电影院第二层

㈠ 如何吐槽一部电影很烂

传统的不走程序直接开喷，我们不建议，要文明，要有读书人的样子，推荐文明吐槽如下：

①随着片尾字幕缓缓升起，我的眼泪流了下来。看着电影票上的“45元”，我哭得更伤心了。我还请了三个人看，回头还得请他们吃饭道歉。

②电影可以没良心，做人一定要有良心！

你们不要再黑这部电影了，我这条命是它救的。

我出车祸在医院昏迷了四年，医生都说没救了。

有一天，病房电视上在放这部电影。

我猛醒了过来，挣扎着下床把电视给关了。

③这部电影我去看了，影厅座位有17排，每排32个座位，天花板上共有48盏灯。

第一排第一位是个小姐姐，上衣穿的是巴宝莉，帽子是爱马仕的，宝宝是路易威登的。

第二排小哥哥，穿的是格子上衣，手机是小米的，在玩玩者荣耀。

第三排…………(电影烂到没看，就看人了[灵光一闪])

就我个人来说，主要有以下几点

1.剧情空洞。为了凑剧情而凑剧情，为了 搞笑 而强行 搞笑 或为了煽情而煽情。

2.表演浮夸。观众看的是电影，不是小品，不要把观众当傻子。

3.低俗。虽然现在已经是21世纪，不是封建 社会 了，但是搬上大荧幕的东西，还是注意点形象吧。

就今年看过的电影来说，看到这个问题，脑海里第一个浮现的是，小小的愿望。

搞笑 是真的 搞笑 ，笑的我差点缓不过气来。毕竟乐过了，票钱是值了。但是，这并不代表它不是烂片。

1、本场电影一共有19名观众，其中6名女性，13名男性，包括一对闺蜜，四对情侣/夫妻；

2、放映厅是8厅，共有118个座位，12排，天花板上有56盏灯；

3、看电影时我甚至不敢呼吸，怕影响到周围人睡觉；

4、这部电影是拍给电影院118个座椅看的；

5、电影开始后我果断删除了刚发的朋友圈——假装没去看这部电影；

6、我把手机玩没电了，电影还没结束；

7、我在专心听隔壁厅放的什么电影，时刻准备着跑路。

1、电影院的空调好冷，都给我冻醒了

2、为什么不能2倍播放

3、如果先观影，后按照评分比例买票，这部电影票房都不够电费钱

4、前面人打电话都比电影精彩

5、 搞笑 片没有一个笑声

6、鹿晗参演上海堡垒

第一层境界：随便吐。就是那种想到什么说什么，以埋汰人为乐趣的。

第二层境界：分析吐。以自己的眼光为根据，列出几个槽点，弄出些对比分析啥的。

第三层境界：专业吐。这个要高级一点了，首先自己得是真的学过一些与电影有关的知识的，比如某摄影专业的评价XX电影光线不好，还要附上一些导师们曾经传授的专业秘法。

第四层境界：领域吐。大家会说“不还是专业那点事”，我说的领域是个人领域，就是要有行业建树的人群，以自己的成就以及个人经验来对比，这种吐槽算不算是最高的境界呢？

中国电影和中国观众之间是一种SM的关系，一种虐恋.....

观众们一次次地被烂片虐，还一次次进影院去看。

看完之后，就是各种吐槽。

那么，如果你看了一部烂片，怎么巧妙地吐槽呢，网友们有各种脑洞大开的答案，我把它们收集起来放在下面，大家比比看，哪个吐槽更有创意。

1

影厅座位有17排，每排32个座位，天花板上共有48盏灯，荧幕的左下角有个黑点总是出现，频率大概是1分20秒一次。

2

随着片尾字幕缓缓升起，我的眼泪流了下来。看着电影票上的“45元”，我哭得更伤心了。我还请了三个人看，回头还得请他们吃饭道歉。

3

好想伸手挪下鼠标，看进度条底下时间还有多久……

4

“这片子咋样？”

“爆米花很脆。”

5

追求了五年，女神一直若即若离。

给女神打电话，今天是相识五周年，下了决心要告白。

她轻易地识破了我的心思：呵呵，我陪你看场电影吧，其他的就别乱想了。

嗯…能和女神多相处九十分钟终归是好的！

开场十五分钟后，女神忍无可忍地凑过来说：我们走吧，干脆开房去算了。

呃…我天！感谢导演！感谢制片人！感谢所有主创人员！

6看这部电影时，我数清楚了我的腿毛的数量，比上周少了三根。

7

失眠了好久天，终于睡着了。

8

每次醒过来，都感觉片子刚开始一样。

9

看电影的时候有个人说：这电影真差劲！

刚说完，前面一男的转身一个耳光扇过来：“你说什么，没看到别人都睡觉呢么！”

10

隔壁小哥的手机密码是9527，打开微信十一次，微博八次。

11

“我擦，都结束了！没人喊醒我。”

12

电影可以没良心，做人一定要有良心！

你们不要再黑这部电影了，我这条命是它救的。

我出车祸在医院昏迷了四年，医生都说没救了。

有一天，病房电视上在放这部电影。

我猛醒了过来，挣扎着下床把电视给关了。

13

玩了一个多小时的俄罗斯方块。

出影院时，我问朋友：女主最后和谁在一起了？

朋友：哪个是女主？

14

观影时，在影院玩手机。

后排美女怒吼：玩什么手机！这么亮，怎么睡觉啊！

15前面那人一直在东看看、西看看、上看看、下看看，差不多每隔1分30秒低头看一眼手表，一共看了71次。

16

不要让我评这部电影的质量，你不能让我评价一个不存在的东西。

17

电影挺好，就是时间太短，还没睡瓷实就播完了。

18

广告拍的不错，下次别带情节了，喜欢直接的。

19

和同学一起去看的。到二十分钟左右，打开了豆瓣影评，我们一条条刷下来，把所有一星的评价都点了个赞。

20

看完一场电影，我申请了四次手机流量。

21

这部电影就像一座雪山，很多人都说爬山的都是傻瓜。但还是有人认为能够征服它。

结果刚到山脚下就有一批人逃走，咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半，最后终于有人认为自己上了山顶，喘息着要摘掉氧气面罩的时候，却绝望的发现后面还有无数个山头需要去攀登。

22

这部电影如此豪华的卡司阵容一定会让观众产生极大好奇心，他们究竟是怎么把事情搞砸的呢。

如果你足够年轻，心脏足够强健，可以考虙去电影院休验一次过电的感觉。

23

能让观众感受到在牙医诊所才能体会到的刺激。

24

这是一部看十遍预告片和看一遍电影基本没有区别的电影。

25

作为一部商业上完全失败的电影，在艺术上也开创了新的烂片记录。如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊。

一句话：电影播放结束，那些中途上厕所的影迷，除我回到座位睡着了，怎么都掉厕所还不回来？

㈡ 人民广场附近的电影院

半径800米以内：1.和平影都
和平影都位于市中心人民广场，毗邻南京路步行街，是一家具有六十多年历史的沪上知名品牌影院，2003年底重建竣工开业。和平影都原名和平双厅电影院 西藏中路290号 电话:021-63225252
2.万裕国际影城(淮海时代店)
万裕国际影城是一座设计风格独特，服务设施完善的现代化多厅时尚影院，位于上海市繁华的商业中心——淮海路和人民广场的交界处，交通便利，人流如潮。 淮海中路93-99号大上海时代广场6楼 电话:021-63910701 3.兰生影剧院
兰生影剧院前身是上海滩闻名遐迩的黄金大戏院（解放后更名为大众剧场），地处上海市商业文化中心，交通便捷，是目前国内最豪华、最高档的影剧院之一， 柳林路1号
4.浙江电影院
浙江电影院始建于上世纪三十年代，至今已有七十多年的历史，由德国杰出的建筑师乌达克创意设计。地处市中心人 民广场，毗邻福州路文化街商圈。 浙江中路123号 电话:021-63520473-81
5.大光明电影院
大光明电影院享有“远东第一影院”的盛名，它始建于1928年，京剧大师梅兰芳亲自为大光明电影院的开张剪彩；1933年，由著名的匈牙利建筑师邬达克设计重建.. 南京西路216号 电话:021-63273399
6.世纪大上海电影院
世纪大上海电影院位于南京路步行街上——一百商城（新楼）八楼，地处繁华的市中心，交通便捷。是一家标准的五星级影院，精致时尚的个性化设计风格，.. 南京东路830号一百商城8楼
7.新世界电影城
新世界电影城（原名：上影华威电影城）是上海电影集团和台湾华威影城有限公司合力打造的新型五星级标准的国际化影城。地处繁华的南京路与西藏路黄金交汇处，位于.. 南京西路2-68号新世界城12楼 电话:021-63596810

㈢ 未来的电影院作文400字

每次去看电影时我总觉得电影院空气污浊，沉闷，我总想象我能自己造一个电影院。
我
想象的电影院是一串葡萄的形状，电影院一共分三层，第一层是淡紫色的，它是用来让老人、残疾人观看电影。因为老人手脚不灵活、残疾人手脚不方便，所以我让
他们在第一层观看电影；第二层是粉红色的，它是让幼儿、少儿观看的，因为幼儿、少儿都会嫌走三楼很麻烦；最高层当然是给青年看电影的。
我要把楼梯设计成软绵绵的，踩上去会让人感觉非常舒适；我要把所有墙壁都设计森林一样，让人们感到空气非常清新；我还要把电影屏幕边改装成饼干形状，这样，孩子们看电影都会甜滋滋的。
我设计的未来电影院就像一个美丽花园一样，芬芳迷人。

㈣ 怎么评价电影《假如爱有天意》

影片通过两段穿越时空连接在一起的爱情故事告诉观众，“缘分”妙不可言。虽然剧情有些刻意，但人们对爱情的美好想象足以打破一切俗常惯例。

唯美的爱恋构筑了这满怀美好与憧憬的故事，而人物的立体透过中段大篇幅深刻的塑造，在最终战争悲剧上形成了合理服人与心的动容，恰到好处契合今时与过往间的穿插，《假如爱有天意》以质朴的情感将爱情赋予了辞喻横生的形态，谁的爱情又会不是一段天注定的因缘。

(4)电影院第二层扩展阅读：

《假如爱有天意》剧情介绍：

上世纪80年代正是高考恢复后第一批毕业生施展抱负的时代，也正是旧观念和新思维的碰撞期。在这个不断变迁发展的年代里，80年代的爱情自然也体现那个时期的特性。

故事以上世纪70年代高考恢复为背景，围绕几名大学生的感情纠葛展开，通过讲述他们在以后数年彼此间错综复杂的生活和情感境遇，展现了上世纪八十年代独有的人文风貌。

徐天（吴秀波饰）、何佳（海清饰）、吴晴（吴越饰）、梅果（董洁饰）、陆广沪（房子斌饰）等一群青春如火的年轻人，在不断变迁发展的80年代里，不断奋斗寻找着自己人生的梦想。

这群年轻人随着时代的变迁，在太多的过错和太多的遗憾中不断地成长与成熟。他们朝着自己的目标在不断地奋斗，在经历了情感、事业甚至死亡的洗礼后，他们找到了自己的位置和实现了青春的梦想。

㈤ 我想知道 播放数字电影的 IMAX 设备多少钱

大体上，两千万。目前IMAX的影院60%分散在北美，40%分散在全球各地，造价惊人。比如，东莞的万达影厅的IMAX造价高达1300万人民币，其银幕稳坐中国第一大银幕的宝座，堪称亚洲第一巨幕。
IMAX影厅设计的规格如下
影厅温度：放映中18-27度/无放映10-32度(全年24小时控温)
影厅湿度：40-60%(全年24小时控湿)
动用二千多万打造的IMAX专属影厅，铺设纯羊毛地毯，挑高13米的空间设计，以蓝色调及黄色的LED流线灯呈现此一壮阔及富丽的观影殿堂。采用最严格的隔音标准，每一面墙都用六层的石膏板加上中空的吸音阻绝，其吸音效果是一般影厅的二~三倍，无论是影厅侧墙、银幕后方、影厅后墙、天花板及地面都有绝佳的吸音设计。
100吨的专属空调系统全年24小时计算机控温环境，特别采用进口消音箱将空调些微的气流噪音完全消弭，加上极佳的吸音环境，使影厅中的空间背景噪值维持在25db以下，这是非常不容易达到的环境条件，更是超越了THX的标准。
IMAX影厅内共设有20排座位，座位皆采阶梯式环状设计，无论是那一个位置均可享有最佳之观影视野。
观赏2D电影时有518+130个座位；观赏3D电影有518个座位, 这是由于立体电影受限于光学折射角所造成的可用座位数差异结果。

巨幕IMAX技术规格介绍
巨幕 IMAX 放映室，主要由放映操作机房以及眼镜清洗机房组成。
在放映操作机房中除IMAX放映系统一套之外，尚有配置一套35mm放映机，因此在未来，IMAX影厅也可以用作一般35mm商业片播映用途。
放映室温度：20-24度恒温 (全年控温)。
放映室湿度：45-55度恒湿 (全年控湿) 。
在放映室的环境要求中除恒温恒湿外,对于灰尘的控管也是绝对的要求,特别于放映室的空气循环系统中设立空气滤净机,使空气滤净率达95%以上.。
放映操作机房主要设备是一只主控制台，一台四灯箱（每只2.4千瓦）双镜头放映机(包含四只整流器)，一只音响柜(包含7只功放，播放服务器，混音器，同步器，通讯器，不间断电源)，两台三层片盘机（各自有独立的电源供应），一只倒片组片台，一只不间断电源（为放映机和片盘机供电）。
在洗镜室中的配置为一套全自动3D眼镜洗镜设备。
在以上工作空间都使用绝佳的隔音及壁震材料，足以吸收设备运转时所产生的噪音。另外值得一提的是放映投影窗玻璃，该玻璃窗采用双面光学玻璃，中间抽取真空，以完全阻绝放映机组运转噪音对影厅内之传递。
由于放映室空间对于空调环境的要求条件严苛，故在主空调系统外还另设一套，由紧急备电系统所提供运转的空调系统。以维持全年24小时的空调运转要求。

IMAX 放映系统介绍

IMAX 放映系统造价：约二千万元
IMAX Projector
放映机为MPX型，为IMAX最新式的设备，也是中国所拥有最先进的3D放映设备。
进口地：加拿大
重量: 907kg
特色：
MPX放映机不需要水冷机组，其四只灯箱分别配有独立电源供应。MPX放映机独特的光学设计在利用效率和均匀度上大大优于传统35mm光学设计。
MPX放映机为目前最新型的放映设备，单机双镜头，是一台体现出精密加工组装以及计算伺服控制技术的设备。延续了IMAX专利的“环状波纹”输片技术以保证影片稳定性。计算机伺服控制技术确保左右眼睛画面同步每秒24格输出。
两台片盘机各三层。供片及收片盘采用光电以及力臂感应胶片速度，伺服电机调节速度以保证供收片盘以及放映机同步，以确保胶片稳定安全。该片盘机可连续放映，场间无需倒片操作。
IMAX Platter 自动收放片系统又称为QTRU (Quick Turn Reel Unit)
设备重量:1000kg
最大承载片长为150分钟影片.
这是一套供应影片给放映机的系统， 采用五层的片盘设计（举例使用: 第一层：3D左眼影片进片；第二层：3D右眼影片进片；第三层：3D左眼影片收片；第四层：3D右眼影片收片；第五层：备用或放2D影片）。
采用光学感测技术来决定影片同步输送的速度，也同时利用电子转速控制系统来侦测影片同步回收的速度，这也是IMAX非常先进的供片装置。

IMAX数字音响设备

巨幕 IMAX Digital Sound System 数字音响设备
MPX音响系统与传统的DTAC系统有很大不同。
5只主扬声器以及4只低音扬声器组成的低音组构成了MPX的扬声器系统。
IMAX音频公司对每部电影重新混音，并利用DVD光盘将音轨复制到音频播放服务器中，全数字播放处理以确保高保真清晰音效重现。
IMAX音效工程针对东莞影城实际建筑声学环境精细调校IMAX音响系统，确保每位临场观众都能够感受到独特的IMAX体验。

至于为什么北京就两家是营业性质的imax，一是太贵，不仅设备贵（想一想，imax的镜头射出的光，在月球都可以看见！），卖的票也贵（为了收回成本），二是还不普及，现在市场上只有将近300部imax电影，不过，随着经济发展，人民生活水平提高，imax会越来越多，imax公司也视中国为一个广大的市场，据业内人士估计，三年内，中国大陆的imax会超过三十家。

㈥ 《拉片放映室》第十三集--电影里常见的几种画幅

《拉片放映室》第十三集---电影里常见的几种画幅?

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

前面讲了构图的时候有小伙伴在私下问电影里《我不是潘金莲》《布达佩斯大饭店》《山河故人》等电影里圆形、正方形，长方形构图属于哪种类型的构图，在电影里想要表现的又是一些什么？

那在这里我们就纠正一下很多小伙伴容易混淆或者模糊的概念

构图（COMPOSITION）和画面长宽比（ASPECT RATIO）以及正方形、圆形画幅并不是一回事。

前面我也讲过构图是为了方便传递导演的思想，让观众更好的去理解电影画面，但是电影画面的长宽比，也就是画幅，我们大家熟知的纵横比、宽高比，16:9，2.35：1等等是现在主流常见的电影画幅。

区分和学习电影构图可以回看前五、六、七、八集，在学习电影画幅之前，我们先了解一下电影里常见的几种画幅长宽比：

（1）4：3——二十世纪50年代以前，几乎所有的电影都使用的比例。又称1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凯恩》、《科学怪人的新娘》

（3）1.66：1——许多迪士尼的卡通片和欧洲电影使用该尺寸。 例如：《从海底出击》、《小美人鱼》

（4）1.78：1即16：9——这是当今许多美国电影所采用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠侠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——这个比例通常用于大片或史诗片。例如：《魔戒》、《星战前传》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊画幅

一个电影的长宽比的选择能反映很多事情，每一部电影都有导演这样选择的原因，长宽比最终呈现出来的画面效果又直接影响了电影画幅和观众的观影感受。

电影画幅对于影片叙事影响容易被忽视，实则与创作息息相关。

无论从早前的胶片电影到现在的数字电影甚至以后的VR电影，伴随着技术的变革与观影习惯的更新迭代，画幅作为技术的一种在电影中的使用也日趋成熟多变。  

越来越多的导演开始探索多样的电影放映尺寸，从标准放映尺寸到近年来用画幅变化展现人物内心，不仅代表了导演的创作思路和表达方式，更加体现了电影技术的多元化和融合力。电影创作者们也不断从原有的创作习惯中跳脱出来，在标准画幅的基础上，结合情感张力和叙事效果对画幅尺寸进行一定的修改，使得画面的重心放在不同的侧重点上，并以多种形式参与到电影叙事及艺术创作中去。

而其中比较特殊，属于实验玩票性质的有2014年的小众电影《lucifer》和2016年《我不是潘金莲》，《lucifer》全片采用了圆形画幅，导演专门跟布鲁塞尔大学研制了一种拍圆形的镜头，但并未像《我不是潘金莲》一样避免了特写镜头，这是画幅形状参与电影叙事。

除了圆形画幅，大多数画幅变化的电影还是只是调整了画幅的长宽比.比如在贾樟柯2015年的《山河故人》里，随着三个年代的不同也就是1999、2014、2025

画幅从较窄的4:3到比较流行的16:9，再到主流大片最常采用的2.35:1

清楚了之前的概念，我们再学习一下什么是电影画幅？

电影中的画幅指的是电影放映时所看到的画面的大小，常用画面宽高比来定义，也就是画面宽度与高度的比值。

1839年，达盖尔发明了银版照相术，但由于这种技术的感光速度过慢，只适合拍摄静物，直到伊斯曼·柯达的创始人乔治·伊斯曼发明出新的胶片，随后才经过研制成为我们常用的电影胶片。  而爱迪生研究的第一台电影活动放映机所使用的胶片尺寸为12.7mm，在之后改进的第二台机器上，伊斯曼配合他制作了更宽的胶片，即35mm胶片。卢米埃尔兄弟在爱迪生研究的基础上沿用了市面上的35mm胶片，随后便使得这一规格的胶片得到广泛应用和迅速普及。并在1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定了电影胶片的标准宽度为35mm，图像宽高比为1. 33：1，即4：3。

在电影发展的早期，胶片的标准尺寸就是4:3的，符合“黄金分割”比例，视觉效果比较好。许多绘画作品也采用了这个比例。  这个比例的诞生与爱迪生也有些关系。在胶片时代，爱迪生实验室的摄影师威廉·迪克森用 35mm 的胶片设定了 4 尺孔高的图像，图像宽高比即为 4:3。  

1909年，爱迪生所控制的电影专利公司宣布 4:3 的画幅比为今后所有美国拍摄和上映电影的标准。之后的电视节目和早期的计算机屏幕也沿用了 4:3 这一经典比例。  与 4:3 的比例类似的是 1.37:1 的画幅比，当时因有声电影的发明，需要在胶片的一侧记录音轨，这使得宽高比有了一定的改变，这个比例又被人称为学院画幅。

16:9是高清电视的国际标准，那时的高清电视或者网络视频也多为 1920×1080 的分辨率。  这个画幅比处于 4:3 和 2.35:1 之间，基本上所有画幅的电影都可以比较好地展现出来，所以也很快成为了影视作品发行 DVD 和蓝光光盘时的默认画幅比。  现在，16:9 也成为了流媒体视频的首选画幅，不管你是在电脑还是高清电视上观看视频，都能获得比较舒适的观看体验。

2.35:1实际上是把 4:3 的比例进行了 3 次方，这个画幅比能获得更宽的横向视野。  

宽银幕画幅诞生于20世纪 40 年代，当时的院线为了与电视机竞争，纷纷推出了宽画幅的电影，这种画幅比能获得更大的视野，与人眼平时的视野更接近，在电影院观看的时候也很容易获得沉浸感。  

除了2.35:1这个变形宽银幕标准画幅比之外，有的导演还会选择 2:1， 2.75:1 等特殊画幅比来拍摄。  

确定电影的拍摄画幅一般来说是电影前期筹备阶段时摄影指导与导演讨论的首要问题，直接影响电影的整体风格与摄影美学。目前常见的电影画幅长宽比有两种2.35:1和1.85:1。除此之外，还有其他很多略微有些出入的长宽比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老电影的长宽比都是1.37:1的画幅，俗称“学院派比例”，类似4:3的一个方块，如1953年的《罗马假日》。     

近年采用这种老式画幅的有2013年的电影《修女艾达》，担当摄影的是大名鼎鼎的卢卡斯·扎尔（Lukasz Zal）。

20世纪初创作的电影大多使用1.33的画幅比，如1915年格里菲斯拍摄的经典电影《一个国家的诞生》。直到1927年有声电影出现后，电影画面宽高比才逐渐调整为1. 37，因与1. 33相近故也称为4：3比例。     

“学院比例”作为标准被美国电影艺术与科学学院定义为标准画幅，成为好莱坞以及全世界最常用的画幅比。 由于好莱坞电影在全球的影响力，学院比例很长时间内都是国际上认可的画面标准，并一直延续至50年代。  

在1950年之后，因为电视的大量普及，观众在家也可自行收看电影和影像，不再愿意花钱去电影院看电影，此后才有了更多中形式画幅比的探索和创造。  

我们现在常见的画幅比主要分为“普通银幕电影”和“宽银幕电影”，普通银幕电影主要指的是放映时银幕上投射的画面宽高比为1.33:1或1. 37:1，宽银幕电影又分为宽胶片宽银幕电影、变形画面宽银幕电影、遮幅电影。     

宽胶片宽银幕电影就是用70mm电影胶片直接摄制而成的宽银幕电影，画幅宽高比为2:1。而变形画面宽银幕电影的原理是先用变形镜头进行拍摄并在胶片上留下变形的影像，在后期放映时需用“反变形镜头”将其恢复成拍摄时原本的样子，这种宽画幅电影的画幅比为2. 35:1，如1962年的《安托万与科莱特》。     

而遮幅电影又被电影业内人士称为“伪宽电影”，这种画幅的电影并不是用变形宽幅电影系统的方式拍摄而成，而是用35mm摄影机和与之相对应的电影镜头进行拍摄，之后人为的在摄影机镜头前加上遮挡框格，就能使画面宽高比被遮挡成1.66:1至1.85:1的宽高比。

下面，我们以鬼才导演韦斯·安德森、贾樟柯和泽维尔·多兰为例，探讨画幅对电影创作的影响及其摄影美学。

韦斯·安德森

韦斯·安德森喜欢在自己的作品中用电影画幅大小的变换来表达影片中人物的情绪，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯·安德森用画幅的不同来表现影片中穿插的不同时间线。不同尺寸的画幅以交替方式叙述时空，电影由四层结构的套层故事组成，导演用不同的画面比例代表不同的时代，使电影的时间线索清晰明了，时空设计上别有一番新意。

第一层时空即为影片开头，女性捧着一本名为《布达佩斯大饭店》的书，前往公墓看望这本书的作者，当时的时间点直指八十年代，画幅比为1.85:1。     

第二层故事发生在1968年，描述作者与Zero相遇的故事，使用16:9画幅比表现。     

第三层故事是1932年，Zero讲述自己年轻时与布达佩斯大饭店的故事，使用1.37:1的经典画幅比例。由于近似正方形的画幅能够为角色的头部以上预留更多的空间，也能让两个以上人物出现时画面显得更为紧凑，更好的展现导演需要的多种可能性。     

影片层层递进，不同时空不同画幅的变换，带给观众的不仅是一种身临其境之感，更能通过镜头画幅的变化给观众以不同的观影感受，导演的创作意图和对情节递进的把控十分精确。

贾樟柯导演的《山河故人》，透过不同比例的画幅影响电影本身的含义和内容表达。

《山河故人》是用画幅宽高比辅助电影叙事的一个很好的例子，贾樟柯导演利用画幅比例的变化区别出了影片中故事发生的年份，即1999年、2014年和2025年三个年份。根据时间线引导的过去、现在和将来，画幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根据上文所阐释的不同时代的经典画幅比，这三种画幅同样代表了当时年代里重要的画幅应用的尺寸。为了增加影片对过去的怀旧之感，导演甚至运用了当年的影像，并且使用一些老式的DV机进行拍摄，借此形式最大程度恢复当时那个年代的气质和风貌。             

在第二个时间线即2014年，由于故事发生的时间与我们的生活十分贴近，所以在画幅的运用方面也使用了我们最熟悉的16:9的宽高比，这种画幅尺寸恰好符合我们现在的视觉观影习惯，在时代感与距离感方面与观众更为接近。从九十年代4:3的画幅到如今16:9的画幅，画面比例越来越疏离，也预示着情感的波动和走向。             

到了第三个时间线即2025年的未来世界，导演用宽画幅表现了未来的时空以及未来主角们的命运。那时移居澳洲的父子远离故乡，故乡的语言已经成为一种无法找回的记忆，Dollor与自己的故乡——那个汾阳小城失去了根基和联系。Dollor与自己的家乡隔着一片太平洋，也是新时代的海外国人与家乡深深的眷恋与分离的矛盾之感的写照。                 

在泽维尔·多兰的作品《妈咪》中，则更加直观的运用了电影画幅的变化来表现主人公内心丰富多变的情感。一组在银幕上将画幅拉开的场景带给观众不小的震动，原来画幅比例可以如此简单明了的展现情感，而并非以隐喻的方式让观众捉摸不透。

第一次变化是真的惊到了每一个观众，就像是电影语言一种新的修辞手法，当年戛纳放的时候，这个镜头一出来全场起立鼓掌5分钟，可想而知其情绪上的感染力是多么强大（大概在一分五十秒的时候展开）

第二次展开是妈咪陷入幻想的一段

虽远不及第一次惊艳，但当画幅收回，幻想之外的儿子的声音传来，猛然拉回如正方形画幅一般的逼仄现实中，雨声、红灯，我看到这里的时候心情顿时低落到了谷底，不得不说泽维尔·多兰真的很厉害

在影片中，中年单亲妈妈与儿子之间的关系一直存在隔阂，情绪表现十分压抑，为了表现人物的焦躁感和憋闷感导演此时用了宽高比为1:1的正方形，使得人物与人物之间的情绪更加紧凑，带给观众对压抑氛围喘不过气的直观感受。而随着故事发展，母子关系趋于稳定和融洽时，主角则亲手将逼仄的画幅拉到1.85:1的宽幅画面，使观众能够身临其境的感受到主角此时豁然开朗的心境，也是妈咪对于儿子未来生活的美好想象。

这一举动并非多兰为了标新立异或者博得观众眼球，而是立足于剧本故事情节以及主角的情绪爆发点做出的具有表现力的客观决定。这种改变画幅用以渲染感情的手法，不仅将叙事效果提上了一个台阶，更将情感融合的更为直观更容易被观众接纳。

侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》同样使用了不同画幅比的变化来为情节和人物服务，画幅宽高比为1.41:1。这种镜头虽然并非当下常见的电影输出格式，但对于侯孝贤来说，这种画幅“拍人的时候很漂亮，七分身或全身，也不会太宽”，符合影片电影美学的设定，所以画幅多采用这一尺寸。只在部分情节需要时，如公主抚琴的片段考虑到琴身的长度与画面的美观将画幅比变为了宽幅的1.85:1，同样是为角色和叙事情节服务。  

不仅是画幅比例的应用，画幅的形状也将在未来发挥更具创意的表现。比如冯小刚导演的《我不是潘金莲》就以圆形构图形成了对于“无规矩不成方圆”的探讨，圆形头图也包含一种窥探的意味，不仅使画幅参与到叙事和情感的表达之中，更体现了导演的哲学理念和表象隐喻。     随着李雪莲去了北京，画幅变成了正方形，以此表现权力中心地的“规矩”。电影中除了圆形画幅和方形画幅的切换，另有宽银幕画幅的尝试，对于这样一个荒诞不经的寓言故事，不同画幅的使用为隐喻式的表达提供了更多的可能。

圆形画幅本身带有一种不符合现实之感，当圆形画幅中所有带有隐喻和执念的故事散去，最终才变成了更贴近我们观看习惯的方形构图，导演用画幅讲述当雪莲最终放下执念，生活继续回到正轨。

关于画幅在电影中的运用不胜枚举，不论是展现人物特性或是描绘宏大场面亦或是为了情节发展服务，很多大导演如昆汀·塔伦蒂诺在《八恶人》中的画幅应用同样也表现了导演的个人风格和表现方法，采用的宽高比为2.76:1。    

随着时代的审美和技术的进步，每个时代都有其代表并适应的画幅比例，而对于导演和我们观众来说，学会了解画幅才能更好的去明白导演的创作意图，更全面的学会拉片，技术性的去看电影……

㈦ 某电影院内,第一层的厅中有m排座位,每排18个,厅左和厅右的座位数都为厅中的座位的三分之二，第二层的座位

。。。
自己去数一数啊

总座位=56m

完毕

按照你意思是这样子的答案 不知道你表达的清楚不

另外 当m=26时 总座位为1456.

㈧ 上海和平影都的位置环境

和平影都原名和平双厅电影院，是一座具有60年历史的知名影院，它的地理位置、软硬件设施在全国数一数二。建筑面积5500多平方米，有5个单厅，共七层，是座集休闲、娱乐、餐饮、观光为一体的高科技影城。第一层是设计前卫、精致典雅的圆形大厅，直接与来福士广场购物中心和快餐店；第二层是个可容纳400人的巨幕电影厅，从加拿大引进的IMAX巨型银幕宽20M（相当于六层住宅楼），高15M（相当于篮球场宽），极巨视觉冲击力，在上海众多的影院中独一无二；此外还有咖啡厅；环境幽雅，是休闲聚会的好去处。第五层是3.5毫米数码立体声电影院，声像效果具佳，可容纳观众400人；第六层有三个电影小厅，可以容纳200多人。层面上有80平方米的观光透明玻璃圆厅和屋顶花园。影院在西藏中路一侧设有两台进口观光电梯，可送观众直达屋顶的空中花园。一层至两层设有自动扶梯。建成后的这座高科技影城集休闲、娱乐为一体，是市民消费休闲的理想去处。
和平影都位于市中心人民广场，毗邻南京路步行街，是一家具有六十多年历史的沪上知名品牌影院，2003年底重建竣工开业。
新开业的和平影都，由上海大光明文化集团全资倾力打造，与来福士广场购物中心相邻相通，建筑面积5500平方米，有5个电影厅，973个座位，是一家集电影、餐饮、购物、休闲、观光为一体的文化娱乐休闲场所。和平影都定位时尚，主流观众多为都市白领和时尚年轻一族，现代的硬件设施和时尚化的服务成为上海电影市场一大亮点。