1. 光大银行怎么10元购电影票
光大银行10元购电影票，具体操作步骤如下：
操作环境：
品牌型号：iPhone13
系统版本：iOS15.3.1
app版本：6.0.2
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五、找到活动细则，即可查看到具体详细情况。
【拓展资料】
中国光大银行（CHINAEVERBRIGHTBANK、光大银行）成立于1992年8月，是经国务院批复并经中国人民银行批准设立的全国性股份制商业银行，总部设在北京。中国光大银行于2010年8月在上海证券交易所挂牌上市、2013年12月在香港联合交易所挂牌上市。
截至2021年6年末，中国光大银行已在境内设立分支机构1299家，实现境内省级行政区域服务网络的全覆盖，机构网点辐射全国149个经济中心城市，在2021年“全球银行1000强”榜单中，中国光大银行位列第32位，在2021年“全球银行品牌价值500强排行榜”中，位列第25名。
加快国际化布局，香港分行、首尔分行、光银国际、光银欧洲、卢森堡分行相继开业运营，悉尼分行申请设立，社会责任日益彰显，持续多年支持“母亲水窖”公益活动在社会上产生较大影响；在英国《银行家》杂志2017年发布的“全球1000家大银行排行榜”中，中国光大银行位列第49位；在英国《银行家》杂志2018年发布的“全球1000家大银行排行榜”中位列第39位，排名较2017年增长10位。
2019年12月18日，入选人民日报“中国品牌发展指数”100榜单排名第73位。2020年3月，入选2020年全球品牌价值500强第184位。2020年4月，财政部批复同意光大集团向中央汇金投资有限责任公司增发股份，汇金公司将其持有的公司102.51亿股A股股份转让给光大集团。
2. 《少林寺》39年：李连杰直言后悔拍摄，两位“大反派”早已不在
2021年的大年初一，可以说是王宝强小小的高光时刻，院线有他主演的电影《唐人街探案3》，票房已破40亿；
网络影片有《少林寺之得宝传奇》，圆了自己儿时的少林梦。
但可惜的是，这两部电影的口碑都不是很高，《唐人街探案3》豆瓣评分仅5.6，系列最低分；
《少林寺之得宝传奇》旨在致敬82版《少林寺》，海报都做得很相似，王宝强全程真打不用替身，但却因为剧情太水太跳脱，口碑大跌，只有4.2分。
而王宝强想要致敬的82版《少林寺》，当年的现象级电影，一经上映就达到了万人空巷的效果；
并且在上世纪80年代，凭借着均价一角钱的票价，拿下了1.6亿的票房，这在中国影史上可以称得上是一个传奇。
01、轻喜剧风格的温情武侠片
隋朝末年，残暴无道的大将王仁则（于承惠 饰）在黄河监工河防工事的时候，杀死了反抗的神腿张，还把他的儿子张小虎（李连杰 饰）也打成了重伤。
受伤后的张小虎逃到了少林寺，为了为父报仇，他出家为僧，拜少林寺的昙宗（于海 饰）为师，法号觉远，苦练功夫。
在一次失败的贸然复仇中，他偶然救下了昙宗师父的女儿白无瑕（丁岚 饰），并且与她产生了一种不可明说的情愫。
回到少林寺后，觉远潜心修炼功夫，终于练成了上乘的功夫。
恰逢此时，他遇到了被王仁则追杀的秦王李世民（王光权 饰），于是便和白无瑕通过假结婚将李世民护送到河东，不料却给少林寺带来了灾难——王仁则的围攻。
不过，显然王仁则低估了少林寺的实力，在昙宗师父的带领下，少林寺全体成员奋起反抗，突围成功，但昙宗师父却被乱箭射死。
新仇加旧恨，让觉远发誓手刃仇人。正巧这时李世民也带兵前来，与王仁则、觉远决战洛阳，经过激烈的打斗，觉远终于完成了心愿，为父、为师报仇。
虽然大仇已报，虽然登基后的李世民封他为将军，但为了更好地保卫少林寺，他毅然选择一世为僧，甚至放弃了与白无瑕的爱情。
这部电影虽然是部经典的武侠片，众人也展现了扎实的武术功底和行云流水般的打斗场面，让观众看过后直呼过瘾；
但它同时又涵盖着 搞笑 元素，还夹杂着影片中人物的细腻 情感 ，一改武侠片严肃的风格，赋予了影片轻喜剧的氛围，也让整部影片更加有血有肉贴近人心。
比如觉远和白无瑕之间纯纯又羞涩的爱情，让影片在打斗中充满了甜蜜感；
再比如打着“酒肉穿肠过，佛祖心中留”旗号，公然聚众吃狗肉的师兄弟们，让观众们忍俊不禁；
再再比如觉远与昙宗师父的师徒情，给影片铺满了温 情感 。
众所周知，《少林寺》的导演是张鑫炎，但很多人不知道的是，在张鑫炎之前，这部影片的导演另有他人。
当时，身为长城、凤凰、新联三家影业公司董事长的廖一原想要拍出一部少林寺题材的影片，于是找来了导演陈文；
样片出来之后，虽然很多人都觉得不错，但是却有专业的武术界的人提出了不同的看法，认为一点没有少林功夫的味道。
听闻此言，廖一原愣了，在追问之下陈文才告诉他，演员并不是专业的武打演员，而是从一个京剧团中请来的演员。
听完这番解释，不顾40万港币的投入，廖一原愤怒地把剧本烧了，并解散了剧组。
但是廖一原并没有放弃《少林寺》，而是找到了擅长拍武侠片的导演张鑫炎。
那时候张鑫炎已经拍出了《云海玉弓缘》、《白发魔女传》等优秀的武侠影片，经验丰富。
“上岗”之后，张鑫炎大刀阔斧地进行“改革”，首先就是把剧本和演员“大换血”。
于是乎，全新的剧本出炉，李连杰、计春华、于海、于承惠等功夫演员齐聚，上演了这一部经典的武侠片。
据了解，在选角的时候，李连杰差点因为身高不足170的缘故错过这个角色。
说来也并不是导演介意他的身高，而是他之前面试因为身高原因受挫，对自己没有信心，根本没去面试《少林寺》。
好在张鑫炎早在几年前就注意到了这个功夫不错的小伙子，主动找到李连杰，也因此成就了他，这也是李连杰的影坛处女作。
03、票价1角钱却得到了1.6亿票房
在上世纪80年代，经济发展水平远不如现在，当时的电影票票价也就是一两毛钱一张。
但是《少林寺》这部电影却在当年创造了票房的奇迹：以均价1角钱的票价，获得了1.6亿的票房。
据了解，1982年，这部电影在内地上映之后，瞬间引起轰动，当时的场景以万人空巷来形容再合适不过，无论是在室内影院还是露天影院，很多人反复看了又看；
有的人甚至看上100遍！正是这一遍又一遍地观看，造就了《少林寺》1.6亿的票房奇迹。
随后，这部影片走出国门，在日本收获40亿日元票房，在韩国收获51亿韩元的票房。
再后来，这部影片简直可以说是风靡全球，无论是亚洲还是欧洲，亦或是美国，都掀起了一阵“少林寺热”，从此，少林寺也在全球闻名。
04、李连杰曾直言“最后悔拍《少林寺》”
据了解，《少林寺》的男主角李连杰曾在影片上映后说过，“最后悔拍摄《少林寺》”；
其实，并不是因为在拍摄过程中出现了问题，也并不是李连杰与剧组产生了矛盾，而是因为这部电影太火了。
在《少林寺》上映后，引发了一阵功夫狂潮，李连杰也成为了很多青少年的偶像，王宝强就是其中的一个。
因为这个偶像的影响，很多青少年都弃学从武。了解到这一情况，李连杰才说出了“后悔拍摄《少林寺》”这样的话。
李连杰曾经说过，因为拍了这部戏，误导了很多青少年去学武术；
甚至很多人连学武的目的都不清楚，就想要剃发去少林寺习武，每每看到这种情况，他都很自责。
05、影片中饰演反派的两位演员计春华、于承惠去世
这部电影中有两个反派角色，一是于承惠饰演的王仁则，另一个是计春华饰演的秃鹰。
他们二人在影片中的表现十分优秀，甚至成为了观众心中“优秀反派”的代表人物。
于承惠自幼习武，对武术的喜爱甚至达到了痴迷的程度，还曾经获得过华东区的武术冠军。
于承惠对于武术的喜爱不仅仅停留在练武的层面，他还自创过一门武功——螳螂剑。也正是由于这门功夫的创立，于承惠被越来越多的人知道。
在拍摄《少林寺》的时候，导演张鑫炎找到了他，希望他能够出演王仁则这个角色。
但是当时于承惠只是对武术有着浓厚的兴趣，对于演戏、进军 娱乐 圈并没有什么想法。
还是在张鑫炎的不断劝说下，于承惠才答应参演，这才有了这个经典的银幕形象。
虽然在《少林寺》之后，于承惠也参演了不少武侠片，但他仍然痴迷于钻研武术，对 娱乐 圈的名利看得很淡，即使在拍摄电影的过程中，也在钻研、创新、推广武术。
有人说，这就是我们心中大侠的样子。令人惋惜的是，2015年，这位76岁的大侠因病去世，永远离开了我们。
提到计春华，大家对他可能会很熟悉，他可以说是一位反派专业户，塑造了不少经典的反派形象。
他与《少林寺》这部电影的缘分也很是奇妙，当时的计春华由于之前的一场大病，头发全都掉光了，恰巧张鑫炎就看中了他的秃头，认为很适合出演《少林寺》中的秃鹰；
计春华也就由此进入了演艺圈，并且凭借着秃鹰一角被人们熟知。
后来陆续又和李连杰合作了《南北少林》、《方世玉2》、《新少林五祖》等影片，成为港片中的经典反角。
有人说，虽然他都是在演反派，但却将反派演出了义无反顾、绝不求饶的风骨。
然而，天妒英才，2018年，计春华因癌症去世，享年57岁。
如今距离电影《少林寺》的上映已经过去了39年，武侠片的主角也换了一代又一代，更多的特效也融入到了功夫片中。
在这种情况下，回看《少林寺》这类经典的功夫片，感受他们真实的拳脚功夫，仍不免有些热血沸腾。（撰文：西窗雪）
3. 欧洲艺术电影和好莱坞商业电影在内容和创作上有什么不同
对于习惯看美国电影的人来说，欧洲电影就是另类!
首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。用商业生产的观点看，这些都是不利因素。
其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。
客观地说，不管人们愿意还是不愿意，引领当今世界电影潮流的还是美国影片。在整个欧洲，没有一个国家能够“幸免”美国电影的冲击。据欧洲电影评论界的统计，欧洲国家电影市场平均70％至80％是美国影片，只有法国略好一些，但美国影片也占其国内电影市场的50％。至于电影出口，除法国和西班牙影片等由于语言和文化优势，可以分别出口到欧洲、非洲等法语国家和拉丁美洲等西班牙语国家外，其他欧洲国家的电影几乎已经完全地方化，很难在国际上找到市场。为了扶持欧洲电影，欧盟给成员国售出5个拷贝以上的影片提供一定资助，但这也如杯水车薪。电影的发展需要市场，而市场的决定者是观众。
美国电影的优势是它的商业化、全球化和贴近观众，即便是发生在美国的事，也能引起其他国家观众的共鸣，这是世界上任何其他国家的电影无法比拟的，它也是美国电影赢得市场和观众的原因。
面对美国影片的强大实力，中国电影远没有走俏欧洲。比如在比利时，不少美国影片的DVD可以轻而易举地销售上万张，而中国电影的DVD最多销量也不足2000张。尽管中国的许多导演和演员在世界上已颇有名气，但要让中国电影真正走向世界，中国电影人还要进行电影商业化的探索。
1.国际电影市场概况
在人类诸多的文化艺术形式中，电视和电影的影响力最大。电视作为最普及的大众传播媒介，是诸多艺术表达形式的载体，而电影是美术、戏剧、音乐、摄影等多种文化艺术的汇流。两者在很大程度上是优势互补的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成为其他文化形式的熔炉和舞台。并且，以此二者的合作为契机，可以形成多种文化形式的大市场，这是很多国家从政府到企业最关注的问题。换句话说，电视和电影是一个国家文化产业的入口，由此也说明了电视和电影的文化敏感性。
这种敏感性首先体现在国际贸易法规的制定中。事实上，自从1947年关贸总协定谈判以来，电影业的问题就成为诸多纷争里的一个焦点。美国希望电影业被囊括进谈判条约里以便于电影能和其他商品一样参与流通。欧洲国家则坚持认为电影业应该被排除在条约之外，因为没有配额制度和关税规定的保护，他们的电影业将抵挡不住主要来自美国的冲击。当时谈判协商的结果是做出规定，允许个别国家保留配额制度。
在1993年关贸总协定的乌拉圭谈判中，美国又一次提出关贸总协定中应该包括电影和电视节目。以法国为首的欧洲国家则以“文化例外”为旗号，经过激烈争论，终于在关贸总协定里成功地将这两个领域的产品和服务排除在适用于一般商品的规定之外。
对于欧洲来说，在关贸总协定里就电影和电视节目所做出的抵制，超出了一般经济上的意义。因为在欧洲和其他一些地方电影被视为民族文化资产的一部分。商业文化产品和服务例如电影和电视节目、唱片和书籍等，在加拿大被称为“文化产业”，在英国被称为“艺术行业”，而在美国它们则成了“娱乐业”。现在，许多国家对文化业实行的还是传统意义上的经济上的保护和管理，对什么是文化和什么是娱乐还没有做出区分，而将二者一律视为文化范围提供保护。
然而，在1993年乌拉圭谈判僵局中，美国的贸易代表、1988—1993年美国国家贸易委员会的主管Peter Morici则将电影业基本等同于一般商业。“当我们谈论电影的时候，我认为它主要是一个商业问题，而非一个文化问题。”“从全球范围来说生产什么主要由好莱坞自己决定。我们拥有一个竞争力很强的行业，这个判断当然是根据我们销往世界各地的电影的数量做出的。”
正是因为电视和电影在文化产业中的独特地位，在国际贸易法规的许可范围内，围绕着二者所进行的国际文化贸易战已经在全球展开。
这是一场力量悬殊的博弈，就客观实力而言，其他国家根本无法与美国电影相提并论。一方面，美国电影牢牢控制着美国本土的市场主导权（其国产片票房占全年票房总收入的96%），另一方面它还跨国界控制着其他国家半数以上的电影市场份额。法国著名影评人克洛德·卡利说 ：“一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。”在这样的贸易战中，欧洲国家始终没有放弃。
2.欧洲电影业的保护
在美国制作的电影和电视节目的大举进攻前，欧洲许多国家勉力维持着各自的文化特性。对于具有相似政治文化背景和共同历史文化传统的欧洲而言，政策壁垒是它们最有效的手段。制定文化保护法是保持民族创造力不竭的方法之一。如此一来，美国的许多贸易合作伙伴在从鞋子到计算机的各种商品都大开通商之门，但在外国视听产品的交易中坚持实行严格的配额制度和关税。文化保护法允许许多国家鼓励本国的电影创作，否则在好莱坞攫取全球市场的努力面前那些国家的这一行业将难以为继。然而即便有了这样的法律保障，大部分国家自己的电影业利润只相当于美国娱乐业的一小部分。而且，美国发行商将这样的法律称为贸易壁垒加以抵制。
2003年8月31日，欧盟各主要国家的文化部长们出席了在威尼斯电影节新闻中心举行的新闻发布会，这个发布会的主题是如何促进欧盟各国间电影的相互交流，推动欧盟各国电影业的共同发展。这份最终报告的题目是：欧洲电影作品在欧盟内部的运作机制和新技术。报告一开始就欧洲电影目前所面临的挑战给予了说明，尽管欧洲拥有非常优秀的电影传统，而且各国每年电影的产量也很高，但是电影的收益却不容乐观。很多国家的电影只能在本国流通，并且面临来自美国商业大片的强大冲击。报告认为，欧洲是一个非常庞大的市场，欧洲的电影只有全面进入欧洲市场，才能够继续生存和发展。而要实现这个目的，欧盟各国之间就必须加强合作。就像新闻发布会的主持人、意大利文化部长的发言所指出的，欧盟各国部长们实际上探讨了振兴欧盟电影业的第三条道路，就是在既不实行电影保护政策，又不改变欧洲电影固有的艺术风格的同时，通过加强欧盟内部各国之间的发行体制，实现欧洲电影的复兴和繁荣。③
为了减弱美国文化的影响力，欧洲主要采取以下三种方式。一种方式是一些欧盟成员国通过设立某种标准，规定电影院放映非欧洲本土影片的最高比例，在法国这个标准被定在40％。另外一种方式就是引进较小比例的美国影片以缓和国内电影业和满足消费者的需求。在这种方式上，法国政府的立场比较强硬。每一张由法国影院售出的电影票，票价的一小部分都会用于资助法国的电影制作。因此如果美国电影票价销售占到法国总票房的60％，将会有一大笔钱被法国电影行业利用。第三种方式是欧洲国家进一步互相开放市场，而且还接纳了一定数量的非欧美国家电影。以法国电影为例，其本国电影所占份额已经达到38%，如果再加上其他欧洲国家电影所占据的6%，其他非欧美国家所占据的2%，这个松散的“非美电影集合体”基本占据了接近半数的法国电影市场。换句话说，在法国电影市场上，非美国家电影所占份额几乎可以和强大的美国电影平分秋色了。正如有的理论家所说的，“人们试图以好莱坞的全球战略来抗衡好莱坞”。强调艺术的欧洲电影产业与崇尚商业的美国电影产业在相互博奕之间逐步达成一种动态平衡。④
此外，为了支持欧洲视听文化的发展，欧盟建立了“媒介计划”（the Media Program）。欧洲委员会试图通过这种方式构筑一个欧洲的纪录片、动画片和多媒体制作的工业机制，从而与非欧洲的视听产品相抗衡。为了达到这个目标，欧盟在2001-2005年里为之设立了40万欧元的预算拨款。
除了以上方法之外，欧盟还试图尽量充分利用欧洲的电视频道资源以获得视听业最大程度的发展。开发和巩固市场花费甚巨，但欧盟认为这将提高该行业的经济收益。如果欧洲的诸多电视频道能够把它们的一部分资源用于欧洲电影的宣传上，将会大大提高后者的普及度；而且欧洲电影奖（European Film Awards）尽管跟美国的奥斯卡相比差距还很大，但它对欧洲电影业的发展也是个极大的促进