电影院评论

㈠ 电影院好评怎么写

电影院好评:一、写地点，电影院全貌，影院的室内构造。二、写环境布置美感。三、写自己对电影院的评论。

㈡ 高潮满座的电影评论

⑴曼多萨的这部电影无法不令我想起雅克·诺勒的《色情电影院》，同是关于“楼上楼下”的隐秘故事，同是刺探现代人的情感危机与生活困境，从而在表述上形成一种影院文化的异度呼应。这种洞穿精神内核的呼应，最终勾勒成一幕现代式情感索求的灰色调图景。而在我看来，这正是隐匿在全球化背景下的一幅“春宫图”。影片中的这家电影院被命名为“Family”，无疑是对整个世界的指涉，而人群的孤独状态亦同样影射着世人们的孤独。⑵值得肯定的是，作为新一代菲律宾电影人的曼多萨一出道就敢于以一种高度自由的态势踏上国际影坛，这正是历来唯唯诺诺呈拘谨状的中国电影人所不敢企及的态势。在大师如云的62届戛纳电影节上，我们同样无力漠视曼多萨的存在，这个菲律宾的“情色异端”最终凭借《基纳瑞》一片荣膺戛纳最佳导演奖；想来，自此以后，他注定将是世界影坛无法绕开的名号。⑶【镜子】电影伊始处，女孩杰瑞尔洗澡的情境被处理得隐隐绰绰，唯以镜子折现出斑驳的光感。杰瑞尔独自对着镜子搔首弄姿，涂抹劣质唇膏。继而，我们看到了门缝中的小男孩的眼睛。“偷看小姨洗澡”是杰瑞尔的把柄，但被男孩的一声喊吓得不敢出声，男孩喊道：“小姨在涂红嘴唇！”同样是这一面镜子，在电影后半段，它作为关键意象的一面被凸显出来。外婆在镜子前抹唇膏的细节与片头处杰瑞尔抹唇膏的场景想成了一种时空的对位，同样的，家里最小的孩子打开门看到了外婆的举动。同一个房间，同一面镜子，一者是对未来自由的畅往，一者是对过往青春的祭奠。至终，那个最小的叫约纳斯的小孩也涂起了唇膏，或而，传承的概念就像这般。⑷【痔疮】对于画裸女图的阿兰而言，屁股上的痔疮是他心头的阵痛。那是一种生存的告诫，“针尖麦芒”一般，犀利难耐。阿兰的生活状态终究是堕落的，他肆无忌惮地把他的种子植进杰瑞尔的体内，继而又在放映室里让变性人“咬”。变性人的介入进一步呈现出阿兰的颓废与混乱。阿兰屁股上的脓血。情色海报。同性恋的介入。阿兰在放映室里给“玻璃”变性人口交。及至影片收尾处，手擎蜡烛的宗教游行队伍，唯有阿兰与人流背道而驰。⑸【污水】厕所里满满的积水，就像生活在污垢中。外婆进水的新鞋和隐忍的哭泣。外婆打官司告外公在外另有家庭，败诉后郁郁寡欢。“如果法庭坚持，那就是纵容一个不道德的人。”而她自己呢，经营着这家色情影院又果真是道德的吗？窄小的下水孔，就像人心。那落地的佛像。屋子一隅的家庭照片和耶酥像。钟表走动的声音。⑹【涂鸦】玛伊达（母亲）与罗纳尔德舅舅的深藏不露的爱恋。墙上的流言：罗纳尔德爱玛伊达。玛伊达不停地用抹布擦拭，却怎么也擦不掉。这个长镜头寓意深刻。罗纳尔德送给玛伊达的玫瑰。贴在墙上的标语：“不准在这里乱搞”阿兰一遍遍的涂抹墙上下流的涂鸦，恍若要把一切掩盖，却什么也掩盖不住。杰瑞尔的怀孕（与阿兰）与玛伊达的内心形成照应。玛伊达的肚子中也正好有了罗纳尔德的孩子。⑺【羔羊】一只羊咩咩地叫着跑到大银幕前，打乱了意乱情迷中的观影者。“兰朵先生，有只羊在放映厅。”灯光骤然打亮，性爱中的人群骤然抹裤子散去。人们群起追羊。放映厅里清闲了那么片刻，继而灯光熄灭，放映机重新亮起。“⑻【收尾】影片的最后一个镜头从中间被烧开，剧中人的声调渐渐变得沉滞。导演把全片作为放映机上的一卷胶片来看待。这最后一瞬，导演抽离了生活的真实感，却以虚妄的影像化的符号来消解之前极力营造的真实。

㈢ 就你所看的影片，写一篇简短的影评（100字左右）

[影评]赤壁影评: 其实我很喜欢 文/ 布衣苏梦枕

昨天打定主意去看<赤壁>,有朋友知道后,给我留言说:希望你活着回来.在影院,和同去的朋友也戏言说:

我是抱着被雷死的准备前来的.从没有见过哪部电影像<赤壁>这样触目惊心的,难道这电影周杰伦有客串不

成?(妈B的,我又冒犯周董了).豆瓣上,刚上映两天的电影竟然就有两百多条评论,首页更是创纪录的被《赤壁

》的评论淹没,纵观这些评论，多是调侃讽刺,经过这些标题党的强制教育,我便也无法避免的多了几十层厚的

防雷护服走进电影院,但却没有想到的是,<赤壁>完全不是这些人所说的那么糟糕，我活生生且乐哈哈的走出

影院，一边还对朋友说:还不错，我挺喜欢。

也许是有着先入为主的低要求，所以《赤壁》看的我是惊喜连连，不得不承认，这是我看过的最气势磅

礴的历史片（仅国产片而言）,甚至拍着大腿说它是史诗大电影（与好莱坞那部无关）也不为过，如《指环王

》一样反复出现的俯拍拉伸镜头呈现出来的画面令人激动澎湃，壮观的场面设计实在是有好莱坞大片的，峰

峦壮阔，人马飞驰，腥风血雨，旌旗遮日，千里江面上舰船如蚂蚁溃堤似的急速前进，大战前肃穆宏伟的气

氛烘托的是相当到位。要说电影中最好看的，当然还属那场八卦阵，拍出了真正大片的范儿，敢说是冷兵器

战争场面的经典之作，画面阵势庞大，在漫天黄沙之中，万人井然有序，几个来回的鸟瞰镜头更是震撼人心

，关张赵甘轮流上阵，各有所长，朴刀大刀长矛还有拳头，简直是七种武器的三国版，看得人鲜血喷涌。

历史片就像女人的胸部，场面越大越好，不大哪里显得出八十万军力，不大你哪里又能感受得到齐分天

下的浩荡，《赤壁》的场面够大，但一个女人光有胸部不行，电影光有脸面也是不行的，还需要有饱满的内

核，〈赤壁〉的剧情设置十分细致，错乱有致，从孔融祭旗，赵云救子，出走东吴，智激孙权，孙刘联盟，

大破曹军，相比于《三国之见龙御甲》的粗陋难看，〈赤壁〉要显得严谨许多，纵然因为交代细节过多，使

得电影有些许漫长拖沓的感觉，但这些必要的剧情设置对于人物心理性格的激发是很有必要的，《指环王》

不也有让人看得昏昏欲睡的时候嘛。吴宇森有多年好莱坞大片的制作经验，必然也知道引导观众投入到角色

感情当中去的。他自己也说：“我并非想拍一部叫人沉重得抬不起头来的《赤壁》。我是想拍一部既有新意

，情感动人，又令人十分兴奋的历史片。如能同时表达出气壮山河的浪漫，则叫人更为兴奋。”吴宇森擅长

拍男人情怀，无论是〈英雄本色〉还是〈风语者〉，都是深情浓郁，悲壮撼人，虽然刘孙之间的惺惺相惜有

些许往日周润发与李修贤的风采，但〈赤壁〉里人物众多，感情戏摊薄下来，与宏伟的战争场面相比，显得

气势差了很多，达不到情深意透，令人无法深同其受的积压感情，在血战之际来个畅快的心潮澎湃。另一方

面，〈赤壁〉中几乎所有的演员都特别的用力，都想演好这个古代模样，把演技都神乎其神的发展成了眼技

，每一次的人物之间的对视，都透出意味深长的暧昧，有时还真让人寒毛直竖，大叹受不了。

也许是吴宇森太想拍出浪漫三国，对于人物之间感情的处理是太过于细腻，与古代人物含蓄隐忍的性格

不符，《赤壁》被许多人咬住不放的地方也在于此，说是篡改历史，恶搞三国，与李仁港的《三国之见龙御

甲》同等而论，认为《赤壁》也和《功夫之王》一样，是对中华文明无礼的颠覆，是对历史的不尊重，是一

部从骨子里都透着不真诚的电影。其实不然，只怪对我们对三国太熟悉，脑海里根深蒂固的形象太具体，我

们怎么可以让关公不在马上耍大刀，又怎能让赵云长得像陕北农民一样，再要算上诸葛亮替马接生，孙尚香

的葵花点穴手，这样的颠覆，就更加让人急燥恼火，大骂四方了。

依我看来，这都是鸡蛋里挑骨头的小家子脾气，对这些人来说，走进电影院，仿佛都是花了巨大的代价

去似的，受了点气，就好象被导演迷奸了一样，觉得自己不被尊重受侮辱了，于是一看完电影就把所有的愤

怒都发泄在嘴角之上，舌缠骂得过瘾，全然不把电影当人看，试问，如果你不把电影当人看，又怎么好好的

理解一部电影，又怎么能接收到电影传达给你的情愫呢，一部电影终究是众多人的心血所注，谁也不会那么

无聊花几个亿随便拍个片出来。何况，费里尼也说：一部电影，表达真诚比真诚本身要困难的多。他们在真

诚的表达，换成影像传达至你面前，就变成了不真诚的表述。在我看来，〈赤壁〉尽管在对白和人物表演上

有着不小的垢病，但依然还有壮观的场面设计，细致的剧情设置，激动人心的视觉特效，怎么说，这都是一

部有着好莱坞血统的真正大片。对待〈赤壁〉，宽容一些，与其咬住不放（会咬断的，于它于你都不好了）

，不如把嘴巴松松开，如钱钟书说的那样“为沉闷的人生透上一口气吧”。

㈣ 你如何评价在电影院里随时“点评”发表意见的人

真的非常让人讨厌，电影院虽然影片的声音很大，人们说话的声音其实听得很清楚。

之前自己看《降临》的时候，背后一群人一直在讨论，真的讨厌。

不想听也能听到，而且有时候评论的意见和自己相反，自己想要反驳却又不能说······

太没有素质了，电影院就应该保持安静，讨论要等到电影结束！

㈤ 【影视评论】没有离别，何来重逢：《天堂电影院》（托纳多雷）

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的电影沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看电影之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部电影都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂电影院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的电影世界之中。和一群爱电影的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂电影院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂电影院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂电影院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“电影”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对电影独特的致敬。

比电影放映员更厉害的是，拍电影。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在电影院泡大的，但如果他没有拍电影的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在电影院工作的人那么多，能成为电影大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在电影院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多电影台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于电影院放映室的孩子，因为电影看的太多，才有这种能力。

但后来发现，电影院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部电影从开始到结束完整地背了下来。在播放电影时，他总是抢在演员说话之前，将电影中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是电影痴迷者的典范，当时的电影质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看电影的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到电影里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，电影院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的电影院里共放了多少部电影？分别是哪些电影？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的电影，估计只有欧美观众才能统计出这些电影的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的电影评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂电影院》，电影院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《E.T.外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些电影，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些电影爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在电影院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在电影院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典电影，未来都有机会在电影院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映电影的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映电影的人，也是他的人生导师。

电影一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映电影，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱电影的人都会把电影胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的电影院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看电影的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从电影中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看电影完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是电影院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利电影，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的电影中是看不到的，西欧、中欧、北欧的电影就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂电影院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、电影放映员与观影模式

真正爱电影的人会为它付出很多，电影放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭电影看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部电影完整顺利地播放给观众欣赏。

电影的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映电影也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映电影，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把电影从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外电影院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放电影。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是电影放映员的老前辈，今天放映这部电影也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有电影放映师这个职业。

露天电影院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看电影。

现在还有在汽车中看电影的汽车电影院，或在山崖上、星空下看电影，以后还会有各种各样的电影播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果电影真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，电影院才是播映电影最传统的场所，哪怕以后看电影的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记电影院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂电影院》是一部表现出看电影最纯真一面的电影。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家电影院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部电影都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂电影院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂电影院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂电影院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂电影院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂电影院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部电影联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸电影院和《海上钢琴师》的炸船。

炸电影院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸电影院，不会伤及人的性命。因为电影院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对电影的热忱已不像从前，和大船一样，电影院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的电影院。他不仅是个导演，还为电影事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看电影的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到电影院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多电影的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看电影时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把电影拖得很长，因为电影的精彩情节都发生在电影院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的电影院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许电影院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些电影考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部电影留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对电影永远的爱

疫情期间，虽然不能去电影院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的电影。

用4K极清电视看电影虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究电影的细节，看电影的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去电影院，就像《天堂电影院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他电影。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改