好评君电影院

Ⅰ 周里京：妻子和邻居儿子同时被害，隐退后再遇真爱，今渐渐释怀

01

提起周里京，可能有很多年轻人并不熟悉，但他 曾红过陈道明。

如果问一问父母辈的人，就能知道当年的他到底有多火。就像现在的当红小生吴磊，刘昊然，肖战，王一博等人一样。

就连多次饰演主席的老戏骨唐国强，这样一位德高望重的老艺术家， 当时的风头都在周里京之下。

上个世纪八十年代，我国的电脑电视等都远不如现在发达，

但在当时那个条件下仍然能爆火，可见 周里京的个人魅力和表演实力非同一般。

他不仅在电影里有出色的表演，电视剧也演过很多，

还被杂志《电影评介》评论为“具有强烈责任感的爱国者”， 忧国忧民、为人十分正直。

然而，就在周里京巅峰之时， 却 惨遭横祸 ，失去了生命中最重要的人。

这一天降祸事，击垮了事业蒸蒸日上的他， 一代影星就此陨落 ，让人唏嘘不已。

周里京出生于1954年的北京。由于父母都从事文艺工作，造就了周里京的演员梦。

童年时期的他就表现出了对表演的渴望和浓厚的兴趣。

周里京还有一个伶俐活泼惹人爱的小妹， 对比之下淘气调皮的周里京经常被脾气暴躁的父亲打骂， 但是这不影响他成为一名演员的梦想。

从小就喜欢文艺工作，希望长大能当好演员的周里京。

十几岁时就出落的潇洒俊逸，身材伟岸、五官端正、长相俊朗， 看起来就是天生当演员的料。 果不其然，1972年， 年龄不满18周岁的周里京成功考进甘肃省话剧院，

成为了话剧院的一名专业话剧演员。 这也为他后来进军演艺圈打下了坚实的基础。

02

1977年，中国开始正式恢复了高考。

当时有很多知识分子，留学海归参加高考， 报录比为二十九比一。

在这样激烈的竞争条件下， 周里京不但没有退缩，反而生出了胆量和勇气。

在甘肃省话剧院固然很好，可是既然现在有了更好的机会，为什么不奋力抓住呢？

人生天地之间，如白驹过隙而已，年轻的时候不去努力拼搏，只享受安逸生活，到老了定然要后悔。

于是周里京打定了主意，尽管自己已经二十多岁，超过了报名年龄，但无论如何要试上一试，志在要考入表演专业学校。

足足六年不间歇的舞台剧表演学习，周里京不再是当年那个未成年的青涩少年。

他的眉眼逐渐长开，五官也比刚来甘肃省话剧院的时候也立体，身量更是令人赞叹，

借用《世说新语·容止》里的一句话：“面如凝脂，眼如点漆，此神仙中人。”

为了心中所求，他比往日更加努力地刻苦学习训练， 不敢有一丝一毫的松懈，只为离自己的梦想近一步，再近一步。

有志者，事竟成。

经过充分的准备之后， 周里京以优异的成绩考入了北京电影学院。

但是有一点，此时的周里京已经年满24岁，当时是超龄2岁参加考试的。

向来被无数艺术学子挤破头的北京电影学院， 管理要求自然也很严格，当时的周里京忍不住心里打鼓。

好在命运女神眷顾他，考官老师钱学格等人一致认为周里京的外形条件、通身气质以及深厚的表演经验非常诱人， 实在是太符合北京电影学院的招生条件。

于是经过商议后决定破格录取周里京。

03

在大学期间，周里京如鱼得水，在北电这个培育无数艺术前辈的摇篮里， 他未毕业就出演了好几部脍炙人口的电影。

如《夜上海》、《年轻的朋友》、《我们的田野》等等， 深受观众好评，在一定程度上也促进了我国八十年代文艺事业的进步与发展。

尤其是他在谢飞导演执导的电影《我们的田野》中饰演的青年形象“陈希南”， 坚毅自强，不畏困难，给当时的青年们树立了良好的榜样力量，十分鼓舞人心。

一个好的演员就应该如此，演员的专业素养与品德兼具。

只有心系观众，热爱演艺事业的好演员才能演出让观众感同身受的好作品。

周里京毕业后更是 星途璀璨 ，别人一年接不到一部戏， 他却几乎年年都有新作品。

曾参演《高山下的花环》获得 金鹰奖最佳男演员奖 ，还有奠定他 中国演艺界实力派地位 的主演电视剧《新星》。

他在其中饰演年轻帅气、高大挺拔的李向南，更是 俘获了当时万千少女的心。

其他代表电视剧还有《天涯路》、《我是一个兵》、《长流不息》、《南方有佳人》、《铁血共和》等等都 红极一时。

一个成功的商人肯定不只拥有一种生意，一个成功的演员也不会永远只演不变的作品。

周里京不仅在电视剧领域颇有建树， 在电影领域也成就不小。

1983年他出演了由著名小说家路遥小说改编的电影《人生》，

仅这个电影就使他获得了百花奖，还有美国最佳外语片提名。

周里京的代表电影作品还有《君子复仇》、《“冥王星”行动》、《虎兄豹弟》、《血祭黄沙镇》、《复活的罪恶》、《悲情枪手》、《肖尔布拉克》、《大漠紫禁令》等等。

他饰演过三十年代的律师、电子企业副总经理张磊、上海滩第一枪手、还有特警和善良农民，还演过 历史 上赫赫有名的汉武帝刘彻。

如此丰富的演艺经历一步步磨练了周里京的专业素养，

他演戏越来越 深入人心 ，角色性格、情绪把握地十分到位，台词功底更是 碾压 现在众多靠脸吃饭没有真才实学的年轻艺人。

抛开个人运气和自身天赋不谈，周里京能在事业上达到如此高的成就与他的 个人努力 是分不开的。

人生确实有很多时候需要运气和天赋加持，但一个只凭借运气的人又能走多远呢？

俗话说得好“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”，可见努力还是十分重要的。

至于天赋固然很重要，可是没有后期努力学习充电输入，只是一味地输出自己的天赋，

最后怕是会和《伤仲永》里的小仲永一个下场——“泯然众人矣”。

人品如此正直，演戏又专业，长相更是剑眉星目的一颗璀璨之星 怎么会落得现在无人知晓的地步呢？

说到这，不得不感慨上苍开的 恶意玩笑和命运的不公，

正在周里京正青春、事业正红火 的巅峰， 一件 惨绝人寰 的事发生在了他的身上。

04

1994年7月6日下午，他的 发妻傅春英 在家中遭遇 入室抢劫 ，穷凶极恶的歹徒不仅掠夺钱财还 杀害人命，酿成了让人心痛的悲剧。

周里京和傅春英的爱情故事像小说一样传奇。

二人相识于1973年一个明媚的午后，十九岁的周里京邂逅了刚满十七岁的傅春英。

那时候周里京刚进甘肃省话剧院，正在刻苦学习表演。

而傅春英则是刚进甘肃省歌舞团工作，还未成年的她却早已出落的亭亭玉立， 不但人长得漂亮、形体优秀，基本功也扎实。

她动人的舞姿一下子俘虏了周里京的心。

二人不仅 相貌上都异常出众 ，业务能力和职业素养也都是 佼佼者。

二人工作性质相近，都是文艺工作者，又同在甘肃，

经人介绍后一来二去，互相请教，发现自己与对方 有说不尽的话题， 每次见面总觉得时间匆匆而过。

久而久之，两个人就自然地在一起了。

两人在一起之后，互相扶持走向了更辉煌的未来。

1978年，周里京跟随歌舞团来到北京演出。

此时的傅春英在甘肃省歌舞团的事业正蒸蒸日上，由她主演的歌舞剧《丝路花雨》不仅在我国 受到观众一致好评 ，

还曾远赴朝鲜、日本、法国、意大利等国家演出， 获得的奖项和荣誉数不胜数。

被人称为“西南杨丽萍，西北傅春英”， 傅春英当时的影响力也不容小觑。

周里京经常性的出差巡演让二人难以经常见面， 异地恋成了家常便饭。

这个时候周里京还提出要报考北京的学校， 这意味着傅春英必须作出选择，

是支持他追求心中的理想，还是把他留在自己的身边呢？

深明道理的傅春英作出了决定，她 非常支持周里京去北京寻梦 ，自己则安心在甘肃歌舞团发展自己的事业。

二人婚后育有一女 ，活泼可爱之极，眉眼都像极了傅春英， 从小就是个美人胚子。

作为掌上明珠，夫妻俩左思右想定下了一个名字——金金。

现在家长给孩子起名字都要求引经据典，生僻字越复杂越好，好多孩子上学刚学写名字都急得直哭。

其实孩子的名字复杂与否并不代表父母的爱是否深沉。

有人说“金”字多俗啊，可是设身处地地想一想，自己的心肝宝贝对自己来说，可不就是无价之宝、千金不换吗？

从孩子的名字来看，夫妻俩真是对孩子偏爱有加。

有了孩子之后，傅春英一边忙工作，一边还要照顾孩子，

丈夫又远在北京无人分担，实在分身乏术。

好不容易抽出空来带孩子去北京看望丈夫，

二人又因为工作生出嫌隙， 傅春英回来时哭了一路。

后来夫妻俩觉得 长期分开始终不是个好办法。

在周里京被北京电影学院录取后， 傅春英放弃自己在甘肃歌舞团的辉煌事业，

跟随周里京去了北京，在北京电影学院舞蹈调研组当起了形体老师。

本以为夫妻团聚，生活从此幸福安康，

可没想到 一次有预谋的来访，酿成了一桩惨剧。

05

1994年7月6日，周里京照常忙工作，在西安剧组拍摄《死亡预谋》，

女儿金金也去上学了， 傅春英在学校里没事就独自一个人在家。

“叮咚”的门铃声响起，傅春英来到门前查看，

发现是 几个月前给他们新房装修的工人 ，热情好客的她便没多想，

打开门热情邀请两位进来喝杯茶。

没想到这两位装修工人早有预谋， 早在装修时他们就注意到这家店比较有钱。

于是就开始谋划见不得人的勾当。

恰巧那一天只有傅春英一个人在家，悲剧就此发生。

本来如果只是为了钱财，屋中值钱的东西尽数搬走也不过是损失点金钱罢了，

对傅春英周里京来说不算什么。

可偏偏歹徒鬼迷心窍， 不但抢人财物还杀人灭口，

甚至把魔爪伸向了隔壁邻居十一岁的儿子， 惨绝人寰都不足以形容当时的场景。

女儿金金因上学逃过一劫。 遭遇如此变故的周里京深受打击 ，他愤怒老天无情的同时也感概命运的多变。

不管怎么说女儿还在，他必须打起精神好好照顾女儿，这也一定时妻子的心愿。

周里京非常懊悔自己那天为什么要拍戏，如果那天自己在家， 是不是就可以阻止这场灾祸发生？

可惜如果没有，周里京心里难以接受，他需要时间消解痛苦。

同时为了照顾年幼的女儿，弥补她丢失的母爱，他也做出了回顾家庭的决定，慢慢淡出了大家的视野。

06

残缺的家庭始终有一块伤疤， 尽管周里京无微不至的照顾女儿，可毕竟家里没有一个妈妈。

他也想女儿能够在一个完整的家庭里，幸福 健康 的长大。

幸运的是， 周里京迎来了他人生中另一个重要的人——张巍。

作为一个军人，张巍性格开朗爽快、不拘小节，为人处事都落落大方，同时她又很细腻。

二人在机缘巧合认识之后，逐渐熟识。

刚开始女儿金金还有些排斥，后来真实感受到了张巍对她的好，才慢慢接受了，

周里京将一切看在眼里，在时机成熟时向张巍求婚， 她的到来给残缺的家带来了一丝光芒。

近年来，周里京接到的戏远不如年轻时耀眼。

但是每个角色他都用心刻画，观众也有目共睹。

作为一个享受过无数鲜花与掌声、经历大风大浪的年逾古稀的演员来说，如今这样平淡却幸福的人生也许是命运最好的安排。

Ⅱ 《毒液》好看吗值得去电影院看吗

我个人觉得很不错，如果你有时间也非常提倡去电影院看！

毕竟小屏与大屏效果就摆在那，更何况电影还在上映中，不去电影院看你要看枪版？不至于吧。

在电影立项时，我就有所关注了，也比较期待，在此之前看过2007年的《蜘蛛侠3》里面就涉及到毒液角色，距现在也10年之久，虽说剧情已忘的几乎为零，但至少确认的是这两部电影讲的内容几乎不一样哦，谈不上重启电影这个说法，因为这是一个新故事，所以你不用担心看不懂，当然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性质特点也挺好。

Ⅲ 2015国产电影广告语大盘点

2015年10句电影广告语，你为哪一句买了单?

当排除了的明码标价的话题榜、剪辑出全片精华的预告片和水军无休止的迷魂汤，一名普通观众想要去判断该不该花那几十块钱走进电影院，电影海报或许是最为直接一种方式，而这时海报上的文案——或者说是宣传语，就成了观众理解电影内容的关键了。本文选取了2015年关注度较高的数部作品，来看一看在它们海报上的宣传语中，有哪些吸引你贡献了票房。(内有轻微剧透，请注意屏蔽剧情。)

NO.1《师父》——再造江湖

改编自徐皓峰的同名短篇小说的《师父》，讲述的是民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。而“再造江湖”的宣传语，显然正是奔着影片的武侠风格而来。片名为《师父》，想必内容自然是以“徒弟”的视角来讲述故事，一句“再造江湖”则巧妙地表达出“徒弟”类似“为师报仇、重振师门”的故事梗概。而伴随着电影上映前的造势，也有《师父》这部影片作为武侠题材的电影，再造“武侠江湖”的寓意。

NO.2《聂隐娘》——一个人，没有同类

由于故事和矛盾埋藏过深，从戛纳电影节载誉而来的《聂隐娘》却并没有获得普通观众的认可。放映厅里，有的人中途退场，有的人念念不忘，这部影片似乎与舒淇所扮演的聂隐娘有着同样的遭遇，也如同电影海报上的那一句“一个人，没有同类”。

NO.3《心迷宫》——秘密可以埋藏，心事无处安放

虽然千万票房在当前的市场体量中并尘模没有什么值得提的，但是上映两周票房破千万的成绩，还是让《心迷宫》这部投资仅170万的低排片、小成本悬疑片获得一致好评。作为悬疑片，逻辑过关，更有许多值得注意的细节部分，正应了那句宣传语“秘密可以埋藏，心事无处安放”，观影的你有发现片中的那些“秘密”吗?

NO.4《老炮儿》——见人心

如果《老炮儿》出前传，一定还会有一大波人涌到电影院里去看。一个老流氓，一个老混蛋，冯小刚诠释出的硬汉尊严获得了一个影帝，而这部影片也只是用一个“老炮儿”的传奇故事带你“见人心”。

NO.5《十二公民》——言无刀锋，却能杀人

一部被改编多次的好莱坞神片居然能被完美嫁接到中国的本土现实中，《十二公民》用舞台化的表演方式，为每个人物设置了特有的戏剧冲突。而“言无刀锋，却能杀人”的宣传语则直接道出了内容围绕个体与社会制度，以及人性与思想的激变的本质。

NO.6《山河故人》——每个人只能陪你走一段路

从内而外带着贾樟柯本人风格的《山河故人》，讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代派族缓变化的故事。而“每个人只能陪你走一段路”正道出了影片表现人物的离合的故事主线。当人们欢聚别离的情感变化被文艺的展现，《山河故人》这131分钟的路你要不要一起走?

NO.7《大圣归来》——一个需要英雄的时代

抛开那些关于营销方面的争议，《大圣归来》终究是给了国产动画电影一个希望，而国产动画电影的影迷看到《大圣归来》时，一定像被“超级英雄”拯救了一般。《大圣归来》的海报中，孙悟空摆出了类似蜘蛛侠的“超级英雄”姿势，而这部影片也如同其宣传语中所说——给了国产动画电影观众一个属于我们的超级英雄。

NO.8《滚蛋吧，肿瘤君》——抓紧时间燥起来

在票房上《滚蛋吧，肿瘤君》可能还排不上名次，但要论骗到的眼泪多少，它绝对能挤进前列。走进电影院前，观众可能还不能明白为什么要“抓紧时间燥起来”，但当看完电影走出影院，再看到这句话时，相信不少人(大部分妹纸们)又会落泪。改编自著名漫画家熊顿真实经历的《滚蛋吧，肿瘤君》，用悲剧的方式给所有观众打了一碗无法拒绝的鸡汤，“抓紧时间燥起来”成了一时间无数人勉励自己的座右铭。

NO.9《闯入者》——时间杀人

《闯入者》让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛。当年的遗憾在心里留下了结，“时间杀人”正是此意——在特殊时代环境中的施暴者经历岁月流逝后，也终被命运所“加害”。

NO.10《一个勺子》——百转千回，终见曙光

作为导演处女座，《一个勺子》在经历重大危机之后的顺利上映，非但没有让观众失望，甚至给人以惊喜，让人不敢相信这是陈建斌的导演处女作。“百转千回终见曙光”似乎是制片方对影片的一种自我调侃，一如这部电影中透露出的黑色幽默，时刻在告诉你“人生就是穗姿这样”——百转千回终见曙光。

2015国产电影slogan新潮流 一句话的营销 简单粗暴Or画龙点睛

电影slogan和海报一样都是影片的“面目”，也是观众了解影片的重要手段，一部电影的风格、特质乃至是水准，都能从其slogan里找到一点端倪。在泥沙俱下的华语电影市场中，影片slogan的水准也层次不齐。大部分影片用的都是不痛不痒的“××上映”“××呈现”(《大圣归来》“巨幕呈现”;《王朝的女人杨贵妃》“唯美上映”;《捉妖记》“全球捉妖”)。但也有越来越多的国产电影开始重视slogan，今年也呈现出不少新的尝试和成功案例。

·奔着票房去的喜剧片：简单粗暴、没有底线

《夏洛特烦恼》：一起哈哈哈

喜剧电影，作为一种快消品，在slogan的设计上，就要追求短平快，让观众一耳朵就能分辨出，这是一部喜剧片。而且，这几年，国产喜剧有大爆炸之势，那么用一个具有辨识度的slogan来宣传就成为了重中之重。《恶棍天使》主打邓超和孙俪这对神经刀的夫妻搭档，用的slogan叫做“超俪嗨”。这除了说明影片的主演之外，还给影片定位为“high片”。当然，是high是low，各位自有判断。

玩谐音的“超俪嗨”已经是喜剧片slogan里比较含蓄的了——《夏洛特烦恼》的“一起哈哈哈”以及《万万没想到》的“哈哈哈哈”简直是简单粗暴，就差配上哈哈大笑的音效了;《港囧》的“爆笑归来”太过平常很难让人留下印象;谷德昭的《恶人报喜》“和你一起嘿嘿嘿”则用上了今年网络最火的费玉清段子。《煎饼侠》号称要“拯救不开心”倒是和影片的主题内容贴切。

·助力营销：自带话题、玩转典故和梗的心机Boy

《老炮儿》冯小刚带你见人心

如今电影都讲究营销，想要好的营销效果就得制造话题。于是有些电影在slogan里就自带话题。比如管虎《老炮儿》的slogan是“见人心”，之前冯小刚吐槽20亿票房的《速度与激情7》看得到毛孔但就是看不到人心，“你给我看的是一份热闹，我不满足，我看的是人心。”小钢炮的炮轰引来了网友的热议，“速激”的粉丝犀利反击：看人心去解剖室!《老炮儿》不怕事大竟然把整个梗直接用作slogan。不过令人欣慰的是，这次冯小刚饰演的六爷真的让观众见到了滚烫的人心。而借由《老炮儿》小钢炮和上次掐架的网友在某种程度上也得以沟通和解，就像影片中的六爷和小飞。

《寻龙诀》打出“摸金贺岁”的slogan，宣传中也一再强调自己是“正宗摸金范儿”。摸金这一个词，只有小说的原著粉才能会心一笑。而这一句slogan也暗暗让另一部同样改编《鬼吹灯》但跟盗墓没有任何关系的玄幻片《九层妖塔》默默躺枪，真是个心机Boy。

当然，也有揶揄加夫子自况的。比方说因为某明星吸毒事件而被打入冷宫剪辑重造的《一个勺子》，就在slogan上感叹上映不易“百转千回，终见曙光”，其中的心酸，溢于言表。只可惜好不容易上映了，也抵不过势利的市场，变成院线几日游。

主打情欲的《万物生长》不仅在海报上大玩性暗示，slogan也是赤裸裸的“虎狼之作”，不仅预设着影片的“生猛”，也提醒了观众这是一部用下半身来思考的影片(冯唐的原著就够咸湿)。“一夜种马，一生钟情”来自《有种你爱我》。这个slogan有着浓重的欲望挑逗意味，只是电影差了把火，烈火干柴没能烧起来。

·青春片的呓语：中二少女仰望45度天空

《左耳》：爱对了是爱情，爱错了是青春

从《致青春》之后，青春片近几年泛滥成灾，当打架、堕胎、逃课、自杀、出国成为青春片的主流的时候，它就真的脱离了青春，而成为了臆想。很多青春片的slogan也写得跟中二少女的QQ签名似的。比如《左耳》的“爱对了是爱情，爱错了是青春”，《少年班》说“上知天文下知地理，就是不懂青春期”。这种slogan就是乍一听很文艺，细想就是逻辑不通的文字游戏。

郭敬明的“小时代”更是集大成者，《小时代4》作为终结篇，打出“我用十年青春，赴你最后之约”的slogan——前三部分别是“友谊万岁，青春永存”、“黑暗无边，与你并肩”以及“成长无憾，为你而战”。也许我们应该庆幸，毕竟他没用那句“悲伤逆流成河”。

《破风》的“青春与梦想，速度与激情”，《我的少女时代》的“还记得，青春里的那个人吗?”相比起来朴素得多，与影片本身的贴合度也更高。

·年度最佳slogan Top5：画龙点睛的神来之笔

我认为真正好的电影slogan应该是画龙点睛的神来之笔，精到提炼影片的主题，既要一目了然，又要韵味十足。

1.《刺客聂隐娘》“一个人没有同类”

年度最佳slogan要颁给《刺客聂隐娘》，侯孝贤“任性”的留白给普通观众制造了很大的观影障碍，也导致了影评人和观众之间无法逾越的鸿沟。但这句slogan算是给了跨越障碍与鸿沟的浮桥，即便你对侯孝贤一无所知，即便你看不惯舒淇的零度表演，即便你在影院睡了一觉起来嘟囔着“这什么鬼”，也能从这句“一个人没有同类”中体会到这位黑衣女子孤独的内心。

2.《山河故人》“每个人只能陪你走一段路”

贾科长的电影符号学依然玩得溜溜转，但时空的拉长让影片的情感和回味都更加悠长。《山河故人》的主题是时代变迁、人的分离，“每个人只能陪你走一段路”的slogan显得恰如其分，颇具诗意。

3.《烈日灼心》“天在看”

《烈日灼心》的slogan有两个，分别是“灭门大案，沉底七年，不法之徒，绝路狂飙。”以及“天在看”。前者借用了影片中的评书体，后者则带有宗教意味和宿命论。显然后者要更有味道。

4.《心迷宫》“可以埋藏的是秘密，无处安放的是心事”

小成本佳作《心迷宫》称得上是国产电影的良心和惊喜之作。影片的slogan“可以埋藏的是秘密，无处安放的是心事”既透露了故事的核心，又符合影片黑色悬疑又略显荒诞的氛围。

5.《滚蛋吧，肿瘤君》 “抓紧时间燥起来”

“抓紧时间燥起来”是《滚蛋吧，肿瘤君》的slogan，在看完电影之后再看这个文案，显得落寞、惋惜，有一些无奈的意味。

当然今年国产电影中值得称道的远不止这5个，《解救吾先生》的“活着就有希望”;《道士下山》的“一门之隔，两个世界”;《闯入者》的”时间杀人“也都贴合影片且有画龙点睛的效果。不过，我最喜欢的还是 电影《寻龙诀》的广告词“这才是正宗摸金范儿”。 希望2016年国产电影能贡献更多的佳作和精彩的slogan。

Ⅳ 你在电影院见过哪些让人气愤的行为

电影院是公共空间，看电影又是集体消费，一些共通的准则需要遵守：比如不能接听电话、发短信、对着银幕拍摄；不能大声说话、不让熊孩子乱跑乱哭；不要踢其他观众的椅子等。观众在影院遇到这样的情况，等于是消费行为遭到干扰、消费权益受到侵害。

二、求助影院工作人员

小杨是成都一家电影院业务经理，在他看来除了打电话、大声喧哗外，手机上网已成为影院不文明观影行为的典型，”上网时即使手机是静音状态，但影厅灯光很暗，手机发出的光亮对后排观众观影依旧是极大干扰。“小杨说，工作中他经常接到观众求助，他一般都会出面解决，而效果还不错，毕竟通过影院第三方来制止，可避免观众之间争吵，消除发生冲突的可能。

同时，影院也有提醒观众文明观影的义务，除贴出告示，轻松活泼的视频广告也有必要。

Ⅳ 对电影姜子牙的评价

2019年播出的《哪吒之魔童降世》至今想起来印象都非常深刻，一句“我命由我不由天”燃起了很多人内心的热血，一反常态的形象让我们记住了这个“魔童”。历经磨难反抗命运，是一部正能量满满的佳作，搞笑的同时也带给了我们很多思考。

这部影片播出之后收获了无数的荣誉，“第16届中国动漫金龙奖”中的最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖，第35届大众电影百花奖最佳编剧奖等诸多奖项。

这辉煌的奖项背后还有一个“傲人”成绩，经历了几次延期、票房补录之后最终突破了50亿。票房刷新了国产动画电影的“巅峰”，也让很多人看过之后直呼“国漫崛起”。

也正是因为曾经“哪吒”塑造出来的巅峰才让很多人更加期待《姜子牙》的到来，首日票房高达“3.62”亿，已经说明了这点。看票房的确继承了哪吒之后的“辉煌”，但同时也迎来了“两极分化”的口碑，豆瓣评分已经跌至7.3分，淘票票也是7.3分，好评8000+，差评也达到了4000+。

那么问题出在了哪里？是不如哪吒优秀？还是说观众的品味更高了？关于哪吒到《姜子牙》的变化，还需要细细道来。

《姜子牙》比起哪吒确实进步了

国庆第一天，作为漫迷的土豆君也是走进了电影院观看了《姜子牙》，所以还是比较有发言权。《姜子牙》比起之前的《哪吒之魔童降世》这部影片确实是进步了，动画中的特效非常厉害，归墟的场景、师尊的混战、结尾大战非常完美，整体的动作，角色设计上面观感不错，技术上比上一次哪吒更加精进。

尤其是在一些音乐、细节上的设定让人非常想要称赞国产动画的进步。融入中国水墨画塑造了一个非常“宏大”的世界，引人入胜的观感。这样的优良制作也证明了中国动画方面的技术不断成熟，甚至可以说已经是尖端水准了，至少在“技术”方面的优秀我们都看在眼里。

其次再来说说剧情，姜子牙的故事和之前的哪吒相同，都是修改我们原本对于人物角色的印象。这部影片中的姜子牙是一个平民英雄，不再是那个传统的“仙”，而是一个落魄的“平凡人”，在战胜狐妖之后被贬下凡间，经历了种种磨难之后发现“真相”的故事。

整体来说就是偏向于“成人向”，内容有“思考的高度”，很容易引发思想碰撞，比起之前的哪吒多了很多内涵。哪吒告诉我们要反抗命运的不公，而姜子牙告诉我们什么是“恶”，什么是“善”，拯救一人还是苍生？都需要自己用心去体会。

整体来说土豆君对于这部影片的观感还是非常不错，整体动画技术上有进步，小细节和精彩的打戏都非常亮眼，故事主题上能够让人深思。

为什么会出现“两极分化”的口碑呢？

先来说说土豆君最根本的看法，因为哪吒让很多观众再次走进了电影院观看姜子牙，但所看到的并不是第二部《哪吒》，或者说这部影片的定位本身就不是之前那种《哪吒》式的全民爆款。

和之前哪吒最大的不同点就在于姜子牙是一部偏“成人向”的作品，并非像之前哪吒那样老少皆宜的动画作品。《姜子牙》整体的格局要比之前的哪吒高出好几个层次，探讨了很多哲理思考在里面。很多人都是抱着之前看哪吒那种心态能够来电影院放松心情，但是看到的确是让人“犯困”的哲学，所以造成了现在差评比较多的窘境。

其次再来谈谈一些小瑕疵，影片在剧情中设置了一个非常明确的主题，元始天尊让姜子牙舍掉“善”，解决妖狐成为神。但姜子牙有自己的质疑，究竟是要“天道”还是自己的“道”，最后他选择了反抗天尊，坚持了自己。

这个主题明明可以细化形成比较“缜密”的逻辑思维，引发共鸣，但整部影片的节奏偏快。九尾出现，归墟里的狐族怨魂被放出，然后冤魂说都是你师尊的问题。姜子牙明白了，变老长出白发，紧接着师尊降临，冤魂九尾全都消失，只剩下姜子牙的“愤怒”，毁了天梯，改写法则。

总之就是有点“疑惑”，讲述了深刻的“主题”，但是没有一个足够的剧情去丰满，这样就让人看完之后有点“空虚感”，很难和主角产生共鸣。以至于故事很难让人有“身临其境”的感觉，感觉和影片脱轨，自然最后感动的镜头就很难打动人。

既是进步，也有遗憾

其实对于《姜子牙》这部国产动画电影，土豆君还是给个好评，这确确实实是一次进步。两极分化的原因就是很多人节假日都是抱着“找开心”的心态去看，而《姜子牙》偏“沉重”，与期望不符导致了诸多差评。

但也并不能说《姜子牙》很优秀，作为观者的角度来说比起之前的哪吒《姜子牙》少了很多笑点。即使是偏“沉重”色彩的主题也可以有温馨、搞笑的时刻，这样能让观者全神贯注期待这些点的到来，将观众带入影片之中。过于严肃的陈述难免让人“犯困”，观众自然就不会投入，如果不投入你又怎么能让你的“高潮”来感动观众呢？

Ⅵ 我想了解韩国演员崔秀钟出演的影片的内容，越多越好！

崔秀钟曾出演《青青草》、《大祚荣》、《初恋》、《嫉妒》、《开满爱情花的树》、《即使刮风》、《大原军》《当你叫我的时候》、《都市人》、《领航员》、《最后的恋人》、《幸福语词典》、《欲望的传说》、《大家的家》、《海神》、《开拓者李成马》、《绿色的田野上》、《太祖王建》、《儿子和女儿》等
〈初恋〉简介：灿宇（裴勇俊饰）在十岁的时候和爸爸、姐姐灿玉、哥哥灿赫（崔秀钟饰）一起从汉城搬到郊区一个小镇，爸爸在小镇电影院当画师，专门画电影宣传画维持生活。灿宇转校的第一天就暗恋上女同学李晓京（李升燕饰），晓京是电影院老板的独生女，在一次家访中对灿赫一见钟情，后三人青梅竹马的长大了。
灿赫面临着高考，爸爸希望他读法律，可灿赫很有画画天份，女友晓京极力鼓励灿赫考美大，可家境的艰难使灿赫左右为难。灿宇把对晓京的那份爱慕之心转为了自暴自弃，和一些不良少年混在一起，晓京拜托灿宇去说服灿赫考美大，灿赫借此与灿宇约定：自己考美大可以，弟弟一定要考上法大，要灿宇把心思放回到学习上。灿宇的姐姐是个弱智女孩，读完小学就在家把持家务。一天姐姐被电影院的放影员侮辱，灿赫义愤填膺地冲到影院打伤了放影员，并损坏了影院的设备，被晓京的黑社会舅舅追杀得走投无路，连夜逃到汉城，变成了一名逃亡者，考美大的理想也成为了泡影，爸爸也丢失了工作，后晓京一家也搬到了汉城，但晓京与灿赫失去了联系。
两年后，灿宇终于成为了一名法律系的学生，灿赫在汉城找到了一份稳定的工作，就把全家接到了汉城团聚。灿宇在学校拼命地学习和打工，总是来去匆匆，无意中和富家女江锡姬（崔智友饰）几次相遇，锡姬从注意到暗暗爱上了他，可灿宇总是无动于衷。晓京因思念灿赫过度，没有考上大学，后来终于打听到灿赫也在汉城，两人重逢后又燃起爱的火焰，两人因频频约会，终于又被黑社会舅舅发现，灿赫又只好到处躲藏，灿宇因不肯交出灿赫被打个半死，灿赫为保全家的安宁，答应了晓京爸爸的条件：和晓京分手并去当兵三年，晓京一年后考上了大学，后来要去法国留学，她临走前又不顾一切和灿赫见面，却又被黑社会舅舅发现，舅舅派人撞断了灿赫双腿，而晓京被骗以为灿赫已死，毫不知情的去了法国。
灿宇知道了灿赫是被黑社会舅舅害的，发誓一定要报仇，他通过自己的才智和胆识，得到了赌场老板的赏识，后因赌场老板被黑社会人所害，便把整个赌场交给他经营，灿宇的得力能干也得到了锡姬妈妈的青睐，把他看作女婿人选。灿宇利用手中的权利，和晓京舅舅斗个你死我活，八年后，终于把晓京爸爸的企业给整垮了，把晓京的爸爸气得心脏病而死。晓京回国后也终于知道了所有的真相，她痛斥舅舅的作为，舅舅只好去求灿赫放过他们，心软的灿赫请灿宇放过晓京一家，并且不赞同他的做法，灿宇在偷偷参加晓京..
〈青青草〉简介：这是关于一个内心丰富的男人（崔秀钟饰）与一个假小子般的美丽公主（蔡琳饰）之间的快乐动人、妙趣横生的爱情故事。
儿科医生成延皓（蔡琳饰），一名来自富庶家庭，被寄予重望的独生女，聪明 美丽，以自我为中心，我行我素，开朗、傲慢。芳龄26岁的她就像一棵在温室里面的鲜花，富裕的家庭，近乎完美的未婚夫……一切都是那么的平静和美。
汽车销售员车太雄（崔秀钟饰），性格乐观直率，有着坚强的信念，不怕吃亏，充满不知妥协的正义感，有着勇敢面对冲突的过人胆识。在工作上，他坚守自己的原则，虽然吃亏的事情经常发生，但他认为信念比眼前利益更重要。这是一个平凡的，对弟妹悉心照顾的充满爱和勇气的男人。
就在订婚的前几天，成延皓爱上了对生活充满激情的汽车推销员车太雄。她终于了解到什么是真正的爱情。而她的生活也开始激起狂风骇浪！
〈海神〉简介：根据同名小说改编的KBS电视剧《海神》，从播映初期到现在一直维持着居高不下的傲人收视率，对于三位主人公崔秀宗、宋日国和秀爱的出色表演更是备受好评。作为历史剧，《海神》深得各个年龄阶层观众们的喜爱，那么，它的秘诀又是什么呢？ 《海神》描述了不被挫折所击倒的张保皐（崔秀钟饰）波澜万丈的一生，这个故事让观众们找到了共鸣，这是它如此受欢迎的重要原因。多次从死神的手中侥幸活下来的张保皐，带给在现实生活中同样遭受了磨难的人们予鼓舞和力量。 前些日子播映的戏份中，主人公弓福改名为张保皐后迎来了人生的转折点，可是张保皐的人生依然是艰难曲折。人们都知道，弓福这个人物最终会成为历史伟人“张保皐”，因此同样在焦虑中继续关注着故事的发展。并且通过张保皐的一生，使观众获得希望和安慰。 当然，《海神》也是给年轻人上了一堂精彩的人生课，那就是敢于挑战未知世界，并且对未来充满信心。张保皐的人生给了容易被现实中的挫折和磨难击倒，甚至容易自暴自弃的年轻人一种挑战意识。
〈太祖王建〉简介：公元第八、第九世纪，约当中国唐宋之交，在现在的朝鲜半岛上，正是韩国历史上战国风云，群雄割剧的三国时代。乱世出英雄，烽火见气魄，在这个局势纷乱，战云密布的时代，各种背景出身的豪杰智士，各展威风，骋驰在历史疆场。而在这样的时代背景，诞生了终结割据乱局的英雄人物，这就是韩国史上的著名统一大业缔造君主——王建。
〈大祚荣〉简介：描写唐朝渤海国始祖大祚荣的一生。

Ⅶ lrl是哪个明星

刘芮麟（liú ruì lín），1990年10月6日出生于北京，毕业于北京电影学院09级表演系本科，中国内地影视男演员。2011年，签约橙天娱乐并正式开始演艺生涯。

2014年，因出演都市情感剧《我爱男闺蜜》受到关注。2015年，凭借励志喜剧电影《滚蛋吧！肿瘤君》获得第16届中国电影表演艺术学会奖新人奖；同年，他还参演青春悬疑电影《我是证人》。2016年，除了主演青春校园网络剧《睡在我上铺的兄弟》。

其主演的青春电影《记得少年那首歌》及现代喜剧片《外公芳龄38》也相继上映。2017年，参演的古装玄幻剧《三生三世十里桃花》播出，同年，他还主演了古装言情剧《烈火如歌》与后都市情感剧《趁我们还年轻》。2018年，参演古装玄幻剧《三生三世枕上书》。

人物评价

刘芮麟真实自然的演技让人印象深刻，备受观众认可。他饰演的逗趣、怂萌又暖心的男闺蜜形象深入人心，在影片《滚蛋吧！肿瘤君》中对角色形象拿捏准确，既不故意抢戏又不失角色特点，他用真实自然、灵活多变的演绎征服了观众，收获如潮好评的同时也被业内同行称赞。

Ⅷ 电影版的熊顿与电视剧版的，哪一个演的更好

我觉得电影版的熊顿更好一些，当然有可能是因为先入为主的原因，站在我自己的角度上看，电影版更像我想象当中熊顿的样子。

向阳而生

熊顿的故事在电视剧版本当中，名叫向阳而生，主演是蒋欣和高伟光。也许对蒋欣在欢乐颂当中的樊胜美印象太过深刻。看到她饰演的熊顿，总觉得稍稍有些出戏。倒不是觉得蒋欣的演技不好，只是在看过影版熊顿之后，再看电视剧版会感觉怪怪的。有可能是因为先入为主，相信如果没有看过影版的话，应该不会有这种感觉。只是就我自己而言，喜欢影版的熊顿更多一些。