弥勒太和今日电影院

⑴ GDC DTS:X临境音在哪儿看

北京
北京UME国际影城（华星店） 5号厅
北京UME国际影城（安贞店） 7号厅
北京UME国际影城（双井店） 2、10号厅
中影国际影城北京永旺店 6号厅
中国巨幕实验室1号厅
北京红星太平洋影城 1号厅
首都华融西单店 8号厅
华影国际影城 3号厅
北京东融国际影城 1号厅
中影国际影城千禧街店 巨幕厅
华谊兄弟影城北京昆仑汇店 1-5号厅
中影电影院（小西天店） 1号厅
东融国际影城（草桥店）5号厅
上海
中影国际影城-上海金科路店 5号厅
上海东融国际影城 1号厅
中影国际影城（上海长泰广场店）10号厅
上海中宏影城 9-12号厅
中影国际影城（上海合生汇店） 7号中国巨幕厅
上海新华永乐国际影城 1-3号厅
上海九亭星轶影城 3号厅
上海虹口龙之梦金逸影城 6、8号厅
上海曹阳影城 1号厅
上海DFC影城 4号厅
上海满丰国际影城 2号厅
广东
广州烽禾影城（南村剑桥郡店） 3、4号厅
广州烽禾影城（科学城店） 1-5号厅
广州烽禾影城（佳盛购物广场店） 1-7号厅
金逸影城番禺沙湾店 1号厅
广州金逸国际电影城（太阳城店） 4、7号厅
广州白云聚丰国际影城 巨幕厅
峰禾影城（祈福新店）1-10号厅
影迪演示厅
广东省江门中嘉广场影院 5号厅
东莞厚街华夏太古影城 8号厅
东莞塘厦嘉莱影城 1号厅
深圳欢乐海岸中影国际电影院 11号厅
深圳市星汇影城 2号厅
深圳建安金逸影城 2号厅
深圳华夏星越影城 1号厅
深圳纵横国际影城 3号厅
中山三乡金逸影城 1号厅
中山UME国际影城 1号厅
肇庆左岸影城 8、9号厅
清远凤凰国际影城 1、5号厅
福建
福建龙岩世纪天成（中数梦工坊）巨幕厅
龙岩美食城中影梦工坊影城 5号厅
福建厦门同安中影数字梦工坊 8号厅
厦门金逸明发广场店 3号厅
厦门杏林中影电影城 4号厅
厦门华谊兄弟影城 1、6号厅
春天国际影城福州大学城店 1号厅
江苏
南京中广汪海国际影城 7号厅
南京上影影城有限公司 8号厅
南京中影国际影城河西店 1-9号厅
南京幸福蓝海新街口影城 9号厅
南京幸福蓝海影城河西店 6号厅
南京幸福蓝海六合店 2号厅
南京幸福蓝海常发店 2号厅
南京喜满客影城（滨润汇店） 2号厅
南京仙林中影国际影城 2号厅
溧水时代国际影城 5号厅
中影国际影城南京大光路店 2号厅
无锡百丽宫 巨幕厅
无锡铜锣湾影城 9号厅
长江湾影城 8号厅
扬州中影 巨幕厅
扬州宝应新天地影城 5号厅
中影国际影城张家港店 中影巨幕厅
张家港中影巨星 3号厅
江阴中影星美国际影城 5号厅
昆山上影影城 8号厅
沭阳乐之地上影影城 2号厅
苏州中影国际（汇邻店） 4号厅
苏州幸福蓝海圆融店 5号厅
常州常发金逸影城 5号厅
常州金逸常发店 5号厅
南通中影华纳影城 3号厅
南通海门UME国际影城 1号厅
南通海门左岸国际影城 1号厅
新世界国际影城 3号厅
溧阳幸福蓝海上河城店 6号厅
盐城大丰中影环球影城 3号厅
重庆
重庆UME影城北碚店 8号厅
重庆璧山奥特莱斯中影星美国际影城 3号厅
保利万和国际影城（璧山南门店） 8号厅
保利万和国际影城（华岩店） 3号厅
重庆半岛太平洋影城 1号厅
四川
成都海上明珠影城 7号厅
成都UME成华店 1号厅
成都王府井电影城 13号厅
成都星轶影城 5号厅
春熙路太平洋影城 成都银行厅
资阳巨幕国际影城 巨幕厅
德阳太平洋东方影都 巨幕厅
德阳希望太平洋影城 1号厅
绵阳五和太平洋影城 1、7号厅
广汉水岸太平洋影城 1号厅
四川宜宾太平洋 1号厅
四川荣县星光汇影院 4号厅
眉山追梦影城 5号厅
巴中通江太平洋影城 6号厅
陕西
汉中城固县时代影城 3号厅
汉中环球国际影城 6号厅
西安中影时代影城 4、7号厅
西安梦工场影城 5号厅
商洛M3电影城堡 6号厅
陕西威尼斯时代影城 -美莎 5号厅
峰禾影城（时代陇县店）1-5号厅
烽禾影城（凤翔店） 1-5号厅
陕西西安鑫苑星空影城 5号厅
山东
淄博齐纳国际影城 2、6、7号厅
张店齐纳国际影城 5、7号厅
中影齐纳国际影城 8、9号厅
潍坊齐纳国际影城 1号厅
临沂华夏影院巨幕影城 巨幕厅、超巨幕厅
临沂金利国际影城 1号厅
山东临沂鲁信家家悦影城 1号厅
泰安圣大影城 4、5号厅
青岛利群华艺国际影城 1、3、4号厅
山东潍坊安丘齐纳国际影城 1、2、3号厅
山东烟台蓬莱新世纪电影城 5号厅
莒县保利万和影城 2号厅
高青齐纳国际影城 2号厅
蒙阴齐纳国际影城 1、2号厅
山东济宁汶上维菲斯影城 6号厅
浙江
杭州中影国际影城（星光大道二期店） 12号厅
杭州悦江新远影城 1-6号厅
杭州张生记和平影城 4、5号厅
杭州神画蓝钻影城 1号厅
永康万福影城 1、5号厅
宁海万象国际影城 1号厅
台州天台嘉博国际影城 5、7号厅
台州乐逸影城 1、2、6、7号厅
台州博纳椒江银泰城 2、8号厅
台州路桥银河影城 8-10号厅
台州楠木影城 5号厅
宁波雷亚影城 1号厅
浙江衢州龙游神话影城 1号厅
湖州南浔上影影城南方店 7号厅
绍兴UME国际影城 1号厅
诸暨一百影城 1号厅
龙泉雷亚影城（原新华影城） 5号厅
湖南
桃源瑞源影城 4号厅
安化巨幕影城 4号厅
湘阴东湖影院 7号厅
郴州时尚中影数字影城 1号厅
中影星汇影城 1号厅
长沙宁乡潇影电影城有限公司 1号厅
新田新世纪影城 2号厅
株洲千金巨幕影城 1号厅
贵州
铜仁市金滩星空影院 1号厅
贵州思南星纳影城 1号厅
辽宁
大连东融国际影城 8号厅
大连东融国际大都会影城 1号厅
沈阳美嘉欢乐影城 3号厅
鲅鱼圈中影超达影城 1号厅
河北
廊坊万向城华谊兄弟 6号厅
廊坊华谊兄弟影城（万向城店） 中国巨幕厅
唐山中影星美国际影城 8号厅
正定县常山影剧院 2号厅
邯郸UME影城 巨幕厅
河北邢台金逸影城（天一城店） 4号厅
秦皇岛金逸影城 4号厅
江西
江西共青城新天地影城 1、6号厅
景德镇美高影城 3号厅
冷杉欢腾影城赣南剧院店 1、2、5号厅
江西高安华鼎中央城 3号厅
上饶汇和时代国际影城 1、2号厅
南昌星轶影城 6号厅
赣州石城县世纪光影国际影城 1、3号厅
江西吉水九牧传奇影城 1号厅
樟树曼哈顿影城 1、3、5号厅
湖北
麻城中影国际影城 巨幕厅
武汉王家湾金逸 10号厅
武汉九全嘉金逸影城 4号厅
武汉北冰洋金逸影城 1、6号厅
烽禾影城（湖北仙桃店） 2-8号厅
湖北星星影城 2号厅
利川中影国际影城 巨幕厅
汉阳天河影城 1号厅
甘肃
平凉派拉蒙欢乐影城 1号厅
峰禾影城（甘肃天水店） 1-8号厅
天水新视界影城 1、5号厅
河南
汤阴奥斯卡香江影城 1号厅
奥斯卡金时代影城 1号厅
容湖巨幕影城 1号厅
上蔡嘉福百货影城 1、2号厅
河南禹州一峰奥斯卡 6号厅
橙乐乐天国际电影会所 1号厅
中影星美梅溪国际影城 1号厅
南阳萤火虫影院 1号厅
海南
海口观澜湖星美国际影城 巨幕厅
海南三亚中影星美国际影城 8号厅
海南三亚红树林国际影城 1号厅
黑龙江
黑龙江鸡西九天环球影城 6、7号厅
大庆盈日影城 2号厅
吉林
长春欢乐城国际影城 1、3号厅
长春长影电影院 6号厅
安徽
安徽怀远圣达国际影城 5号厅
阜阳太和龙腾巨幕影城 9号厅
合肥肥东帕加尼影城 2号厅
马鞍山当涂凤凰影城 1号厅
淮南幸福蓝海影城 3号厅
广西
广西百色平果中影双龙影城 5号厅
云南
昭通西岳影城 1号厅
昆明今典影城 4号厅
丽江红太阳广场电影院 1号厅
内蒙古
内蒙古凯诺影城 5号厅
新疆
新疆呼图壁奥斯卡影城 2号厅
中数国际天和影城 9号厅
西藏
拉萨华美巨幕影城 5号厅

⑵ 北京西单有什么好玩的

西单没玩的地方，都是繁华的商业街。

1、西单大悦城

标签：北京青年的名片，时尚，有品味，有样儿

品牌齐全，既有国际一线的大品牌，也有平价的HM，ZARA，既有街头风格的潮牌，也有适合OL的套装，普遍比较亲民。欧时力啊、IT啊、follie follie等等各种潮牌都有。无印良品、疯果和GIFTTOUR等家居饰品礼品店也很好逛。

4、西单购物中心

标签：老字号国营，北京特产礼品

比较老牌的商场，不那么现代，不过也很热闹。西单购物中心主要经营北京特产礼品，特色小吃，包括稻香村、北京烤鸭、好亿家、同仁堂、内联升老北京布鞋等，都是厂家直营，正品保障。很多人都从这里买特产带回家给亲戚朋友。

这儿的名烟名酒非常值得推荐，最主要原因不是价格优惠，主要国营商店，烟酒有质量保证!最后就是西单购物中心还经营黄金，名表，茶叶的。

返季的羽绒服很好，价格也很便宜，可以来淘淘。旗袍、唐装，也可以买到。

5、西单商场

标签：老牌商场，北京老人都喜欢逛，羽绒服品牌非常齐全

北京几大老牌商场之一，走亲民路线，为老百姓服务，一直没有改变。货品的种类还是挺多的，周末客流量很大。一层黄金饰品，二层鞋业及女装，四层羽绒服，顶层男装，虽然年轻人去逛的比较少了，但是北京本地中老年人还是愿意去的，外地游客来北京都会来走走看看。商品不是特别时尚，但服务员都很热情。

⑶ 日本少年爱情电影

《恋空》（很感人）

引爆手机小说热潮的是2005年12月在魔法岛上登场的《恋空～哀伤恋物语》。这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的言语、一个电话、一条短信引发的喜怒哀乐，作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力。在她的故事里，有着大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭，主人公的各种烦恼引发出读者们的共鸣，同时也带给人们直面困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据着网站最热门作品的首席宝座，读者超过了1200万。

剧情介绍：

2000年夏，普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识，两人由此坠入了爱河。然而，嫉妒美嘉的弘树的前女友笑找人强暴了美嘉。在弘树的爱的支持下，美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了弘树的孩子。美嘉把这个消息告诉弘树后，弘树笑着说：“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜，意外的悲剧再度降临在美嘉身上——前女友故意将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦，但她和弘树之间的感情却因此更深了一层。

两个人越过了各种各样的困难，发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时，弘树突然提出分手，让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下，伤心欲绝的美嘉重新振作了起来，同时，大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘树的思念，美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔，美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情，毕业后她考进了优所在的大学。

又到了圣诞夜，美嘉突然得知了弘树离开她的真相。原来弘树得了绝症，美嘉决定照顾弘树。结果弘树还是死了。

弘树给美嘉约定死后会变成天空，美嘉说会一直恋着天空,和天空恋爱着。所以叫恋空。

《我脑海中的橡皮擦》（我刚看完，真的很感人啊）

剧情介绍：

商店街的书店里的一幅就像用快门拍下的美丽的画，让通过打工进入美术学校的25岁的香野可菜（深田恭子）和从事背景画家的濑尾谅介（及川光博）相遇了。

第一次看到看到那样的画而入神的可菜，对是怎样的人才能画出如此的画，而感到了好奇。因为头痛而要回去医院的途中，可菜和正在作画的谅解第一次见面了。

不久，带着爱犬正在散步的可菜又不小心把他的钳子罐给撞翻了。趁此，两人约定了要进行一次约会成为好朋友。可菜的家中四人，爸爸健一（布施博）、妈妈あづさ（田中好子）、在读大学生的智史（中尾明庆）。和谅介偶然见到面的あづさ对他的印象很好。正当可菜和谅介正在美术馆约会时，あづさ和健一以及可菜的私人医生一起被脑神经科的神崎邦彦（船越英一郎）叫了去，给了他们一份令人震惊的检查结果。神崎告诉他们可菜的脑部MRI显示她得了一种叫阿尔茨海默氏症的病。根据他说，阿尔茨海默氏症在现在只有能延迟发病的药，想要根本性的医治确是十分的困难。

あづさ因为期望有第二、第三个不同的答案，于是瞒着可菜去了很多家其他的医院，可是最后的结果都和原来一样。正要和谅介一起去工作室培养爱情的可菜，脑中的病魔慢慢的从牙部的疼痛开始了。和谅介正在约会的可菜，突然失去了意识而被送去了医院。那之后的两周后，谅介提出了和可菜以结婚为前提的交往，听到这些的健一和あづさ心里带着很多的委屈而拒绝了。不知道事实真相的可菜和谅介对あづさ说了他们无论如何，为了结婚他们会拼命的打工赚钱。看到这样的两个人的あづさ，某一天，拜访了谅介告诉了他反对他们结婚的原因，并且希望他对可菜保密。慌忙之下谅介收集了很多阿尔茨海默氏症的相关信息，深思熟虑过后，他决定不管怎样也会继续爱着对一无所知的可菜，决心不管拥有怎样的苦难也会和她结婚。他直接把这种想法告诉了あづさ和健一。

一个月后，可菜和谅介的结婚仪式很热闹的进行了。可是，好景不长。一年后，可菜的病情急剧恶化，出门买东西却忘记了要买什么，在家附近也不记得怎么回家。经神崎检查过后，他告诉あづさ可菜的病情已经恶化得很严重，劝她最好早点告诉她本人知道。于是，あづさ听了他的话，把真实情况直接告诉了可菜。听到这些后的可菜，比起阿尔茨海默氏症带来的肉体上的死亡更痛苦的折磨着她的却是告知她这种病痛的精神上的死亡，深受打击的她冲出了医院。慌忙之下追出去寻找的谅介，和想到和他做离别的可菜约定，绝对不会把她忘记的。不久，两人正在沉溺于推迟一年的新婚旅行时可菜又出来了遗忘东西的症状呈现了“完全痴呆”的状态，能把谅介完全认出来的次数越来越少。精神状态正常的时候，清楚知道自己的症状，独自伤心流泪过后，她决定……

《情书》

剧情介绍：

神户，冬日一个飘雪的日子。

渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。

虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树：你好吗，我很好。渡边博子 上 这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信——“敬启者渡边博子： 你好吗，我很好，只是有点小感冒。藤井树 上”

现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。

原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。

在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。

博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。

博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。

但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。

另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。

体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。

应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。

原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？

阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。

在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。

过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。

秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。

博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。

阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院……

秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。

拿出那张写着"藤井树"的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。

《十个约定》（请爱护你的宠物）

剧情介绍：

十四岁少女齐藤明莉生长在北海道的函馆，爸爸佑市在医院里工作，妈妈芙美子温柔贤惠。明莉每天都过得很快乐，要说不顺心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙，老见不着他。

一天，明莉遇见了一只流浪的小狗狗，看它着实惹人喜爱，就收养了它。在妈妈的提议之下，因为小狗的一只前爪是白色的,像穿了袜子一样.明莉给它起名为“索克斯”(SOCKS,英文的袜子的意思)，并与它定下了十个约定。妈妈病倒住院，不久后去世，爸爸成了名医，工作越发繁忙，陪伴明莉的只有索克斯。

明莉在学校有个好朋友名叫星进，他的梦想是成为古典吉它演奏家。由于爸爸调动工作，明莉跟着搬去札幌，在找到新家前只能住宿舍，那里不能养宠物，明莉只得把索克斯寄养在了星进家。爸爸回家越来越晚，让明莉倍感寂寞。星进即将去国外留学，出发那天，爸爸因为有急诊病人没能如约去送他，明莉非常生气。佑市自觉欠女儿太多，同时对医院的方针也心存不满，他毅然辞职，回到函馆开起了小诊所，索克斯也重回明莉

身边。

一晃几年过去了，22岁的明莉在大学的兽医系读书，索克斯也早已长成一只漂亮的大狗。星进学成归国，与明莉重逢，两人成了恋人。

明莉毕业后如愿进入旭山动物园工作，忙碌的生活让她无暇顾及相伴多年的索克斯，然而在她需要帮助的时候，索克斯却和以前一样赶来帮忙。明莉想起十个约定中的一条：“我只能活十年左右，所以请尽量和我在一起”。距离初遇索克斯的那天，已经过了十年……

最后死亡还是来临了，狗狗会怎么样呢，而明莉又会怎样呢？

《泪光闪闪》

剧情介绍：

挚爱的母亲逝去，遗下的只有一句话：“好好照顾妹妹小薰。”一对没有血缘关系的兄妹的命运从此连在一起。

因母亲过世、父亲离家流浪他方，只剩下兄妹两人同住一个屋檐下，哥哥洋太(妻夫木聪饰)以开店为目标，整天埋头苦乾做送货的工作，为的就是答应母亲照顾他唯一的妹妹小薰(长泽正美饰)，是责任驱使同时亦是为了心中那份理不清的感情；为升学烦恼的妹妹和哥哥朝夕相处之下，开始感觉到对方在内心的份量，以及那份付出不求回报的爱。

小薰：“哥，我要离开这个家，我其实已经知道，你不是我真正的哥哥。”

两人逐渐相互吸引，但碍于外人的眼光与现实生活的拮据与病苦，二人始终不能冲开“兄妹”的枷锁。小薰无奈只好以升学为由搬走。洋太：“我听到你的哭声。”

然后，迎接小薰的成人礼是一套洋太所送的和服及一场突如其来的意外……

坚守一生的约定

2001年，在日本冲绳，一个名叫新垣洋太郎（妻夫木聪饰）的年轻人抱着将来开一家属于自己的小餐馆的梦想正专心一意地工作着——今天也要精神满满地完成运送食材的兼职。洋太郎的性格就冲绳的晴空一样爽朗宽厚，不过今天他比往常更加活跃更加精神，一边工作还一边不住傻傻地笑。那是因为他比任何人都重要的妹妹薰（长泽雅美饰）考上了高中，终于从寄住的婶婶家回来了。——在洋太郎八岁的时候，薰的生母光江（小泉今日子饰）和洋太郎的爸爸再婚，薰就成了洋太郎的妹妹。可是，随着父亲的人间蒸发、母亲光江也因病去世，只剩下年幼的兄妹俩。从那以后，洋太郎便一直紧记着后母的遗言“薰已经没有任何亲人了，无论发生什么事你都要保护她。”并且也都是那样做的。——而也是从今天起，兄妹二人在洋太郎的公寓里开始了一起生活的日子。到码头去迎接薰的洋太郎在久别重逢之前怎样也平静不下来，看到这样的洋太郎，满脸带笑的薰用力向洋太郎挥动双手。她那思念哥哥的纯真神情一点也没有改变，却增添了一份十六岁的美丽，这让洋太郎十分吃惊。

过了一段时间，洋太郎终于存够了钱，开了一家梦寐以求的小酒馆。当他还沉浸在开店的喜悦时却遭到了欺诈并因此而背负了一大笔债务。接着还跟到访的女朋友——医大学生惠子（麻省久美子饰）分了手。而洋太郎和薰之间最终还是产生了微妙的感情，两人对于各自藏不住的心意都十分不知所措。后来，薰借着考上大学的契机，告知哥哥她决定离开哥哥的家，过自立的日子。自此两人均隐藏着自己的感情不见对方一面。

就这样过了一年半，两人在一个台风的夜里再会了。可是就在这时，仅属于他们两人的短暂的兄妹情份宣告结束......

《只是爱着你》

剧情介绍：

今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天，而内向自卑的他不愿去参加开学典礼，独自在校园周围闲逛。在马路边，诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。

原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰)，和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰)，对他来说，静流只是一个好朋友。

一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。

几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪……

《在世界中心呼唤爱》（小说改编，本人很喜欢片山恭一的作品）

剧情介绍：

电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换日记，去无人岛旅行……对他们而言，每个瞬间似乎都能成为永远。但当明被发现患上了白血病，命运急转直下，虽然她竭尽全力的想要活下去，但现实无法逃避。朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。二人溜出医院，赶到机场，但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机，倒在了候机大厅冰冷的地板上。徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去，曾经未能传达的口信，穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。

《心动奇迹》

剧情介绍：

石川家代代生活在新潟县山古志村。如今当家的石川优一是一名公务员，他和年幼的儿子亮太、女儿彩以及顽固的父亲优造一起生活。妻子幸子早已亡故，幸子的妹妹冴子不时会来石川家看看，为大家做饭。

亮太和彩在外面玩的时候发现了一只被人丢弃的小狗，小狗非常惹人喜爱，让孩子们爱不释手。不过，他们知道爸爸一向很讨厌狗，肯定不会同意收留它。两人只好在回家的路上挨户询问找人收养，却没能找到愿意收养它的人。彩不忍心把小狗丢掉，把它带回了家：“它才那么小，没有爸爸也没有妈妈，太可怜了。”亮太拉来爷爷帮忙说话，优一答应了兄妹俩的恳求，石川家从此增添了一个新成员。

小狗被起名为玛丽。它很快就成了兄妹俩的好朋友。不久后，玛丽长大了，生了三只小狗。亮太、彩、玛丽和它的孩子们一起在山里奔跑，非常快乐。然而突如其来的天灾打碎了这小小的幸福。这天下午，优一出差去了外地，亮太参加学校的课外教学也不在村里，新潟县中越地区突然发生6.8级的大地震。彩和优造被压在了房梁下面。紧紧抱着彩的优造在朦胧中听到了一个熟悉的声音，原来是玛丽！玛丽把小狗安顿在狗屋里，自己又挖又刨弄得一身是伤，才找到了被困两人。玛丽力气太小，没法把爷爷和彩拉出来，只好不断地舔着他们的脸以示安慰和鼓励。

山崩切断了山古志村与外界的陆路交通，自卫队坐着直升飞机赶来救援。玛丽把队员安田引到了石川家，彩和优造终于得救。然而出于人命优先的原则，玛丽没能和他们一起坐上直升机离开灾区。

玛丽被留在了空无一人的村里，它努力觅食，保护自己的孩子们。与此同时，身在长冈避难所的彩和亮太也十分惦记玛丽。听说台风正在接近山古志村，兄妹俩再也坐不住了，他们决心自己去把玛丽救出来。

最终，玛丽和它的孩子们能否生还？石川一家能否再度团圆呢？

《一公升眼泪》

剧情介绍：

《1リットルの涙》描述了15岁时身患不治之症，直至25岁去世，真实存在的女孩木藤亚也的半生。这是一个在日本感动了成千上万人的真实故事。

故事的主人公——池内亚也是一个开朗活泼的花季少女。然而，在她15岁时一场突如其来的灾难降临，亚也患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症。为了鼓励自己以及家人和朋友，亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己的抗病过程。

“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”。

10年，和病魔抗争的10年；一个女孩最美好、最青春的10年。亚也用自己的方式记录着生活的美好，生命的宝贵。在25岁时平静地离开了这个世界。然而，亚也的日记被日本幻冬舍整理出版，一时间在日本引起巨大反响，销售量突破110万部。给无数人带去了生活的勇气和动力。

《nana》

什么是NANA？谁是NANA？这个问题在时尚的潮流一代里，答案似乎是脱口而出的：“NANA，就是我！”NANA迷们会说自己是“我是娜娜型的。”“我是奈奈型的。”“我喜欢寺岛伸夫。”“我喜欢本城莲。”

这一切都来源自矢泽爱狂销2700万册的超人气漫画。从1999年开始，这部漫画在日本漫画月刊Cookie(集英社)连载，现已经出版了13集，并且还在连载。该漫画不但在日本创出了佳迹，还在台湾、意大利、韩国等七个国家和地区深受欢迎。还在今年三月于美国出版的少女漫画杂志《少女Beat》中连载。该漫画的爱好者从中学生到年过30的人中都有很大的读者群。两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了读者极大的共鸣。还有其多变的时尚感浓郁的服装，都使该漫画的人气居高不下。许多日本艺人都曾公开说其是NANA迷，这里面就有巨星级别的宇多田光和滨崎步。

而NANA已经不单是在电影或者漫画领域能吸引人了，NANA渗透到了流行风尚的各种领域。

共两部，中岛美嘉的演技没的说，歌唱的更没话说了，欣赏一下吧！

⑷ 吴印咸的演艺经历

从1927年起，吴印咸离开家乡回到上海谋生，先后在艺海布景公司绘制舞台布景和照相室布景，在红灯照相馆任摄影师，并在天一影片公司担任布景师，首次接触到电影这门新兴艺术，并继续从事业余摄影创作。在此期间，他的代表性摄影作品有《纤夫》、《负重》、《归途》等，表现了劳动人民所经受的生活煎熬，反映出吴印咸对普通劳动者的深切同情和他的正义感。1928年，他来到上海，做起了演出布景师。
1930年，昔日同学合资开了红灯照相馆，就在四川北路海宁路口。
1934年他拍摄的《田螺》，曾获得瑞士摄影沙龙荣誉奖。
《晓市》是吴印咸早期的摄影代表作之一，反映了他的家乡沭阳县承辉门下人们为生计而忙碌的身影。逆光照射下，人们劳作的剪影衬托在闪现着晨露的石板路上，活灵活现地记录了当时当地人们的生活写照。它说明，吴印咸的摄影创作不仅十分注重光、影、画面结构等艺术表现形式，也把摄影用来反映社会现实生活。直到晚年，这幅具有现实主义风格的摄影作品，一直悬挂在吴印咸书房兼会客室的墙壁上，成为他最喜爱的作品之一。
青年时代的吴印咸，在他的摄影创作中，更多地把照相机镜头对准旧社会底层的劳苦大众，表现他们生活的艰辛和蒙受的苦难，给予他们极大地同情。他拍摄了《饥寒交迫》、《过别墅有感》、《纤夫》等摄影作品，表现了劳苦大众为了生存而苦苦挣扎的社会现实，期待着变革。
1935年与许幸之联合举办“绘画、摄影展”，这是吴印咸第一次举办个人影展，展出作品56幅。
离开天一影片公司，到电通影片公司拍摄影片《风云儿女》。
随后又拍摄了由袁牧之编导的中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。
摄影作品有：《呐喊》、《侧目而视》等。
1935年，吴印咸应电影界及文化界泰斗夏衍之邀，到上海电通影片公司拍摄由田汉编剧、许幸之执导的影片《风云儿女》，成为电影摄影师。该影片以“九·一八”事变为历史背景，表现了知识分子从苦闷彷徨到觉醒奋斗、走向革命的过程，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的强烈愿望。这部影片于1935年5月在上海公演，引起轰动，极大地鼓舞了全国人民的抗日激情和斗志。尤其是片中由田汉作词、聂耳作曲的主题歌《义勇军进行曲》，将影片主题更加深化，成为风行全国、激励人民争取民族解放的战斗号角，日后成为我国的国歌。此后，吴印咸又拍摄了由袁牧之编导的中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。该片运用不同的喜剧表现手法，讽刺、鞭笞了旧中国的黑暗和迂腐。
后来，他又为明星影片公司二厂拍摄了《生死同心》和《马路天使》两部影片。前者表现的是革命历史题材，后者则反映了殖民地半殖民地社会底层人民的生活与情感，赞美了他们美好善良的心灵，表现了他们为争取自由而开展的抗争。该片上映后在上海其国内引起巨大反响，收到了极为轰动的社会效果。《马路天使》成为30年代左翼电影的经典之作，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”。这部影片也是吴印咸的成名作，标志着他电影摄影技巧的成熟，也使他成为全国知名的电影摄影师。1980年－1981年，该片在英国伦敦、美国旧金山及法国巴黎、里昂举行的“中国电影月”上放映，均受到观众的喜爱和舆论的重视。1982年2月，在意大利都灵市举办的“中国电影五十年回顾展”开幕式上放映了《马路天使》，受到广泛赞扬。该国著名影评家达西拉奇著文写道：“新现实主义诞生于上海”。该片在世界电影史上的地位和影响可见一斑。
吴印咸在摄制影片的同时，一直利用空余时间进行摄影创作。这期间他拍摄了《呐喊》、《霹雳》等多幅摄影作品。《呐喊》以疾声大喊的人物造型宣泄了被压迫的人们要反抗的内心世界。《霹雳》则以乌云滚滚、电闪雷鸣寓意灾难深重的中华民族期望着深刻的变革。
1936年完成了《生死同心》的拍摄，紧接着又拍摄了由袁牧之编导的影片《马路天使》。
1937年“八·一三”之后，上海沦陷。吴印咸为了生存，在太原、上海、香港奔波了一年多。正在此时，袁牧之于1938年夏发来电报，邀他到武汉有要事相商。原来，在武汉工作的中共中央代表、中央军委副主席周恩来同志邀请袁牧之到延安、陕甘宁边区和华北敌后拍摄反映共产党领导下的抗日军民生活与战斗的纪录片《延安与八路军》。吴印咸毅然决定：接受邀请，到延安去！
接到消息后，吴印咸立即离港经上海赴武汉。于汉口逗留期间，他受周恩来委托，在一天夜里,到指定地点接受了荷兰著名电影导演伊文思送给八路军的一台只有一个镜头的“埃姆”电影摄影机和二千英尺胶片。袁牧之又从香港购买了16毫米电影摄影机及部分胶片，吴印咸倾囊购置了三台照相机，他们于当年八月到达延安，直接投入了抗日救国事业。在延安成立的“八路军总政治部电影团”（简称“延安电影团”）中，吴印咸任摄影队队长（后任电影团的负责人），与袁牧之等人担负起拍摄《延安与八路军》纪录片的重任，反映中国共产党领导下抗日军民的斗争，同时也包括毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等中共领导人的珍贵革命史料。
由于国民党的封锁，当时延安的物质生活极其匮乏，更不必说拍电影的器材。拍电影的底片使用完了，大家就用印制拷贝的正片代替，千方百计克服困难去完成任务。在拍摄电影的同时，吴印咸和他的同事们还拍摄了大量的历史性照片，洗印并放大制作出来，通过各种途径，包括周恩来亲自领导的八路军驻武汉办事处，向中外真实地介绍中国共产党领导下的抗日救国事业。
1938年9月，在延安成立了“八路军总政治部电影团”，团长由总政治部副主任谭政兼任，政治指导员李肃，艺术及编导负责人袁牧之，技术及摄影负责人吴印咸，摄影徐肖冰及总务、勤杂等六、七人组成。
10月1日，应周恩来之邀去延安拍摄的大型纪录片《延安与八路军》在陕西中部的皇帝陵拍摄了第一个镜头，该片是人民电影的第一部作品。
此间的摄影作品有：《宝塔山》、《延安远眺》、《驼铃叮咚》、《抗大午餐》等。
1939年拍摄《白求恩大夫》的新闻素材片。
摄影作品有：《白求恩大夫》、《红缨林立》等。
1939年，电影团在延安拍摄后，开赴华北抗日战场，摄制八路军与日寇英勇作战和根据地人民的支前活动。吴印咸在前线亲自拍摄了伟大的国际主义战士——加拿大医生白求恩在中国抗日烽火的前线，抢救八路军伤员的纪录电影和《白求恩大夫》这幅摄影名作。在晋察冀根据地，吴印咸又应《抗敌报》社长邓拓和军区政治部摄影科科长沙飞之邀，撰写了《摄影常识》一书，作为培训摄影干部的教材，提供八路军和解放区的摄影干部阅读。该书虽篇幅不大，却是解放区编辑出版的第一部摄影教科书。它是吴印咸冒着酷暑在田边树下的大石头上、在老百姓家里的土炕上、在微弱的蓖麻油灯下撰写而成的。此书由邓拓、沙飞各自撰写序言，并由抗敌报社印刷出版，发行到部队和地方广大地区，它的重大作用和意义不言而喻。
1940年拍摄了《延安各界庆祝辛亥革命三十周年大会》、《延安庆祝百团大战胜利大会》和《追悼会》、《国际青年节》等素材。
摄影作品有：《朱德》、《周恩来》等一系列人物照片。
1942年加入中国共产党。
作为电影界代表参加延安文艺座谈会，并担任会议摄影师。
摄影作品有：《艰苦创业》、《拓垦》、《骑兵演练》、《延安文艺座谈会》等。
1943年大型纪录片《南泥湾》摄制完成。
摄影作品有：《组织起来》、《延安大白菜》、《兄妹开荒》、《志同道合》等。
1945年第一期摄影训练班开学，吴印咸主持教学。
摄影作品有：《毛主席论联合政府》、《登机告别》、《归来》、《七大会场》、《朱德报告》、《刘少奇报告》等。
吴印咸意识到，要使摄影成为宣传群众、组织群众、鼓舞群众的有力武器，就必须发展党的摄影队伍，培养更多的摄影人才。1945年初，他和电影团的同志们克服物质条件的匮乏，在延安宝塔山下，在延河边，举办了第一期摄影训练班。该班由吴印咸主持，并主讲摄影课程。这期训练班除讲授摄影的基本理论和操作技能外，还突出讲授了摄影工作在革命事业中的地位以及摄影工作者的任务，教导学员要坚持摄影为党的方针政策服务，为人民服务，首先要为工农兵服务的方针。训练班的学员每人只能分得两张过期的电影胶片，拍摄后必须立即做好记录，待底片和照片冲洗出来后，再对照拍摄记录进行总结，从中汲取经验和教训。吴印咸亲自编写了教材，图文并茂，上面的插图照片均由他自己拍摄、印放制作。因为胶卷奇缺，他们常常采取“空弹射击”的训练方法——当时用于教学实习的照相机中，有的装了胶片，有的则未装胶片，但学员们并不知情，仍旧十分认真地选景、采光，仔细拍摄。当然，相机里安装了胶片的学员所拍摄的照片便成为课堂讲评的对象。就这样，学员们学会了拍摄、制作图片的全套技术，培养了艰苦奋斗的精神。
1945年11月，电影团奉命随东北挺进干部支队，离开延安前往东北新区开展工作。吴印咸和电影团的同志们开办了第二期摄影训练班。后因战局变化暂时中止。至1946年，第二期训练班继续开课，仍由吴印咸主持授课，讲授电影摄影技术与电影制作的基本知识。不久，吴印咸跟随叶剑英去北平军调部工作，摄影训练班由其他同志主持。
解放战争时期，吴印咸任东北电影制片厂副厂长，在东影举办了4期有相当规模的训练班，培训各类干部数百人。吴印咸在担负厂领导工作的同时，还在训练班中讲授摄影课程。结业后的学员大大充实了电影厂各部门的力量，并为日后输出摄影专业干部打下了基础。在延安与东北培养的这些摄影干部，在解放战争中，分别工作在中南、西南、西北等战场前线，成为摄影报道主力，一些人在新中国成立后成为新华社和其他媒体的知名摄影记者。
1946年10月1日东北电影制片厂成立，吴印咸任技术部主任，年底任副厂长。
1947年赴捷克斯洛伐克参加第一届世界青年联欢节，任摄影记者。
1949—1954年吴印咸接任东北电影制片厂厂长。
任厂长期间，东影生产了《中华儿女》、《赵一曼》、《白毛女》、《钢铁战士》等优秀影片。
1952年率中国电影代表团参加印度第一届国际电影节。
摄影作品有：《喂鸟人》等。
1954年因病离职休养。
1955年参加北京电影学院筹建工作。
作品有《瓯江帆影》、《节日的北海》、《故宫太和殿》等。
1955年，吴印咸从东北电影制片厂厂长岗位上调任北京，奉命与章泯、钟敬之等同志筹建中国第一所电影教育高等学府——北京电影学院，开始了长达十余年的教学生涯。从那时起，吴印咸更是呕心沥血，把全部精力倾注在教书育人的事业中。
北京电影学院是新中国最早的艺术院校之一，也是自50年代起在很长的一个历史时期内我国唯一的一所培养电影艺术创作人才的高等学府。自她建立之日起，吴印咸便出任该院副院长兼摄影系主任。他最主要的教育思想之一是，认为经过大学的教育，应使学生真正成为为人民服务、为社会主义服务的掌握高等专业知识的优秀人才。因此，他十分重视对学生道德品质的培养和专业知识的传授。在这方面，他身体力行，言传身教，付出了许多心血。
吴印咸一边担负领导工作一边亲自执教，为摄影系学生讲授摄影基础课。开课之初，他总是像讲故事一般，用亲身经历，把延安电影团同志们的精神面貌和工作作风向年轻的同学们讲述一番，培养学生克服困难努力完成任务的精神。他谈到，在延安拍电影时，器材之匮乏、条件之不足难以想象。不仅底片不够用，更难的是没有印片机，而且还没有电，何从印制“拷贝”？但是，困难吓不倒电影团的同志们。他们把那台“埃姆”电影摄影机的镜头卸下来，将已显影的底片和未曝光的正片紧紧叠在一起装在里面，让它们一起通过摄影机的片门，利用日光进行接触印相，硬是把拷贝印制了出来。
拍照片也遇到不少困难。延安没有电，怎么放大照片？他们筑起一间像岗亭那样没有窗户的小房子，房顶留个小洞，在那儿安装上一架带延伸皮腔的旧照相机，权作放大机。要放大的底片放置在照相机取景磨砂玻璃处，镜头朝向放大纸。助手在小房子外面随时通报阳光之强弱变化，借助小洞透射进来的日光，透过照相机镜头使相纸感光，制作出宣传用的照片。
摄影系的学生听了吴印咸讲述的这些传奇般的故事，受到极为生动、极有说服力的教育，对于他们人生观的形成发生了重要的影响，这些学生中有很多继承了他们的恩师——吴印咸的精神，毕业后对我国的摄影事业都做出了应有的贡献。
吴印咸还经常教育同学们正确看待人和器材的关系。他说，有先进的器材固然好，但我们国家底子薄，我们要立足使用不太好的摄影器材拍摄出优秀的作品，重要的是练好摄影基本功。他身体力行，以身示范。在他“60年摄影生涯作品展”每幅照片下端，均贴有一张照相机图样，说明该作品是用哪台旧照相机拍摄的。北京电影学院摄影系也继承了吴印咸的这种传统，几十年来虽然培养出众多的优秀摄影人才，却没有花费更多的外汇去购买顶尖的摄影器材。身为副院长兼系主任的吴印咸1966年应邀赴日本、香港进行摄影交流和创作，还从新华社摄影部临时借用了一台照相机。
重视思想教育的同时，吴印咸的治学精神是十分严谨的，对同学们极其负责。他极端重视用形象化的教材示教，而且亲自拍摄和制作成套的照片，用来加强教学效果。为了说明不同的光线和气候对摄影造型的影响，他不辞辛苦地在北京景山针对同一场景用顺光、侧光、逆光、晴天、阴天、雨天、雪天、雾天、早晨、正午、黄昏、傍晚等不同的自然条件拍摄制作了一系列组照，向同学们讲解；在人像摄影课程中，为了说明光线效果对被摄者造型的影响，他亲自在灯光室拍摄了一套套成组的照片，仔细向同学们讲解……他的敬业精神收到良好的效果，获得同学们由衷尊敬。
吴印咸一向认为，电影学院的学生应该具有坚实的业务基本功，毕业后才能更好地服务于社会，服务于人民。从这一指导思想出发，在专业训练方面，他要求循序渐进、扎扎实实地进行。学习摄影离不开实践，但他不主张刚入校的低年级同学就去忙于摄影创作，他认为在教学之初主要应该让学生练摄影基本功，创作宜安排在稍后进行。他还认为学习电影摄影应该首先学好图片摄影，先用照相机锻炼，在掌握了图片摄影的造型基本规律后，再进行电影摄影的动态训练便容易些，更扎实些。他的这些教学主张，无疑对学生是负责的。从实践效果检验，摄影系历届的毕业生，从总体水平来说，都具有较坚实的摄影技能，都能较好地完成所担负的工作任务。特别是六十年代初期的毕业生与“拨乱反正”恢复高考之后78届的毕业生，由于在教学中真正贯彻了吴印咸提出的重视基本功的思想，一般都打下了良好的专业基础，在各自的工作岗位上做出了贡献。
吴印咸在授课过程中，十分重视古今优秀文化的继承关系。他在讲授摄影造型表现手段时，常常有针对性地引用我国优秀的传统绘画理论，扩大学生的知识领域，启发他们继承传统艺术理论的精华。他结合南齐谢赫的《六法》讲授摄影的画面构图，使学生加深对这篇著名画论中提及的“气韵生动”、“经营位置”、“应物象形”、“随类赋彩”等涵义的理解；结合清代沈宗骞《芥舟学画编》中《传神》篇的精神，讲授人像摄影课程，阐述人像摄影要达致“形神兼备”的境界，防止只重外貌描绘和只抓神态表现的片面性，给学生打下坚实的理论基础。
吴印咸在北京电影学院摄影系创建的教学体系，不仅使我国电影教育事业走上了全面而正规的发展道路，对于全国的图片摄影教育也是一个创举。北京电影学院虽然不是我国最早开设图片摄影课程的院校，却是第一所摄影课程门类最为齐全的高校。社会上不少人认为，北京电影学院摄影系就是教拍电影，其实并非完全如此。从50年代中期起，电影学院摄影系一直有相当完善的图片摄影课程，包括摄影构图、摄影光线处理、人像摄影、风光摄影、静物摄影、彩色摄影、新闻摄影、生活摄影、暗室技术等。这些课程，都是在吴印咸主持下建立的，有些课他亲自执教。这些课程的建立，实际上起着双重作用：既是电影摄影的专业基础课，又是图片摄影的系统训练。学过这些课程后，既可从事影视摄制，又可从事图片摄影；既可从事商业摄影，又可从事报道摄影；既可担任图片编辑，又可献身摄影教学和理论研究。因为，吴印咸创立的摄影教学体系是相当全面和完整的；学生掌握的摄影技能虽然因人而异，但总体上是比较全面的。摄影系的毕业生，有多人献身于图片摄影岗位，有十多位任职于我国影响最大的摄影画报——《人民画报》，担任副总编辑、总编辑助理、采编室主任、主任记者等重要职务，取得了公认的成就，任职于《中国青年报》的毕业生曾连续三年获得“全国十佳新闻摄影记者”评选第一名，就是明证。实际上，从50年代中期开始，在全国图片摄影教育体系中，吴印咸在北京电影学院摄影系所设立的课程，是相当全面的，对学生的培养是严谨的。正因为如此，原来的摄影系摄影基础教研组于1996年扩建为北京电影学院摄影学院，成为我国最早的全面培养图片摄影人才的高等学府。
吴印咸在主持摄影系的教学期间，高瞻远瞩，十分重视对教师的培养。对于教师队伍的配备，他提出“三三制”的主张，即全系教师三分之一在第一线教学，三分之一从事艺术创作实践，三分之一投入备课。这是很有远见并十分负责任的主张。它从制度上保证了广大教师的艺术实践，使课堂教学与生产实践密切结合起来，也使教师有充足的备课时间，有利于不断提高教学质量。无疑，这些主张是非常正确的。在这一思想指导之下，几十年来，摄影系培养出了一大批骨干教师，他们在摄影教育领域享有很好的知名度，成为摄影教学的中坚力量。
吴印咸在主持摄影教学的同时，自身不忘摄影实践，先后拍摄了《红旗谱》、《白求恩大夫》等影片，担任了故事片《骆驼祥子》的摄影指导，并创作了大量图片摄影作品。与此同时，他身先士卒，着眼于学科教材建设，撰写出版了摄影理论巨著、北京电影学院摄影系的第一部教科书——《摄影艺术表现方法》上下册。此书的面世受到摄影界极大重视。在50年代中期，国内仅有的少量摄影著述涉猎的内容仅仅停留在摄影技术层面，尚无系统讲解摄影艺术造型理论和阐述摄影创作规律的专著。而吴印咸的这部著作，以理论与实践相结合的特点，系统地阐明了摄影艺术创作在社会生活中的作用、各类摄影体裁的特点以及艺术表现技巧，因而成为我国最早的、最完整的、最系统的、最具权威性的经典之作。该书不仅是当时惟一一所开设摄影艺术课程之高等学府的正式教材，也必然成了社会上广大的摄影工作者和爱好者难得的读物。此书出版不久立即售罄，在读者之间出现了手抄本；1973年，意大利米兰玛索塔出版社将此书翻译出版在西欧发行，为国际摄影出版商所重视，足见其影响之巨。
吴印咸在北京电影学院的十多年中，在摄影理论、摄影实践、摄影技术与艺术技巧的研究上潜心钻研、不懈努力，培养了一批又一批电影摄影和图片摄影的优秀人才，很多人创作出造诣很深的艺术作品，一些人成为电影摄影界和图片摄影界的领导干部和骨干力量，也有人成为知名学者。吴印咸常常为自己作为他们年轻时代的老师感到高兴和欣慰。
吴印咸以其师德、人品、艺术学养，深得学生们的敬重和爱戴。吴印咸是我国电影界和摄影界的泰斗，为人却十分谦和，平易近人，尤其对年轻的教师、年轻的同学充满关爱。摄影系的同学每逢有集体活动，他都为同学们拍照，并用自己的相纸放大制作出来，送给每人一张。为了节约，照片当然不大。60年代初他去桂林摄影创作，由于拍的胶卷很多，让一个助教帮他一道显影。他自己冲洗画幅较小的135胶卷，助教冲洗画幅较大的120胶卷。助教心里很明白，吴院长120胶片不多，不到节骨眼儿上是舍不得动用120的，凡120必是重要画面，所以格外谨慎。无奈当时经验不多，注入显影液时带进不少气泡，误认为药液已满，结果使一卷重要底片报废。助教看着那残缺不全的影像，傻了眼，内疚极了。正当助教惶恐不安时，吴印咸却慢慢地说：“没关系，第二卷就好了。”这样，那助教才能够继续操作下去。这事使那位助教一直牢牢记着，从那以后，不管是他自己的底片，也不管是别人要他冲洗的底片，不论是黑白的还是彩色的，从未出现冲洗事故。
1956年9月1日，北京电影学院举行开学典礼，吴印咸任副院长，兼任摄影系主任。
中国摄影学会成立，吴印咸被推选为理事。
1960年中国摄影学会第二次全国会员代表大会召开，吴印咸被选为副主席。
1961年，《吴印咸摄影作品展》在北京中国美术馆举办，展出作品160幅，后到七个省市展出。
1963年至1964年期间，吴印咸出任故事影片《白求恩大夫》总摄影师，到上海在电影制片厂拍摄，为了培养年轻教师，带了两位助教作助理。此影片是厂方投产的重点片，创作人员包括多位享有盛名的电影艺术家，住在上海最著名的华侨饭店与国际饭店。有一次，摄影棚内布景未干，大伙儿休息。吴印咸趁此机会邀约摄影组的机械员（管摄影机的）到他住的华侨饭店的房间洗澡。这使得那位机械员左右为难，应也不是，不应也不是。因为这位机械员是旧社会在电影厂当学徒熬过来的，从来没遇到这事儿。享有盛望的总摄影师，邀请他到宾馆的个人房间洗澡，恐怕也是史无前例了。他找吴印咸的助教商量：去，还是不去？助教说，吴老是很随和的，没有架子。次日，机械员果真去了。助教在饭店门口迎他进屋。他穿了一身崭新的蓝华达呢中山装，这可能是他最好的衣服了。“文革”开始后，这位机械员老师傅对吴印咸的处境很担心。
1966年秋，他特意托人从上海到北京电影学院找那位助教，打听吴老的现况。助教只好勉强告诉他：吴老威望高人缘好，造反派也不过叫他看看自行车，拔拔草……。吴印咸这位著名的摄影艺术家、摄影教育家就是这样关心着他人。
当然，吴印咸也时时关心着全国广大的摄影工作者和爱好者，关心着摄影教育事业在全国的普及。在他高龄离开北京电影学院的教学岗位后，把全部精力投入撰写摄影著作，并到各地讲学，传播摄影知识。他认为，有幸步入高等摄影院校求学者仅是少数，更多的人要通过“没有围墙的大学”进行学习，获得知识。在他80多岁高龄之时，在写作之余，还不辞辛劳，赴陕西、甘肃、四川、山东、辽宁、黑龙江等地讲学，并撰写出版了《人像摄影》、《风光摄影》、《彩色摄影》、《摄影用光》、《摄影滤光镜使用法》、《摄影构图120例》等专著，提供摄影人员阅读。他常说，应该把他从事摄影的经验传授给青年人，促进摄影事业的发展和繁荣。直至90多岁他住在疗养院时，也是带着著作手稿，带着图片，甚至带着放大机，不停地写作，写作……
1970年任国务院文化组成员、中央五七艺术大学副校长，主持电影系教学工作。
1972年，吴印咸重回延安采风，入住时，整个宾馆都传开消息：“毛主席的摄影师来了！”这个头衔成就了吴印咸，也设定了他一生的底色。
1979年11月中国摄影学会在北京召开第三届会员代表大会，决定名为中国摄影家协会，吴印咸为副主席。
摄影作品有：《作家茅盾》、《画家黄胄》等。
1984年中国人像摄影学会成立，吴印咸被推举为名誉主席。
摄影作品有：《宁静的海滨》、《遥摄者》、《腾飞》、《澳门炮台上》等。
1985年中国摄影家协会第四次代表大会在北京举行，吴印咸当选副主席。
摄影作品有：《〈九歌〉剧照》、《月季》、《牡丹》等。
1987年赴哈尔滨参加《吴印咸摄影六十年作品展》开幕式。
1988年4月，应邀访美，在美国接受了纽约国际摄影中心授予的“摄影功勋证书”，并展出作品43幅，展览名为《新中国诞生地——延安》。
7月参加“第十九届阿尔勒国际摄影节”。
11月，上海第二届国际摄影展举办《吴印咸摄影回顾展》，展出作品121幅。
世界摄影理事会授予吴印咸“名誉会员”称号。
吴印咸被写进英国剑桥国际传记中心的《世界名人录》。
1989年北京电影学院授予吴印咸“荣誉教授”衔。
被中国电影摄影师学会选为名誉主席。
在新疆乌鲁木齐参加《吴印咸摄影回顾展》开幕式。
摄影作品有：《火焰山》等。
1990年，组照《没有共产党就没有新中国》获第十六届全国摄影艺术展览“特别荣誉奖”。
1991年1月，《吴印咸抗日战争时期摄影展》在中国人民抗日战争纪念馆展出，展出作品69幅。
在第五届中国摄影家协会代表大会上，吴印咸被推举为协会名誉主席。
1992年3月赴深圳参加深圳摄影大厦落成时开幕的《吴印咸摄影作品展》，展出作品160幅。
10月，中国第二届摄影节期间在北京展出《吴印咸摄影作品及使用相机展》，展出作品165幅。
参加为中日邦交正常化20周年举办的《中日摄影名家二十人联展》，展出作品12幅。
获“政府特殊津贴”。
中国电影摄影第一届评奖委员会授予“电影摄影优秀奖”之“特别奖”。
北京电影学院授予“金烛奖”。
1993年6月《吴印咸摄影作品展》在瑞士维拉博物馆展出，展出作品90幅。
《吴印咸摄影作品珍藏》由中央文献出版社出版。
1994年中国老摄影家协会成立，吴印咸被推举为名誉主席。
《吴印咸风光花卉摄影集》由中国广东老摄影家协会、中国广东华侨摄影学会、中国广联实业株式会社联合出版。
3月，港澳摄影协会颁授“摄影大师”名衔。
9月7日晨与世长辞，终年94岁。

⑸ 特别感人，看了会哭的电影有哪些

3.《哪咤之魔童降世》。影片以魔丸（哪咤）和灵珠（小白龙）为主线，通过魔丸和灵珠从最初的相识到身不由己的打斗到最终的互救，合而为一。向世人展示了一个人在成长过程中，如何成长，会成长为一个什么样的人，一是爱的力量的强大，二是朋友（良师益友）的重要性。