库布里克电影票房与成本

A. 库布里克和斯皮尔伯格

他们是十多年的好朋友 两个互相影响互相进步的导演 我认为斯皮尔伯格是大众片中的神 而库布里克是小众片的 库布里克最初构想人工智能由斯皮尔伯格担任导演 自己为制片 但是斯皮尔伯格没有答应

B. 库布里克的电影的介绍

库布里克创造的视觉盛宴，颠覆一切现行秩序，超越所有文字上的条条框框，以充满情感和哲学的内容直抵人类的潜意识。本书翔实分析了库布里克的全部作品，对每部电影的拍摄背景、情节脉络、包括作者在内的各家评论、影片中反复出现的主题均进行了详细的论述。并且包含了无法从商业渠道获得的早期影片信息、由库布里克本人及其合作者所透露的影片制作背景信息、库布里克独特的个性及其工作方法的详细情况。

C. 库布里克拍过多少部电影

1.大开眼戒/紧闭双眼/大开眼界 Eyes Wide Shut (1999)

2.全金属外壳/金甲部队 Full Metal Jacket (1987)

3.闪灵/鬼店/幽光 The Shining (1980)

4.乱世儿女/巴里·林登 Barry Lyndon (1975)

5.发条橙/发条橙子/发条桔子 A Clockwork Orange (1971)

6.2001太空漫游/2001：天空奥德赛 2001: A Space Odyssey (1968)

7.奇爱博士/斯特伦奇洛夫博士/密码114 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

8.洛丽塔/一树梨花压海棠 Lolita (1962)

9.斯巴达克思/万夫莫敌/风云群英会 Spartacus (1960)

10.光荣之路 Paths of Glory (1957)

11.杀手/谋杀 The Killing (1956)

12.杀手之吻/死之吻 Killer's Kiss (1955)

13.水手 The Seafarers (1953)

14.恐惧和欲望 Fear and Desire (1953)

15.争战之日 Day of the Fight (1951)

16.飞翔的牧师 Flying Padre (1951)

D. 库布里克是干吗的

【简介】
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美国著名的电影导演。他在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut，由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天后去世。著名作品《奇爱博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫游》(2001: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。

斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。

【生平】
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斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约市的布朗克斯区。祖先是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。

在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。

他最初以摄影师的身份获得了声誉，高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学，投到了喜欢Calvin Trillin和 Mark Van Doren的教授的门下。40年代后期，库布利克开始倾心与电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。为了补充收入，他经常在格林威治村赌下象棋。

1951年，库布利克用他所有的积蓄投资了他的第一部影片，Day of the Fight, 一部16分钟的关于拳击手Walter Cartier 的记录片。这部片后来被RKO收购并作为This is America系列的一部在纽约的派拉蒙剧院上映。他由此得到了鼓励，放弃了他在Look的职位，全职投入了电影制作中。在亲戚的帮助下，他筹集了13000美元投资在他的处女作，Fear and Desire (恐惧与愿望)，一个战争的故事。影片在洛杉矶附近的San Gabrielle山上拍摄，工作人员不到10人（包括库布利克的前任妻子Toba Metz），片子拍摄的时候没有配音，是后期才配上去的（这个方法最终导致增加了20000美元预算）。Fear and Desire只在纽约的艺术影院中放映，没有赚回投资的钱。1955年他拍摄了第二部影片，一部关于黑社会的Killer's Kiss ( 杀手之吻)成功地买给了United Artists(联合艺术家) 公司，并在全球发行。1956年，库布利克 执导了他的第一部摄影棚影片The Killing, 一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布利克 第一次在艺术上的成功，也引起了MGM（米高梅）的头儿Dore Share 的注意，在米高梅他和小说家Calder Willingham 一起研究将来的计划。经过一段时间准备Steven Zweige的“The Burning Secret”后，Thompson也加入他们，一起改编了Humphrey Cobb的战争小说Paths of Glory（光荣之路）。但这项计划被一个又一个的摄影场拒绝了，直到Kirk Douglas(科克 道格拉斯)同意参加演出，最后由联艺出资，于1957年在德国拍摄的这部影片获得了评论的一致赞扬，并且进一步巩固了库布利克 作为一个有前途的天才的地位。

1950年，他代替Anthony Mann执导Spartacus斯巴达克斯，一部过分奢华的史诗片，由Douglas(克·道格拉斯), Laurence Oliver（劳伦斯 奥立佛）和 Tony Curtis（东尼 寇帝斯）主演。是当时制作成本最高的影片，预算是一千两百万，影片大获成功，赢得金球奖最佳影片。1961年库布利克重出江湖执导了富有争议的根据声名狼藉的Nabokov小说改编的Lolita （一树梨花压海棠，或者译为：洛丽塔），一个关于一个男人迷恋他的十几岁的继女的故事。由于一些经济和法律上的原因，影片在英格兰拍摄，库布利克一直在那里居住和工作，直到影片完成。接着他执导了他的第一部无可质疑的杰作：1964年的关于冷战时期的黑色幽默影片Dr. Strangelove Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb（奇爱博士或：我如何学会停止担忧并爱上炸弹），它改编自Peter George 的小说Red Alert红色警戒，Peter Sellers 在片中担任了至少三个不同角色。

1965年库布利克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的2001: A Space Odyssey（2001太空漫游），这部影片从Arthur C. Clarke 的故事The Sentinel 中得到灵感，是一个关于人对暴力的本能欲望的复杂的沉思，其背景是一架美国飞船和外星智慧进行接触，影片迅速成为电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。接着库布利克 开始注意到另一本备受争议的小说:Anthony Burgess 的A Clockwork Orange 发条橙，这是一部1977年写的关于未来世界的犯罪和惩罚讽刺性小说，在美国上映时被打上了“X”级，但令人惊讶地备受欢迎，甚至获得了几项奥斯卡提名。在英国这部影片戏剧化地放映了一年之久，但由于几件犯罪案和影片的场面相似而被指责，才停止了放映。从未来回到过去，库布利克在1975年改编了19世纪作家William Makepeace Thackery的小说Barry Lyndon，一部关于18世纪一个爱尔兰流氓Ryan O'Neal 的兴衰史。1980年，他执导了Stephen King 的恐怖小说改编的Shining。之后的五年多时间他远离摄影机，构思他的下一步影片：1987年的Full Metal Jacket全金属外壳，这部越战片获得观众和评论家的好评。之后他再一次进入冬眠状态，直到1996年年底开始着手拍设Eyes Wide Shut大开眼界，由Tom Cruise和Nicole Kidman夫妇主演。1997年他获得了两项电影界最高的荣誉：美国导演行会的D.W.Griffith 奖和54界威尼斯国际电影节金狮奖。

遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。

E. 汤姆克鲁斯有五部电影的票房超过4亿。谁知道是那五部

到目前为止，汤姆克鲁斯共有14部电影的美国本土票房超过1亿美元，为世界之最。

2029星球女子监狱 (2004) 这片是冒牌货！！！！！！看过，是一部垃圾电影。
年轻枪手 (1988)其实不是汤姆克鲁斯的电影。

《世界大战》美国本土票房2.34亿美元，全球票房5.9亿美元。

《最后的武士》4.6亿美元。

汤姆克鲁斯6次金球奖提名 （21岁第一次获得提名），3次获得金球奖。3次奥斯卡提名。

票房与片酬20多年来保持世界第一

1996年 7000万美元
2000年 7500万美元
2005年 1亿美元

F. 库布里克和黑泽明，谁的历史地位更高

成就上库布里克高一点有太空漫游2001这个现代科幻电影的开端，还有闪灵改变后世恐怖电影的表现手法。当然黑泽明的贡献也很多。。。 但就地位上来说我觉得这两个人没区别
这种谁的历史地位更高这一话题 我认为 希区柯克 库布里克 黑泽明 小津安二郎 戈达尔 英格玛伯格曼 马丁斯科塞斯 约翰韦恩 卓别林 费里尼等等这些人的地位应该都是一样的都属于金字塔的顶尖

G. 库布里克的作品达到了怎样的高度，是过于吹嘘还是实力所在

看过几部库布里克的电影，随便说几方面吧。

1，摄影
这老小子本是摄影师出身，年轻轻不上课就拿个相机满大街拍照片赚钱——要知道，那年月可是胶片啊。(对他摄影作品有兴趣的同学可以点击下方链接观看，多图)
斯坦利·库布里克：光影捕手
后来拍电影，从始至终都保持着超高的摄影水准。他拍片要求极为严格，在片场要精确操控一切细节，即便是不怎么样的《斯巴达克斯》，在拍摄期间有一场尸横遍野的戏，他让扮演尸体的群众演员每人拿个号码牌，从1排到几百，以此调整每一个人在画面中的位置。
拍摄《Barry Lyndon》，他搞到美国航天卫星上用的F0.7镜头，来拍摄这部完全用自然光打出来的古装片。可能有人会认为库布里克的电影没传说中那么厉害，但没有人会否认他在摄影上的水准

拍摄《闪灵》的时候，他首先使用斯坦尼康，并让发明人为他拍摄迷宫和酒店的段落。从此后，他的电影中经常使用斯坦尼康。直到今天，这种稳定器也是业内最受欢迎的设备。
所以，库布里克电影能影响全世界无数人。

H. 你最喜欢库布里克哪部电影为什么

《发条橙》

这是电影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它问世以来，不仅惹来了至今仍争论不休的讨论，而且其中暴力场面还被许多青少年争相模仿。因为这个原因，在很多国家它一直被禁演，例如在英国，它便遭遇了近30年的禁演——直到这部影片的导演库布里克导演辞世之后，它才得以与英国观众见面。

除了涉及到暴力问题，这部电影也与“洗脑”有关——在西方世界，“洗脑”好像是最为恐怖的话题，甚至比变态杀手还要让人谈虎色变，因为“洗脑”意味着对个性的完全抹杀，对个人自由的彻底干涉。电影史上有很多经典作品都表现了这一话题的恐怖，最著名的例如《飞跃疯人院》。而这部《发条橙》更是将这一问题放到一种极端的形势下进行拷问：即使对象是无耻堕落的小流氓，是不是也应该维护他的自由选择权利？是不是就像电影中的神父所说，任何人都没有权利，剥夺他人“做出正确选择的能力”？

当美国导演库布里克看完英国作家安东尼•伯吉斯的小说《发条橙》之后，他极力说服华纳电影公司于1969年斥资20万美元买下了它的版权。随后他带着仅200万美元的预算，开始了电影《发条橙》的拍摄。在这部电影的拍摄中，库布里克借鉴了许多记录片的拍摄手法，包括现场收音，只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等。
《发条橙》在拍摄完成后，由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级。《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利，它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是，库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。随后英国禁止此片在其国内上映，直到2000年才解禁。
纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影，而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。

在影片的开始，是一张脸的特写。它似乎在微笑着，可笑容邪恶而扭曲，它像是在欣赏着自己。随后镜头慢慢拉远，近景，中景，全景。我们看到超现实风格的室内装饰中弥漫着性与毒品的气息。这近乎达利式梦境的场景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型场景设置一样，这里有着浓重的超现实风格，陈设怪异，色彩浓烈，充满着性暗示的意味……
故事发生于未来社会，几个充满暴力倾向的青年在亚历克斯的率领下，在刚喝过据说含有毒品成分的人奶后，他们开始到处去寻欢作乐。他们先是痛打了一个街边的流浪汉，而后找到一群欲强奸一少女的流氓，为报私怨大打出手。库布里克用慢镜头表现着双方的恶战，音乐声中桌椅飞舞，玻璃破碎，那确实可以称得上是“暴力美学”了（对比这段“暴力慢镜头”，同样令人印象深刻的还有随后的那段“性爱快镜头”：亚历克斯将两个少女猎物领回家进行乱交，库布利克用快镜头表现着整个性爱过程）。
一场恶战后，亚历克斯和同伙驾车飞驰，在马路上肆意地逆行。在郊外的一处寓所，亚历克斯以发生交通事故为由向这里的户主作家亚历山大夫妇借用电话，当门打开时，他们就戴着面具冲入屋内，殴打作家，并当着作家面轮奸他的妻子……

第二天，亚历克斯痛打对自己不忠的手下，从而确立了自己老大的地位。晚上他们就又一起准备以相同的方法进入富婆“猫夫人”家中，不料“猫夫人”早有防范，不但没有开门，还在亚历克斯离开后给警察通了电话。亚历克斯失手将“猫夫人”打死，而当他慌忙逃出“猫夫人”的公寓时，被意图报复的手下当场击昏，最后被赶来的警察逮捕。亚历克斯以杀人罪被判入狱14年。
大概是由于那个时代像亚历克斯这样的恶性青年太多了，监狱资源异常紧张。为缓解这一问题和减少社会上的罪恶，当时的政府对这些青年采取了一项实验性的治疗措施。方法很简单：在对“实验品”注射某种药物后，用个人电影的方式将一些极端残忍和血腥的犯罪事件放大、加压，不停地给“实验品”看。而在药物的作用下，“实验品”的原欲与身体指涉着不同的方向，先天的快感与药物的恶心感使他们的身体无所适从，这种难以忍受的分裂状态将有效且强力抑制住“实验品”的一切恶欲……
不知底细的亚历克斯自告奋勇，自愿充当这项政府新实验的“实验品”。实验很成功，亚历克斯在实验结束后如政府所愿，变成一个打不还手、骂不还口、没有性欲且绝对不会危害社会的“新人”……

原著小说作者安东尼•伯吉斯在解释他的观点时曾说：“彻底的善与彻底的恶一样没有人性，重要的是道德选择权。”而从事着魔鬼般罪恶勾当的亚历克斯就在这彻底的善与彻底的恶中（不是“之中”）生存——他的外表是有机物，似乎具有爱的色彩和汁液，实际上仅仅是发条玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，发挥着比他们更大作用的国家机器从未停止它们操纵一切的手，它们在黑暗中不动声色地为发条玩具们拧紧发条，不动声色地看着这些玩具们走上自我毁灭之路……
库布里克在这部有意隐去时代特征的关于未来社会思考的电影中提出了一个疑问：人在未来的社会体制中，在科技高度发展的过程中，能否依旧按照自己的意志选择自己的行为？抑或是作为一个“发条橙”任人支配而没有自己的主张？或者说人在社会体制中如何保持自己的自由意志？——库布里克的这个疑问似乎永无答案。

I. 库布里克的电影风格

库布里克电影特色：
1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如：《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》，《闪灵（The Shining）》中有代替旁白的标题卡片。

2、库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔（Lolita）》，《杀手之吻(Killer’s Kiss)》。

3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《全金属外壳（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》。

4、库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。

5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。

6、电影中常常构造出三方冲突。

7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。

8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数是奇爱博士中的解码器的名字；是《2001：太空奥德赛》中木星探索者的出厂号码。

9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。

库布里克一生只拍摄了13部影片，但是这13部影片题材各异，时空上从21世纪外太空到古罗马竞技场；从恐怖惊慌到俗世奇情，你永远不知道他的脑袋里面装着什么，但是他的影片贯一而终的主题都是探讨人性的失落，人性在有规则社会中所受到的压迫。他的作品有着自己强烈的风格和特征，使人一望而知，这位叛逃好莱坞的怪才，以自己的思考方式与好莱坞划清界线，但是他的作品却启发了许多好莱坞的导演，其手法为众多影人所借鉴。

荷马史诗中记述，Odyssey，源自奥德修斯在特洛伊失败后的漂泊生活，指思想探索变化上的漫长历程、长期的漂泊和冒险旅行。诚如自己的作品《2001太空奥德赛》的名字，库布里克正是穷尽自己一生，用电影在实现一个天才的奥德赛（Odyssey）。

J. 斯坦利库布里克和斯皮尔伯格谁更伟大

我个人更喜欢老库
老斯是当代美国商业大片成功的代表。
库布里克即使在生时也未获得影界很大的认可，他喜欢慢工出细活，一生总共也没拍几部，而且票房惨淡。
所谓曲高和寡，但他的电影几乎每部都在top250上有名。他的“怪”，体现着他外人难以捉摸的思想，他对社会现象的黑色幽默。

而老斯则呼风唤雨，荣誉无数，广为人知。他们处在不同的时代，不同的大众口味中，同时风格也截然不同。