当年追捕电影票房

A. 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

曾经的第八番馆，是南洋姐自己都不肯提及的屈辱过往。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

被本国人遗忘的过去，也该被本国人弥补和反思。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

《七武士》

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

B. 高仓健逝世：一起回顾高仓健萤幕里的硬汉和暖男

导读： 据日本媒体18日消息，日本电影演员 (原名：小田刚一)于日本时间10日凌晨3点49分因淋巴癌在东京都内的医院去世，享年83岁。1978年， 主演的《追捕》作为文革之后登陆中国的第一部外国电影，在中国大陆引起了巨大的轰动，高仓本人也成为中国大陆一代人的偶像。代表作有《追捕》、《远山的呼唤》、《千里走单骑》等。>现在的孩子们是看着日本动漫和玩著电子游戏长大的，对二次元中的角色如醉如痴。而对于父母那一代人来说，则是日本演员 主演的电影《追捕》。《追捕》这部影片是中国老一代观众最熟悉的日本经典电影之一。主演高仓健刚毅的性格和冷酷的面容曾在当年产生过轰动效应。扣人心弦的故事情节、充满悬念的结构安排使这部影片大受欢迎，甚至还衍生了无数与《追捕》相关的文艺作品，检察官杜丘的形象深入人心—刀削般的脸庞、竖领子的风衣、凛冽的眼神，成为当时广大女性的梦中情人。影片在最恰当的时候给这段朦胧爱情做了最好的定格。有人说70后的偶像只有两个人，男性的偶像是乔丹，女性的则是高仓健。>然而更多年轻人认识他却是因为张艺谋的《千里走单骑》。高仓健拒绝过张艺谋的邀请，他们最终有了美满的影缘;高仓健常常独自向张艺谋鞠躬告别，张艺谋一遍一遍地被感动;从不流泪的高仓健突然流泪了，一直盯着高仓健的张艺谋这次才得知他单身的秘密。2004年，在动作巨片《英雄》和《十面埋伏》创下票房纪录之后，张艺谋却突然决定要拍摄一部表现父子情感的文艺片《千里走单骑》，这个消息让很多人大惑不解。而张艺谋却透露说：这个剧本的创作比写《英雄》还早，5年前就开始了，只是到第5年才完成。这到底是怎样的一部戏和怎样的一份情感，要让张艺谋用5年的时间来准备?是什么让他如此难以释怀?> 五年之约 >然而更多年轻人认识他却是因为张艺谋的《千里走单骑》。高仓健拒绝过张艺谋的邀请，他们最终有了美满的影缘;高仓健常常独自向张艺谋鞠躬告别，张艺谋一遍一遍地被感动;从不流泪的高仓健突然流泪了，一直盯着高仓健的张艺谋这次才得知他单身的秘密。2004年，在动作巨片《英雄》和《十面埋伏》创下票房纪录之后，张艺谋却突然决定要拍摄一部表现父子情感的文艺片《千里走单骑》，这个消息让很多人大惑不解。而张艺谋却透露说：这个剧本的创作比写《英雄》还早，5年前就开始了，只是到第5年才完成。这到底是怎样的一部戏和怎样的一份情感，要让张艺谋用5年的时间来准备?是什么让他如此难以释怀?> 五年之约 >《千里走单骑》讲述的是一个内向的父亲和一个缄默的儿子多年无法沟通，然而在得知儿子身患绝症之后，父亲决定独自到中国云南完成儿子最后的心愿：拍摄一段古老的地方面具戏———傩戏。其实这个故事是张艺谋为自己的偶像高仓健量身定做的。对自己的偶像，也是整整一代人的偶像高仓健，张艺谋早就已经与其有约定了：两人打算进行一次合作。诚然，当时这只是一种愿望。>5年后，拿着经过5年时光打磨的剧本，张艺谋准备亲自到日本邀请高仓健。然而，出发之前张艺谋却忧虑起来：早在张艺谋拍摄《英雄》时，曾邀请过高仓健，但那次被高仓健婉言拒绝了，这令张艺谋当时非常意外。后来，张艺谋觉得自己与高仓健相比挺庸俗：那时他觉得自己邀请高仓健合作拍的片子是个大制作，里面很多角色的饰演者都是大牌明星在当时造成了很大影响，这样的片子一定是谁都愿意上的，可高仓健却不愿加盟其中。>之所以让张艺谋感到难以接受，是因为虽然高仓健已是七十多岁的老人了，但却始终是张艺谋心目中的英雄，而且《英雄》中的这个角色也是专门为高仓健设计的：他叫无语，是个不说话的老剑客，动手很少，可一旦出招拔剑奇快，迅雷不及掩耳中只此一剑，即致对方于死地。当时《英雄》的制片人张伟平和张艺谋都认为高仓健会出演这个角色，但出乎意料的是：高仓健拒绝了。张艺谋怎么也没想到：这个他认为最适合高仓健硬汉型的角色，高仓健自己却并不接受。>更出乎张艺谋意料的是高仓健拒绝的理由：他认为一个拍了200多部电影的人，和只拍了20多部电影的人，根本就不是一个层面，也就是说，前者不需要再用电影来证明什么，或不需要再用电影来获取什么，他要的是一份真正使自己感动的一种心态，要的是那份情感，他愿意去表达出那种情感。>虽然被拒绝后张艺谋非常失望，但高仓健想要表达情感的渴望却深深触动了张艺谋，张艺谋决定为高仓健量身定做一部表达父子情的影片，由高仓健来出演片中的父亲。可这次高仓健会接受饰演一个普通父亲、一个小人物的角色吗?张艺谋还真没把握。然而，出乎张艺谋意料的是，高仓健看完剧本竟欣然接受了。> 夙愿难偿 >高仓健高兴地对张艺谋道：行，这个剧本不错。他还说他欣赏张艺谋，看过张艺谋的一些电影，他觉得他最后的心愿就是拍这部电影，不是要靠电影获取什么，而是要完成这么一个去表达一种情感的心愿。高仓健说：张艺谋可以做一个适当的传递者，来帮他去完成这个愿望，所以他选择了张艺谋。张艺谋也就成了一份责任，成了肩负著一种情感责任的使者了。他觉得这不仅仅是合作，而是不能让高仓健的这个愿望打了水漂：既然高仓健是自己的偶像，那自己就一定要为偶像尽一份心。>终于能和自己的偶像合作，这让张艺谋很激动，其实，这也是完成他自己多年的一个心愿。张艺谋的朋友张伟平说：张艺谋当时非常渴望拍情感片，想在自己的电影创作中有所突破。张艺谋自己也认为：自己慢慢到了一个对人生有了许多认识的年龄，认识到自己的工作性质就是要面对感情问题，自己的工作就是去拍摄一个个感情故事，所以要讨论感情，交流感情，面对感情，处理感情，还要在自己的作品中把这种感情释放出来感动大家，于是自己就变成了一个感情工作者。>

C. 怎么评价电影《追捕》

《追捕》这个电影的影响力或许可以用一个抄袭的例子来反证。曾经在当年0.1元/人次的电影票价前提下创造了3亿票房神话的国产电影《405谋杀案》，导演严**回忆电影的配乐就是完全采用了《追捕》的音乐，当时的观众也许没有意识到这一点，但那种似曾相识的紧张感应该还是在观看电影的过程中对提高愉悦度起了很大的作用。

值得一看的电影。

D. 如何评价吴宇森的追捕

《追捕》适合三十年前的审美，但并不代表会被今天的人们接受。正如年轻时的我们可能喜欢烈酒，但是后来却有可能被酒辣到喉咙。

《追捕》由吴宇森导演，于2017年11月23日上映，意在致敬1976年的经典。

《追捕》甚至连差强人意都没有做到。两位男主角形象非常不搭，张涵予演技紧绷紧绷，甚至连福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

推开演技不谈，《追捕》哪怕就是完全将经典演绎出来它也很难被人们所喜爱。

时间已经过去了三十多年，时间在变我们的口味也在变，以前喜欢的浮夸不代表现在依旧可以接受。

经典之所以是经典那是因为它出现在了合适的时间。就像周星驰的电影现在并没有过去吃香那样，时过境迁，人们的审美方式已经改变了，如果再想只凭借情怀就可以创造经典，那只能是空想了。

E. 日本电影在国际上的地位

说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…

近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”

F. 42年前的反特片巅峰，观影人次高达6亿，影响后世无数谍战剧

现如今，国产电影票房过亿早已不是新鲜事。

但很多人不知道的是，时光倒流回七八十年代，国产片票房过亿的也不在少数。

尽管当时并没有确切的票房数字统计，但对于观影人次的统计却始终存在。

年轻的朋友可能无法想象，那个 娱乐 匮乏的年代里，内地观众的观影热情有多么高涨。

根据资料记载：单是1979年，全民观影人次竟然达到 293 亿人次，为 历史 之最。

这个概念可能还不够具体，换个说法，相当于当时每天都有8000万人在看电影。

比如：1982年的《少林寺》，在当时票价平均不到一毛的情况下，取得1.6亿票房。

而根据《中国电影年鉴》中的说法：

在整个八十年颤告代，观影人次过亿的电影不在少数，如1981年的《喜盈门》观影人次 5.7 亿，《武当》 5.4 亿人次、《神秘的大佛》观影人次 4.8 亿人次，换算成票房都高得离谱等等。

但这还不算最高，在1979年，曾有一部反特片引发轰动，该片的观影人次竟然高达惊人的 6 亿人次，影片的票房收入保守估计就高达 1.8 亿。

影片也是内地影史首部票房过亿的电影，可以说是——

中国电影在票房上的第一个“影史神话” 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温这部42年前的反特片神作——

The Gunshots of Secrecy Bureau

影片上映于1979年，长春电影厂出品。

电影根据作家吕铮的小说《 战斗在敌人心脏里 》改编，讲述了地下工作者刘啸尘同保密局特务斗智斗勇，最后获得潜伏特务名单的故事。

影片的导演常彦是一位老导演，当时他意外读到了吕铮的小说，便产生了兴趣。恰好当时各大电影厂掀起第二波反特片高峰，于是长影厂决定将其改编成电影。

但当时这个项目并不被看好，那个年代电影厂的彩色胶片都要留给重点项目，导演常彦争取无果后，只好退而求其次改用黑白胶片拍摄。

没想到电影上映后丝毫没有影响观众的热情，还荣获了当年的文化部优秀影片奖。

故事发生在上海解放前，那个黎明前的黑暗年代。

画面开始浓雾笼罩的夜色中，地下工作者 周甫祥 遭叛徒出卖，被敌人逮捕。

之后，城市某处，一个军官打扮的神秘男人敲响了某盯培户人家的门。

开门的是个年轻女人，男人告知对方：周甫祥已被捕，并交给他一把联络用的钥匙。

女人叫 史秀英 ，和周甫祥一样都是地下工作者。

组织希望她接替周甫祥的工作，与打入保密局内部的卧底保持联系。

得知周已被捕，史秀英不禁担心起眼前的男人，但对方摇了摇头，消失于夜色中。

话分两头，且说在上海保密局的地下刑讯室里，正进行着一场酷刑。

保密局组长 冷铁新 ，正命令手下特务，对刚刚抓捕的周甫祥进行严刑拷打。

可周却咬紧牙关拒不透露情报，特务们便越打越重，最终将周活活打死。

待到发现犯人没了气息，凶狠的冷组长才慌了神，怪罪手底下的特务出手太重。

好不容易钓到一只大鱼，结果茄则明又断了线。

就在冷组长恼羞成怒的时候，旁边负责记录审讯过程的年轻科员 刘啸尘 的眼里，却闪过一丝痛苦和不忍，原来他就是那个潜伏在保密局的卧底。

长期的潜伏生涯让他很快恢复镇定，只是一刹那，便又变回特务的身份。

晚上，刘啸尘独自回家，他的心情很沉重，打开房门的时候也没有开灯。

他知道，只有在黑暗里，自己这样的人才敢露出真实的一面。

不料，床头台灯突然被打开，刘啸尘这才发现，屋内居然坐着一个年轻女人。

刘啸尘先是震惊，接着惊讶。

女人率先开口，与刘啸尘对了暗号，才确认彼此身份。

年轻女人正是史秀英，他带着神秘人留下的钥匙来刘啸尘的家等他。

史秀英和刘啸尘是旧相识，八年前曾经见过，如今又成为志同道合的战友。

两人提到周甫祥的牺牲都很悲伤，史秀英告诉刘啸尘，周同志是被人出卖的。

这意味着组织内出现来叛徒，所以组织上希望刘啸尘能够查出这个叛徒的身份。

而关于叛徒的身份，史秀英说已经有初步线索，但还需要核实。

为此，史秀英和刘啸尘商议，打算来一招“ 引蛇出洞 ”。

史秀英以组织的名义，约对方明晚八点百乐门见面，借此试探内奸的反应。

隔天在保密局内，刘啸尘一直留意冷组长的动静。

得知他接来一个神秘电话，让他晚上八点去百乐门。

刘啸尘当即确认， 敌人已经上套了 。

晚上，刘啸尘跟随冷组长一起去百乐门舞厅待命，冷组长坐在桌上一直望向窗外对面的马路。

顺着冷组长的目光，刘啸尘看向马路对面，看到了伪装成车夫的行动组杨队长。

此时在他身边站着的是个抽烟的男人，两人显然是一伙的，不用猜，就是那个叛徒。

确认叛徒出现后，刘啸尘来到舞池跳舞。

与乔装打扮的史秀英悄悄商议，打算除掉叛徒。

转眼八点过去，冷组长没等到接头的人，知道行动败露，气急败坏地上了楼。

此时，那名叛徒黄显才也跟着上了楼，被冷组长痛骂一顿。

黄显才不敢辩解，却猛然看到站在旁边的刘啸尘，两人以前在组织内见过。

刘啸尘看对方认出自己，便先发制人，掏出装了消音器的手枪，抢先击毙两人。

特务被除掉了，但冷组长也死了，这势必会引起敌人的追查。

可如果自己选择撤离，好不容易打入敌人心脏的潜伏行动，就将以失败告终。

于是，刘啸尘做了一个大胆的决定，她找来在楼下舞池待命的史秀英配合。

刘啸尘请史秀英帮忙自己处理现场的证据，而他自己则毅然决然地开枪对准自己的胸口。

他打算利用苦肉计来换取敌人的信任，继续执行潜伏任务。

当刘啸尘醒来已经是在医院里，经过两天的抢救才苏醒，但他并没有完全取得敌人的信任。

尤其是冷组长死后，新来的长官张仲年更是位老狐狸，他并不信任刘啸尘。

就在刘啸尘出院前夕，张仲年来医院看望他，并带来了一个消息：

打伤刘啸尘的人被抓到了！

刘啸尘第一反应是担心史秀英被抓捕，但他只能强装镇定，跟着张仲年去地牢辨认。

昏暗的地牢里，一个奄奄一息的女人躺在地上，看起来已经受到了严刑拷打。

刘啸尘看不清对方的面容，但他坚决称对方不是打伤自己的人。

张仲年又说，自己已经掌握了她的口供，她已经认罪了。

刘啸尘至此确认张仲年想要试探自己，这反而让他更加镇定起来。

两人僵持了一会，张仲年知道问不出来什么，便安排了亲信 余云禄 进来，让他跟着重伤初愈的刘做副手，美其名曰是做跟班，但刘啸尘心知肚明，这是派来监视自己的。

刘啸尘回到保密局工作以后，就接到来新组长张仲年指派的任务。

原来，保密局收到风声，在苏州河畔有一伙地下党人正在举办秘密集会，张仲年派刘啸尘和余云禄前去侦察。

刘啸尘和余云禄乔装成工人的模样，来到情报中显示的地点附近，见屋内有六七个工人正在商议，刘啸尘故意让余云禄踩到木块制造声响，好引起屋内人的注意。

没想到，屋内的人直接冲出来包围来刘、余两人，为首的人更是拿着刀威胁他们，让两人交代到底是谁派他们来的，否则就要白刀子进红刀子出。

如此流氓打手的作风，刘啸尘瞬间明白——

这又是张仲年找人假扮来试探自己的。

于是，刘啸尘将计就计，故意表现得大义凛然，要跟对方殊死搏斗的样子。

当场就把为首的头目给击毙了，让张仲年一伙赔了夫人又折兵。

经过这场风波，张仲年暂时解除了对刘啸尘的审查，让他终于有机会与组织联络。

这天，他循着报纸上的联络暗号来接头，而接头人正是刘啸尘一直担心的史秀英。

确认对方安全之后，两人一边开车，一边商议下一步的行动。

史秀英带来了组织上的消息：张仲年是个难缠的老狐狸，始终对刘啸尘不够信任。

为了潜伏计划的顺利，组织给刘啸尘准备了一份新的身份关系和材料证明。

靠着这些证据，刘啸尘成了某去世旅长的侄子，而这名去世的旅长正是张仲年的的故交。有了这层关系，张仲年终于不再对刘啸尘有怀疑，并任命他为贴身秘书，成了心腹要员。

这一切都被张仲年的另一位心腹老三看在眼里，他对刘啸尘充满敌意，似乎很是嫉妒。

保密局每次有重大行动时，他都会想办法通知组织，转危为安。

然而张仲年毕竟老奸巨猾，某次要执行秘密任务时，他突然下令提前行动。

这让刘啸尘根本来不及查明行动内容，也无法将情报通知出去，不得已，刘啸尘只好亲自出马，跟着行动组的杨组长一起去抓捕地下工作者，打算趁机阻挠。

让他没想到的是，这次行动的抓捕目标居然是史秀英。

杨队长当初在舞厅见过史秀英，当即下令手下追捕，刘啸尘只好制造混乱为史秀英制造逃跑机会，然而杨队长还是顺着踪迹，来到来一所房子内。

结果，杨队长人还没下手，却遇到一伙自称是中统的人，也要抓捕史秀英。

刘啸尘担心史秀英落入敌人之手，本来打算拒绝他们的请求，却意外发现对方手里拿出了那把关键的钥匙，这让刘啸尘确认眼前的“中统”，其实都是自己人。

于是，他故意顺水推舟，让对方将史秀英带走，谎称惹不起对方。

回到保密局后，张仲年得知中统根本就没有任何抓捕行动，倒霉的杨队长成了背锅侠，被张仲年一气之下打死。

时间来到春天，前方战局已定。

刘啸尘和史秀英在公园接头，两人都预感到敌人猖狂不了太久了。

此时，史秀英带来组织上的新任务，他们收到情报——

特务组织打算在败退前，启动一项神秘的“ 二线工作计划 ”，进行大规模破坏。

刘啸尘得知消息后将看守档案馆的档案员阿纪灌醉，劝他弃暗投明，并试图偷出计划文本。

然而就在刘啸尘将要说动档案员阿纪的时候，却被张仲年给察觉了。

张仲年意识到刘啸尘可能是卧底后，便迅速让余云禄赶往档案馆。

在刘啸尘的策反下，阿纪幡然悔悟，和刘啸尘联手打死了余云禄。

可正当两人离开时，张仲年却带着手下老三赶到，举枪控制住了他们。

千钧一发之时，老三居然开枪击毙了张仲年。

之后，老三举起来一把长铜钥匙，原来他也是自己人。而他正是电影开头通知史秀英的那名神秘军官，和刘啸尘一样，执行潜伏任务的地下工作者 常亮 。

刘啸尘对老三表示了感激，希望他和自己一起撤离，但老三却表示自己还有任务在身。

电影最后，史秀英与刘啸尘站在高楼上。

身后一轮红日升起，远处传来来枪炮声，那是胜利的曙光。

刘啸尘突然想起了老三，史秀英也不无感慨地说：

我们还有许多无名英雄，在那条隐秘的战线上继续战斗……

这部《保密局的枪声》采用的是早期反特片中的经典类型模式——“ 敌后打入片 ”，这也是后世谍战剧的经典剧情套路，影片中的很多剧情桥段设计放在当时可说是极为新颖。

电影为了凸显惊险性，为主角刘啸尘的潜伏卧底生涯，安排来诸多的敌人和困难，并将叙事切分成不同的章节，当刘啸尘每一次化险为夷之后，又迎来来新的任务和困难，故事层层递进，情节一波三折，形成了一浪又一浪的小高潮，从头至尾扣人心弦。

在拍摄手法上，影片也较为高级，远胜于同时期的黑白电影。片中的场景和美术极为考究，在摄影和打光方面更是堪称教科书级的手笔，开场夜色中的抓捕搭配上当时非常时髦的电子音乐，颇有外国黑色电影的味道。

演员方面，扮演刘啸尘的 陈少泽 本身是话剧演员，是当时标准的荧屏奶油小生，而女演员 向梅 更是当时内地影坛成名多年的资深演员，早在1957年就参与出演过《红色娘子军》等经典电影，出演《保密局的枪声》时她已经42岁，但此片的大获成功却让她成为家喻户晓的女明星。

值得一提的是，电影中饰演大反派张仲年的是老戏骨 倪正华 ，他有一个儿子也是演艺圈如今的老戏骨代表，名叫倪大红。

稍微可惜的是，受制于年代，当时的演员表演风格偏向于话剧风，很多表情和肢体动作都比较刻意，而经常出现直推大特写镜头更加放大了这些夸张的细节。

但总的来说，放在42年前，这部《保密局的枪声》无疑是一部具有开创性的反特悬疑片，说是那个年代的商业大片绝不为过。