美国电影票每年多少

Ⅰ 美国环球影城门票多少钱

一天一园票价：成人$115、儿童$110；

一天两园票价：成人 $170、儿童$165；

此外官网上还会有买两天的票第三天免费玩的优惠。

(1)美国电影票每年多少扩展阅读：

奥兰多环球影城由两个园构成。一个叫做佛罗里达环球影城；另一个叫做环球影城冒险岛。该主题公园里的内容和位于洛杉矶的好莱坞影城主题公园区别不大，但是，由于奥兰多的这座环球影城比好莱坞环球影城要晚建了近30年，所以使得位于奥兰多的这座影城更有现代感，也更被年轻人所喜爱。

奥兰多环球影城里的游玩项目非常之多，想在一天之内将所有的项目玩完是绝对不可能的。游客在这座公园中，不仅可以玩惊险刺激的游乐项目，同时还能亲历了解电影片场，以及电影中特殊效果是如何拍摄出来的。

影城中还有一个类似宇航员训练时使用的离心设备的游乐项目，模拟的是被发射升空的场景，心脏不好的人被严格限制进入。还有一些水上的漂流项目也同样精彩，但惊险程度比较一般，是专为老人和儿童准备的游戏项目。

Ⅱ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。

Ⅲ 2003年北美票房

2003年对各大制片公司来说，可谓喜忧参半，喜的是截止到12月14日，美国全年的电影票房已经达到了84.78亿美元。

总的来说，2003年是美国电影工业平稳发展的一年，出现了很多新的特点，下面我们就来逐一回顾。

喜剧片独占螯头

今年是喜剧片大丰收的一年，票房榜的前六名中居然有四部是喜剧片，它们分别是第一位的《海底总动员》（Finding Nemo）、第二位的《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）、第四位的《冒牌天神》（Bruce Almighty）和第六位的《圣诞精灵》（Elf）。此外，像《以怒攻怒》（Anger Management）和《我的野蛮网友》（Bringing Down the House）也都挤进了前20名。

这么多的喜剧片成为票房明星，只能说明一个事实，那就是美国人太需要放松一下了。很多美国分析家指出，其中主要的原因就是因为伊拉克战争。今年3月20日打响的战争，不仅是美国国内今年第一位的大事，也是所有电视台报道最多的内容，美国人一打开电视就必然看到各种各样的战争消息。在这种情况下，喜剧片就成为人们走进电影院的第一选择了。

《海底总动员》以3.40亿美元成为票房第一名，就是顺应了这种心理，同时也说明老少咸宜的温馨喜剧片永远会受到市场的欢迎。但是，该片如此成功，对制片公司迪斯尼来说也并非完全是好消息，因为它实际是由"苹果教父"乔布斯的Pixar公司制作的，迪斯尼只是发行商。这几年，迪斯尼出品的最赚钱的卡通长片都是Pixar公司的作品，而迪斯尼自己传统风格的动画片，在90年代中期的《阿拉丁》和《狮子王》之后都一直没有突破，今年推出的《熊的传说》（Brother Bear）、《森林王子2》（Jungle Book 2）、《小猪历险记》(Piglet's Big Movie)市场反响都很一般。迪斯尼和Pixar的合作还剩下两部影片，此后迪斯尼在动画片上将如何发展，恐怕已经令公司高层费心不已了。

除了动画片以外，今年还有两部根据迪斯尼乐园中的游戏项目改编的故事片：《加勒比海盗》和《幽灵鬼屋》（The Haunted Mansion）。两者的命运截然不同，后者票房惨败，前者以3.05亿美元成为了最大的票房黑马。《加勒比海盗》的成功原因在于它将海盗故事、电脑动画和喜剧元素溶为一体，这是历史从来没有过的，喜剧元素的加入使全片异常的轻松和富有观赏性，看后使人耳目一新，男主角德普（Johnny Depp）也因喜剧天才被发现而迎来了演员生涯的第二个高峰。

续集依然走红

去年年底的时候，《娱乐周刊》曾经评选出2003年最值得期待的10部电影，《黑客帝国》的两部续集排在第一位。果然，它们上映后都取得了很高的票房，分别为2.82亿和1.37亿美元，位居全年票房榜的第三和第九位。这应验了好莱坞一条几乎百试百灵的定律，那就是热门影片的续集稳赚不赔。

在这种思想的指导下，今年的续集简直泛滥成灾，初步统计至少有20多部。其中，《X战警2》（X2: X-Men United）、《终结者3》和《绝地战警2》（Bad Boy 2）算是票房辉煌，都进入了前10名。票房超过或者接近1亿美元的续集有《速度与激情2》（2 Fast 2 Furious）、《非常小特务3D终结篇》（Spy Kids 3D: Game Over）、《惊声尖笑3》（Scary Movie 3）、《美国婚礼》（American Wedding）、《霹雳娇娃2》（Charlie's Angels: Full Throttle）和《律政俏佳人2》（Legally Blonde 2: Red, White and Blonde），它们都让各自的制片公司稳赚了一笔。

即便是那些不那么受到欢迎的续集，也能基本保证制片公司不亏损或者小有赢利，比较典型的有《古墓丽影2》（Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life）、成龙大哥的《上海正午2》（Shanghai Knights）、安东尼奥·班德拉斯主演的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）和《绝命终结站2》（Final Destination 2），它们的票房都在5000万美元左右，基本上都能弥补成本。

今年最不济的续集是《阿呆与阿瓜》（Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd），它的第一集是10年前由喜剧天王金·凯瑞主演的，进入了当年十大卖座片的第六名。今年拍续集，金·凯瑞不愿再接这样的弱智角色，主演只好换人，观众自然也不领情，在市场上几乎毫无反响。但哪怕是这样，该片的票房依然有2600万美元，排在全年票房榜的第88位。由此可见，对电影公司来说续集是风险小回报大的赚钱工具。

但是，事物往往都有两方面，续集电影最大的问题就是"叫座不叫好"，像《教父》第二集还能拿奥斯卡的例子几乎绝无仅有，大多数续集的命运是迅速被观众唾弃。以《黑客帝国》为例，它的第一集在权威的IMDB网站上的观众评分是8.5分（满分为10分），第二集降到7.2分，到了第三集只有6.4分了。第三集的票房还不到第二集的一半，这说明有一半以上的观众看了第二集以后就不看第三集了。由此可见，续集效应衰弱起来也很快。

根据排片计划，明年上映的最热门的续集依次有《杀死比尔2》、《蜘蛛人2》和《哈里波特和阿兹卡班的囚徒》，我们不用看介绍，就知道它们依然会无比卖座。

怪力乱神和漫画超英

《论语》里记载，孔子讲课的时候"不语怪、力、乱、神"，意思是不谈怪异和神秘的事情，不谈鬼魂和奇迹，不谈体力劳动。可以想象，如果孔子能够活到现在，他一定不愿意走进今日美国电影院，因为那些"子不语"的东西正是目前美国电影圈里最流行的题材。

1999年的《木乃伊》的成功令好莱坞看到，在计算机技术的帮助下，神鬼题材有着无比的生命力。于是，银幕上开始出现各种各样匪夷所思的怪物，以前的恐怖影片都被重新翻拍。比如，《黑夜传说》（Underworld）讲述的是吸血鬼的世界里一个罗米欧与朱丽叶式的爱情故事，《惊心食人族2》（Jeepers Creepers 2）讲述的是一个每隔23年就要醒来的长着蝙蝠式翅膀的吃人怪物，而且要一连吃上23天；最绝的是《弗莱迪大战杰森》（Freddy Vs. Jason），他们原来分别是两套不相关的恐怖电影的主角，都是变态的杀人狂，电影公司想出一个绝招，让这两个怪物在地狱里遇在一起，互相比试，看谁更厉害。

在这种环境下，变态的杀人题材也成为热门。比如，《惊变28天》（28 Days Later）讲述一种病毒袭击伦敦，患者只有通过杀人才能缓解，28天后伦敦只剩下了4个人；《德州电锯杀人狂》（Texas Chainsaw Massacre）讲述5个年轻人浑然不觉间遭到一个挥舞着电锯的疯子的袭击，《致命弯道》（Wrong turn）则几乎是前者的一个翻版，也是讲述的是几个年轻人落入一个精心布置的杀人陷阱的故事，不同的只是这次没有用电锯罢了。

去年《蜘蛛人》超过4亿美元的票房奇迹，直接导致了今年将漫画中的超级英雄搬上银幕的热潮，由于这些漫画大多荒诞离奇，所以也可以与前面那些电影归在一类。主要作品有讲述各种具有特异功能的人的《X战警2》，一生气就会变成可以将坦克扔上天的《绿巨人》（The Hulk）,丧失视力的《夜魔侠》（Daredevil）和一群19世纪的英国超人的《LXG神奇绅士联盟》（The League of Extraordinary Gentlemen）。

这些电影大多情节类似，表现手法接近，内容空洞，只靠视觉效果和一时的新奇感作为卖点。集中上映已经使观众开始倒胃口，票房一天不如一天，可以预见在今年的高峰之后，明年这一类电影就将迅速减少。

女性题材盛行

进入九十年代以后，美国电影界一个明显的趋势是女性题材的电影越来越多。到了今年暑假档期，这种趋势达到了一个高峰，单单以女中学生为首要观众群的作品就有好几部，比如内容为母亲和女儿互换身份的《辣妈辣妹》（Freaky Friday）、灰姑娘变成大明星的《平民天后》（The Lizzie McGuire Movie）、乖乖女学坏的《芳龄十三》（Thirteen）、穷姑娘寻找富爸爸的《水瓶座女孩》（What a girl wants）。这些影片的票房成绩还都很不错，其中《辣妈辣妹》拿到1.1亿美元，排在第17位，这在以前根本是不可想象的，要知道这部影片讲的是母亲和女儿的故事，没有男主角！

除了纯少女题材以外，还有不少以强力女性为主角的影片同时上映，如《霹雳娇娃2》、《古墓丽影2》和《律政俏佳人2》。事实上，今年差不多接近一半的暑假电影是讲述女性故事的。联想到《终结者》系列中凶狠残忍的机器人杀手，这次也由女性担纲，强壮的施瓦辛格在她面前也只有逃命的份，我们不由得要感叹这个世界真的是变了。

那么多女性电影的出现，一方面反映了女权主义思潮在美国社会日渐成为主流，另一方面也反映了女性在美国电影界控制的财富和权力越来越大。举例来说，《霹雳娇娃2》的主演之一德鲁.巴里摩尔(Drew Barrymore)事实上是这部电影的制片人，所有的工作人员其实都是她的雇员，在这种情况下电影中出现三个无所不能、战无不胜的女特工似乎是完全在情理之中的了。

今年另一部值得关注的女性电影是由大导演科波拉的女儿索菲亚.科波拉执导的《迷失东京》（Lost in Translation）。索菲亚今年只有31岁，但有不少分析家认为，她依靠这部探讨一个中年男子内心世界的影片，已经进入了大导演的行列。此片获得了金球奖"最佳音乐喜剧片"的提名，更重要的是它的票房目前为3000万美元，不要小看这个数字，因为《迷失东京》的成本仅仅为400万美元，所以它已经是今年投资回报率最高的影片了，而且如果获奖，它的票房还将成倍上升。

（完）

Ⅳ 现在美国电影的票价情况

一般来说10美元左右，如我所在城市，也算是大城市。上午5元，下午7．5元，晚上10元。如果您上午买票可以在里边看一天都没人管。

Ⅳ 美国一张电影票多少元

州和州不一样，同样的新电影，有的州5美元，有的州9.5美元，到了纽约，13美元。下了档期的电影，有的州1美元能看到。

Ⅵ 一般美国人看一部电影要花费多少钱

我刚看的一个新闻不错你看看
近日，国家广电总局依据《互联网视听节目服务管理规定》（以下简称《规定》）整顿互联网，其中一些著名的BT网站被以没有视听节目许可证为由关闭。作为法律专业人士，我们理解广电总局打击盗版和色情的愿望，但是，打击盗版和色情要依法进行，广电总局不能把与宪法和物权法相抵触的《规定》作为执法依据。

第一，《规定》要求网络视听节目需要事先许可，这与宪法保护公民言论自由的规定和立法法的有关规定相抵触。《规定》第二条“本规定所称互联网视听节目服务，是指制作、编辑、集成并通过互联网向公众提供视音频节目，以及为他人提供上载传播视听节目服务的活动”，制作、编辑、集成、传播音视频的行为本身属于公民言论自由（表达自由）。宪法第三十五条规定了公民的言论自由。言论自由不应当受到事先行政许可，即使必要设定行政许可，根据立法法第八条之规定，对公民言论自由的许可限制即是对公民基本权利进行许可限制，必须制定法律，《规定》作为部门规章无权对公民基本权利作出许可限制。因此，《规定》作为规章对公民言论自由设定事先行政许可，与宪法保护公民基本权利的规定和立法法有关规定相抵触。

第二，《规定》第八条与物权法有关规定相抵触。物权法第三条规定国家“保障一切市场主体的平等法律地位和发展权利”，但是《规定》第八条规定，“申请从事互联网视听节目服务的，应当同时具备以下条件：(一)具备法人资格，为国有独资或国有控股单位……”这一规定排斥了非国有独资或者国有控股单位从事互联网视听节目服务的资格。这种差别待遇不是必要的与合理的，是对非国有独资或者国有控股单位的歧视，违反了物权法第三条的规定。

每个国家都面临网络盗版和色情问题，但作为现代法治国家，治理盗版和色情应当依法进行，比如，治理盗版应当通过知识产权部门的行政监管途径和司法途径，治理色情可以通过公安等部门依照治安处罚法律以及刑法有关规定进行。既然治理盗版和色情国家已经有法可依，那么通过违反宪法的规章治理盗版和色情就没有必要，表面上看似乎治理效果很好，实际上是对法治的破坏，长远来看不利于社会正义与和谐。

根据立法法第八十八条规定，“国务院有权改变或者撤销不适当的部门规章和地方政府规章”，针对《规定》中某些条款违犯了上位法并且不适当的现象，国务院应当予以改变。2008年1月，公盟曾经建议国务院审查《规定》违法的问题。现在，广电总局开始执行违反宪法的部门规章，作为公民，我们再次呼吁，国务院依法审查《互联网视听节目管理规定》，撤销违法的规定。同时，我们也呼吁，公民拿起法律武器，针对处罚提起行政复议，顺带要求审查《规定》，推动国家法治进步。

Ⅶ 问个国外电影票价

我们同学昨天刚在美国看完！他在林肯市上学，他告诉我在美国看蜘蛛侠3花了7美元！

他还告诉我一般在全美看电影价钱一般在5-8美元之间！

Ⅷ 为什么电影票那么贵

电影票是便宜了还是贵了？根据5月底出炉的《2011中国电影产业报告》(以下简称《电影报告》)显示，2010年平均票价比2009年增长了18%，价格高昂的3D影片和Imax影片成为“罪魁祸首”之一。在前日第14届上海国际电影节题为《数字时代的影院角色》的第三场电影论坛上，业内人士对此作出分析，银幕太少、规模上不去，好影片少、人气不足，被认为是电影票价一时还降不下来的新解释。会后，中影南方电影新干线总经理赵军等业内人士接受本报记者采访时表示，人气才是影院的生命线，如果每个月有20部以上的好电影，影院为了拉回头客，自然会降低票价。

高票价由来

A 人气不足 去年平均每场7个观众

小赵在广州闹市区天河城附近的写字楼工作，下班以后到影城想挑一部影片的他禁不住抱怨，相对数千元的工资来说，一场电影60、80元的票价偏高。尽管影院上午属于半价时段，他却抽不出时间。接受记者采访时他说，如果票价没那么高的话，他也许会多些来看电影。

遗憾的是，电影票价一时还降不下来。尽管小赵说的60元、80元只是影城里的挂牌价，而不是全行业的平均价，但据《电影报告》显示，2009年中国电影平均票价为36.38元，2010年平均票价比2009年增长了18%，超过了40元。

在前日的上海电影节论坛上，有业内人士提出了票价居高不下的新解释：北京新影联负责人高军认为，目前中国银幕数量不足，电影票没有降价理由；另外，好电影太少也成为原因之一，中影南方电影新干线总经理赵军表示：“好不容易有一部卖座的电影，作为影院经理自然不会降价。”

赵军在论坛之后接受本报记者采访时具体阐释了他“好影片少导致票价贵”的观点，他认为，虽然3月上映的《观音山》票房很高，但“一部《观音山》是不够的”：“如果每个月有20部以上的好电影，影院为了拉回头客，自然会降低票价。”赵军认为，好影片太少，后果是人气不足。

不少业内人士认为，人气不足依旧是困扰中国电影业的一大难题，2010年中国电影票房达到101.72亿元，同比增长63.9%，而2010年观影人次约为2.84亿，相比2009年增幅为33.3%。有业内人算过账，全国平均下来，一场电影才7个观众左右。

B 3D和Imax拉高价 影响观众消费欲望

在广州一间中学当老师的胡先生带着妻子和儿子一家三口来看《功夫熊猫2》，对于他们这样的家庭观众来说，在全价时段看3D影片要花费300元。去年暑假他们就花了这个价格看了《冰川时代3》。胡先生还对记者回忆起去年初上映《阿凡达》的情形，巨幕（Imax）版的票价不仅一度上调至160元，听说上海还被炒到600元。

3D和Imax影片对平均票价的拉动不言而喻。业内人士指出，近年来中国电影平均票价的上涨，与3D影片的热潮不无关系。《电影报告》指出，观影的新体验虽然能够刺激观众走进影院，但这只是短期的效果，长久来看，因此而带来的票价问题，必将影响观众的消费欲望。

“如果除去3D和巨幕影片的因素，去年中国整体的电影票价其实是同比下降的，与当年全国物价上涨的总趋势逆势而动。” 赵军曾如此总结。赵军对本报表示，这也是去年总体票房增长速度超出人次增长的原因之一。

C 房租涨价 票价跟着涨

近年来，随着商业地产升值，地租纷纷涨价，地租涨价，电影票价就得跟着涨。房地产租金的急剧上涨，被认为是影院经营承受的最大压力，最近10年来，影院房租占票房的比例从10%已经涨到17%~20%，以至于不少影院经营者表示，影院是在为房地产商打工。

D 最低限价 票价没得降

来自制片方的最低限价，也为电影票价的下调设置了障碍。近年来国产影片制片成本不断提高，导致片方提出的最低限价也日益升高。2010年7月上映的《唐山大地震》，一举将国内保持了多年的最低限价水平由一线城市30元、二线城市25元，提高到一线城市35元、二线城市30元，该片在各地的票价随之水涨船高。

不过，也有业内意见认为，最低限价针对的是影院之间竞相减价的恶性竞争，是为了防止票价雪崩，因此并不会伤害消费者利益：“把最低票价定为35元起，我觉得观众承受得起。”