爸爸电影院线

1. 筷子兄弟微电影父亲的看点有哪些

视频《老男孩》让筷子兄弟王太利、肖央一炮而红，昨天下午，他们打造的首部贺岁网络电影《父亲》上线开播。以肖央饰演的肖大宝和霍思燕饰演的校花两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。一如既往笑中带泪的剧情再度唤醒大众的集体回忆。 依旧是小故事小温情 《父亲》分为父子篇和父女篇两个系列短片。在《父亲》 父女篇中，影片从主人公小燕燕的童年对王太利饰演的父亲的崇拜开始，描述了一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女初长成、开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。王太利在剧中演霍思燕的爸爸，有着男人身上的劣根性的集合，但是又对自己的女儿无限疼爱，是一个又可气又可怜的角色。 《父亲》延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，一如既往的笑中带泪再度唤醒大众的集体回忆，有望成为年底影片的人气黑马。与大成本大制作相比，导演肖央也表示，不惧院线大片，因为没有可比性。我们的作品还是依然坚持来源于生活，反映我们这代人的成长。可能没有大场面的震撼，但是总有一处情节能扎进你内心最柔软的地方。

2. 喜剧电影爸爸的电影简介

◎类别喜剧/剧情
◎片长118分钟
◎导演韩智胜 Ji-Seung Han 主打温情牌的《爸爸》讲述了面临分离危机的六兄妹和前来美国寻找逃跑的当红歌星而非法滞留的经纪人春燮相遇後，发生了一些列搞笑感人的故事。自从车太贤主演的《极速绯闻》出人意料创造观影奇迹後，忠武路电影人愈来愈不敢小觑家庭剧的威力，并在各大档期都有意无意地安排此类影片上映，成绩皆可圈可点。新片《爸爸》将故事背景放在了美国亚特兰大市，角色构成更添新意，不仅有韩国本土人士，还加盟了多为「国际友人」，为整部影片增添了浓厚的异国情调和另类趣味。
影片导演韩智胜毕业於韩国汉阳大学电影戏剧专业，曾执导《鬼妈妈》、《一日情深》、《我爱上了朋友的姐姐》等多部脍炙人口的影片，更凭借迷你剧《恋爱时代》成为当代韩国的都市青年代言人。《爸爸》是其2007年完成《打架》後蛰伏四年的心水力作，也是其最为擅长的温情路线。
男主角朴勇宇更无需赘言，《美好的星期天》《京城往事》《手机》《青蛙少年失踪事件》等多部力作後，他已成功跨入中生代实力派大军，更因迷你剧《济众院》中出色的表演令其深邃沉稳的熟男气质深入民心。《爸爸》是朴勇宇从艺多年首次挑战「父亲」一角，虽然并非真为人父，但角色流露出来的父性之光也足以感撼人心。而本片亦是朴氏自2006年《甜蜜的恐怖恋人》後第二次尝试温情喜剧，也成为影迷最大期待。
女主角高雅拉近期动作频频，特别是出演体育片《领跑人》中的撑高跳运动员，引起了业内外人士的关注，并给出了极高的评价。本片中，高雅拉出演一个怀揣着母亲的歌手之梦，肩负照顾毫无血缘关系的五弟妹的生活重担，一直努力成为女强人的少女。为了完成片中大量的歌舞段落，高雅拉与美国知名舞者一同接受高强度训练，拍摄前亦马不停蹄练习所有基本功，将天生才华横溢的「俊」刻画得惟妙惟肖。其出色的表演片段普一登陆网络，就被网友们封为「金雅中第二」。
此外，影片配角亦熠熠生辉。实力派男星孙秉浩饰演「春燮」的死对头－－无良的经纪公司社长，一路从韩国追到美国，表演风格豪放诙谐，很多段落令人忍俊不禁。混血美男丹尼尔·海尼出演气质派制作人，与朴勇宇出演的「春燮」势不两立。资深女优沈惠珍出演兄弟姐妹的母亲，亮相不多，却颇有气场，绝对抢眼。值得一提的是，影片最大卖点来自不同肤色的童星同台献艺，他们分别是黑人男孩Michael MacMillan、以色列籍的小姑娘Meg Kelly、RAP不离口的双生子Parker Townsend & Peyton Townsend，以及属於Pink公主系的小女生Angela Azar。几位小童星的表现超出剧组想像，不仅出色把握了片中的韩语对白，更在表演细节上可圈可点，成为影片成功的关键。 ·影片90%的篇幅在美国当地取景，耗时三个月，也算韩国本土片的大手笔。影片在选景方面拥有极大突破，着重截取了都市气浓重的摩天大楼和浩瀚凄美的城市夜景、线条流畅的饭店屋顶、极为雅致的普通民居，以及细节打磨用心的室内布景。
·片方邀请韩国顶级音乐人金向佳担纲音乐创作和监制，打造包括POP、RAP、嘻哈、摇滚等多曲风，并对高雅拉进行全方位包装和训练，意欲再造《非常主播》中朴宝英「一鸣惊人」的奇迹。
·朴勇宇为了影片的宣传工作，特意推掉了一部中篇电视剧的片约。
·高雅拉透露在先後拍摄的《领跑人》和《爸爸》两片中，她都已素颜上阵，甚至连BB霜都未曾使用。
·高雅拉在片中不仅要奉献大量劲歌劲舞，还要大秀英文，对此她曾一度感到不堪重负，但在美国调整一段时间後，渐渐适应当地生活，和几个外国小演员相处甚欢，语言方面也得到了突飞猛进的提高。
·朴勇宇在A频道《Shocking》节目录制现场宣传新片时，意外爆料自己曾患有自闭症，但爱情挽救了他，让他走出阴影，笑对人生。这一番言论从侧面也流露出与恋人曹安感情稳定的现状。

3. 万达院线低排片 是对华谊兄弟的再次“封杀”

因为《三傻大闹宝莱坞》被中国观众熟知的印度著名演员阿米尔·汗又拍出了口碑炸裂的新片——《摔跤吧！爸爸》正在国内热映，电影上映首日（5月5日）全国影院排片占比仅有13.8%，却获得了34%的上座率，成为同期电影之首。随电影口碑高涨，中国观众给这部电影打了史上最高分！目前该片在豆瓣评分高达9.3分、猫眼电影9.8分、映后观众留言评论更是零差评。

这部电影为什么如此受欢迎？如此高口碑的电影，为何遭遇万达院线的低排片？昨日，成都商报记者采访了电影主创以及发行方相关负责人。而万达院线和华谊均没有正面回应此事。

尴尬

《摔跤吧！爸爸》自从在印度公映以来，便以39亿卢比的成绩打破了阿米尔·汗的另一部作品《我的个神啊》的纪录，登顶宝莱坞电影历史票房榜首。其实这部电影的故事并不复杂，电影根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编，阿米尔·汗饰演主角，力排众议将自己的女儿培养成世界冠军，在收获荣耀的同时，打破了印度性别不平等的传统，更体验到父女温情。

《摔跤吧！爸爸》于5月5日全国正式公映，在好莱坞电影具有压倒性的优势之下，全国影院排片占比仅有13.8%，却获得了34%的上座率，成为同期电影之首；好莱坞大片《银河护卫队2》当天的排片占比超过40%。据成都商报记者了解，影片上映首日，成都影院排片总数不足千场，远远低于同期上映的好莱坞大片《银河护卫队2》。随着电影口碑持续发酵，目前，《摔跤吧！爸爸》全国影院排片占比已经上升到20%。

电影中，阿米尔·汗不顾家人亲友的冷嘲热讽和社会上的歧视戏谑，为女儿一步步争取到训练条件和比赛机会。片中，阿米尔·汗女儿有不少摔跤比赛的场面，影片最后的重头比赛看得观众手心冒汗，当女儿赢得比赛，竟然有观众抑制不住内心的激动，在影院起立鼓掌。

成都观众“summer.liao”说，她已经看了三遍《摔跤吧！爸爸》了，“每一遍都会看哭。”观众“莎莎妹”说：“阿米尔·汗扮演的父亲角色不苟言笑、专制、自负，但是有对孩子的爱心，对家庭的关心和对国家的情怀。”

随着《摔跤吧！爸爸》的热映，两大影业巨头华谊和万达的恩怨再次被提及，据猫眼数据显示，电影上映首日，《摔跤吧！爸爸》在万达院线的排片占比仅为2.9%，上周末两天的排片占比上调至3.9%。目前该片在万达院线的排片和其他院线相比仍然很低，但和前几天相比有所提高，5月9日排片占比达到7%左右。业内人士表示，万达院线对《摔跤吧！爸爸》的低排片是针对华谊兄弟的再一次“封杀”，去年华谊出品的《我不是潘金莲》就曾因万达排片问题遭到了导演冯小刚的微博炮轰。昨日，成都商报记者试图采访当事双方，不过，万达院线和华谊方面都没有正面回应此事。

据成都商报记者了解，《摔跤吧！爸爸》的电影发行方华影天下，其实携则在院线市场的实力洞隐脊并不弱。成立于2016年6月的华影天下，由华谊兄弟以51%的股权控股，旗下有叶宁实控公司兄弟鼎立占股20%、大地影院及上海电影各12%、微影时代5%，几大股东在内容制作、互联网发行、院线、影院领域都占据着重要的市场地位。据猫纳渗眼电影数据显示，5月9日，大地影院《摔跤吧！爸爸》排片占比高达26%。

幕后

不光增肥、减肥

阿米尔·汗还摔跤训练一年半

《摔跤吧！爸爸》除了父女之间的感情，阿米尔·汗身体的巨大变化也是一大看点，年过50岁的阿米尔·汗为了角色增肥又减肥，吃尽苦头。据了解，阿米尔·汗在片中出演男主角19岁、29岁和55岁三个不同年龄段。阿米尔·汗在完成19岁的戏份后，短时间内增肥28公斤，以100公斤的体重出演角色55岁时的状态，最后，为了贴合该角色29岁摔跤手生涯黄金时期的体型，阿米尔·汗又用了5个月的时间，不仅减掉了25公斤的赘肉，更学习摔跤技巧，练就了拥有八块腹肌的魔鬼身材。

除了身体的变化，阿米尔·汗在电影拍摄前就做了大量准备工作，他和原型人物马哈维亚见过很多次面，“我和他进行互动，对他进行深入的了解，他的生活是怎么样的，他的生命是怎么样的。”阿米尔·汗还透露，电影99%的故事情节都是真实的，“是尊重原型的一个故事”。

电影拍摄之初，阿米尔·汗请了专业教练进行训练，因此在训练过程中，受伤也是家常便饭，“因为摔跤运动就像拳击一样，它是一种特殊的体育运动。我和我的两个‘女儿’都进行了为期一年半的摔跤培训，这个过程非常困难。”

前一段时间，阿米尔·汗曾来成都，接受成都商报记者采访时，他表示，他接拍新片的标准是角色能打动他，《摔跤吧！爸爸》中的父亲角色就非常打动他。

成都商报记者了解，《摔跤吧！爸爸》这次引进国内的版本比在印度上映的版本大概少了20分钟，电影发行方相关负责人表示删减部分不影响观看，“比如前半段训练女儿时，他晚上悄悄帮女儿捏脚。还有大女儿去了体育大学后，和同学一起吃零食、逛街、看电影、跳舞等一些生活场景被剪了。”

成都商报记者 张世豪

4. 求筷子兄弟的微电影父亲剧情介绍

剧情简介：

《父亲》延伸自《老男孩》，分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片，以其中的“肖大宝”和“校花”两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。

在《父亲》 “父女篇”中小燕燕的童年对父亲王太利的崇拜开始，一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女初长成、开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。

(4)爸爸电影院线扩展阅读：

《父亲》是筷子兄弟推出的首部贺岁网络电影，延伸自筷子兄弟之前的作品《老男孩》。《父亲》分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片，以其中的“肖大宝”和“校花”两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。该片于2011年12月21日正式上线。

影片评价：

《父亲》延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，既有怀旧元素，也有黑色幽默。用最平民化的对白，叙述最真的亲情故事，与大成本大制作相比，导演肖央表示，“不惧院线大片，因为没有可比性。

我们的作品还是依然坚持来源于生活，反映我们这代人的成长。可能没有大场面的震撼，但是总有一处情节能扎进你内心最柔软的地方。”（2011-12-22 01:47:23来源:网易娱乐专稿）

5. 爆红的《摔跤吧，爸爸》，有哪些是中国电影

印度大片《摔跤吧！爸爸》在中国市场爆红，尽管印度市场已经验证了它的票房实力，但却在中国市场来了个大奇袭。截止发稿时间，5天累计票房1.33亿，单日票房2473万，无论票房亦或口碑，都会给中国电影带来一些启示。
爆红的印度电影：曲折中或刷新记录
由于这部影片是华谊引进的，而去年冯小刚就院线排片和王思聪撕过，因此这次情况大抵类似，万达院线只给了3%的排片率，远低于其他院线13%的排片率。尽管不受万达待见，但是《摔跤吧！爸爸》凭借超好的口碑上座率一直排在首位，相比同一天上映的《银河护卫队2》，上座率是是后者2倍多。同样的数据在5月5日首映当天，《银河护卫队2》，排片占比约13%，票房1600万，上座率21.4%，只比《银河护卫队2》的19.5%，高出一点。
爆红的《摔跤吧！爸爸》，有哪些是中国电影应该学习的？
一般电影上映后，豆瓣评分都会出现下降的情况，但是《摔跤吧！爸爸》上映后，评分不降反升，从8.7飙升到9.3。
在豆瓣评分排行榜上，9.3分排在第8位，排在它前面9.4分的分别是1994年罗伯特•泽米吉斯导演的《阿甘正传 Forrest Gump》和1993年史蒂文•斯皮尔伯格 导演的《辛德勒的名单 Schindler\'s List》。
依照目前的形势，《摔跤吧！爸爸》超过《我的个神啊》，刷新印度电影在中国的票房记录已不在话下。就像影片中的故事，很激励人，但是丝毫不觉得被灌输鸡汤，它本身就足够好，配得上好的票房和口碑。
中国国产电影：还在沉睡中
与之相比的是中国电影，正处在十分尴尬的位置，从票房来看，，截止到目前，2017年票房最高的的是《速度与激情8》，总票房263219万元，但制片方是美国，票房前十名，制片方为中国的占2个名次，分别是排名第7的《乘风破浪》，总票房104914万元和排名第8的《大闹天竺》，总票房75853万元。
2016年全年，票房排列前10，制片方为中国的共有5席，其中包括3部电影是和香港合作制片，但不包括2部和美国合作制片。如果只算中国大陆，票房排列前十的中国电影只有2部，2015年这个数字是6部。
从豆瓣评分来看，《摔跤吧！爸爸》取得9.3分高分，2017年无出其右，已是高不可攀。2016年评分最高的华语电影是《驴得水》，评分8.3分，评分最高的外语电影是《血战钢锯岭》，评分8.7分。
由此看来，《摔跤吧！爸爸》是中国电影难以企及的一个高度，豆瓣评分里历史上能超过9.3分的只有陈凯歌导演的《霸王别姬》，评分跟他相邻排位却相差甚远的1995年刘镇伟导演的《大话西游之大圣娶亲》，评分9.2分。
相比与《摔跤吧！爸爸》这样来自生活，从平凡中打动观众的电影，中国的国产电影似乎仍在沉睡中。投资方希望投资很快能获得收益，导演、制作人则大多只考虑最近什么类型火？哪些“小鲜肉”能带动票房？
学习好莱坞：工业化生产
中国电影底子薄，基础差，因为改革开放几十年，首先解决了温饱问题，也就是最底层的需求，其次才是精神需求，现在我们制作的主力还是第五、第六代导演，第一批、第二批接受专业教育的导演，和发展了100多年电影基础成熟的有电影工业化体系的好莱坞相比，判若云泥。
目前来看，中国电影行业的规则、秩序、逻辑都没成型，从上游到下游都这样，从内容端到市场端都没形成一套完整的成熟的逻辑和秩序，还都处在试错的阶段，仍存在烂片横行、捞钱成风的情况。
所以，近年来中国电影向好莱坞看齐，去年上映的《长城》无疑是近年来中国向好莱坞学习的一个案例，而《长城》也成为张艺谋想要在电影工业体系中生产的一个标准化产品。但《长城》从电影艺术或是商业层面来说，都不算成功。
而学习好莱坞的工业模式则是里面的重中之重，学习如何流水化、标准化生产一部影片？学习好莱坞创作的模式，这样能够更快地创作故事，但产生更好的电影靠流水线依然不够，或许《摔跤吧！爸爸》爸爸就是，没有炫酷的特效，也没有蓝幕抠图，甚至没有很华丽的道具，主角诠释不同年龄状态，完全靠主演自身增肥或减肥来完成。
超越好莱坞：普世价值观的作品
无论是正在热映的电影《摔跤吧！爸爸》，还是前不久的票房黑马《一条狗的使命》，这些低成本，小故事的电影在上映后，不仅收获国内观众的爆棚口碑，也为国产电影上了一课，我们究竟什么时候才能拍出这样一部激励人心的体育电影？
中国电影市场对大IP、大明星、大制作的力量深信不疑，却往往忽略了一个好故事，才是直指人心的文化内核；能够引发观众共鸣的才是一部好电影。当我们越来越注重大IP、大制作，拼尽全力追赶世界一流的视觉效果，在故事上费尽全力玩“烧脑”、玩悬疑时，像《摔跤吧！爸爸》这样故事朴实，却激励人心的电影则反而越来越少。
毕竟，打动人心，应该是任何一部好电影的初衷。具有普世价值观的作品，才能冲出地缘界限，抵达全球观众的内心。
随着我们的资本“出海”和人才的成长，中国电影的2.0时代或许不日就会到来，那是好莱坞的生产模式，就像工业革命之后很长的一段时间内靠流水线生产降低成本扩大规模才能盈利，但是随着互联网时代的到来，工业制品不再是千篇一律，而是定制化，每个人都可以定一个不一样的工业品，同样依赖流水生产，成本能够接近大规模制造，而销量却能更上一层楼。
那一天的到来，或许就是中国电影3.0时代的到来，每一部电影都是不一样的，流水生产已经刻在我们脑海里。但我们不以大规模制造降低成本来获得市场认可，而是能够引起观众共鸣的，具有普世价值观的故事。
希望这个回答对你有帮助