苏联男妓电影院

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② 求一部电影的名字（应该是西班牙的）

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........

③ 鎵句釜鐢靛奖

銆婂啗楦°嬫棩鏂囪籗hamo锛屼笓鎸囬亣寮烘剤寮猴紝濂藉媷鏂楃嫚鐨勬枟楦★紝涔熸槸褰㈠逛功涓鐢蜂富瑙掆斺斿洜鏉瀹冲弻浜茶岃鍒ゅ叆灏戝勾闄㈢殑鎴愬胆浜銆傛极鐢讳竴寮澶村氨鏄浠栬繘鍒扮洃鐙遍噷锛岀敱浜庢湁鐫鐦﹀急鐨勪綋鏍硷紝缁忓父琚鐗涓浜烘鸿礋鍑岃颈銆傚伓鐒惰よ瘑浜嗘诲垜鐘鍓嶇┖鎵嬮亾鏁欑粌鐨勯粦宸濓紝璺熷叾瀛︿範鏍兼枟鎶锛岀粡杩囦笉鏂纾ㄧ粌锛屾參鎱㈠彉鎴愬ソ鍕囨枟鐙犱箣浜恒傚嚭鐙卞悗浠庝簨鐢峰撳拰榛戦亾鎵撴墜鐨勫伐浣滐紝鍋剁劧瑙佸埌鐩鍓嶇┖鎵嬮亾鐣岀殑鐜嬭咃紝婵鍙戜簡蹇冧腑寮虹儓鐨勫ソ鑳滃績锛屼簬鏄涓嶆姌鎵嬫靛湴瑕侀煎规柟鎺ュ彈鎸戞垬銆

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剧名：魔力麦克
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⑤ 求一部二十年前看的恐怖片的名字

《鬼作秀2》

本片以分段式描述三个令人毛骨悚然的恐怖故事

鬼作秀2
故事一：Old Chief Wood'nhead
一个印第安人还魂后为被谋杀的小士多店主复仇；
故事二：The Raft
池塘的食肉浮渣袭击小艇上的四个年轻人；
故事三：Dawn Of The Dead
富婆在和男妓风流后的返家途中意外撞死一名搭便车的男子……
本片以分段式描述三个恐怖故事，分别以还魂印第安酋长、湖中食人浮油渣、搭车人为题材，剧情扑朔、颤栗。集恐怖之大全，包你坐不安椅，大呼过瘾。[1]

⑥ 有一个日本电影讲的是一个男人本是在酒吧当调酒师,后来被人邀请去当男妓

符合你描述的电影是《娼年》

有图有真相

⑦ 裘德洛演过哪些电影还有他的详细资料

英文名：Jude Law 中文名：裘德·洛 血型：A 其他译名：祖狄·罗/朱迪·劳 出生地：英国 伦敦 生日：1972年12月29日 星座：摩羯座 身高：180厘米 体重：68公斤 最喜欢的宠物：乌龟 配偶：Sadie Frost(离异) 子女：Rafferty、Iris、Rudy [编辑本段]个人简介 修长的身材、微卷的浅棕色头发、海洋般绿蓝交织的双眼，英国演员裘德·洛—这个好看得让人叹息的英国男子，以他俊美的外形、优雅独特的气质和多才多艺的演技而为人们所称道！ 裘德-洛于1972年12月29日出生于英国伦敦，他出生时父母亲都是教师，如今则改行在法国经营一家戏剧演出公司。12岁开始参加青少年音乐剧团的表演，17岁高中辍学，全心全意往演艺圈发展。他12岁开始登台表演。16岁辍学后成为专业演员，在英国白天播出的电视系列剧《家庭》里出演角色。几年后，洛在欧洲舞台上已相当成功，巡游意大利演出肖伯纳戏剧《皮格马利翁》，在康克托的《可怕的父母》里第一个扮演迈克尔一角。1995年该剧更名为《鲁莽》在百老汇上演时，洛是英国剧组原班人马里唯一一个跨越大西洋到百老汇演出的人。该剧使他获得了托尼奖提名，但观众对他的表演最深刻的印象，可能是第二场第一幕，这一幕里，他大多时间光着身子呆在浴缸里。 在英国年 轻一代的演员行列中，不乏外形优秀的男星，但裘德给人留下的印象却最为深刻。他在银幕上成功地刻画了一个个令女性着迷的角色，体现出非凡的表演才华。20岁裘德开始找到职业性的舞台剧演出。1993年以《言行失检》一剧获得奥立弗奖的“杰出新秀”提名。这出戏将他带到百老汇，并获得美国戏剧界托尼奖的“杰出配角”提名。1994年裘德-洛在《疯狂追缉令》(Shopping)中饰演一名飙车打劫商店寻乐的英国街头少年，出色的演技令其声名鹊起，得以受到英国制片商的青睐并介绍其认识了后来成为他妻子的Sadie Frost。1995年裘德-洛前往美国百老汇发展，在著名女演员凯瑟琳-特纳的极力推荐下，出演《鲁莽》(Indiscretions)，并因此荣获托尼奖最佳男配角奖及世界戏剧奖。随后，他开始将主要精力投向电影。 1997年，裘德-洛先后出演了《王尔德的情人》(Wilde)、《千钧一发》(Gattaca)和《善恶园的午夜》(Midnight in the Garden of Good and Evil)等几部电影。这其中不乏颓废而扭曲的同性恋、多情而缠绵的纨绔美少年和沉着而冷酷的狙击手等一系列阴暗而充满魅力的角色，裘德利用金星为水星带来的艺感与浓情将这些难以与爱割离的角色刻画的淋漓尽致。在《王尔德的情人》中，裘德-洛扮演一个被大文豪宠坏的、骄纵跋扈的娈童，他俊俏的形象及充满才气的演技深深地打动了观众。在《善恶园的午夜》这部影片中，他再次扮演了一个被谋杀的同性恋情人，虽然戏份不多，但裘德-洛仍然通过这短短十几分钟的时间，向人们展示了他的才华和个性。而在惊悚片《吸血情圣》(The Wisdom of Crocodiles)中，裘德-洛一改以前银幕上公子哥的形象，扮演一个可怕的吸血鬼斯蒂芬，再度征服了亿万观众。 1999年，裘德-洛迎来了事业的第一个高峰，这一年裘德-洛出演了安东尼-明格拉执导的电影《天才雷普利》(The Talented Mr. Ripley。裘德-洛在片中与马特-戴蒙、格温妮丝-帕特洛和凯特-布兰切特等大牌影星大演对手戏，将片中迪基这一阔少冷酷优雅、浪荡不羁的形象演绎的淋漓尽致，赢得众人的一致好评。此片获得当年金球奖5项提名，而裘德-洛也获得了奥斯卡奖最佳男配角提名及英国学院奖最佳男配角奖。2000年被美国《人物》周刊评为“全世界最美丽的50人”。2001年他又先后主演了法国导演让·雅克·阿诺的战争巨片《大敌当前》(Enemy at the Gates)和大导演史蒂文·斯皮尔伯格的科幻巨片《人工智能》(Artificial Intelligence:AI)，人气之旺无人能敌。而2004年的他又凭借《冷山》入围金球奖最佳男主角。同年，他也当选了《人物》杂志评选的最性感的男人。 除了一张英俊脸孔与古典气质外，还有他嘴边那抹令人难以忽略的似轻蔑又似压抑的笑意，仿佛身后藏着许多等人解开的谜题。自从进入电影界，裘德屡被国际大导演指名演出，可以说是星运亨通。他在银幕上成功地刻划了一个个令女性着迷的角色，其中有颓废而扭曲的同性恋、多情而缠绵的纨绔美少年、沉着而冷酷的狙击手等一系列阴暗而充满魅力的角色，裘德的艺感与浓情将这些总是与爱脱离不了关系的角色刻划得淋漓尽致，体现出了其非凡的表演才华。 大体而言，裘德选片的品味也相当不错，他很少演“无聊”的电影，即使是较小众的独立制片，也都是一些创意相当的作品。然而，有趣的是，裘德在1997年一共推出4部电影，就有3部是同志电影，一改以前银幕上一副公子哥式的形象，转而拍摄一些阴暗又富有力度的角色，那一份危险与冷酷的魅力，使裘德原本就够迷人的天赋，更加颠倒众生。 无可非议，裘德是一个多才多艺的表演天才，他创造的银幕形象让他征服的亿万观众，据说连麦当娜看了他在《天才雷普利》的演出，也为之意乱情迷，盛赞裘德魅力逼人。而这个众多影迷心中的英伦情人也没闲着，在私生活方面可谓精彩不断，总是出现在桃花新闻的最前线。 不管怎样，宜古宜今、能文能武的裘德·洛已经在竞争激烈的男演员世界里挣得一席之地。2007年他还与香港导演王家卫合作了《蓝莓之夜》。他的新作有特瑞·吉列姆导演的《帕那索斯博士的奇幻秀》和盖·里奇导演的《大侦探福尔摩斯》。 [编辑本段]主演作品 2009 大侦探福尔摩斯 （Sherlock Holmes） 愤怒〔Rage〕 帕那索斯博士的奇幻秀 （The Imaginarium of Dr. Parnassus） 2008 国际和平日 （The Day After Peace） 2007 足迹（Sleuth） 蓝莓之夜 （My Blueberry Nights） 2006 恋爱假期 （The Holiday） 国王班底 （All the King's Men ） 解构人生 （Breaking and Entering ） 2005 Dexterity 2004 空军上校和未来世界／明日世界 （Sky Captain and the World of Tomorrow） 雷蒙·斯尼奇的不幸历险 （Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ） 偷心（Closer ） 飞行家 （The Aviator） 我爱哈克比 （I Heart Huckabees） 2003 冷山（Cold Mountain ) 入围金球奖最佳男主角 阿尔菲（21世纪风流才子） Alfie 2002 毁灭之路 （Road to Perdition ） 2001 人工智能 （Artificial Intelligence: AI） 兵临城下（决战中的较量） (Enemy at the Gates) 2000 Love, Honour and Obey 1999 感官游戏 （eXistenZ ） 天才雷普利 （The Talented Mr. Ripley ） 此片获得当年金球奖5项提名，而裘德-洛也获得了奥斯卡奖最佳男配角提名及英国学院奖最佳男配角奖 1998 吸血情圣 (The Wisdom of Crocodiles), 天定姻缘/乐自芳邻来(Music From Another Room) Final Cut 1997 善恶园的午夜 (Midnight in the Garden of Good and Evil) 裘德·洛 生命中不能承受之情 (Bent ) 王尔德的情人 (Wilde ) 变种异煞/千钧一发(Gattaca ) 1996 彷徨的爱 (I Love You, I Love You Not ) 1994 疯狂追缉令 (Shopping ) [编辑本段]个人荣誉 ★2004 年被美国《人物》周刊评为“全球最性感的男人”。 ★2002 年英国美容化妆品厂商为纪念“国家接吻节”进行了一项民意测验，裘德·洛战胜了足球明星贝克汉姆和演员乔治·克鲁尼，被女性评为“最想接吻”的男性。 ★2001 年入围金球奖最佳男主角 ★2001 年被英国《当代性感》杂志评为“最性感男人”前十之一。 ★2000 年被美国《人物》周刊评为“全球最美丽的50人”之一。 ★1999 年获得了奥斯卡奖最佳男配角提名及英国学院奖最佳男配角奖 ★1995 年荣获托尼奖最佳男配角奖及世界戏剧奖

⑧ 求一部外国电影的名字,强人来~~

1、《去年夏天，突然……》Suddenly, Last Summer1959：五十年代末，美国电影审查委员会取消了有关同性恋内容的禁令，好莱坞马上推出了这部根据同性恋剧作家田纳西·威廉斯的同名舞台剧改编的电影。电影的中心人物塞巴斯蒂安是名同性恋者，但在银幕中多以背影出现，观众一直看不到他的面孔。塞巴斯蒂安被一群街头少年群殴至死，他的表妹（伊丽莎白·泰勒饰）目睹这场惨剧后，从此精神失常。
2、《午夜牛郎》Midnight Cowboy1969：一名德克萨斯牛仔希望在纽约的鸭场春风得意，倒头来不仅人财两空，还让一位同性恋穷学生沾了便宜。这是包含同性恋角色并获得奥斯卡最佳影片的电影，导演约翰·施莱辛格就是一名同性恋者。
3、《乐队男孩》The Boys in the Band1970：根据百老汇的同名舞台剧改编，人物都是同性恋，他们中有娘娘腔，有歌剧迷，有男妓，有以婚姻来掩盖同性恋身份的已婚丈夫，各个人物的经历和心态在曼哈顿的一次生日聚会中得以展示。
4、《血腥的星期天》Sunday, Bloody Sunday1971：约翰·施莱辛格以极为自然的手法表述了一对男女同时爱慕另一名男子的三角恋故事，这是第一部有男男接吻的镜头获得奥斯卡提名的影片。
5、《巡视》Cruising1980：男同性恋者出于自厌情绪，对其他男同性恋者展开了连环杀戮。由艾尔·帕西诺扮演的侦探假扮同性恋，深入同性恋社区展开调查。该影片推出时，受到同性恋社区的强烈抗议。
6、《做爱》Making Love1982：一名男医生邂逅一位男作家，开始认清自己的性倾向，并导致了婚姻破裂，当他最后向作家表白心声并希望共谱人生爱曲时，对方已经移情别恋。这是好莱坞试图将同性恋情做一番客观甚至浪漫表达的最初尝试，但步伐过于超前，结果票房惨败，据说一些观众看到银幕上两男接吻时，大叫“恶心”，跑出了影院。
7、《蜘蛛女之吻》Kiss of the Spider Woman1985：莫利娜与政治犯艾莱圭同囚一室，本来当局希望莫利娜从艾莱圭那里刺探反对派组织的活动情报，不料莫利娜被艾莱圭的正气所感染，最后献出了生命。虽然影片中的莫利娜仍然是个举止娘娘腔的易装癖，但属于令人同情的正面人物，主演威廉·赫特是第一位以扮演同性恋角色而获得奥斯卡奖的演员。
8、《美好事物》Beautiful Thing 1995：杰米不擅长运动，在学校也不怎么受同学欢迎，与经营酒吧的母亲住在伦敦东南的居民区。上学和他那个忙着处理与一个昏头昏脑的男青年的关系的母亲是他最头疼的两件事；而他的邻居史迪则是个活力四射讨人喜欢的英俊小伙。但史迪的哥哥和酗酒的父亲却经常对他拳脚相加。一天史迪又被暴打了一顿，不得已被带到杰米家过夜，两人头对脚，脚对头地睡在一张床上。杰米开始觉得，爱上了史迪，而因为史迪的一直被扁，他住在杰米家的时间也越来越多……然后他们要面对的是不能被外人知道的窘境。这是一部同志的初恋故事，和更多的两性初恋故事一样，影片朦胧真挚的纯真感情，拨动了所有人的心弦。而片中对现实的描绘也真实自然，没有矫柔造作，没有故弄玄虚，更没有大惊小怪，只是平和地讲述了一段真挚无邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。
9、《哭泣游戏》The Crying Game 1992：弗格斯是爱尔兰共和军成员，他现在的任务是看管一位绑架来的黑人英军士兵乔迪，等待适当时机，用他来交换被英国政府关押的战友。关押地点是一处偏僻小山村，两人在朝夕相处中什么都谈，从种族偏见到民族独立，在这样的深谈中弗格斯和乔迪成了知心人。后来乔迪在逃跑时身亡，弗格斯叛离组织来到伦敦，找到乔迪曾经提起过的女友迪尔并爱上了这位性感的长发美女。当他亲近迪尔时，竟然发现迪尔并不是一个女人。这部影片反映的爱与战争的主题已经超越了背景的时代性和地域性：英国要为对北爱的侵略行径负责，共和军也要为太多的暗杀行为负责，只要世界上还存在着战争纠纷，就有人面临着死亡，就有爱面临着毁灭。只有超越一切的真爱，才能挽救这破败的世界。影片结尾处，迪尔来到监狱看望为他替罪服刑的弗格斯。弗格斯终于赎清自己的罪了，他也终于彻底地爱上了迪尔。虽然两人面对的是监狱的阻隔，但他们毕竟解下了包袱。他们剩下的，只有爱情和希望了。可以说，这几乎是所有同志影片中最令人感动的一幕。迪尔重复了好多次的那句 It's my Nature，看似简单，但对于同性恋、易性癖等等来说，却蕴涵了无可比拟的意义。
10、《众神与野兽》Gods and Monsters 1998：年轻的园丁克雷布恩发现，他的新雇主詹姆斯惠尔曾是好莱坞名导演。因此当惠尔找克雷当作画的模特儿时，克雷受宠若惊。只是他并不知道，自己究竟有哪一点吸引了老人。汉娜是惠尔的管家，一开始雇用克雷的也是她，如今这个组合却令她担心。而克雷的老相好——贝蒂，也觉得克雷和惠尔之间有一种奇怪的情愫……。影片有着真实的主角，是以《科学怪人弗兰肯斯坦》系列影片闻名的导演詹姆斯惠尔，当然这一动人、雅致的传记故事不乏虚构成分。而扮演詹姆斯惠尔的伊恩麦克连也是公开同性恋身份的演员，这对他丝丝入扣的，到位的演出也许不无帮助。性取向不同的观众能够从影片中看到不同的故事：异性恋者是从园丁克雷或管家汉娜的视角，而同性恋者应该会站在惠尔的立场。影片并不是要将性取向不同的这两类人群分开，而是致力于阐明他们能够怎样相安无事地一起生活——尽管现实中这远不是件顺畅的事。
11、《长期伙伴》Longtime Companion 1990：电影通过若干个小片段，描述早在1980年爱滋病开始泛滥前后的同志生活。影片片名指的是，当一名同性恋者去世的时候，讣告上他（她）的最亲密恋人的称呼。1990年发行的这部艺术电影是美国第一部正面着笔爱滋病题材的影片（大家更为熟悉的，1993年汤姆·汉克斯主演的《费城故事》，则被冠以“最早处理爱滋病题材的商业电影”称号）。影片有些观点明显是过分乐观了，在一个小故事里它要我们相信在1984年，一出电视肥皂剧里就出现了一个完整的、深度的男男之吻的镜头。这部影片贴近描写了面对“同性恋瘟疫”在自己或别人身上发生的人们的真实反应，它在同性恋电影史上的意义，比它单作为一部电影的意义，显然是要大多了。
12、《性的对立面》The Opposite of Sex 1998：16岁的反叛少女迪迪的继父去世，她搬去与异母哥哥、当中学教师的同性恋比尔同住，并很快勾引了比尔的男伴麦特。不久迪迪宣称自己怀孕，并与麦特一起消失。与此同时比尔被麦特以前的爱人指控在学校有不检点行为，引起了媒体的关注。事情越来越混乱，迪迪腹中孩子真正的父亲究竟是谁呢？这是一部悬疑性质的性主题影片，涉及异性恋、同性恋、乱伦、复仇等多种元素。主角是一个发誓要毁掉身边所有人生活的危险女郎，但影片分量不够，主题也不够鲜明。的确，不可预测性是这部喜剧片最大的乐趣所在，但大概多数人会把它当成很正常的娱乐片，不太会意识到这是部“同志电影”吧？
13、《神父同志》Priest1994：盖普·金顿是一位年轻英俊充满活力的神职人员，他满怀拯救社会中人们心灵的神圣职责，来到一个环境混乱、人心散漫的典型的英国工业小城镇。这个混乱的小镇居民素质低落，教化困难，心烦意乱的盖普时常去同志酒吧消磨时光，借酒消愁。这天，他与一男子葛瑞汉相识，一夜激情过后，盖普对他仍满是眷恋。不久，在与葛瑞汉约会时，他俩在车内接吻被巡警查获，并发现盖普是神职人员，此事经报纸披露，顿时哗然…。把神职人员与同性爱联系在一起，80年代就有阿尔莫多瓦的《修女爱疯狂》，但那是把什么都不当一回事的颠覆性影片。而这部影片不仅备受争议地把同志爱与神父相结合，而且把基督教义中仁慈博爱精神与同志爱相结合，把基督教原罪精神与同志爱的社会异类状态相结合，探讨过程也极为认真朴实。这是一部奇特而具有启发意义的影片，时而轻松诙谐，时而尖锐深刻，列为十大同志影片压卷之作实属份所应当。
14、《王尔德》Wilde 1997：影片改编自著名剧作家王尔德的一生，讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告，王尔德最终被判两年有期徒刑。该片第一次将王尔德的同性恋经历搬上银幕，并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程，同时也展示了王尔德传奇的一生。斯蒂芬·弗莱成功演出了一个有着很多梦想，多才多艺，持才清高，心理畸形的王尔德，裘德·洛也成功地扮演了王尔德的“情人”博西，导演布赖恩·吉尔伯特也以此片闻名影坛。另外，此片还是两位如今已在好莱坞叱诧风云的英伦情人裘德·洛和奥兰多·布鲁姆早期合作的影片。
15、《费城》Philadelphia1993：藉着《羔羊的沉默》巨大成功，乔纳森·德米选择导演了《费城》，该片云集了汤姆·汉克斯、丹泽·华盛顿和安东尼奥·本德拉斯等好莱坞一线男星，获得了近八千万美元的票房收入。汤姆·汉克斯因出色了扮演了一名患艾滋病的同性恋律师而获得奥斯卡最佳男主角奖。
16、《鸟笼》The Birdcage1996：根据同名法国电影翻拍，故事也从巴黎移到了迈阿密。一对同性伴侣得知儿子的未婚妻的父母将要到访，急忙将家里所有的露骨摆设清除一空，因为亲家公是名立场保守的国会议员。机关算尽，最后还是弄巧成拙。这是第一部获得全美票房冠军的以同性恋人物为主要角色的影片。导演麦克·尼克斯后来还出色导演了以同性恋和艾滋病为主题的长达六小时的电视剧《天使在美国》。
17、《亮相前后》In and Out1997：霍华德·布莱克特是名彬彬有礼的乡镇中学英语教师，平时喜欢听芭芭拉·史翠珊的歌，并即将与同事艾米丽结婚。多年前的一名学生在奥斯卡领奖发言中，抖露说布莱克特是同性恋，平静的乡镇一下子成为全国媒体的聚焦，也使布莱克特不得安宁，学校甚至要将他解雇。这是第一部以同性恋议题夺得全美票房冠军的影片，但全片丝毫没有着墨于他同性恋情方面的内心世界。
18、《善恶花园的午夜》Midnight in the Garden of Good and Evil1997：一位男妓被杀使包养他的雇主成为首要嫌疑犯。从牛仔明星转型为导演的克林德·伊斯特伍德用自然主义的手法探视了一位同性恋者的孤独灵魂。
19、《美国丽人》American Beauty1999：莱斯特一家是典型的中产阶级家庭，但夫妻间已经毫无感情可言，而同一街区内的几个家庭各有一本难念的经，只有一对同性伴侣恩恩爱爱。邻居费茨上尉误以为儿子在向莱斯特出卖青春，但偶尔的窥视使他内心泛起了深埋已久的同性恋情。该片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角。
20、《天才瑞普利》The Talented Mr. Ripley 1999：根据女同性恋作家海斯密丝的同名小说改编。穷青年汤姆·瑞普利既爱慕富家子弟迪基的俊美外表，又觊觎他的财富和社会地位，他将迪基杀害后，开始了一场冒名顶替的危险游戏。马特·戴蒙的细腻表演充分展示了人物脆弱敏感的心理。
21、《亚力山大》Alexander2004：影片丝毫不回避亚力山大帝对爱将的爱恋之情，但由于情节设计紊乱，人物塑造单薄，不仅影评不佳，而且票房惨败，成为大导演奥力佛·斯通影业生涯中的滑铁卢。
22、《断背山》Brokeback Mountain2005：《卧虎藏龙》的巨大成功使华人导演李安在好莱坞声名鹊起，但他选择拍摄同性恋题材的《断背山》时，媒体大感惊讶，甚至该片获得了威尼斯国际电影节的金狮奖时，美国影评界仍然没有投以太多关注，但影片自11月底开始做小范围试映时，令人惊喜异常，影评界认为它有望成为竞争奥斯卡的热门片。一名影评人在观看之前，称之为“关于两位同性恋牛仔的爱情故事”，而他观片后，亲自向李安道歉，认为这是一部关于“两位牛仔的同性爱情故事”的影片。这部低成本制作的影片以高超的质量将一曲隽永的同性爱情故事推入主流影院。