电影院成为历史

㈠ 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

㈡ 院线的发展历史

2002年，中国开放电影发行，拍摄，放映。中国电影实行院线制。影院可以自由选择院线加盟来取得影片来源。电影拍摄也不再是由电影制片厂垄断拍摄。只要取得拍摄许可证和放映许可证即可。影院则采用分账的形式来分取利润。国家规定：影院方不超过50%。就是说，电影票60元一张，电影院（含院线）要收30元。再由发行方、制片方、电影专项基金（5%）、营业税金（3.3%）和其他附加部分按比例分账。
特色院线：二三轮院线（不参加首映）艺术院线、纪录片院线等。
中国院线目前都采用首映式。同步上映。

㈢ 北京电影院的历史背景

在过去北京并没有专门播放电影的场所。首次放映电影的地方就是前门外打磨厂的福寿堂了。1902年一个外国人在这里放映了3部影片——《黑人吃西瓜》、《脚踏车赛跑车》、《马由墙壁直上屋顶》，这是北京人第一次真正看到电影。后来随着新兴产业的发展，一些戏院也开始播放电影，但都算不上是正式的电影院。
北京的第一家电影院，是1913年开业的大观楼。提到这，不得不提任庆泰。他是辽宁人，原是名匠，后来学习了摄影，曾为慈禧太后照相。1905年，他拍摄了《定军山》，是中国第一部电影。由于当时抗战的原因，大部分的戏院不能正常开门，就被迫改放电影了。也颇有收获。后来有的场所干脆把二者兼容。因此，北京电影院又有影剧院之称。
有趣的是，早期的北京电影院是不允许男女相邻。影院中一边是男座，一边是女座，中间隔着一人多高的木栅栏，即使夫妻二人也要分座。最早允许男女混杂的是平安影院，因为是洋人经营，观众也是洋人，一般人不敢管。以后渐成风气，其他影院也不开始分座了。
直到抗战胜利，北京解放不久，中央政府从紧张的建设资金中拿出钱来装修了5家电影院。即紫光电影院、交道口电影院、新街口电影院、广安门电影院和花市电影院。

㈣ 杭州影院的发展历史

一个没有近代城市历史故事的都市是不可爱的。
坐落在西湖三公园附近的西湖电影院，有着70年的历史，伴随杭城几代人的成长，是名副其实的城市记忆。 近日，一个名为“救救杭州老牌西湖电影院”的帖子受到了网友们的关注。帖子中说，西湖电影院将面临拆迁，请热爱杭州的人们一起呐喊，救救杭州的老牌电影院！经记者多方求证，西湖电影院确实要拆了。 影院方： 拆迁确有此事，重建还不确定 。 影院经理陈建龙在接受时报采访时证实：“西湖电影院确实将拆迁，1月22日，在崔家巷4号，我们还参加了拆迁指挥中心主持的听证会，这次拆迁属于湖滨三期改造工程，涉及到21户人家、东坡剧院和我们，但拆迁后要用来做什么我们就不清楚了，是否会在原址重建影院也不确定。” 上城区建设局办公室陶主任也表示，知道拆迁的事情，但具体的进展不是很清楚。陈经理说，西湖电影院的前生是西湖戏院，早在1939年就成立了，解放后，西湖电影院交由杭州电影公司管理。 “在全国，像这样的老影院，很多都已经被作为古建筑保留下来了。能在市场竞争中生存下来，真的很难得，在全国也是屈指可数的，拆了确实可惜。” 18岁就在影院工作 “我和孩子的记忆中都有你那是1984年，18岁的钱大姐曾在西湖电影院实习。毕业后，她被分配到新华电影院工作。八年前，因为工作调动，钱大姐又回到了这里。“一晃就是23年，今年我都41了”，钱大姐说，“记得影院是全杭州第一个引进3D设备的，那时候我们都不理解，为什么要花40万引进一套很少使用的设备，但随着《地心历险记》的引进，我们成了当时全国单屏幕产出的第一名，那种自豪到现在还忘不了。” 电影院有她无可取代的记忆。“刚来这里时，儿子才1岁，自从他懂事以后，一有新片，我都会带他来看，如果电影院没了，生活主线也没了，我只想说，我和孩子的记忆中都有‘你’！” 85岁老人影院边住了一辈子 “儿时常常溜进去看电影” “云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。”延德里1号房子里传出充满怀旧味的老歌，唱歌的是85岁的徐大伯，他说：“这是我年轻时最喜欢的曲子——《渔家曲》，是一部电影的主题曲，当年就是在西湖电影院看的。” 6岁时，徐大伯随父亲搬到了西湖电影院附近居住。“一住就是80年哪，还记得小时候，一张电影票要1毛钱，那时候穷，就偷偷地从门缝里溜进去，当时电影院还是个矮平房，有200多个座位，放的是无声电影。” 提起拆迁的事，徐大伯望着窗外怔怔地说：“虽然儿女都有自己的房子，但还是喜欢住在这里，住了一辈子，真的不想离开咯。”曾经撮合父母约会 “希望一家人的幸福在这里延续 虽然现在看电影可选择的地方很多，小谢还是习惯性地来西湖电影院，昨天在电影院的门口，记者遇到了刚看完电影的他。“小时候，为了给爸妈制造约会的机会，我们总会嚷着要看电影。爸爸会骑一辆自行车载着妈妈、姐姐和我来这里看电影，可是妈妈每次看电影总是睡着。”小谢笑着说，“现在都是小厅放电影了，真的很怀念以前大影厅的感觉。” 如今父母亲已经回了老家，只有小谢一人留在杭州工作。想父母的时候，他就会带着女友来这里，回味坐在父亲腿上看电影的日子。 “希望我们一家人的幸福都可以在这里一直延续。”小谢说。 专家：希望拆除前谨慎考虑 “电影院早已不只是一个建筑” “如果被拆除，那就等于永远失去”，浙江省社会科学院社会学研究所副所长杨建华说，“西湖电影院已经不单单是一个建筑，它承载了文化历史、市民情感和城市记忆。”杨建华觉得，西湖电影院寄托了老杭州人的情感，保护影院，不但是保护建筑、保护文化，也是对市民情感的保护。它虽不具备标志性建筑特色，但悠久的历史同样见证了杭州城市的发展。

㈤ 大光明电影院的历史

大光明电影院是上海老字号，至今已有80多年的历史，享有“远东第一影院”的美誉，曾是中国第一家宽银幕电影院，第一家立体声电影院，第一家四星级电影院。

在中国电影史上留下了它的足迹，同时也画下了中国电影放映技术发展的轨迹。

大光明电影院地处黄浦区，坐落在人民广场文化圈，南临上海市 *** 大楼和上海大剧院，东临“中华商业第一街”南京路步行街的南京西路216号，占地近10000平方米，具有六、七个放映厅的现代化多功能嫌山经典影院，形成了上海独具特色的文化娱乐中心。

现大光明电影院为上海市近代优耐者游秀建筑保护单位。

大光明电影院始建于1928年。

当时的潮州资本家高永清联合部分外资将静安寺路的卡尔登跳舞场改建为影院，命名为“大光明”。

当时的大光明电影院设有茶室、酒排会室、吸烟室、等候室。

1928年12月23日，京剧大师梅兰芳先生亲自为大光明电影院的开张剪彩。

1930年由于大光明电影院播放拥有辱华性质的美国电影《不怕死》，受到了民众和舆论的 *** ，被迫关门歇业。

在1933年由著名的匈牙利建筑师拉斯洛·邬达克（L.E.HUDEC）设计重建。

重建后的大光明电影院凭借着自身豪华的设施成为了远东第一影院。

1989年大光明电影院被评为上海重点保护文物。

2008年，大光明电影院斥资昌销1.2亿人民币对影院进行修复。

修复依照1933年的原样修旧如旧。

改造后的大光明原本可容纳1900人的放映大厅被缩减了600个座位，但依然保持了其原本两层楼的设置，即一楼设800多座、二楼设500多座。

此外，大光明影院还新开发出了5个小观众厅，包括一个VIP厅。

㈥ 电影已经有很多年的历史，它有哪些由来

形成
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

㈦ 大观楼影城的影城历史

1905年，任景丰任老板，兼营“丰泰照相馆”、“中西药房”、“木器行”生意。同年，任景丰拍摄谭炎培主演的戏曲影片《定军山》，并在大观楼影戏院公映。《定军山》是中国人自己拍摄、放映的最早的一部民族电影。
1907年，改为“大观楼影戏院”，放映的第一部影片是“麻风女”。
1913年，前门外大栅栏街的“大观楼电影园”更名为“大观楼电影院”改造重张，正式开业。从此才有了当时北京首家由中国人自己开办、经营的“专业电影院”。
1927年1月，前门外大栅栏的大观楼重张。
1930年8月1日，大观楼在南城最先实行男女同座，这在当时的影院中引起了轰动，表明了经营者比较先进的经营意识。
1935年，改造设备，安装法国百代（Pathi）35毫米有声放映机。
1941年2月7日，大观楼再次重张，并经过改造建成为南城一家较好的中型影院。
1945年3月，更新设备，使用设备罗拉（Roia）<日>35毫米固定放映机，晋升为主轮影院。
1945年10月3日，大观楼等八家影院同时上映了“第二次世界大战新闻电影”，也陆续上映了一些当时有一定影响的国产影片。还加演曲艺、话剧、，如：尤光照、马三立、赵佩茹、常宝昆、刘宝权、喜彩莲、小蘑菇等知名人物都在这里登台献艺。
1945年10月，大观楼与真光、芮克、蟾宫、亚洲会馆、新新、同乐、中和等八家影院最先一批开始了联合放映。
1955年1月，大观楼作为对私营资本主义改造的试点，率先实行公私合营。公私合营后的影院实行计划经济，基本上是电影公司排什么影片，影院放映什么影片，放映收入按照分成比例全部上缴。
1992年7月17日，大观楼被北京市文化局评为“一级影院”。
1998年2月16日，大观楼成为“北京市电影发行放映协会团体会员。
1998年2月，大观楼被宣武区精神文明建设委员会评为“一九九七年度宣武区文明单位“。
1999年3月，大观楼被宣武区精神文明委员会授予“看爱国影片做新时代好少年大观楼杯征文活动最佳活动奖”。