电影票的历史背景

『壹』 电影风声的历史背景

1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的"国民政府"。自此，对日抗战进入新的"三国"时期。

汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。

1942年10月10日，在汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式上，一名汪伪政府的要员被枪杀。这件事引起了日本方面的高度重视。皇军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人老鬼策划的，希望通过清查彻底破获他的组织。

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《风声》在主旋律电影类型化方面做出了十分成功的探索。无论是剧情的编排设计，还是拍摄的手法，都跳出了以往同类题材的窠臼。在情节构建上，编剧和导演通过大量主观幻觉和错觉来表现人物形象。

《风声》是典型的谍战片，尽管影片有小瑕疵，比如情节有漏洞经不起反复推敲。该片具有简单的环境，精炼的人物，明确单一的目的，波谲云诡的情节。

导演以好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑，每个细节都做足了功夫。

『贰』 爱国电影,作者,历史背景

什么类型的啊，革命战争还是故事片还是其他的

『叁』 电影（重见天日）的历史背景

该片根据真实事件改编，讲述了一名美军飞行员执行任务时不幸被俘，在战俘营中联合战友成功越狱的故事。

剧情简介

出生在德国的迪特·丹格勒（克里斯蒂安·贝尔饰）自幼就梦想着驾驶飞机翱翔天际。长大后，他随家人移民至美国，加入军队成为了一名真正的飞行员。随后迪特便随海军投身越南战场。赶往执行任务的途中，迪特飞机不幸被越南军队的地面炮火击落。

侥幸逃脱一死的他，却最终被敌人俘获，饱受严刑折磨。迪特被押至设在老挝的战俘集中营，那里还有几个美国军队的同伴。看守敌人给予他们非人待遇，迪特还未坐定就暗下决心要逃跑，但周围的同伴吉恩（杰瑞米·戴维斯饰）、杜恩（史蒂夫·茨恩饰）等并不那么认为，他们没多少信心。

在一番劝说下，迪特精心策划，要在雨季来临时越狱。他们要面对是无边丛林、饥饿、野兽，还有不知道在何处的越南人。

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幕后制作

外景选择

导演沃纳·赫尔佐格对该片的外景选择非常谨慎，观看了大量有丛林风景描述的片子，希望可以从中找出能重现越南战争中丛林恶战的最逼真场景。此后，他亲自做了实地考察，最后决定将外景地设定在了与越南相邻的泰国。

电影配乐

为了更符合影片的故事和背景，导演沃纳·赫尔佐格在配乐选择上做出改变，放弃了他在以往作品中偏爱的摇滚乐，改用大提琴和钢琴曲作为主旋律，还出现了瓦格纳的歌剧选段。

『肆』 影片《风声》的现实历史背景是什么

1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的国民政府。自此，对日抗战进入新的三国时期。

汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。

1942年10月10日，在汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式上，一名汪伪政府的要员被枪杀。这件事引起了日本方面的高度重视。皇军特务机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人老鬼策划的，希望通过清查彻底破获他的组织。

(4)电影票的历史背景扩展阅读：

《风声》是典型的谍战片，尽管影片有小瑕疵，比如情节有漏洞经不起反复推敲。该片具有简单的环境，精炼的人物，明确单一的目的，波谲云诡的情节。

导演以好剧本做底，再加上奢靡考究的布景，香艳典雅的人物造型，绚丽而怀旧的色调，漂亮炫目的摄影，能把握心理细节的好演员，以及干脆利落行云流水的剪辑，每个细节都做足了功夫。

『伍』 谁能介绍一下电影《天朝王国》的历史背景

历史背景：十二世纪的法国，青年铁匠贝里昂在素未谋面的父亲引导下，因缘际会加入十字军东征的队伍，前进耶路撒冷。

贝里昂是高德弗雷失散多年的私生子，后选择追随生父返回耶路撒冷加入十字军，积极练习剑术，让自己成为一名出色的骑士。然而随着战役增加，带来无尽的杀戮和掠夺，贝里昂终于领会父亲训言中和平的真义与生命的真爱，贝里昂的抉择挑战了自己的生命，也改变了一个国家的命运。

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男主巴里安·伊贝林，历史上确有其人，不过这位耶路撒冷的保卫者，实际上并非私生子，而是耶路撒冷王国重臣老巴里安之子。更为关键的是，巴里安在历史上的妻子，实际上是西比拉和鲍德温四世的父亲，阿马里克一世的遗孀，拜占庭帝国公主玛利亚·康尼努斯。

除此之外，巴里安实际上也参加了灾难性的哈丁会战。在国王居伊下令突围时，他依靠自身的勇猛，成为了当时唯二从哈丁成功突围的耶路撒冷王国贵族。

『陆』 电影一生一世的历史背景

是谢霆锋和高圆圆主演那部吗？他们出生在70年代，1976年的时候中国刚结束文革，然后过两年恢复高考，那时候的政治背景还比较压抑，到十一届三中全会过后，邓小平定下了改革开放的策略，然后慢慢的中国就比较多外来的东西，尤其90年代是中国创业的黄金时代，很多人下海，外国的文化，管理观念，思想等等冲击着那时候的中国人，也有很多人走出去出国见世面。这个电影的大背景就是如此。

『柒』 《风雨日升昌》电影发生的历史背景是什么样的

《风雨日升昌》是一部反映晋商精神的主旋律电影。影片讲述了十九世纪二十年代初，平遥商人雷履泰首创“日升昌”票号并忠心不二辅佐三代东家的感人事迹为主线，以毛鸿翙和云儿的爱情故事为副线，塑造了雷履泰、李大全、毛鸿翙，程大培，李二全等人物的鲜明个性，讴歌了晋商“诚信为本、创新为魂”的经营理念，展示了晋商及票号的辉煌创业史和奋斗史。

2010年， 由原有慧运作的电影《百姓医生》与《风雨日升昌》先后取得摄制电影许可证，由于种种原因，《百姓医生》暂时搁置，而《风雨日升昌》也在经历了投资人撤资、 导演变更、男一号换人等一系列考验之后才得以在立项四年之后开拍。对于所有的这些挑战，原有慧发愁归发愁，愁完了每次总能找到解决的办法，并认为这是作为 一个电影人必经的学习与磨练之路。

早在《风雨日升昌》立项之初，原有慧就坚定地认为这是一部值得一拍的电影，恰逢国家广电总局将立项权利下放到各省之时，原有慧策划将立项编号确定为晋影单证字【2010】第001号， 意为山西广电局有权批准项目后开天辟地之作。票号是晋商文化的代表，现代银行的鼻祖，世界金融史的骄傲。通过讲述票号的故事，可以传达出很多对现代企业有 益的思考，如股份制的建立（股权分离、钱股身股）、用人制度（层层选拔、高薪养廉）、管理措施（三爷不参政）等。正是因为有了这样的理解，才会有在后来漫 长的等待过程中，一遍又一遍打磨剧本的辛苦以及确定主创人员时的痛苦取舍。

在电影中，山西籍歌唱家阎维文出演男二号李大全。阎维文老师德艺双馨的品质给原有慧留下了深刻印象。在综合分析了剧本题材、人物年龄、后期影响力等一系列因 素之后，原有慧把目光锁定在了阎维文身上。当他用短信的方式冒昧地向阎维文发出邀请时，阎维文回信说：“只要是家乡的事，我都义不容辞，需要我做些什么， 是唱歌吗？”当得知是要邀请他出演角色时，从没演过戏的阎维文犹豫了，他担心自己从未拍过戏，会影响到影片的整体质量。在原有慧的不断恳请下，带着对家乡 深深的感情和对票号文化的尊敬，阎维文终于接受了约请。考虑到自己从未演过戏，谦虚的阎维文提出男一号雷履泰一定要选经验丰富的演员担当，自己演男二号李 大全。开机后，阎维文与男一号著名演员郑晓宁成了好朋友，亲切的称郑晓宁为师父，郑晓宁也随时随地的指导，一有空，两个人就对台词，都非常的敬业，还不时 一起去找导演高峰，提出想法，研究修改。号称获奖专业户的高峰导演工作非常认真，开拍第一天就给演员们来了个下马威，一条拍了十七遍，在他眼里，从画面、 到音效、到表演容不得丝毫马虎。

十几天之后，电影即将杀青，不出意外的话国庆节期间就能与观众见面。原有慧把投身电影行业的这几年称为一个“熬人”的过程，但就是在这个并不轻松的过程中， 他从不同的人身上学习不同的东西，也在一次又一次“兵来将挡，水来土掩”的考验里更深地爱上电影。下一步，他会拼出一身力气把搁浅多年《百姓医生》重新捡 起来，哪怕，这中间隔着万水千山。

『捌』 北京电影院的历史背景

在过去北京并没有专门播放电影的场所。首次放映电影的地方就是前门外打磨厂的福寿堂了。1902年一个外国人在这里放映了3部影片——《黑人吃西瓜》、《脚踏车赛跑车》、《马由墙壁直上屋顶》，这是北京人第一次真正看到电影。后来随着新兴产业的发展，一些戏院也开始播放电影，但都算不上是正式的电影院。
北京的第一家电影院，是1913年开业的大观楼。提到这，不得不提任庆泰。他是辽宁人，原是名匠，后来学习了摄影，曾为慈禧太后照相。1905年，他拍摄了《定军山》，是中国第一部电影。由于当时抗战的原因，大部分的戏院不能正常开门，就被迫改放电影了。也颇有收获。后来有的场所干脆把二者兼容。因此，北京电影院又有影剧院之称。
有趣的是，早期的北京电影院是不允许男女相邻。影院中一边是男座，一边是女座，中间隔着一人多高的木栅栏，即使夫妻二人也要分座。最早允许男女混杂的是平安影院，因为是洋人经营，观众也是洋人，一般人不敢管。以后渐成风气，其他影院也不开始分座了。
直到抗战胜利，北京解放不久，中央政府从紧张的建设资金中拿出钱来装修了5家电影院。即紫光电影院、交道口电影院、新街口电影院、广安门电影院和花市电影院。

『玖』 电影发展的历史背景

电影从诞生到现在，已经走过了一百年的历程。对于人类历史，一百年不过是短暂的一瞬，然而就其相对应的现代社会，可说是一个相当长的时间了。现代社会的发展是飞跃式的，电影的变化更为奇速。拿最早拍摄的电影。不管是法国的《工厂的大门》、美国的《梅.欧文和约翰·顿斯的接吻》、德国的《柏林风光》，或是稍后的叙事片，如梅里爱的《月球旅行记》、鲍特的《火车大劫案》，与当代电影相比，不管是中国片还是外国片，尤其是当代好莱坞的那些所谓的“巨片”，如《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》，都不可同日而语；后者拍摄的技术、技巧和方法，以及它们所蕴容的文化氛围和义理内涵，都大大超过了前者，超过了以往。

正是由于这一点，人们推测着在也许是更为翻天覆地的下个世纪的历史条件下，在另一个一百年中，电影是消亡，变异还是继续发展？

这是一个耐人寻绎的问题。

回顾上一百年，可以清楚地看到：对电影的变化具有优先意义的，是它是建立在现代科学技术发展的基础上的；科技是电影诞生、成长、发展、壮大的先决条件。从默片到声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，还有光学镜头、感光胶片、机械性能等等的或大或小的改进和变革，都给电影的创造开拓了新的天地；尤其是七十年代后期以来，视频、电脑、激光这些新的高科技在电影的上的应用，更扩大了银幕的创造力，使其形象、语言焕然一新。如果没有这些高科技的发明也就不可能设想会有上述那些当代好莱坞“巨片”的出现。回顾一百年的历史，电影的哪一次哪一点的变化不与科技的发展有着内在的联系呢？现在我们的电影、电视中，用电脑特技处理武打场面，颇与中国二十年代以传统特技处理武打场面相近似，都是刚刚出现的特技手段运用于电影，都是源于新技术，虽难免幼稚却不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。据说，现在已经有远远优越于电脑的“光脑”出世了；还有我们现在还看不到的新技术，在下个世纪里也会出现。这些已经看到的和还未看到的新技术，又会给电影的摄制带来什么，这是难以预计的。但是，可不可以这样说：在下个一百年里，电影将随着高科技的变化而变化，发展而发展。历史也告诉我们，当前要发展电影，就应发展电影的高科技基础。有些国家在世界电影竞争里失败的教训，是否也可以从这个历史经验中得到启示。

百年历史又告诉我们：电影的发展是要靠财力的；准确些说，需要高投入。没有雄厚的经济实力并冒投资的风险，是很难参与世界电影市场竞争的。西方的那些个性化电影，不管是二十年代的先锋派，五十年代的新现实主义，六十年代的新浪潮，也不管是冈斯、德吕克、安东尼奥尼、费里尼、特吕弗、戈达尔、伯格曼、法斯宾德等人的作品，多么具有独创性和个人思考的特色，对电影的发展作出了杰出的贡献，但无论如何这些流派和作品在创作投入的资金上，无法与财力雄厚的好莱坞重头片相比拟。正是由于优越的制片投入，因而好莱坞能够吸引欧洲有才华的电影艺术家对于它的向往，从而人才济济；他们憎恶它，骂它，但又离不开它。欧洲的艺术片和好莱坞的商业片是两种不同的银幕现象，如果说欧洲艺术片倾向于对电影可能性的探索，那么，好莱坞商业片则倾向于市场，获得尽可能多的利润。如果说欧洲艺术片成功的关键在于个人的电影天才，那么好莱坞成功的首要因素，应归结于雄厚的财力；在好莱坞那里，人才也成为经济实力的一部分--物化了的人才形态。由此可见财力对于电影之重要！中国目前电影的不景气，是否也有着资金不足甚至匮乏的原因？

在下个一百年里，如果社会还是以货币形式实现产品交换的话，那么拍电影恐怕也需要一大笔钱。
过去的百年历史还告诉我们：电影是拍给观众看的。没有观众的电影是不存在的；即使是那些所谓的“地下电影”，也希望寻找到自己的观众，何况是作为电影主体的商业片。电影必须面向广大的观众群，适应他们的需要。早在1894年4月14日，在纽约的百老汇街就有过爱迪生的“电影视镜”的商业性映出，票价二十五美分。但由于“视镜”只能一人一机地朝着视镜往里面看，很难包罗更为广大的观众，所以后人还是选定1895年12月28日卢米埃尔在巴黎的大咖啡馆的布幕放映作为电影正式诞生的日子。这里就考虑到观众的因素，以最经济的方法取得尽可能多的观众。此外，大约还因为“视镜”有点象今天的看电视，观者和视象是有距离的；只有被摆到黑暗环境里的幕布才能使观众幻梦般地门生身临其境之感，这就有着美学上的意义了。总之，对电影诞生日子的认定，还是有公平合理的一面。无论如何，电影是拍给观众看的，大约是没有疑问的。

拿钱拍片，供观众看，在这两者之间有一个运作环节，那就是经营。在百年历史上，从初期到现在，电影的经营方式，促销方法，五花八门，千姿百态；尤其是在当代，其经营手段更为灵活多样，难以胜数。但归根到底，可以说曾经有过这样两种电影经营：一是市场经济体制下的电影经营，一是计划经济体制下的电影经营。它们分别是被它们赖以生存的社会的市场经济体制和计划经济体制所决定的。在中国的百年史上，这两种经济体制都曾经发生过，于是中国也就有了这两种经济体制下进行电影经营的经验。现在，中国又出现了由计划经济向市场经济的体制的转变，于是电影经营也在这个转变中转变。我们无意分辨这两种经济体制下电影经营的成败得失，但它们对于人类都是一笔宝贵的财富，应当从中得到教益。
满足广大观众的需要和获得尽可能多的利润，从经济学的意义上是统一的；一般来说，观众越多也就意味着利润越多，这已经为无数电影历史事实所证明了。但是，由于电影具有意识形态的性质，所以从社会学政治学的角度来看，两者又时常发生矛盾，有时甚至尖锐对立。“为教化”和“为娱乐”这种电影史上的长久争论姑且不议，仅在中国五十年代后期，就曾提出过“要票房价值还是要工农兵”的严肃命题。这种在看到以往市场经济下的电影投机牟利的弊端之后，而又只看重社会政治作用而不计经济后果的见解，也是一种历史的产物。其结果，不仅违背了电影的经济规律，而且还不幸地为被批判者所言中：“为工农兵的电影工农兵不爱看”。这是一个令人尴尬的二律背反！由此看来，只顾拍电影，或拍电影只顾政治效果、社会效果而不计经济效果的作法，不论对于市场经济下的电影运作，还是计划经济下的电影运作，都不能认为是成功的经验。

人类下个世纪头一百年的社会发展，难以预料，电影会不会脱离经营渠道而成为有一定机构负责的社会福利事业、免费提供给社会公众观看？假如社会还发展不到这种程度，还有一个价值规律在起作用的话，那么，电影由拍片到看片这个运作过程的经营环节，不管会发生怎样形式和程度的变化，都还会继续下去。

百年史还告诉我们：电影是艺术的，同时包含着文化。

翻一翻世界电影史著作由始迄今的出品目录，回顾一下我们看过的各个国家、地区的各个时期的各个片种、各种题材和类型的影片，不难感到，世界上近百年发生的重大历史事件，社会政治、军事、经济等要闻，人文的和自然的衍进，无不在电影上得到或多或少或轻或重或直或曲的随机性反映；虽然它们不可能象文字记载历史那样去概括出历史的脉络和全貌，而只能是历史的一点一滴，然而从它们与历史的联系角度说，一部世界电影史也就是一部近代世界史的投影。我们把一些主要电影国家的影片，编年史式地排列起来，也几乎可以看出这个国家在这百年中的历史进程和社会发展。

电影中，不管是哪个片种，细察起来它们都包含着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神，包含着特定时代的文化风貌，从法国的、英国的、美国的、德国的、俄国的、瑞典的等等国家的早期影片中，我们不是可以感受到这些国家的那个时期的人群生活的状态吗？十几年前在我访问南斯拉夫期间，曾经在马其顿共和国看过一部他们国家1896年拍摄的影片。他们的电影史学家对他们的国家能在电影发明的第二年就拍出了自己国家的影片而感到自豪。这是一部记录马其顿民族村镇民众日常生活的影片，以节日的舞蹈和仪式为主，也有他们的劳动和交往，使人感到有一种远古的气息，一种特有的文化氛围。我们自己国家的一些早期影片何尝不有着同样的意义。

不独纪录报导片如此，叙事故事片也有着同样的内涵，不过它是另一种形态罢了。叙事电影是以艺术家为能动主体，根据对现实的和历史的想象性体验，而小说式地编织起来的故事。不管人们从理论上怎样说明：是反映论还是表现论？又不管是哪个流派和风格，电影始终是人们对生活的一种认识，一种把握，一种特有的把握方式以及艺术家个人对于这一方式的创造性运用。所以影片里不仅渗透着生活，也渗透着意识，渗透着利益和反利益的冲突，权利和反权利的对立，道德和反道德的搏击，总之，它体现着各个不同国家、民族、阶级、阶层、社团和群体的不同愿望和利益，是一种特有的意识形态或意识形态的一种。正因为这样，所以电影从它诞生起，就受到社会公众和权利政治的注意。有时它被打扮成一个圣洁的传教士，有时又被说成诱人犯罪的教唆犯；现在电视的这种地位好象比电影更有过之而无不及了。电影的这种大善大恶的表象，无非是因为人群处于不同的经济状况因而社会地位不同。所以，对于一部影片的不同的毁誉褒贬也就不足为奇。好莱坞影片《真实的谎言》最近被作为“大片”引进来放映了。为何选中这部影片？其标准如何？不得而知，但这部影片的内容却值得人们注意。它的故事和人物及其含义，无疑是当前美国主导意志的一种显示，它既不同于六七十年代好莱坞那些所谓的“反传统”影片，也不同于八十年代包括科幻片在内的那些充满人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好莱坞主导电影的一种上升式回归，这部影片里有“美国中心主义”和“老子天下第一”的意味，确与它的前辈有同工之妙。这不禁使我们想起鲁迅说过的话：“看见他们‘勇壮武侠’的战争巨片，不意中了会觉得主人如此英武，自己只好做奴才”。当然它不是“真实”的战争片，而是“谎言”的战争片，但那里的精神却与鲁迅讲的那些影片如出一辙。 中国已经不是三十年代的中国，当代中国把它引进来给观众看看，无碍大局，但是我们也愿意说一声：留意一下那片子里面的思想！

总观电影的百年史，应当正视，电影是一种大众娱乐形式；它不是学生课桌上的教科书，也不是有钱人柜子里收藏的珍贵文物和稀世艺术品；它是供多数人尤其是供青年人观看的。它的生命过程是创作制片、工业生产和商品流通。然而在这同时，也应正视，在电影这一娱乐品中，又包藏着娱乐品之外的许多东西，可以有各种各样的内涵，从而产生各种各样的效应。电影自诞生到现在，对于它的性质的各种争论，可不可以从这个认识中得到解释？

对于今后的电影发展，在电影一百年的今天，已经有了许多说法：电影不会有第二个一百年！只要人类社会存在电影就会继续存在！这样两种对立的意见，空间孰是孰非，只能让历史去证明了。但在我们可以看得见的将来，随着当今信息时代的大踏步发展，和由此引起的人类在这个时代中的生活方式、交往方式的巨大变革，以及传播媒体的更加革新化，电影的世界性特征将随之更为鲜明地凸现出来，将会发生更为广泛的文化影响和文化认同；当然，电影的文化逆反和文化排斥也还会继续下去。但不管怎样，电影对于人类是一个好东西。