十佳电影票房

A. 2020华语十佳影片影人出炉，你最喜欢哪一部

八佰，这部影片让我感到非常的震撼，如果没有他们，就没有我们现在的幸福生活。

B. 国内有哪些优秀的国产电影

1、《烈日灼心》

该电影改编自须一瓜的长篇小说《太阳黑子》。该片讲述的是沉底七年的水库灭门凶案，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。

为了赎罪，三人拼命工作，低调做人。他们不娶妻，不交友，偏居一隅合力抚养一个叫"尾巴"的女童。灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，交织在一起。

2、《湄公河行动》

该电影是根据2011年发生的“10·5中国船员金三角遇害事件”真实事件改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。其中很多人物均有对应的原型。其中有很多地方都能打动人心，很是真实。

3、《无人区》

该片是第一部大西北公路电影。该片多个人物互相咬合，一个人物故事追着另一人物故事，一班人马追着另一班人马，最后在结局碰撞。是一部直击人性的西部片。

4、《十二公民

该片是个令人深思的好电影。这群演员都是老戏骨了所以他们对人物性格的刻画与表现更加深刻。虽然是改编至美剧《十二怒汉》但是本土化做的非常好，都是中国老百姓自己的故事。很接地气，很直击人心。

5、《疯狂的石头》

该片是具有中国特色的片。剧中每一个人物都没有多余，没有过多的群众演员，过多的排场，全片充满着笑点。它是现实主义，甚至有点批判现实主义。这是一部值得多刷的片

6、《倩女幽魂》

该片讲述的是人鬼恋，其中王祖贤的形象被塑造的很是惊艳。简直就是当年很多人的女神，其中张国荣、午马的表现也都不俗。影片讲述的故事很是感人，值得一看。

C. 日本动画片排名前十

日本动画片排名前十如下：

1、阿基拉

《龙猫》片中优美的画面充满着农村田园的清新气息，片中却不乏各种惊心动魄的场面，虽然让观众有点紧张但这也是该片牵动人心的魅力所在，天真稚拙的童趣、质朴淳厚的人性都让人感到非常的治愈，无论是大人还是小孩都能在影片中产生心灵共鸣，每一个桥段都透着大自然对人类的呵护之情，捍卫了观众们的童真年代。

D. 2018年度国产十佳院线电影榜单，第一居然不是「药神」

文｜屈臣氏牛顿

每年12月初，除了不断出炉的新片以外，影迷们最为期待的便是年度国产十佳院线电影榜单。在权威和媒体评判不断被世人“唱衰”的当下，《第一制片人》此次推出国产十佳院线电影榜单也倍感压力。不过，纵然无法再复制新浪潮的光辉，但依然相信，国产院线电影会越来越好。

纵观整个2018年，有很多部优秀的国产院线电影，在最初的年度十佳候选名单中，至少有20多部电影难以抉择，斟酌再三，最后才忍痛割爱放弃了好几部年度力作，最终敲定了这份“年度十佳”榜单。废话少说，让我们直接看榜吧！

NO.10《影》

导演：张艺谋

编剧： 李威 / 张艺谋

主演： 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源

类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装

豆瓣评分：7.3

总票房：62834万

剧情简介

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

上榜理由

1.张艺谋将自己的阴阳美学推向了国际，对于华语影片传统文化的发掘和 探索 ，是一次很有意义的尝试，影片随处可见的八卦图、水墨画风、文臣武将、刚烈阴鸷、进击隐忍，处处都在展现这种新式美学思维。

2、这是主演邓超表演生涯的一个新巅峰，一人分饰两角的邓超演出了年龄差，以及老谋深算和被操纵的两种感觉，所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超。

3、编剧和导演反套路，做减法，把格局做小，做出了以往没有尝试过的东西，用大 历史 充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物，顺便致敬了一下黑泽明。

NO.9《无问西东》

导演：李芳芳

编剧： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黄晓明 / 张震 / 王力宏 / 陈楚生

类型：剧情 / 爱情 / 战争

豆瓣评分：7.6

总票房：75430万

剧情简介

影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

上榜理由

1、这才是更值得尊重的、更多人的“芳华”啊，美好的德行和与人有益的言辞，是青春飞扬的根基。尽管电影有它稚嫩之处，比如在剪辑方面有点崩溃，四条时间线并没有很好串起清华百年，可作为一部青春类型片，《无问西东》的真诚与勇敢，对得起电影的片名。

2、最为加分的莫过于片尾的七分钟“大彩蛋”，在影片中悄然出现的如梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书等与清华有着深厚渊源的 历史 人物被一一定格介绍，既凸显时代风骨，又引发了观众的集体共鸣。

3、片中有很多别具匠心的细节，服化道真实自然，沈家门庭上高悬的“三代五将”匾额的一个定格镜头，清晰交代了沈家乃簪缨世家的背景。摄影也十分精致，部分镜头美如壁纸。

NO.8《邪不压正》

导演： 姜文

编剧： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孙悦 / 张北海

主演： 彭于晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韵 / 许晴

类型：剧情 / 喜剧 / 动作

豆瓣评分：7.1

总票房：58348万

剧情简介

影片讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

上榜理由

1、内核里是“北洋三部曲”特有的，关于政治与 历史 的隐喻，都是“怎么就变成这样了呢？”的思考。密集，讲究的台词依旧是姜文风格，兑上十杯水也能品出酒味。

2、电影表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。关巧红拒绝缠足，坚决要和男人享有同等的地位，这是她的自食其力；唐凤仪不在乎他人眼光，她的身体完全由自己的灵魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意识已经全然觉醒。

3、影片节奏很飞，可还是非常厉害，快意恩仇、辛辣有劲，暴力美学恣意于冰雪北平，飞扬于屋顶之巅。影片也已经参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

NO.7《无双》

导演： 庄文强

编剧： 庄文强

主演：周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟

类型：剧情 / 动作 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：127177万

剧情简介

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年国庆档最佳，剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉，主题线的丰富让谎言戳穿的时候，留下最痛的纪念品，电影的创新与颠覆是显而易见的。

2、影片前半段伪钞制作部分大开眼界，后半段人性矛盾激化，高智商人才却选择造假。叙事线条由现实和想象交织而成，精妙的构思和灵活的叙事方式，使理解显得略微有点烧脑，足以带给观众绵长的回味。

3、片中的两位主角，周润发深具压场功能，每每出现气势迫人，帅到炸裂；郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色，而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。

NO.6《暴裂无声》

导演： 忻钰坤

编剧： 忻钰坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 谭卓

类型：剧情 / 悬疑 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：5426万

剧情简介

该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中国类型片这么拍挺不错。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的 社会 问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。

2、比忻钰坤上一部佳作《心迷宫》格局更大，展现的主题更广，揭示的人性更深入，黑处到底有什么？也许这正是导演想要表达的主题。导演的作品之所以深刻，是因为他敢于去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打动人的，是整部影片的“失语”，而我们属于“失语的一代”，影片对“失语”的精准展示，不仅敏感捕捉到了时代痛点，而且极为戳痛人心。

NO.5《无名之辈》

导演： 饶晓志

编剧： 饶晓志 / 雷志龙

主演： 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇

类型：剧情 / 喜剧

豆瓣评分：8.2

总票房：70375万

剧情简介

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。

上榜理由

1、在你以为它不过是部闹喜剧时，突然揭开幕布，露出小人物们的苦楚现实，每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。

2、任素汐这样的演员坐着演戏就能封神，其他演员也都很出彩，荒诞的表演下充满真实感，也让观众们产生了直接的 情感 共鸣。

3、当越来越多的国产电影，将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时，本片最令人动容的就不再是技巧而是故事。《无名之辈》的片名极其低调，可影片质量却使它从默默无名上升至年度黑马。

NO.4《红海行动》

导演： 林超贤

编剧： 冯骥 / 陈珠珠 / 林明杰

主演： 张译 / 黄景瑜 / 海清 / 杜江

类型：动作 / 战争

豆瓣评分：8.3

总票房：365078万

剧情简介

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡，同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

上榜理由

1、故事性不强，文戏不超20分钟，从头打到尾，林超贤场面调度极佳，巷战、偷袭、突击有条不紊，军械武器展示效果不错。尺度超大，钢锯岭式血肉横飞，还有特写！双方的狙击手都是亮点。

2、在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度，细节处理也很妙。影片没有《战狼2》那样刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成。

3、大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终，凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。

NO.3《江湖儿女》

导演：贾樟柯

编剧： 贾樟柯

主演： 赵涛 / 廖凡 / 徐峥 / 梁嘉艳

类型： 爱情 / 犯罪

豆瓣评分：7.7

总票房：6950万

剧情简介

影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年，历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情节都相对完整，更类型和情节剧，符号与暗示相对略少。比较厉害的是，这部片子还试图联系起贾樟柯之前的几部电影，通过贯穿性的角色串联起整片中国土地，绘出了一幅心酸的迁徙路线图，这一点挺大胆。

2、感觉导演永远都在拍同一个故事，和其他大导演一样，只是这回你能看到他在现在的年龄段，对人情和人性的观察，对女性和男性的理解，用人的改变去承载 社会 这十几年的巨变。

3、对普通观众来说，女主赵涛扮演的巧巧，就像是一部女性励志传奇，甚至连曾经的爱情也不留恋，她塑造的女性形象，和花瓶以及后宫争斗的嫔妃比起来，无疑在当代更具有普世价值。

NO.2《我不是药神》

导演： 文牧野

编剧： 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

主演： 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇

类型： 剧情 / 喜剧

豆瓣评分：9.0

总票房：309713万

剧情简介

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

上榜理由

1、纯粹、直接、有力！电影整体都很成熟，也有些许韩国同类型电影的影子，每个演员都十分不错，可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于，越贴近真实，真实越荒诞，观众的笑点、泪点、痛点被电影牢牢抓住，电影也不显山不漏水地说了中国的“不可说”。感谢有这样一部电影，让大家能够看到时代，看到善意，看到希望。

2、剪辑流畅，镜头语言干脆富有幽默感，在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。片中的故事，聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面；中年危机、一夜暴富、理智与 情感 。小小的一瓶抗癌“药”，折射出世间的百态人生。

3、煽情方面再克制一点就好了，剧情走向重升华，人物塑造都太正面化，还是削弱了一点电影的力量，这也是为什么不能成为年度十佳院线电影NO.1的原因，当然这也不影响《我不是药神》是很多人心里的第一。

NO.1《狗十三》

导演：曹保平

编剧： 焦华静

主演： 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

类型： 剧情 / 家庭

豆瓣评分：8.4

总票房：上映中

剧情简介

影片讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事。

上榜理由

1、非常真实，没有添加一丁点夸张的作料来增添影片的刺激感，也没有一味追求耸动人心的戏剧性，把残酷青春和问题青少年这样的陈词滥调，以及一些符号化的东西适可而止、点到即止地讲述出来，毕竟大部分的人在青春时很少会做出浮夸的荒唐之事，正因为如此，发生在女主身上的故事，才具备四海皆准的普遍性，对观众来说，也有了更深层次的共鸣感。

2、影片反映了中国式教育的最大问题，家长不知教育孩子的根本，狗是引题，13是成长，成长到伪善的成人世界。观众之所以看完电影能产生强烈共鸣，会哭不是被感动是难受，是因为这部分观众人人都是李玩，被生活磨平棱角，失去个性，扔掉脾气，忘记初心，美其名曰“这就是成长”。人们在成长中“提高了”情商，“学会了”做违心事，说违心话，再也遵循不了自己的内心，一代又一代，代代如此代代都这样长大，等我们变成大人，然后帮着下一代懂事。狗永远是狗，人有时却不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是药神》更能直抵人心，因为它直面国人青春之痛与成长之殇，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋，中国式家庭为何如此之伤人？是我们一辈子的难题。

--END--

【第一制片人服务影视创业者】

2013年6月创立，微信内创建最早、人数最多、影响最大的影视商业圈平台

汇聚能够引领中国电影未来成长的商业力量

中国影视人学习、创作、 交流、宣传、交易的必要工具

传递影视人和商人们最新动向和信息

组织国内外各种培训、沙龙、论坛等行业分享

帮助影视人获得更多信息、资源并达成各种合作

公司、项目合作 ◇ diyipianren

项目、影视宣传合作 ◇ dyzpr816

我们在一起， 看看将来影视业是个什么样子

E. 2016中国电影票房十佳出炉，钱赚的都很多但口碑差距怎么这么大

TOP 10

《奇幻森林》这部电影特效优质，童话内容简单易懂老少咸宜。但有人可能觉得电影所讲述的故事太过幼齿，但不管怎么样，除了主角小男孩之外的角色其余全部CG特效还是让人看得瞠目结舌，被好莱坞超高技术征服的中国市场最终奉上了9.7亿的票房成绩。

TOP 9

《功夫熊猫3》在评分上虽然没有前两部作品高，但依旧是一部合格的合家欢作品。

电影中对于中国美景的细致刻画、关于亲情和成长的主题、以及“萌即是正义”的小熊猫们的轮番轰炸，很难让人不给人去看电影院一睹为快。尤其这一部是中美合资的东方梦工厂制作，在中国上映的时候还专门请了成龙、黄磊、杨幂等人来配音，更加加强了这部电影的票房号召力，最终电影取得了预期的10亿票房。这个成绩也使《功夫熊猫3》超过《大圣归来》，荣登内地动画电影票房冠军！

TOP 8

《盗墓笔记》的票房成功离不开广大原著党的支持，更加离不开两位主演的票房号召力，虽然电影豆瓣评分仅有4.8，关于特效、剧情、演技方面的争论也一直存在，但《盗墓笔记》还是杀出重围获得了暑期档票房冠军的好成绩。

TOP 7

王晶导演很厉害，近五年作品豆瓣评分最高的是6.1分，《澳门风云》系列从来没有及格但还是拍到了第三部。今年年初电影市场大繁荣，《澳门风云3》赶上了春节档这个好时候，抛开口碑评价，王晶导演又一次赚的盆满钵满，不服不行。

TOP 6

《湄公河行动》刚开始上映的时候谁都不看好，前有《爵迹》后有《从你的全世界路过》，全明星阵容谁看了都得胆寒。

但是根据真实事件改编的《湄公河行动》以正义的缉毒主题引发了观众的爱国共鸣，引发了社会的大讨论，最终获得11亿票房。
TOP 5

《西游记之三打白骨精》的处境和《澳门风云3》非常像，豆瓣评分5.8也没有及格，但却获得了12亿的票房成绩。不知道“西游记”这个大IP到底还要拍到什么时候，总之《三大白骨精》的成功一定又激励了很多电影人拍摄西游记题材的电影。同时，今年春节大年初一还有一部《西游伏妖篇》即将上映，不知道还能不能破10亿呢？TOP 4

《美国队长3》在故事上延续《美国队长2》和《复仇者联盟2》的剧情，将著名的漫画大事件“内战”搬上大银幕，无论是角色数量、还是影片格局都是漫威历史最为宏大的一次。

不管你是被片中特效震惊，还是被美队的美好肉体征服，这部片子都获得了口碑票房的双丰收。

TOP 3

《魔兽》入围前三实至名归，从预售票房开始《魔兽》票房就已经超过1亿，首映当天各大影院更是人山人海堪比过年。

这部电影已经不光是展现《魔兽》世界观的平台，更是玩家们情怀的寄托。就像QQ空间里流行的“不转不是中国人”的口号一样，在今年夏天魔兽玩家不看《魔兽》，你简直就是愧对自己那些年玩游戏的过往。

TOP 2

《疯狂动物城》虽然是一部动画片，但是内容却一点都不幼齿，小观众可以看到片中可爱的角色，大观众则对故事主题表现出的关于“偏见”的思考产生深深的共鸣。精致的制作和片中展现的善良为观众们营造出了一个美好的乌托邦，最终让这部电影获得了超高的口碑和逆天的票房成绩，实至名归。

TOP 1

《美人鱼》上映的时候我们听到的最多的一句话便是“我们欠星爷一张电影票”。虽然我并不知道我到底是什么时候欠的，但这个口号确实真真切切地号召了很多人进电影院买了票。

《美人鱼》口碑两极分化分严重，有人说我还了票了以后再不去看了，也有人说星爷的作品果然充满童真，五星！观影感受虽然见仁见智，但《美人鱼》最终33亿的票房成绩使这部电影已经成为了电影市场上的一个神话。

F. 美国电影史上迄今票房最高的是哪部大片

美国电影史上迄今票房最高的是《阿凡达》。
《阿凡达》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。
截止2010年9月4日，该片以全球累计27亿5400万美元的票房，一举刷新了全球影史票房纪录（不计算通货膨胀）。此外该片还获得第67届金球奖最佳导演奖和最佳影片奖，第82届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、最佳摄影和最佳视觉效果奖。
《阿凡达2》将于2014年10月正式开机拍摄。

G. 介绍几部好看的LES片

《the l word》这部片子很火，已经出到第6季了。
《love my life》日本LES电影，很温馨美好。
《花吃了那女孩》四小段故事，值得体会。
还有〈刺青〉〈漂浪青春〉等等。
这些在优酷、56、土豆上都能看。

H. 现在在世界范围内，有哪些电影奖，他们有什么区别

最出名的当然是美国的金球奖和奥斯卡，个人也比较推崇戛纳，很多牛B的导演都是从戛纳一举成名的。另外，美国的艾美奖也很出名，主打电视剧，相当于美剧的奥斯卡。

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
官方网站：http://www.labiennale.org/en/
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
官方网站：http://www.tiff-jp.net/
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
官方网站：http://www.berlinale.de/
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
官方网站：http://www.festival-cannes.com/
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
官方网站：http://www.iffkv.cz/
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
官方网站：http://www.miff.ru/
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)
创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站：http://www.cairofilmfest.com/
加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)
创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。
官方网站：http://www.ffm-montreal.org/
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
官方网站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

—————————————————————

奥斯卡：学院奖（英语：Academy Awards），通称奥斯卡金像奖、奥斯卡奖（Oscars），是每年由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。

美国电影艺术与科学学院是一个职业荣誉会员组织，2003年时有5816名投票会员，其中演员会员有1131名。出席奥斯卡颁奖典礼须得到邀请，并没有向公众发行与会门票。因此能参加奥斯卡奖颁奖礼本身就是一种电影界身份的象征。奥斯卡奖自1929年设立以来每年都在加州洛杉矶举行颁奖礼，而自2002年第74届颁奖礼开始，好莱坞柯达剧院成为奥斯卡永久举行地。

斯卡评审委员即学院会员资格的获得，必须现经过所在分会两名以上会员提名或学院邀请产生。学院不公布其所属会员的名单，但一般媒体对获邀请的知名导演演员均有报道。

学院对获奖影片的资格有严格的规定，必须是前一年1月1日到12月31日间在洛杉矶地区的影院首映，并连续放映不少于7天的影片。此外对影片长度、胶片规格等都有明确的规定。

具体奖项的提名只能由相关分会的成员提出，如演员会员只能提名最佳演员的奖项。在提名后的投票时，则所有会员均可以对所有奖项投票。

金球奖（Golden Globe Awards）是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会（Hollywood Foreign Press Association，HFPA）。此奖从1944年起，每年举办一次。一般认为此奖是美国影视界第三重要的奖项－第一是电影界的奥斯卡金像奖，第二是电视界的艾美奖。1996年当HFPA签下新的电视转播协议后，这种情况更加明显。

此奖的最终结果，是由96位记者（其中约三分之二是兼职）的投票产生。这些人居住在加利福尼亚州的好莱坞，都与美国国外的媒体打交道。直到2003年之前，金球奖的颁奖晚宴都在美国电影艺术与科学学院为奥斯卡奖投票之日的几天前举办。2003年以后，金球奖固定于每年的一月中旬举行，以示与二月下旬举办之奥斯卡金像奖颁奖典礼有所区别。2008年的颁奖仪式由于美国编剧协会罢工影响而终止。

1932年，威尼斯举办了世界上第一个电影节。之后，世界其它主要电影节（如戛纳、柏林、莫斯科、卡罗维发利）相继在1940年代和1950年代出现。1976年，多伦多国际电影节首次举办，并成为了重要的北美洲节日。

多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）是北美洲重要电影节之一。每年9月在加拿大多伦多举行。

多伦多国际电影节于1976年首次举办，早期是以放映其他电影节参展电影为主。经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演，不少电影选择在多伦多国际电影节进行全球或北美首映，让观众先睹为快。

电影节强调多元化取向，由好莱坞作品、独立制片以至实验作品，都兼容并蓄，亦未忽略加拿大本土作品，并借此肯定加拿大为电影工业所作贡献。

威尼斯电影节（意大利语：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节。威尼斯电影节与德国的柏林电影节、法国的戛纳电影节、加拿大的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会认可的国际五大电影节；也是世界四大艺术电电影节之一（德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄罗斯莫斯科电影节）。

威尼斯电影节是威尼斯双年展的组成部份。

圣丹斯电影节（Sundance Film Festival，又译日舞影展），为独立制片电影节之一。由好莱坞著名导演、演员罗伯特·雷福德（Robert Redford）于1984年创办，专为独立电影人和影片而设。每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城（Park City）举行，为期11天。经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。电影节名字的由来，是根据他和保罗·纽曼（Paul Newman）一起出演的一部经典电影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）而来。

戛纳电影节（法语：Festival de Cannes），1939年创立，是国际上最有影响力的电影节，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节；是世界四大艺术电电影节之一（德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节）。

戛纳电影节每年在五月中旬举办十二天左右，通常是五月中的某一个礼拜三开幕，隔一周的礼拜天闭幕。除了影片竞赛外，市场展亦同时进行。

柏林国际电影节（德语：Internationale Filmfestspiele Berlin，又称Berlinale）

柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。

从2002年开始柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司 ”

[编辑] 历史
柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。为了树立柏林“世界自由窗口”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。

第一届柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。1956年，柏林电影节与戛纳电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。

莫斯科影展（Moscow International Film Festival）是世界上历史第2悠久的影展，仅次于威尼斯影展。莫斯科影展设立于1935年，从1959年至1995年之间每2年举办一次，从1995年开始每年举办。俄罗斯导演尼基塔·米亥科夫从2000年开始担任莫斯科影展的主席。

历史
莫斯科影展早期以鼓励前苏联及共产国家的影片为主，但在前苏联瓦解后，影展触角开始向外延伸，逐渐成为亚洲最重要的影展之一。