！
演出时可不可以拍照
不可以，一方面是出于知识版权的考虑，而在另一方面，则是出于观众本身权益的考虑。如我前文所说，话剧是一门端着的艺术，他要求演员有高度的忘我性，要极端的入戏，因此一口气必须沉于丹田，而观众，特别是前排的观众，拿起相起胡拍一通闪光灯乱响，则对于演员的影响是巨大的，这就好比是两个武林高手比武，正在僵持阶段！你却偏偏上去给人挠痒痒一样！那气一下泄了，演员在找回来就不容易了！这方面不仅是相机，同样还有手机，在演出时最好也关闭，否则对于演员都是极大的影响！像北京人艺、保利剧院几个剧院在话剧演出时都是严格禁止使用相机的！
如果实在想留下话剧舞台上的一刻，那就在演出完毕后演员出场谢幕时照吧！这时演出已经结束，演员出场谢幕，观众这时应鼓掌，这时拍照对于演员的影响不大，同时工作人员一般也能理解观众的心情，不会过多的阻拦，但是还是尽量关闭闪光灯，当然，能不用相机最好还是别用相机。
哪些剧院有话剧演出，票价多少？
很多地方都有，比如知名的有几个。
保利剧院，票价最低180起，没去过，不知道有没学生票，时不常的接一些有明星压阵的戏。地铁东四十条上来就是。
解放军歌剧院，会接一些话剧。
八一剧场，偶尔接一些。就在万寿寺，学校边上。
以上两个票价最低似乎是60,应该有学生票，同时八一剧场有套票，即180块钱可以买两张100元价位的票，520元可以购买两张280元的VIP票！
国家大剧院，票价最低180起，学生票50一张。常年上演国家话剧院的话剧，同时偶尔会接一些散单位的戏，同时会有一些国外的高水平演出，在长安街上的“世纪之蛋”就是。分为戏剧场、歌舞场等等。
东方先锋剧院，300人的小场子，也是国家话剧院的下属场地。
实验剧场，在中戏里面，
天桥剧场，也会有一些话剧。
海淀影院，不定期上演一些话剧。学生票好像就便宜五块吧？
北大，百年讲堂还是哪不固定，反正肯定有戏看。
首都剧场，就是北京人民艺术剧院的场子，票价最低80起，120、180、280、380一般最高就到580,偶尔好的戏到880,学生票分为40、60两档。人艺自己的戏一般都会有2－3个学生公益场，只对学生开放！要求凭学生证入场，这时的票价最低10块，封顶40.只不过票不大好买！
千人礼堂？？？？红楼五层？？？？逸夫楼三阶？这是纯搞笑了。
看话剧要记的干啥？
记的在大厅拿本说明书。一般剧院都有提供，在大堂里，应该是免费的。上面附有剧情介绍和演员名单。
看话剧可不可以喊好？
这个问题看来是十分的荒唐！怎么可能呢？但是实际情况是，话剧其实和京剧、相声一样，都是可以喊好的！
刚才说过，话剧进驻中国以来，是以“文明戏”的形态出现的，那么角一出现，同样也可以激起一个碰头彩，喊声好，按照京剧的原则，一般都是一个段落，或者是一个碰头出现，一个唱腔提起时开始喊好，但是现在了解喊好规矩的人不多，再加上大家不重视，因此现在喊好的人几乎是没有了。事实上演员的话在一个段落结束或者出场时，是可以叫个好的！
92年人艺演《茶馆》最后一场时就是一例，当时大傻杨（王德立饰）上台，未见其人，先闻其声，敲牛榜骨的声音，极为清脆悦耳，合辙压韵，于是得了个碰头彩！与此同时的，其实蓝天野先生在剧中的亮相，按照规矩，是可以喊声好的！
当然了，您在看国外的话剧，像《哈姆雷特》、《罗密欧与茱丽叶》这样的戏时就甭喊好了！您在吓着人家...《李尔王》兴许可以凑合喊一个！毕竟这是莎士比亚四大悲剧中最悲的一部！！这二者其实没什么联系！
基本上上就这些了吧？现在时间过了十二点了，我也睡了，本文只是写一些个人看法，不当之处还希望大家指出来，祝大家都能找到自己喜欢的话剧。
❷ 实体店具体的营销方案
我相信每位实体店老板，都希望自己店里的流量爆满，流量也成为了每位老板最想要的东西。
实体店盈利的的三要素是什么？
1、产品。2、流量。3、成交。
产品——就是你什么行业的。
流量是什么？流量就是能够到你店里的顾客数量。
首先得要有人来，人来了以后，你的产品，你的沟通能力，你的促销方法吸引了他们，才会带来成交。
流量的来源3种方式：
1、自然流量
2、营销推广
3、口碑转介绍
自然流量往往是由地段决定的，这个是客观条件，地段好，自然生意会好很多，可是地段不好，我们怎么办呢？
当然就是营销推广和口碑转介绍了。营销推广是为了带来新顾客，做好老顾客的体验度，是为了实现口碑转介绍。
所以我今天就重点给大家分享如何来做营销推广引流，口碑转介绍会在后面几天分享，在学习方法之前，我们要弄清楚实体店引流的逻辑和原理。
只要掌握道，掌握人性，任何营销策略都是经过思考得到的，能够设计很多的策略模式，都是来自于道的层面的理解认知。
道简单的说就是自然规律，人性就是自然规律，道既然是自然规律就很广，很泛，在营销里面我们要懂得的道就是对人性的了解。
顾客来你店里有三种原因：
1、绝大部分顾客都有占便宜的心理。
2、顾客有从众的心理，比如两家店在一起，一家人很多，另一家人很少，大家肯定会去人多的那一家。
3、这个店里有额外的价值，值的你关注。
只要你能把握消费者这三个心理的其中一个，你就能够轻松的设计出来引流的方法。
接下来我就给大家分享一下具体的引流方法。
总共 10 种引流方法：
引流方法 1：拿出一款引流产品，不挣钱，先把人吸引过来，然后你加他们的微信，或者他们消费其他产品，你来盈利。
我们经常在收到印刷的宣传彩页，一般是超市或者水果店印的，总有几款醒目的商品价格非常低，还有餐厅，在门口海报上推出一款特价菜。
除了实体店，淘宝上的 9.9 元包邮，也是为了引流，建立链接，增加人气。
引流方法 2：超级赠品引流。
水果店引流，5 斤苹果，大家知道在水果店买，至少要近 30 元，一款天猫上售价 69 元的双层保温玻璃杯，还赠送一款电子称，总价值要 100 多块吧，我们送货上门只要 29 元，还是货到付款，总共印制了200份单页，到一个商务楼门口发。最后接了近 2000 份订单。
为什么会这么多？因为一个公司平均有二三十人，一个人第一个吃螃蟹，加微信下单了，其他的人看到真的超值，都会从众跟着行动。
这个活动设计：水果批发成本价格 2 元以内，5 斤苹果 10 元成本，我是做礼品的，水杯成本 10 元多一点，电子称 2 元一个，商品成本 14 元左右，加上打包称重人工，送货（都是一个园区的，一次可以送好多份）成本还能微赚。
但是我们得到了是 2000 位精准的微信流量，因为下单的人，认为他们是占了便宜的，如果单独卖水果，就不可能卖这么多，你水果卖的好便宜，人家觉得你的苹果质量不行。
大家第一眼看到的是苹果，第二眼看到的水果，结果思维掉到水杯里了，很多人是为了水杯，觉得 29 元买苹果也不亏，以为自己白得了水杯，这些是属于赠送实物。
有个会员发明了一种超级赠品模式：
购买她鞋店 48 元的现金抵用券，可以得售价 198 元的保温壶，你看到这样的活动，你会不会行动？
为什么你的活动没有人响应？
因为你设计的赠品吸引不了人，或者让人觉得不值得，你买了 48 元的抵用券，以后买鞋可以用，水壶是不是白得的？换作是你，你不去消费？呵呵，店主照样挣你的钱。
你去消费？店主赚的更多，因为他们的鞋，客单价300 元以上，毛利至少 50%，你凭 48 元的券，再挣你100 元。
因为你的券是花钱买的，你 80%会去消费。如果券是送的，你只有 20%可能性会去。
比如：你花钱买了一张电影票，和电影院送的电影票，你去和不去的概率区别就很大。
现在精明的商家送什么？成本还低的？
视频网站的 VIP 年卡，你去淘宝上搜一搜，很便宜的，成本很低很低，只要到店的顾客，都送一张。
特别是年轻人，很需要这个礼物，实体店引流方案 3：抵用券引流，你要印制一些抵用券，找第三方商家合作，你直接帮他把抵用券印好，去找他谈合作。
比如：如果你是卖电器的，你可以在家具店放抵用券。同时你帮这家家具店发券，如果你是开餐厅、足浴、KTV 你可以到周边的旅馆前台发抵用券，找到和你顾客群体相关的产业，你去和他谈：你帮我发券，我帮你发券。
实体店引流方案 4：赞助其他商家礼品引流。
这个是我独家设计的方法——你找到周边的商家，告诉他们的老板，在他们那里任意消费，可以送礼品，礼品到你店里来领。
你担心赔钱？不要怕，我给你一套让顾客掏钱的方法。
实体店引流方案 5：异业社群联盟
对于低频的行业，比如建材，电器，配眼镜，鲜花等等行业，适合做社群联盟。
社群联盟怎么做？会在后边的分享
因为低频的实体店，顾客不复购，转介绍又很慢，怎么办呢？我教大家一个方法，整合其他的商家一起做社群，你家的顾客，有可能买其他家的商品，他们家的顾
客，有可能买你家的商品你贡献100个流量，他们各自贡献100个流量，加起来不就上千吗？
实体店引流方法 6：免费体验引流。
儿童教育培训，可以用体验课程来引流，娱乐行业，比如游乐，KTV，酒吧等等。开业之初都要免费试玩，健身行业也是先免费健身。
因为有了微信，免费的活动大家参与的概率就高了，付费体验主要是针对服务业，或者多元化消费场所。
什么是多元化消费场所？
比如餐饮业，某个单品免费，但是你不可能只吃这一样啊，总体算下来，店家也是不亏的。但是你记住了这个店。
实体店引流方法 7：本地红包群引流。
某老板建了一个群，每天坚持发200 元红包，后来改成抽奖，要进群先加老板微信，确认是本地手机号码可进，虽然前期投入大，但是后期效果明显。
实体店引流方法 8：顾客转发引流。
这位更狠，400 多群员，270人帮她发朋友圈。这样的引流方法，能没有效果
吗？
她做母婴店，顺道开了美容院，又是几百群员帮她发圈，直接顾客爆满。
如何让群员主动帮你发朋友圈？——后边的分享会讲到。
实体店引流方法 9：找快递公司合作。
快递公司的数据是最有价值的，本地的快递公司很多，只要你想找，绝对一大把。
很多快递员竟然没有收集信息的习惯，我如果做快递员，我绝对把所有的收件人，发件人的联系方式都收集，都在本地附近，太有价值了。
你可以从他们手里买电话号码，然后加他们的微信，当然我有加微信让他们通过的方法，后边会分享如何加顾客的微信，让他们大概率通过的方法。
实体店引流方法 10：用免费的服务来引流。
社群超市，为小区居民代收发快递，引流，建社群，提高销售额，我们有位会员是开洗衣店的，生意不太好，我给他出个点子，在店门口挂个牌子《免费缝纫》可以帮助小区的人修改裤脚，钉纽扣之类的。
明显有人来缝补，对方获得服务很感谢，明显带来了洗衣店的生意。
几天关于这 10 个引流方法，我就分享到这里了，其实方法是无穷的，只要懂人性原来，去思考就能想出更多的引流方法来，相信聪明的朋友们都可以自己设计出来。
理解人性的规律，营销的道——人性
❸ 中消协批春节档天价电影票
中消协批春节档天价电影票
中消协批春节档天价电影票，春节档票价逐年升高已经是不争的事实。2022年春节档预售阶段平均票价高达58.2元。这直接“劝退”了不少观众。中消协批春节档天价电影票。
2月15日，中消协发布春节消费维权【进入黑猫投诉】舆情分析报告，报告对1月31日（除夕）—2月7日（正月初七）期间相关消费维权情况进行了网络大数据舆情分析，发现电影票价高成为休闲娱乐舆情吐槽高发领域。
“最贵春节档”已经成为本年度春节档最大的标签，根据灯塔专业版统计数据显示，今年春节档平均票价上涨8%至52.8元。动辄百元以上的票价影响了票房，春节一过，《狙击手》《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》相继宣布调低价格。
中消协分析，对影院来说，观影人数普遍减少、观影频次持续走低的事实，说明单纯的票价依赖无异于竭泽而渔、饮鸩止渴。寻求影院盈利路径依赖与消费者合理承受范围之间的平衡，寻求产业长效健康发展与文化消费提质升级间的良性互动，需要相关行业、相关部门不断研究、持续探索。
业内人士表示，前期的造势和高预期导致了票价的内卷，高票价也影响了观影人次，很多人会觉得近百元观看一个2D电影不值，因此等春节过后，票价回落再去看。
目前，电影平均票价已经回落至40元左右，灯塔专业版数据显示，春节票价回落后周票房23.61亿元。
春节过后多部影片宣布调低票价，中消协：票价依赖无异于竭泽而渔
正月初一，春节档的战场刚开始，登上热搜的不是电影而是#虎年春节档票价最高#。贝壳财经记者观察发现，春节期间多地电影价格高达150元，省会城市票价几乎均在百元左右，三线城市票房价格也有相应的提高。
中消协报告显示，监测期内，共收集有关“电影”类负面信息205819条，每日舆情吐槽主要指向票价方面，舆情走势总体呈两边低、中间高态势，相关负面信息在2月3日（正月初三）达到峰值。继去年春节档票价被广泛吐槽后，今年春节档平均票价再创新高，许多有观影意愿的消费者，因高票价望而却步。
票价高影响了人们的观影热情，在电影票价是否会影响春节观影的投票中，有77%的人投给了“影响，太贵不看了”。
分析高票价原因时，中消协指出，银幕过剩与内容短缺的结构性难题，疫情波动与政策影响的多种现实挑战，迫使影院通过提高票价缓解现金流紧张的窘境。同时中消协也表示，从产业短期止损的角度来说或许可以理解，但观影人数普遍减少、观影频次持续走低的事实，却说明单纯的票价依赖无异于竭泽而渔、饮鸩止渴。
票价变化也佐证了这一观点，正月初四开始，多家影院下调春节档价格。此外，片方也开始有所行动，《狙击手》在2月5日率先宣布下调价格，调价当日票房逆跌，同比增长32%，同时排片占比也提升至8.6%。
随后，《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》也相继宣布调低价格。灯塔专业版数据显示，电影平均票价已经回落到了43元。
高预期导致票价内卷，票价回落后长尾效应明显
贝壳财经记者了解到，影院的票价是在片方结算价基础上的定价，电影业内人士温特告诉贝壳财经记者，“今年除了喜洋洋外，所有电影的结算价都涨了5元钱，另一方面，票补也少了很多，去年补贴可能达到15元，今年就只有10元，整体上影响了院线定价。”
对影院来说，前期多家机构80亿票房的预测给了很多影院信心，从而不断拉高价格。多位影院经理均表示，今年春节档表现不及预期。
“今年定价明显有一个内卷的情况，总部有一个最低价，我们自己会根据周边影城的定价调整价格，谁也不想卖得比别人低太多，另外疫情，上座率不高，也想多卖点回本，最高卖到70多元，整体比去年提高了10元。”济南一家影院经理告诉贝壳财经记者。
至于票价是否会影响购票人次，上述影院经理认为会有一定影响，但不是主要原因。温特称，从电影类型上看，算得上大制作的只有《长津湖之水门桥》，像《奇迹·笨小孩》《四海》等，很多人会觉得花近百元看一个2D影片不值，因此可能会等待春节过后，票价回落的时候再去看。“尤其普通观众，可能一年就看几次电影，动不动80、90元的电影票可能和他印象中差别会比较大。”
灯塔专业版数据显示，春节后一周的票房为23.61亿元，由此来看，票价回落后的长尾效应值得期待。
票价持续走高已是定势，温特称，“未来几年春节档应该还会涨价，但不会涨这么多了。”对于春节档失去魔力的质疑，温特表示否认，“从档期来看，春节档还是爆发力最强的档期，明年还有《流浪地球2》，应该会有更好的表现。”
这或许是史上最“热闹”的春节档。
从业者们希望电影票提价可以创造票房奇迹，最起码可以与去年持平，但观众并不买账，首日就有900万观众因为票价太贵而退场。等到春节档即将结束时，《狙击手》率先下调影片结算价格，随后《长津湖之水门桥》、《奇迹笨小孩》相继跟进。
但这并没有挽救惨淡的春节档，最终2022年春节档票房停留在60亿，是史上首次出现负增长的档期，相比去年近80亿票房大幅度下跌，仅比2019年有些许上浮。
出品方、院线第一次清楚地认识到，涨价根本无法挽救低迷的市场，甚至会创造更惨淡的业绩。想要在电影市场赚到更多钱，从业者需要拿出新的解决方案。
降价也挽救不了春节档
胡冰冰打开美团，准备购买一张电影票时，着实被吓了一跳。
一张电影票的价格居然直接冲到了70元，这在他所在的人均收入3000元的四五线北方城市几乎不可想象。她顺手打开了微博，发现并不止她一人感觉票价奇高，一位博主晒出了河南信阳多个县级城市的电影票价，几部春节档影片的价格均在70元以上。
北京的票价更甚，在观影黄金时段19：00-21：00间，一张《长津湖之水门桥》的电影票价格冲到了179元。观众或许从未想到今天一张电影票的价格可以买一个投影仪，甚至可以在视频网站上买上一年的会员。
春节档票价逐年升高已经是不争的事实。平均票价从2012年的33.7元逐步攀升，2021年创造48.9元新高，2022年春节档预售阶段平均票价高达58.2元。
这直接“劝退”了不少观众。2022年春节档首日观影人数就减少近900万，整体票房比去年少了2亿。从2月1日到2月5日，观影人数持续下滑，从2562万一直下跌到1708万，而去年同期的观影人数始终在2000万以上。最终，截至2月6日晚，整个春节档观影人次比去年少近5000万。
虽然有高票价支撑，但依然难掩票房的颓势。相比去年连续突破5天单日票房破10亿的战绩，今年初三票房已经跌破10亿。
为了挽救颓势，降价开始了。
2月6日，电影《狙击手》宣布自2月7日起下调所有版本结算价格至A类35元，B类30元（各降5元），这也是今年春节档8部新片里首部降低限价的影片。同时，《长津湖之水门桥》也在2月8日宣布将于2月11日零点起下调票房结算价格。随后，《奇迹笨小孩》也宣布降价。
Tech星球查询发现，降价的幅度参差不齐。比如在一些四五线城市，《长津湖之水门桥》的票价降幅高达50%，而在一线城市降幅却只有10%左右。即便降价，整体春节档的票价依旧高于平常。
国家电影专资办数据显示，2月7日-13日，全国票房收入23.59亿元，环比回落60.9%，同比去年下降22.65%；观影人次为5283.5万人次，也较2021年同期减少23.2%。
史上首次负增长春节档背后
几乎所有的电影公司，包括影院都把春节档视为一个最重要的档期。在长达7天的假期里，辛苦工作一年的人们喜欢希望用一张电影票、一份大餐来犒劳自己。春节看电影已经成为牢不可破的新民俗。
刚刚过去的2021年对于电影公司来说并不顺畅。虽然，《长津湖》以近57亿的票房登顶中国影史，但这只是少数的幸运儿。
更惨淡的现实是，去年第三季度，亏损几乎成为了电影公司的“主旋律”。在《财经》杂志测算的2021年十大收缩行业中，影视行业以42%的收缩幅度排名第三。
一位导演在知乎分享自己的观点：从去年的数据来看，国产电影票房与2019年基本持平，但因为进口片数量大幅萎缩，票房急剧下滑，导致整体票房比2019年少了近200亿。档期方面，2021年除了春节档，其他档期的票房几乎都不如之前，而且平时的非重要档期票房更是因为无片支持，数据非常难看。
万达电影最新发布的公告显示，海外疫情影响下进口影片供给不足，2021年进口影片数量较2019年减少近一半，票房减少约150亿。
在这样的情况下，春节档被视为了救命稻草。“大肆提高票价，试图在这个所有人都会去看电影的档期收割一把。”上述导演补充道。
高票价是其中因素之一。另外一个不容忽视的因素是，春节是一个喜庆的节日，为了迎合节日氛围，过去春节档也多以喜剧为主，比如徐峥的成名之作《人在囧途之泰囧》就是靠着搞笑的剧情成为了当年的春节档冠军。
然而，今年真正的喜剧电影只有一部《这个杀手不太冷静》，位于票房榜首的《长津湖之水门桥》是实打实的战争片。
多重因素叠加之下，史上首次负增长的春节档诞生了。
谁能赚钱
据猫眼专业版实时数据，截至2月14日14时7分，影片《长津湖之水门桥》票房突破34亿元，虽然没有达到60亿的预测目标，但也稳坐2022年春节档头把交椅。
对于一部投资高达5亿元的电影来说，《长津湖之水门桥》显然可以赚到钱的。据业内人士推测，只要票房超过16亿，《长津湖之水门桥》便可以回本。
根据猫眼专业版显示，《长津湖之水门桥》的累计票房中，有52.27%属于影院，大概为16.11亿元，七家片方（即出品方）为39.10%，计11.09亿元。
出品方能不能赚到钱还是未知数，毕竟每部影片各家出品方的投资比例都不尽相同，这是投资时双方协议的结果。
一位有近10年工作经验的业内人士告诉Tech星球，去掉拍摄成本，给导演、主演的分成，付给发行方的费用，缴纳的税收，出品方很难赚到钱。
但出品方毕竟属于产业链上游，也有撬动更大资本的力量，在整个产业链中，最低端的是院线。
过去10年，中国电影屏幕的块数增长速度惊人。2017年，中国银幕数已经超过4.5万块，正式超过北美市场，成为全世界银幕数最多的市场。而这些屏幕大部分都是影院方自己投资的。
“场地租金，人员工资，运营成本，包括院线设备购买，维护，都是院线自己承担。”一位业内人士告诉Tech星球。这背后是高昂的成本——一个IMAX影厅的投入最低也要1000万。
“大院线还好，因为背后有大型的院线公司撑腰，他们能拿到大片的密钥（播放权），如果是三四线城市的个体小影院，因为所处的市场小，想拿到大片的密钥难上加难，为了拿密钥，不得不跟发行方签对赌协议，风险太大了，但是如果没有大片，谁会跑去个体院线？”上述业内人士补充道，“不上座，就彻底没有收入了”。
某种程度上为了保证院线的收入，电影行业有一个规定，即每部影片有一个结算底价，院线可以在此基础上浮动20%-30%，上浮的部分就是院线的利润。
今年的情况是，底价提高。而在片源有限，整体亏损的情况下，作为产业链的最下游，院线希望提高价格，在春节档回血。
一个颇有意味的事实是，2月8日，万达电影在投资者互动平台表示，2022年春节档全国总票房54.9亿元(不含服务费，下同)，位居影史同档期第二，市场份额(含特许经营加盟)为14.6%，较2021年增长1.5个百分点，提升明显。春节档全国票房前100名影城中万达影城占据64席，数量较往年亦有明显增加。
国盛证券认为，万达份额持续提升主要得益于其采取的低价吸引人次策略。2022春节档万达影投票价为56元，低于全国平均价格。
事实上，更低的价格带来了更高的上座率，提高人次远比提高价格来得实在。
而观众对于好内容依然抱有极大的热情，比如在去年票房冷门期上映的《扬名立万》凭借过硬的内容，超出平台给出的预测票房近8倍。但是当内容不足以支撑其价格时，大部分观众选择了放弃。
（备注：文中胡冰冰为化名。）
这个春节档，票房比去年低了近20亿。
春节之前，各方面的预测都趋于乐观。国泰君安证券预计，随着我国电影银幕数突破8万块，影院基础设施建设日趋完备，基于单银幕产出推算，2022年春节档总票房有望达85亿元。
但实际情况却相去甚远，据猫眼专业版等平台数据，截至2月7日0时，2022春节档总票房报收60.37亿元，相比去年的78亿可谓大幅下降，同疫情前的2019年几乎持平。
2019-2022年春节档票房对比 图/猫眼专业版
尽管这个数字仍位列春节档史上第二，但其中也暗含隐忧：相比2019年，电影平均票价上涨了18%。票价涨了，总票房变化不大，流失的全在观影人次上：出票量相比2019年减少了近2000万，相比去年，更是减少了近5000万。
为什么会这样？
票价贵了不少
根据猫眼专业版等数据，2022年春节档大年初一，全国平均票价达到56元，相比2021年同期提升了6.9元，均价首次超过50元，环比大年三十，则提升了整整18元。
图/猫眼研究院
但具体到观众的感知上，却要远远超过这个数字：以北京为例，《长津湖之水门桥》《这个杀手不太冷静》《四海》等影片标价几乎都超过80元，下午三点左右的黄金时段更是动辄超过150元。
除了一二线城市，就连四五线小城都未能从这股涨价潮中幸免。一名纪录电影从业者告诉中国新闻周刊，春节期间他回到老家湖南耒阳过年，发现当地商圈影院《长津湖之水门桥》2D版票价都在90元一张，观影兴致瞬间大减。
票价上涨的助推力是多方面的，影片发行方自然是首要源头。据悉，今年春节档影片发行方给出的票房最低结算价均在40元左右，比往年上涨了5元。发行价涨了，影院票价自然得跟着水涨船高。
再然后是影院。全国不少影院都先后经历了2020年疫情下的大范围停摆，以及去年淡季的门可罗雀，但房租和人工成本依然要照常支出。面对种种困境，影院自然希望抓住春节档这根“救命稻草”来尽可能一次性扩大收入。
“过去两年，大部分影院到了一个比较艰难的状态。那一到春节这种大档期，很多人就想快速赚一笔。但这样不可取，不是长久之计。”北京中环春天影管公司董事长王征对中国新闻周刊表示。
除了片方和影院，助推涨价的还有渠道。在经历了早年的票补大战后，目前手机移动端在线票务市场大部分都由猫眼、淘票票两大平台所把持。大年初五，北京亦庄的唐阁影院，两大平台显示的《长津湖之水门桥》票价都在90元左右。
但吊诡的是，中国新闻周刊经过实地走访后发现，影院本身自带的小程序中显示的票价仅为65元，而在咨询影院工作人员后得知，倘若充值100元购买会员卡，每张票还可以再打5折。
大年初五，同一家影院对《长津湖之水门桥》于猫眼、淘票票及影院自带小程序上的定价差异
这意味着，同样是购买两张票，渠道价格与影院本身的会员价相差近200%。即便充值100元仅购买两张票，看完就不再来，两者之间的价差也达到了80%以上。
对此，王征对中国新闻周刊表示，价格差异是正常现象，全国大部分影院在构建属于自己的票价体系时都会按照会员卡≤自渠道＜团体票＜三方渠道的价格体系来进行，这种策略的主要目的还是为了培育属于影院自己的忠实顾客群体。
虽然差异化定价符合商业逻辑，但站在观众的立场上，毕竟还是实打实地多掏了钱。
数据显示，大部分观众一年只会看一次电影，而这一次观影大部分都落在了春节。阿里影业灯塔研究院发布的《“后疫情时代”电影档期策略研究报告》中提到，2021年，春节档和国庆档两个档期的票房之和已经超过当年全部大盘票房的1/4，集中效应比2018年和2019年更明显。猫眼研究院的数据则显示，春节档在院线的收入中占比逐年提升，2013年仅占全年的3.6%，2021年跃升到了16.7%。
对于疫情中苦熬的广大中小城市院线，春节档属于“半年不开张、开张吃半年”的`存在。在经历了过去几年的行业困境后，发行方、影院和渠道三者都想从这股浪潮中分得一杯羹，好“回一回血”。多方合力下，便造就了这一波涨价潮。
缺了喜剧
然而，票价并非造成观众流失的唯一因素。作为观众，能明显感觉到本次春节档的观影选择缺了一块。
缺的并非影片数量，而是指影片类型。今年春节档共有8部新片上映，比去年还多一部。
本次春节档冠军是《长津湖之水门桥》，作为唯一一部工业化大制作影片，其无疑起到了市场压舱石的作用，全档期斩获票房近25亿。在过去几年中，主旋律大片对市场的激发作用相当显著，除《长津湖之水门桥》外，前些年的《红海行动》和《流浪地球》莫不证实了这一点。
《长津湖之水门桥》海报
然而到了春节，观众除了关注电影的场面和质量，很多时候也想“会心一笑”，讨个好彩头，因此“合家欢喜剧”也同样不可或缺。然而这一类型在今年春节档的供应明显有所缺失。
“春节8部影片中，我个人认为可能只有《这个杀手不太冷静》具备点合家欢喜剧的品相。”王征对中国新闻周刊表示。
但《这个杀手不太冷静》的缺陷依然明显：卡司普通，本身缺乏贾玲、沈腾等重量级喜剧明星的加持；剧本创作上，影片主题是同《喜剧之王》相似的“小人物励志”，对标早年的《你好，李焕英》《飞驰人生》《乘风破浪》等，缺了“合家欢”的重要一环——亲情，留给观众的感动偏少，影像叙事风格更接近一出笑过便忘了的舞台剧。因此其虽然大年初二就发动了“逆袭”，表现仅次于《长津湖之水门桥》，但档期内票房和观影人次甚至都没能超过2019年的《疯狂的外星人》。
《这个杀手不太冷静》海报
其余影片也各有各的问题。原本大热的种子选手《四海》虽然名义上是喜剧，实则剧情发展却越往后越丧，过了大年初一，口碑票房双双崩塌，很快便跌到前五名开外；战争片《狙击手》题材上同《长津湖之水门桥》相撞，再加上成本低、卡司弱，整个档期中影院给出的排片占比都位于倒数；文牧野的《奇迹·笨小孩》作为唯一一部现实主义题材影片，虽然正能量满满，但受限于类型，并非观众过年期间的首选。在业内人士看来，《奇迹·笨小孩》同《狙击手》一样，都更适合走口碑路线，于2月底3月初的“后春节档”长线发力。
后续的走势也证实了这种猜测：相关平台上，对《奇迹·笨小孩》的总票房预测连续上调，目前已经超过了12亿。
至于动画片则主打亲子细分市场。这个市场容量几乎固定，且算是观影刚需，所以意外成了电影票大范围涨价的唯一获益者。作为春节档常客的《熊出没》系列，档期内票房头一次超过5亿，总票房预测更是破天荒地超过了9亿。
梳理下来不难发现，那些曾经创造过票房神话的电影类型，比如合家欢贺岁IP和亲情喜剧，如《唐人街探案3》《乘风破浪》《飞驰人生》《你好，李焕英》等，在今年难觅踪影。类型缺失加上票价高企，造成观众流失也是意料之外，情理之中。
隐忧
据国家电影局统计数据显示，截至2021年9月底，中国电影市场共有影院14235家、银幕80743块，银幕数正式突破8万块大关。随着影院的不断建设，一二线城市市场份额逐渐下降，三四线城市稳步上升，到目前已经接近总市场一半的份额。
但经过了几年的跃进，影院数量已经到了一个趋近饱和的阶段，“增量经济”悄然转变为了“存量经济”。更尴尬的是，影院不光要面临同行之间的竞争，还要面对密室、剧本杀、长视频网站等多种娱乐形式的夹击，加上疫情期间的上座率限制，生存愈发艰难。
“这些年的影院建设完全不考虑科学规划的问题，其实很多城市都到了一个非常饱和、完全红海的状态了。同样一个商圈，本来一两家影城就足够，但却三家四家甚至五家影城在建，新的设备上马，老的就被淘汰，成本很高，但不赚钱。总之缺乏一个科学统筹的规划。”王征对中国新闻周刊表示。
在经过了春节前三天的观众大幅流失后，不少影院醒悟了过来，对票价作了些许下调，但大势已成，大众的观影热情过了便回不来。更何况随着冬奥会开幕，人们的注意力又发生了分流。何况，如今一部电影公映后的30-45天内便会于网络平台上线。不少观众纷纷表示，倘若电影票太贵，那就等到网站上线之后再支持便是。
近年来的院线电影市场，无论档期还是影片本身的头部效应都愈发明显。与之相对的是，中小体量影片和普通档期的市场反应则越发低迷，据相关媒体统计，2017年单日票房不足5000万有33天；2018年单日不足5000万有49天；到2021年已超过80天，甚至还产生了不少单日票房在3000万以下的天数。不难想象，春节结束后不久，影院马上又会回到观众寥寥可数的状态。
截至发稿，全国的票价都已经实现了回落。据猫眼专业版显示，今日全国平均票价为47.8元。
都指望能在春节赚够一年的钱，然而并没有赚够，那接下来怎么办？
这一点，恐怕是整个行业都不得不面对的问题。
❹ 为什么三十多买的电影票票上写20
因为电影院的规定的最低票价是30元，卖票的系统里显示也是30元，但是实际上结算价是20元，差价10元槐棚由电影院自己贴，实际上相当于10元电影院没收到也没付出如盯去，交渣明和税的时候是按30元还是按20元