平阳电影院至潮

❶ 一起来回忆九十年代的往事，一部《钢的琴》是怎样虏获了观众的内心

电影《钢的琴》是一部大时代碾压下，小人物的浪漫情诗。

虽然《钢的琴》当年秉持着“国产片希望”的高口碑，虽然它没有刻意走现实主义尴尬卖惨、强行反思的路线，甚至在这种令人有些心疼的故事中，展现出一种与众不同的浪漫情怀，但电影上映期间，它过于平实内敛的风格使得票房和排片都将它完全冷遇了，这可以说是国产电影市场的一种悲哀，也是一种无奈，如今它以这么高分数排在豆瓣电影TOP250的榜单上，姑且算是一种最低限的安慰吧。

❷ 平阳至潮电影院1.2米以下儿童看电影需要买票吗

1米2以下的儿童看电影是不需要买票的，1米2以上的儿童看电影是需要买半票。

❸ 叶问中的周清泉为什么第二部疯了

因为第一部的时候周清泉为了救叶问被日本人抓了，头部中枪了；历史上没有疯；小演员叫李泽。

叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来，以一敌十，痛击日本人。三蒲对叶问的身手大为欣赏，并表示期待与叶问一战。叶问的挚友周清泉被沦为山贼的金山找勒索。周清泉为养活一众工人，未有弃厂撤离，令叶问明白到每人都有其使命，遂留在棉花厂教众工人以咏春自卫。金山找再次来袭，一众工友在叶问带领下齐起以咏春反抗，金山找被打致耳聋。

三蒲带兵至棉花厂捉拿叶问，要叶问向日军传授中国武术。叶问拒绝，只愿与三蒲作战。佐藤为保三蒲胜出竟暗设埋伏，叶问虽已知已身陷危机，但仍以咏春力战三蒲的空手道，二人在擂台上展开激烈决战。

最后叶问打败了三浦,却被佐藤从开枪，幸而李钊扑上去，只是打伤了叶问的肩膀。人群涌上去，叶问在好友周清泉的帮助下，逃离佛山，去了香港。

❹ 中国武侠电影的三次高潮代表人及作品

2000年，好莱坞华人导演李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星驰的《功夫》、徐克的《七剑》、成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》纷纷出炉，接踵而来……

中国武侠电影源远流长，已经有近80年的历史。几乎每隔一段时间，就会引发一次武侠片热潮。

中国武侠电影的第一次浪潮是在20世纪20年代。第一部武侠片是天一影片公司1925年出品的《女侠李飞飞》。影片将“武”与“侠”两种叙事要素相结合，组成了武侠片的完整类型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火烧红莲寺》，此片将武侠与神怪相结合，赋予“侠”超人的能力，被称之为武侠神怪片。影片上映后，引起巨大轰动。公司看到了光明的市场前景，立即决定续拍，并让公司头号影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。张石川再接再厉，一口气连续拍了18集。影片映出的盛况，当时的报纸是如此记载的：“每集开映时，到处都是万人空巷，争先恐后”，该片是“誉满东方，人人欢迎”。在《火》片一炮打响之下，其他影片公司追风而动，一下子就冒出《火烧平阳城》《火烧七星楼》《火烧青龙寺》等一批“火烧片”。据统计近40家影片公司参与拍摄，历时4年之久，出品数量多达227部。《火烧红莲寺》的摄影师董克毅不仅创造出“接顶法”，把画在玻璃上的红莲寺顶与没有寺顶的室内布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺建筑，而且还解决了腾云驾雾、飞檐走壁、人物变大变小的特技摄影法。

20世纪60至70年代，港台武侠电影兴起，时隔近40年后，迎来了中国武侠电影第二次高潮。胡金铨以《大醉侠》《龙门客栈》创造了“诗化境界”的“文人武侠”；张彻以《独臂刀》成就了体现阳刚美学的暴力武侠；李小龙则以《精武门》中的拳脚真功夫，开创了武侠电影的新纪元。

第三次高潮是在80年代初的中国内地。在拍摄娱乐片的热浪中，以1983年《神秘的大佛》开始，《武当》、《少林寺弟子》，等一批武打片相继问世，赢得了市场的欢迎。

进入90年代，以徐克为代表的新武侠电影掀起了第四次高潮。在“新编性”的《新龙门客栈》等一批影片中，加入了“戏说”元素和大量特技，使武侠电影更多地呈现出娱乐性。

2005年，徐克精心打造的《七剑》，成龙的转型之作《神话》，陈凯歌历时三年的心血之作《无极》，两岸三地的三部武侠片同时亮相戛纳电影节，以新的风采，再次展示了中国武侠片的魅力。

武侠片从诞生起，就以它所体现的中国文化中阳刚激越、见义勇为的侠义精神为老百姓所喜欢和欢迎。作为一种避世的手段，也恰好符合电影的“做梦”功能。历经几代电影人的努力，终于成为中国电影能够和世界对话的标志性类型片。虽然其中良莠不齐，但它的几度辉煌，几乎都给市场带来繁荣。如今，中国武侠片已成为世界影苑里的一枝奇葩，武侠功夫也被好莱坞吸收，植入到《黑客帝国》《霹雳娇娃》等影片中。可以想见，武侠片还将继续拍下去，但是，把中国电影的市场征战之路寄托在单一的创作领域内，总有点尴尬吧。