最新电影票房百度贴吧

❶ 求日本电影票房排行榜的官方网址 ，中文的也行

日本最新票房有以下几个网站：
1、票房统计机构boxfficemojo统计的日本每星期票房，点击网站相应的日期即可，可以查往期票房(单位：美元)
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4、cine（日文）
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2、网络贴吧
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❷ 2022年票房电影排行榜最新

2022年电影票房排名如下：

1、《长津湖之水门桥》

是由陈凯歌，徐克，林超贤监制，徐克执导，吴京易烊千玺领衔主演，段奕宏特别主演，张涵予友情主演，朱亚文李晨韩东君杜淳耿乐主演的电影。

❸ 香港经典电影你看过几部

1倩女幽魂

2青蛇

3饮食男女

4钟无艳

5逃学威龙

6大话西游

7星语星愿

8笑傲江湖

9倚天屠龙记

一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。

9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。

8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟

《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！

5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙

这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。

3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧

警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。

2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的

香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：

1.周星驰

星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的

《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》

2.张国荣

《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.刘德华

《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》

4.周润发

《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》

5.成龙

《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》

6.张家辉

《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》

7.林正英

《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》

8.古天乐

《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》

还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~

这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。

《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。

电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。

可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。

它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。

这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？

这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。

这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。

讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。

电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。

改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。

王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。

电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。

电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。

又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。

你好，我来说说我看过的经典香港影片！

曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！

1:《无间道》2003

2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》

3:2000 王家卫 《喜剧之王》

4:1999周星驰 李力持 《大话西游》

5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》

6:1994 王家卫 《重庆森林》

7:1994 王家卫 《倩女幽魂》

8:1987 程小东 《英雄本色》

9:1986 吴宇森 《警察故事》

10:1985 成龙 《精武门》

11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨

太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！

网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。

最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。

对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。

楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。

在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。

其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。

除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。

而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。

在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。

在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。

天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。

这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。

可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。

这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？

很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。

爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。

《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。

《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

《倩女幽魂》

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。

“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。

《赌神》

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。

我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

《精武门》

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。

李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

《黄飞鸿》

一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

《古惑仔》

陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。

中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？

要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。

《五福星》

为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

《最佳拍档》

1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)

上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。

《逃学威龙》

逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。

逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。

逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐

香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。

我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。

1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。

2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！

3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。

4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。

5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，

7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。

第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。

❹ 《极限特工3》票房破10亿背后，谁是神秘的幕后推

10亿！

这个票房捷报来自《极限特工：终极回归》，作为春节后第一部好莱坞大片，影片首日票房破亿，次日破3亿，上映后连续2周日票房、排片占比均稳居第一。截至2月23日，其内地总票房突破10 亿人民币，远超北美上映5周的票房总和 （4439 万美元）。

（图片来源：微影数据研究院）

《极限特工3》的“想看”人群主要集中在三四线城市，在抓住一二线票仓城市票房的同时，如何在映后将影片信息下沉、激活三四线城市观影热潮，是此次《极限特工3》实现票房增量的一个重要挑战。

微影庞大的金融、地网优势，以及专有的FORCE工具，在这次“下沉战”中，发挥了重要的支持作用。

FORCE工具通过数据化管理影片信息，实时更新，动态监测市场，帮助微影营销团队快速反应，为《极限特工3》提供了更精准的数据服务。

在大数据系统化指导下，微影线上平台与线下团队联合作战，各地区经理除了承担影片发行任务之外，还及时与影城负责人同步数据信息和营销策略，根据当天市场反应及时洽谈影片排片情况。地网资源覆盖全国350个城市，6682家影城。

最终在微影大数据系统化管理下，《极限特工3》在三四线城市的票房占比不断上升，最终走出了一个漂亮的长尾，上映14天突破了10亿大关，成为2017年首部破10亿好莱坞大片。

❺ 票房是什么意思（电影票房包含哪几部分）

电影人依旧在呐喊。

自从3月27日电影行业复工被紧急叫停以来，无论是下游的放映端，还是中上游的出品、制片、宣发端，各个链条的电影人们，以及行业外的部分媒体大V，都开始在社交媒体上为电影行业的安危发声。不仅仅在微信公众号、微博，甚至在知乎、B站、抖音甚至贴吧、虎扑等平台，也能看到各类“意见领袖”们的摇旗呐喊。

虽然不少网民依旧抱着对电影行业的极大敌意，但是相对比2月末“复工指引”阶段的满屏抗议，目前大多数普通网友也逐渐开始对停滞整整三个月的电影产业抱有同情了。

然而通过阅读各类意见领袖们为电影行业的呼吁，也不难看出仍有不少人对【电影票房】这一电影行业最基本的概念存在错误认知，这其中不仅仅是行业外的媒体大V，甚至包括不少电影行业内的从业人员。并不是所有电影人都对电影票房本身、以及关于服务费、专项资金、营业税有太过深入的了解，因此也在呐喊呼吁的同时，犯了不少错误。

电影票房包含哪几部分？如何分账？电影专资为何不下放？票房怎么分成？本文就从头到尾，深度解构【电影票房】这一概念，相信也能解答不少人心中的疑惑。

第一层：影厅服务费

严格意义上，影厅服务费并不属于票房，2019年全年642亿票房并不包含影厅服务费，但这也确实是观众购票实际消费价格中的一环。不同于大多数人都了解的电商服务费，影厅服务费并不被普通观众所熟知。即使在业内，直到去年上半年《复联4》的天价服务费事件，才让这一费用映入从业者眼中。

什么是影厅服务费呢？简言之，就是高等影厅的额外入场券。在满足电影发行公司所要求的最低发行价后，影院将实际售出的价格拆分为“发行价+影厅服务费”，其中只有发行价部分参与分账。与传统偷票房所常用的双系统、截流软件等不同，影厅服务费是基于通过了国家备案，合法的售票系统的功能，在国家电影专资办系统中皆有完整的数据统计。

影厅服务费的作用，是鼓励影院为观众提供更好的观影条件，鼓励VIP厅、IMAX等特效厅、4D厅等特殊厅的建设，让影院从硬件升级中得到理应属于自己的回报。虽然不是所有影院都会有服务费设置，但是但凡是有一定票房预期的电影，都至少会有3D、IMAX、杜比全景声、杜比视界、中国巨幕等发行版本中的一种。哪怕是被打入冷宫的影片，可能也会在某个时间段在影院的VIP厅播放。因此绝大多数的院线片，可能都会有影厅服务费，但是截至目前，影厅服务费还没有被任何机构公开数目。

今年春节档之前，电影局曾发“微信群消息”规范VIP影厅服务费，这也标志着电影局准备正式开始准备对“影厅服务费”这一项目动刀了。

第二层：电商服务费

抛去影厅服务费之后的票房，才是我们通常所认知的票房，也被叫作【综合票房】，打开灯塔专业版、猫眼专业版或者中国电影票房（专资办）等票房查询类软件，都可以看到这一选项。

事实上，综合票房这一概念仅仅才有三年历史。2017年1月22日，艺恩发表【2016中国电影票房究竟是多少？艺恩给你算清楚】一文。正式建议国家电影专资办相关负责人及主管业务部门：更改票房统计口径，将购票电商服务费增加进票房统计范畴。

文章称：基于中国线上购票市场的成熟及服务的完善，收取服务费被广大消费者普遍接受的大环境下，将服务费作为票价的重要组成部分纳入票房统计条件已经具备。而且该统计方法的升级也有利于规范服务费的核算方法和分成体系，理顺电商平台、售票系统及影院院线的合作关系。

自此，综合票房正式诞生。服务费这一新的票房统计的增加，无疑对于本来缓慢增长的票房大盘，有着完美的促进作用。

从单片服务费占比来看，一般的商业片服务费占比一般都维持在6-8%左右。从档期分布来看，非春节档的国产电影一般网售占比较高，从而拥有较高的服务费占比。随着在线售票的全面普及，我们也能看出从2017年至今，电商服务费/综合票房的占比也在提升。

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而随着2017年，猫眼正式收购娱票儿。目前90%以上的电商服务费，都是由猫眼与淘票票两家平台瓜分的。

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不过综合票房的存在，也混淆了绝大多数路人的视听。目前大多数非专业媒体计算票房分账，仍然是直接用综合票房乘以网上所查到的各种分账百分比，可以说在一开始就犯了错误。

第三层：电影专项资金

综合票房去掉电商服务费，也就成了【分账票房】，可以进行第一轮百分比的分账。

电影专项资金，也就是通常我们说的专资，固定按照分账票房的5%进行上缴，而这一部分费用，也是目前电影行业最亟需到位的一笔“救命款”，在不少媒体呼吁的款项中，落实专资都是重要的一项。

但其实，专资设立的目的，就是“取之于电影，用之于电影”，无论是以前扶持国产影片的制作，还是支持新建电影院等，都发挥了巨大的推动作用。

根据国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室发布的《关于奖励放映国产影片成绩突出影院的通知》来看，通知中规定只要满足两个奖励条件，且全年（即1月1日至12月31日）放映国产影片票房收入占票房总收入55%以上，就可以获得奖励。占比在66%以上的影院，获得的奖励等于100%返还上缴的电影专项资金。

可以说在目前国产片票房占比超六成的2019年，80%以上的影院都可以获得专资返还，估测40%以上的影城，能够获得100%的专资返还。

但其实，专资返还并不是那么一帆风顺。据了解，2017年的专项资金，在2018年12月才开始返还。2018年的专项资金，在2019年9月开始返还。因此影院们想要等到2019年的专项资金，可能还要等至少三个月。

另外，没有返还的专资，无论是2018年之前的广电总局，还是现在的国家电影局，都拥有一套“未返还专资用法”，无论是补贴企业拍片，还是扶持贫困地区电影院，都会在网站上进行公示，做到尽量的公开透明。因为，一味的指责专资“薅羊毛”属性其实并不理性。专资是肯定会返还的，不过在目前的特殊时期，我们还是希望专资能够相比以往更快的进行落实。

第四层：税

与专资一起扣的，还有3.3%的营业税。扣除3.3%的营业税也就意味着电影院不必再因为放映收入交税了。

当然这仅仅是影院放映收入的计税。

除了放映收入外，影院影厅服务费收入、拥有自家影城APP购票的电商服务费收入、前台卖品零售收入、抓娃娃机和迷你KTV以及按摩椅等娱乐服务收入等，这些收入一般都按照6%税率进行计算，零售销售税率较高，一般为16%。当然这些不算在票房分账体系中。

第五层：中影分账

扣除专资和税的票房，也就从【分账票房】（2017年之前通常被叫作【总票房】）变成和【可分账票房】也叫【净票房】。

在这个时候，就要给中影数字分走1-3%的发行代理费，由院线支付给中影数字，注意这并不是拷贝费用。那么到底是1%还是3%呢，这个要根据影片的最终票房成绩来看，一般情况下，票房越高收费比例也越高，具体数字由中影数字灵活掌握。

第六层：影院分账

在之后，就要进行影院的分账了。

其中，影院和院线分走净票房的57%，但这一比率也不是固定的，不少片方都会在影片公映的不同阶段，给予放映方不同程度的返点，寻求排片方面的合作。有时候会多返3-5%个点，对于不少想长线放映的影片甚至会把分账比例调整为90:10，爱奇艺影业在去年也官宣，旗下所有影片都要调整院线方分账比例，给予院线更多的返点。

而影院和院线也会对这57%的票房进行二次分账，通常意义上，影院分走50%，院线分走7%，但其实这个比率也不是固定的，影院和院线完全可以不按照这个比例进行分账。据了解，很多院线为了吸引优质单体影院的加盟，都主动下调了院线分账比例，甚至只拿1-2%的份额。

第七层：最终分账

影院和院线分完账，最终就要迎来制片方与发行方的分账了。如果说中影数字1-3%、院线57%的分账比例还属于行业基本准则的话，那么制片方和发行方的分账规则则更加多变。

通常意义上，发行方会分走净票房的5-15%作为发行费用，制片方则分走剩下的，大概28%-38%，但这只是通常意义，实际上这个分账规则在目前变化多端的宣发市场，具体怎么分还是得看出品制片方与发行方的协议。

具体来看，如果制片、发行为一家公司，则不再遵循制片与发行之间的分账规则。如果制片方要求发行方提前垫付发行费用，发行方要求的分账会更高。如果制片方与发行方签订了保底、买断等发行协议，则更是完全没有分账比例这个概念了。

因此，对这一分账进行计算时，我们也要具体项目具体分析，当然到了这一层面，除了上市公司保底之外，大多数影片的分账协议我们普通人是看不到的。

而与发行公司分完账以后，制片、出品方之间则要面临着更复杂的分账，目前头部国产片动辄20家以上的出品方也意味着，从影片公映，到最终一家联合出品方收到钱，一般都要一年以上。

当然，以上所说的，也只是一般国产片的分账规则。进口片的分账规则也会完全不同，例如进口片净票房的1.5%，会先给中影进出口分账，再进行下一轮的分账。对于好莱坞分账大片和买断批片，其背后的分账规则也不尽相同。

现如今，票房到底如何分账，已经不再是行业标准理论，而是业界一线的具体操作实务。虽然并不一定要求每一位电影从业者都熟记在心，但是基本的分账归属还是必须了解。

从分账规则中我们也能看出，去年对外官宣的642亿的票房成绩，但其实影院院线方只能分得300亿出头，制片发行方分到的则更少，这对于一个近百万人从事的行业来说，人均年收入大多数不到10万，电影行业也从来都不是一个薄利的暴利行业。