电影院上映的是二十二

1. 慰安妇电影《二十二》上映，看完之后你是什么感受

感触特别的多啊，就是觉得这些老人们都是狗日的小日本侵略我们中国的证据啊。看到这些老人们确实特别的心痛，怎么说呢，有的人为了能给自己讨一个说法花费了一辈子的时间，但是到死了也没有等到自己想要的。中国慰安妇的数量是越来越少了，从之前的三十二到现在的二十二个。我想如果还不给老人们一个交代的话。怎么是黄泉之下也不会安心的。

如果当时的中国再强大一些，那么当时就不会有这么多的年轻的小女孩们被狗日的日本人抓住了，也不会有今天了。慰安妇这三个字好像对于别人来说就是中国被欺辱的一个见证，但是对于这些老人来说这简直就一辈子的耻辱啊。有的人因为年轻的时候被日本人蹂躏，导致最后一辈子不能生育，有的人做完慰安妇的之后回到村子后来都没有人愿意要她们。有个老人说过自己最后嫁给了村子里一个又丑又老的一个男人，没想到过了几年后这个男人也最后不要她了。

大部分的慰安妇被抓去的时候都是小姑娘，当时的她们还没有结婚，被日本人性侵后更不能生孩子了，所以最后老人大多都是孤独终老。幸运的话也是有自己的孩子能够给自己养老送终，不幸的就连自己怎么死的都不知道。每当老人们讲起自己的那不堪回首的故事的时候，眼镜里的眼泪就开始在打转了，每说出一句话就仿佛当时的场景历历在目。有的老人还因为害怕被逼疯了，感觉到真的让人特别的心酸。我们真的应该认真的对待自己的爱国情怀，这不只是说说而已。

2. 上映20天票房1.69亿创纪录 《二十二》为什么成功

上映20天，一部以慰安妇为题材的电影《二十二》综合票房达1.69亿元，一举成为近年来国内院线纪录片市场票房新冠军。这样的成绩，完全超出片方的想象。从惊喜到平静，导演郭柯坦言：《二十二》已不再是一部作品，而是一个社会现象。
《二十二》究竟有何魅力，又是如何在今夏院线市场成为一匹势不可当的黑马？
做有情感的片子
尽管慰安妇题材敏感，容易引动感情，但观众看到的《二十二》克制、平淡，自然而不刻意。画面背后，是郭柯对自己拍摄理念的坚持。郭柯认为，拍摄中最大的困难不是资金、不是技术，而是怎么跟老人相处，判断有些东西该不该拍。像哄小孩一样把她内心的东西骗出来，其实是能做到的，但是这样做没有意义。
为了多投入感情，达到最纯粹的表达效果，郭柯选择了最自由的方式，不同于以往规规整整地拍戏，不讲究拍摄方式、主题、影像，也不被资本、周期、剧情等因素捆绑，没有刻意的设计，只是跟着感觉走，去观察和接受大自然给的东西，去体会和捕捉一切都给你准备好了的事物。
从制作角度来看，《二十二》不能说是一个很精细的片子，但这恰好是它的一个特点。它是历史的、纪实的影片，有凝重、纪实这样的优点。纪录片研究中心主任张同道认为。
社会关爱成就票房
相比于作品本身，郭柯相信是大家对老人们的关爱转化成了票房，他只不过是通过影像这种媒介，把爱心汇聚起来。无论是明星对影片的赞助声援，还是普通民众对超前点映、众筹和转发的支持，通过名人效应和新媒体传播的力量，观众的共同情感通过一部电影集结起来，最后转化成票房。
《二十二》引发关注，不是偶然。张同道分析：这个片子的主题是非常凝重的，风格也是很严肃的，它所思考的问题虽然不是和每个人相关，但其实是和我们的民族相关，是和我们的历史相关，这个相关性就构成大家看这个片子的理由。同时，影片放映正值抗战胜利纪念日的特殊时期。《二十二》连接了今天和历史，这是一部纪录片非常重要的功能，它集中了社会的一种情感表达。张同道说。
有人质疑《二十二》滥用题材，没有深挖。郭柯却说：我还真不关心电影怎么做，我只关心这些老人现在的状况，所以就要最真实地展现她们。一部电影多么渺小啊，为什么把人都忘了？面对慰安妇和老人两个身份，郭柯选择把老人放在前面。
尊重老人，把她们看成活生生的人，不要把她们标签化。这是郭柯提供的一个对家国记忆的观察窗口。没有撕心裂肺的苦痛，没有苦大仇深的羁绊，多数时候，老人们在镜头前的表现是平静的、缓慢的、沉默的，甚至是乐观的。她们的温度，才是应有之义。
纪录片市场走向复兴
除了制片方与观众在情感上的契合以及对电影进行宣传的合力，《二十二》票房奇迹的诞生也有赖于国内纪录片产业的复兴态势。
排片量小、票房占比低，纪录片作为一种小众化的电影类型，长期在主流商业市场表现低迷。但去年，像《我们诞生在中国》《我在故宫修文物》《舌尖上的新年》等一批纪录片取得了不错的反响。据《中国纪录片发展报告（2016）》统计显示，去年纯纪录电影票房总计8032万元，创下纪录电影新高。
张同道表示，如果在前几年市场只追求商业大片的环境中，《二十二》就没有成功的可能。乘着中国电影市场变化的东风，《二十二》成为了那匹黑马，让社会认识到纪录片用一种什么方式参与到社会文化的生态建设中。
随着分众市场的形成，纪录片慢慢在公众放映中获得一席之地，这说明观众更成熟，市场的需求更趋多元化，而不至于都变成清一色的商业大片。商业大片是给大众带来了娱乐，但是也让人的思想变得简单，美学变得简陋。张同道认为，纪录片在院线市场的推广是很有必要的，而分众市场的形成作为电影市场的一个巨大变化，与中国文化建设、文化发展、文化成熟是有关系的。（张 贺 姚祎婷）
责任编辑：苏仕颖