童年记忆中的电影院

Ⅰ 回想起小时候看露天电影，是什么感觉印象最深的是哪部

露天电影，童年的快乐！

上世纪，八十年代，农村文化 娱乐 生活十分单调，村民们每天忙碌在田间地头，那时候，如果晚上可以看一场露天电影，是村民盼望已久解乏最好的乐趣。放学刚回家，一听说今晚有电影，心早已插上了翅膀。我屁颠屁颠地粘着妈妈快做饭，不然抢不到好位置了。好不容易端上饭，我不知品味，狼吞虎咽，如圈中小猪吃食，弄得满脸都是饭粒。妈妈还没有来得及收拾，我抱起小板凳冲出门外，大声疾呼：“看电影去了，看电影去了……”接着其他小伙伴一唱一和，“我不去，我不去，小狗喜欢看电影。”嘴上这么说，没命地抱着板凳疾驰，嘴里还伴奏：“驾、驾、驾……”真有点小马奔腾的场面。离很远就看到有人爬树挂电影屏幕。放电影的地方有讲究，第一需要在宽敞的地方放置放映机，以方便乡亲们观看。其次，最好前方有两棵相距合适的大树，可以挂屏幕。那个时候可没有广场这个概念，更别提广场舞。我们村中央有个大池塘，虽然塘底坑坑洼洼，能装人。只要电影好看，咱不计较。电影放映员一脸严肃，默不作声地在电影箱子上倒片子。我们这些孩子们紧紧围绕在他的周围，都想伸手摸摸，如果能摇摇就更好了。片子倒好以后就开始放电影了，星空之下，放映机投射的光束播放着另一个世界的故事，至今回忆起来那种美好，都似乎只存在于梦中。在我的记忆中，看过的这些电影印象深刻：80年代，在我童年的时候最喜欢看的电影是战斗片，那时还是黑白影片《地道战》《铁道游击队》《狼牙山五壮士》《大刀记》《鸡毛信》《上甘岭》《地雷战》等，
其中记忆深刻，刻骨铭心的影片是小时候看过的《鸡毛信》剧情内容记忆犹新，历历在目。作品讲述的是抗日战争时期，华北抗日根据地龙门村，有赵姓父子俩，父亲老赵是民兵中队长，十二岁的儿子海娃是儿童团团长。一天，父亲得到鬼子要进山抢粮的消息，便让海娃送一封有关攻打敌人炮楼的鸡毛信给八路军。海娃以放羊作掩护，携信上路。 不料途中遭遇鬼子，海娃急中生智，将信藏在了头羊的大尾巴下面。鬼子们抢了海娃的羊，还逼迫他带路去龙门村。 晚上，海娃乘敌人熟睡时，取信逃跑。途中，信一度失而复得，但海娃却再次被敌人抓住。机智勇敢的海娃故意把敌人引入歧途，至此，敌人才知中计，拔枪打伤海娃的手。 千钧一发的时刻，八路军赶来搭救，全歼了敌兵。海娃完成送信任务后晕倒了，八路军根据鸡毛信里提供的情报，炸毁了敌人的炮楼，并活捉了猫眼司令。看完电影回到家已经十点多了，
妈妈催促着：“快去睡觉，明天还上学呢？”我连忙钻进被窝，却怎么也睡不着，明天又会在哪儿放电影呢，露天电影对于我们这辈人来说，是一种不可磨灭的影像，是一种难以忘怀的往事，露天电影带给我快乐和慰藉，是那个时代的精神向往。
露天电影是我童年时代最美好的记忆，更是一种难以忘怀的乡愁……

“看电影啰！”“今晚在哪个寨子放电影呀？”“今晚的放的是什么电影”……孩童时期呼朋唤友去看电影的话语声，至今仿佛还在耳畔响起！

露天电影，是七八十年代小孩大人男人女人最受欢迎的一种 娱乐 方式，哪个寨子有电影都会去看，走路涉水也不让落下一场；哪个寨子有电影，那寨里就像过年一样热闹，俨然成了欢乐的海洋；电影在本寨子放的话，还要早早的搬个长板凳晒谷场去号位，占据最好佳观影位置，还热情主动帮电影师傅拉影幕和搬一些必要物件，心里想着能快点放影好一睹为快；要是电影是在别的寨子放影，放学回家看到父母做晚饭菜慢了，就草草吃点上顿剩的冷饭菜填饱小肚子，抓紧时间早早的赶去看电影，生怕错过精彩的片段而留下不完整的遗憾！

从儿童时期到少年时代看了不少电影。在儿童时期，我记得最先看的第一部电影是《渡江侦察记》，然后就相继看了《地道战》《平原游击队》《地雷战》《解放石家庄》《南征北战》《沙家浜》等等，儿童时期所看的电影大部是战争类型的。

到了少年时代，多数是看香港的武功武打影片，比《少林寺》《自古英雄出少年》《万水千山总是情》等等，但印象最深的就是《金光大道》这部电影，记得当时在乡中学放影，从家里步行到中学要20多分钟，看完电影返回家途中遇到大雷电暴雨还伴有大风，当时还因太瘦小还被风吹下路边的小水沟，幸好没伤到自己，爬起继续跑，等到家后整个人也就成了落汤鸡。即使这样，也觉得好快乐的，也许是因为享受到“影后之雨”这个小插曲，才令我记忆深刻，使我至今难以忘怀！

露天电影确实是一个美好的回忆。

“看电影了，看电影了”童年的回忆，历历在目。顾不上吃饭，拿好板凳，占好地方等着放映，天渐渐黑了下来，大人孩子们逐渐在增多，周围的小伙伴们在跑着跳着，大人们在谈论着家长里短。时间到了，放映开始，说话和嬉闹声瞬间静了下来，特别有时新电影片，两个村庄在同一晚上放映，也就需要跑片，偶尔会晚一点时间，那个等待真是急死人啊！换片时，又急忙跑到放映机跟前观看，跑到幕布后边嬉闹，那时的场景真是人员众多，议论纷纷，一晚上两部电影，真是过瘾的很。

时间的推移，一日并一日地向前航行着，从电视机的普及，到宽带网络的入户，到现在的智能手机，人们足不出户就能看到电影，露天电影已经渐渐地淡出了人们的视线，离人们的生活渐行渐远了。现在的时代在城镇和乡村早已不时兴放映露天电影了。

但今晚的电影注定没有几个人看，而如今也能难找回当初那种氛围，回忆是种很奇怪的东西，以前电影里的人物，画面，已深深印在脑海里，在时间的长河里也是挥之不去。即使在影院里看，我们也再难找回以前看露天电影时的那种轻松，单纯，自由，快乐的感觉了。

一阵夜风吹过，拉回思绪，夜以凉，眼看着幕布越离越远，心情起伏，但对儿时看电影那种怀念格外清晰。时光荏苒，岁月如梭， 社会 在不断的进步， 科技 技术力量在不断的革新，但自己内心深处对儿时露天电影的情怀越发深刻！

说起露天电影不知道还有多少人有印象，这种独特的电影播放形式从五十年代开始直到21世纪初逐渐消失，应该说露天电影是几代农村人共有的记忆，曾经带给了人们很多美好的回忆，直到现在回想起来还带有乡愁般的怀念

在那个 娱乐 项目匮乏的年代，露天电影是农村非常重要的 娱乐 活动，是日常生活里难得的消遣方式。

放露天电影，对环境要求一点也不高，只要有一片宽敞的空地就行，看露天电影是全村人最重要的 娱乐 活动

傍晚的时候，一家几口，成群结队，每人手里拿着椅子，夹着小板凳，成群结队从四面八方赶来看电影。大家都想早点赶到，可以坐在前排离幕布近的位置，生怕去得晚了占不到好位置。那种迫不及待绝对不是现在玩手机、电脑的人所能想象和体会的

夏天天长，看露天电影必须得等天色完全暗下来，于是，在等待的这段时间里，放映场的空地上又成了人们嬉戏打闹的地方。孩子们在四围乱窜，大人们互相问候，聊着家长里短，露天电影场地充满着欢乐喜庆的气氛。

终于，放映机射出一束强烈的光，一会儿，银幕上出现了光芒四射的五角星，电影开始了。全场顿时安静下来，伴着放映机轻微的沙沙声，电影中响亮的人物对白透过空旷的村野飘向远方。

在那个单调的年代，露天电影上放的片子来来回回就那几部，即使看过多遍人们依然乐此不疲，丝毫没有觉得这些反反复复播放的片子觉得单调。随着人们生活水平的提高，人们的 娱乐 方式也更加多样化，歌舞厅、酒吧、KTV等地更是成了都市人活跃的新场所。人们对电影的热情不再有从前看露天电影那种快乐的感觉，也和露天电影一起消失得无影无踪，似乎再也难找回。有时候做梦都想回到儿时重温一下那时的美好时光。

“看电影咯”，随着一声吆喝声，家家户户拿着小板凳结伴而行，到达指定的位置，观看一场露天电影。（不知道你们的露天电影在哪里放映，我小时候的记忆就是学校的操场）

电影播放前，绝对是人声鼎沸，“哭闹的婴孩”“瓜子西瓜要吗？”“因设备新奇观摩的孩童”......但是一旦电影播放，那些奇奇怪怪走动的身影和莫名其妙嗦嗦的声音都消失了，大家一同沉浸在了电影的情节中，要不是不约而同的大笑和同仇敌忾的愤恨，都快忘却了置身人海的环境。

那时的一部电影仿若一桌大餐硬菜，人们怀着“敬畏”之心来欣赏一部电影。那时电影行业的从业者也以“文化倡导者”“精神粮食播种者”的形象约束要求自己，打造了一系列高本质的电影题材，例如《地道战》、《地雷战》、《少林寺》、《自古英雄出少年》、《万水千山总是情》等等，给幕布前的观众留下了茶余饭后傲人的谈资。

播放电影《地道战》时，给我儿时留下了深刻的记忆，人民用智慧，用地道战来曲线应对敌人的疯狂，就连剧中的小朋友都那样的睿智勇敢。敌人的丑态和无知以及种种拙劣的伎俩都被人民用智慧化解。那时常幻想自己是其中一员，在脑海中与敌人英勇作战。（我估计自己超强的幻想能力就是那个时候被锻炼出来的）

如今的电影市场，内容题材丰富，上到宇宙星辰与外星人叫板，下到探秘深海鱼怪，左去穿越古代统一天下，右去未来留下灿烂色彩。虽然题材丰富了，但是对电影的‘’敬畏感”也慢慢淡去，也造成了良莠不齐的影视市场畸形发展。

现在也有一些老人偶尔坐在街边，看着商铺为吸引流量，在LED上播放的电影，没了儿时的快乐，没了年代的题材，盯着索然无味的题材。偶尔路过的年轻人还会不时露出鄙夷的目光。

其实他们不知道，这些人哪是在看电影，他们是在“忆童年”。

要说看露天电影70后、80后的朋友一定印象最深刻吧？因为那是那个年代人的美好记忆。现在回想起来让我感慨万千，因为那种刻骨铭心的往事再也回不去了！

“全体村民注意了，今晚村部放电影：地雷战、地道战，吃过晚饭抓紧时间过来观看”。村部的大喇叭里反复传来老村长那熟悉的声音。孩子们听到今晚村部要放电影都高兴的跳了起来，饭都顾不上吃了约上一起玩的小伙伴一起向村部跑去，都想提前去占好位置和看下放映员是如何布置放影设备。

那时候村里放露天电影的场地，都选在村小学的操场上，一块洁白的荧幕布用绳子绑在两棵树上，两个超大号的喇叭也固定在树上这就完成了。最后一步是放映员开启放影机，一道刺眼的白光直射到白色的荧幕上，神奇的是这道光很快就放大、放大再放大直到铺满整个荧幕布。此时有几个调皮的小伙伴站直身子挡住投射的白光，银幕上马上就出现了他们手舞足蹈的影子！搞得大家嬉笑连连…

这时候天已经开始变暗了，操场上也已经坐了不少来看电影的乡亲们，且路上还有不少乡亲还在陆陆续续赶来。此时操场上已经人头攒动，人声鼎沸了，孩子的叫喊声哭声、大人们的交谈声说笑声、大喇叭播放的音乐声、场外小商贩们的叫卖声…汇集成露天电影放映前的交响乐！

让我印象最深的电影名字叫：《地道战》，“地道战，嘿！地道战，埋伏下神兵千千万…”伴随着这强有力的曲子让我们好像回到了那战火纷飞的时代，听着这首歌让我们这些孩子都感觉特别振奋！电影讲述的是抗日战争时期，为了粉碎敌人的扫荡，中国人民在中国共产党的领导下，创新地利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。这部电影有两个地方让我记忆深刻：

1.一群丧尽天良的鬼子在冀中平原上频繁进行大规模的扫荡，狼烟四起。面对鬼子疯狂的“烧光、杀光、抢光”的“三光政策”下冀中人民没有丝毫畏惧，他们利用智慧、勇气与力量团结一心利用地道一次又一次地击退日寇。

2.条条地道，场场战斗，时而紧张万分，时而让人拍手称快。印象最深刻的是战士们用墙上的小眼左打一枪，右放一炮。让鬼子摸不着头脑，在村子里东奔西跑，抱头鼠窜。神秘的地道埋伏着神出鬼没的游记队战士，他们虽然没有先进的武器，但有最聪明的土办法—地道战，有最强大的后备军—老百姓。他们之所以赢得胜利，靠的是正义的力量，靠的是智慧的头脑，靠的是人民坚定的支持！

李连杰主演的《少林寺》是1982年上映的，我看《少林寺》那会儿，应该是90年前后，这样算下来，这个影片从上映到我看的时候应该差不多有10年了，当时应该是夏天的时候，镇上的 体育 场集中露天放映，邻居一大帮孩子每天晚上去 体育 场玩，我大概跟着看了3、4场，加上后来CCTV-6和别的频道看过的，不下10遍。

这是中国影史上的一个神话！据统计，这部影片以0.1-0.3元/张的票价，取得1.4亿的票房，观影达5亿人次。很多人会质疑这个数据，觉得太假了。老实说，我也觉得假，因为观影人次5亿这绝对少报了。

《少林寺》这部影片的放映，对当时的群众来说，绝对称得上是一个万人空巷的事情。那时的电影院很少，一部分人去影院看，更多的人是单位在大礼堂集中放映或者干脆像我小时候那样集中露天放映，蹭票看的观众们不计其数，更别提有的人岂止是一遍两遍地看，根本是十遍八遍地看！

那会的中国，可能大半的人都看过这部电影，这放在今天完全是一件无法想象的事情！

想起我们小时候，我认为印象最深的电影是《三打白骨精》电影，记得是半夜里爬起来去看的，因为一部电影机器一个晚上要演几个村，所以睡醒一觉去看，那时感到无比的幸福，小时候看到打日本鬼子的吓得心里砰砰跳，真是迷迷糊糊的童年，每当上学走在乡间的小路上，听着知聊声声叫着夏天，回忆起来多么遐逸的感觉，可童年只能在记忆里！

村里露天电影

提到电影，很多人可能会想到安静的坐在电影院观看，或者是利用电脑、电视机以及其他设备观看

这些习以为常的生活，让很多人觉得除非有什么新电影，引起观众或读者的注意，否则对于看电影这样的文化消费或者 娱乐 消遣，已经不足为奇。

但是，我在这里所要讲的是乡村露天电影。这种电影上个世纪七八十年代，甚至更早，那可是个新鲜事。首先，需要找一块空旷的地面，搭起架子或者借着墙体，布置一块帆布做银幕；

其次，各家出力，七拼八凑几排板凳，就是最简单的露天电影院。然后，附近几个村里的男女老幼坐在一起，像庙会一样热闹，他们一边看着电影，一边聊着家常、嗑瓜子、喝茶。小孩子已经早早到了，坐在最前排，满满的挤在一处。

回想这样的场景，即使在现如今的农村也变得不易见到。 前不久，在这个春光明媚，蛙声此起彼伏的季节，我回到老家。到了傍晚的时分，就能隐约听到外面小孩子的欢叫声，估计他们比较兴奋，说是今晚在村前面又要放电影了！小孩子们也都是图个热闹，也算是找到个好机会，聚一聚似的。现如今看电影也不是什么奢侈的事情，但是，能够大家有机会聚在一起，这件事足以让他们变得欢欣鼓舞！ 记得我自己小的时候，也看过这样用帆布做银幕的电影，头一次看见便觉得挺新鲜。至于电影的内容早就忘得一干二净。那时候，我还是一名小学生，懵懵懂懂的，什么也都感到好奇。老师说，学校要准备放电影给大家看，于是欢天喜地的去搬桌子和凳子。由于半天功夫不用上课，片刻的偷欢，这内心的快活也是不言而喻的，正如古人说的，“偷得浮生半日闲”。

那时候，乡村小学的设备还是很简陋的，看一场电影，

还需要找来布幔将教室的窗户遮起来，防止阳光进入，从而影响电影的播放效果。于是，我们在高年级的同学指挥下，各自坐在布置好的教室里，等着观看电影。当时，我们可认真了，不仅要求每个人回家准备2元钱，作为上交学校的电影费，而且还需要我们写一篇观后感。这让我们简直是如临大敌。一上午的时光，我们都非常认真的坐在那里，试图记住电影里的每一个细节，然后认认真真地写作文……

现在回想起来，时间过得真快，现在的我们早已都不是当年的小学生，进入学校多多少少都有些陌生感以及似曾相识的亲切感！而昔日看电影的热情，现在也不知从哪里能找得到！？ 在老家的那一场露天电影，本来我是不打算去村前看的，现如今家家都有网络，一般什么电影都能看到，大晚上走到村前看电影，不免觉得没有什么意思。但是，看到村里老人小孩的那股兴奋劲，我也就凑过去，看个热闹了。

一开始，的确很热闹！村里的男女老幼都来了，像是点卯一样，大家聚在一起。尤其是小孩子最认真，带着小板凳像我们小时候一样，不是安安稳稳坐在一起，而偏偏是挤在一起，挤出个一身汗，出点力才高兴。大人们自然闲聊的多，具体也不是十分关心电影的内容，聊聊一会儿，许多人也就各自散了。最后只剩下，一些精力旺盛的小孩，还有一些悠闲的老人安安稳稳地坐在那里。这倒让我有些担心，担心这场电影，还没有结束，人都各自回家休息了，那么放电影的人岂不是很尴尬！？

现在回过头试想那些看电影的老人和小孩，也像今天的乡村一样，不复有昔日的热闹、繁盛，并随着这个时代的步伐在走远、凋零！回首看到那电影的银幕渐渐破烂，对于看电影的心境也不复当年！

小时候，奶奶住的对面有个空场，那是我们老街的露天电影院。在那个精神文明匮乏的年代，电影对于我们小孩子而言简直是一场盛宴，我们对它的期盼不亚于对过年的期盼，曾经带给了我们太多的美好回忆。如果得知要放电影了，我们一天的心都是激动不安的。当夕阳的余辉还挂在后山，我们晚饭也顾不上吃几口，就端一个小板凳一路小跑来到现场，有蹲着的，坐着的，站着的，还有像猴子一般在场院跑来跑去的，没有片刻老实。为了占一个绝佳的看电影角度，调皮的男孩子各显十八般武艺，有的爬上了树，有的甚至爬上了房顶。《地道战》《上甘岭》《智取华山》《归心似箭》《渡江侦察记》等等历历在目，记忆犹新。

电影一开场，屏幕上五角星闪闪发光，尽管当时“八一电影制片厂”几个字我还不认识，但我知道这片是打仗的电影，特兴奋。而引以自豪的是，街上所有的长辈都喜欢我的是，在闲暇时，他们会捉弄我，让我把看过的电影用自己稚嫩的语言演绎出来，讲给他们听，每当这个时候，我就很认真地，站得笔直，一五一十地、绘声绘色地讲，然后他们笑成一团，不过很好地锻炼了我的表达能力。

说起来有点不可思议，我人生第一首会唱的歌竟不是儿歌，不是童谣，而是露天电影《归心似箭》的插曲《雁南飞》（当然只是哼哼旋律而已）那时约五六岁吧，从此旋律伴随一生，是我当时最喜欢的影片。那个年代的人们纯情，歌曲也纯情，一首首旋律流畅，感情优美，曲调婉转，特别抒情，很好地表达整个 社会 的人们被唤醒的美感意识的纯情朦胧期。每每唱起，男女主角依依不舍的场景，天空秋雁南飞的画面跃然脑海，歌曲与电影的浑然整体，相互映衬，相得益彰。那时早期歌曲与现今丰富多彩、五花八门的流行歌曲的创作手法和词曲的相比，其含蓄抒情，语境幽美的诗词，旋律悠扬，千转百回的音韵，是不能相提并论的。在此，代表那个年代所有看过露天电影的小伙伴，向这些经典致敬！

如今的中国电影表面上进入了一个黄金时代，但大量的 社会 精英，特别是知识阶层已经不进电影院了，这和当年经典电影出来之后万人空巷形成鲜明对比。现在的电影丧失了对中年以上观众的吸引力，所以现在去电影院，更多的是寻找逝去的情怀。

Ⅱ 托纳多雷《时空三部曲》：人生是一声叹息，艺术是念念不忘的回响

意大利导演托纳多雷分别在1989年、1998年、2000年拍摄了《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》，被人们称为“时空三部曲”，也称“回归三部曲”。三部电影以其平实质朴的叙事、流畅华美的音乐以及独特的艺术内涵为人称道。

                                                【天堂电影院】

成为著名导演后的多多收到了来自家乡母亲的电话，告诉他曾经担任天堂电影院的放映员艾费多的葬礼即将举行，勾起了多多童年成年的电影回忆，而他已经30年未曾回过家了。

从小因父亲参加战争而只受母亲管教的多多调皮捣蛋，作为神父的助手却经常使神父恼怒，他如此痴迷电影想跟小镇唯一的电影院放映员艾费多学习如何放映电影却被拒绝，即使如此，也依然无师自通地学会了如何放映电影，后来也与艾费多了成了亦师亦友的忘年交。艾费多教会多多的，不只是放映电影，还有从电影获得的智慧。他告诉多多对爱情要有尊严，离开小镇，到更大的世界去。直到死，也不许多多再回到小镇。

电影院是小镇唯一的娱乐中心，也是村民们集聚的场所。他们在这里度过了难以磨灭的时光。电影里上演了无数的众生相。小孩子们聚精会神盯着荧幕抽烟、少年们度过骚动的青春、年轻人在电影的曲折恐怖中眉来眼去。大人们依靠着进入电影以躲避无聊时光的追逐、战争的阴影。对居民们来说，电影是第二人生。

对多多来说，电影不仅仅是一种艺术，更是参与了他的人生。在电影中，在生活中，他天真地比大人们更加接受现实，因为母亲一直念念不忘父亲能够回来。

当我们越是凝视和思考这部电影，我们越是觉得它意味深长。我们越是思考这种意味，我们越是明白到它关乎人生的艺术。它告诉我们人生如此地困难重重，告诉我们人生并不是简单地如电影的艺术所呈现的种种真理和穷尽的，它是关于我们还未走到人生的尽头便已经感受到的遗憾和消逝。对于已经消逝的事情的无可奈何，对于遗憾的无尽悔恨和无法改变。换而言之，它告诉了我们这个至关重要的事实:人生是一声绵长的叹息，而艺术是叹息的回声。这种叹息，呼应着童年的那种无尽的天真的欢乐，因而也就更显得它的残酷以致于我们无法直面它。

从头到尾，我们似乎无法理解艾费多的那种执念，他告诉多多小镇待久了你就会觉得这是全世界，告诉了他从电影的艺术里所获得全部的智慧。这种智慧并不是真实地在人间冒险的智慧，而是想象的浓缩的艺术呈现的智慧。对他来说，多多是一种走出小镇这个小世界的希望和寄托。但是多年以后，我们发现成为大导演之后回到家乡参加艾费多葬礼的多多，与其说是一个走过更大的世界并获得电影荣誉的导演，却更像是一个从冬夜里回到家乡的疲惫的旅人。他疲惫地近乎沉默直到看到那些小时候的剪辑，那些亲吻的镜头，他落泪。这是亲情，也是人性的真实。我们发现一个悖论，如果说托托是老头年轻时候曾经想出走世界的强烈欲望三十年不曾回家到最后却疲惫回来，而艾费多却在小镇里获得了来自电影的满足感，他过上的有如电影的人生。他没有出走，获得了满足。托托出走，却疲惫归来。其实不管是出走还是待在小镇，都说明了这样一个事实:人生是遗憾的艺术。

艾费多的死和电影院的爆破，意味着电影的手工时代已然逝去，意味着电影院曾经作为小镇的中心——一个感情的广场的纽带已然消散，继之而来的是我们所见的商业广场和工业电影。电影的观看不再是集体的乐趣、回响，而是个体的游览、回味。这也是最重要的揭示:曾经我们把电影作为集体记忆的美好时刻的年代，它逐渐消逝，它的肉身——电影院在工业的笼罩下无法闪耀，而是成为了一种可供怀旧的记忆——怀旧意味着——它以死的方式活着的奇异感。

所以，这是一部关于人生的叹息的电影，意味深长。所以我们依然记得，艾费多对多多说：

                                     【海上钢琴师】

我高中的时候第一次看这部电影，是在一个夜晚，恰如其分的渗入骨头的孤独，而孤独是瓷器无意中掉在地上破碎的清脆美丽。我居住在陆地之上，未来的无限生活展开在我面前，但是我运气稍微差些，没有琴键去承受这无限的独孤，没有人理解1900为什么不下船。大学时候我重新看的时候，我猛然觉得这是关于艺术的故事。1900是纯粹的艺术的象征，因而他永远的坚守在此岸而不是彼岸——陆地。那些批评1900的软弱的人们不会想到，正如这个世界上存在着从小就生活在陆地上因畏惧大海永远不上船的人，也存在着出生时被遗弃在船上也不想到陆地上去，更别说他还是个能够弹奏出囊括整个世界的音乐的钢琴家！正因为其对艺术的天然的秉性和纯粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的轮船，移民对新大陆的自由的渴望以及从巨大的烟囱里冒出的滚滚的黑烟，就像是一个时代，是菲茨杰拉德的爵士时代的温柔，繁华和闪亮的光芒、舞会、爵士乐，这不只是艺术的致敬，也是对时代的致敬，直到那个时代消逝、直到爵士乐不再是战后人们所津津乐道的音乐、直到1900随着苍老的巨轮沉入海底。

我这几天又重新看了一遍，却感觉1900就是卡尔维诺，或者与卡尔维诺是类似的人物。因为他拥有庞大、纤细的想象力，精确地表现出每个词语的音乐，每个人的音乐。对自由女神像说出第一声“America!”的音乐！

他的知心好友麦克斯，也是最后见他一面的人，回忆他时说道：

他的所有音乐并不具备世俗的目的，而是如其内在的天赋自然而然地散发出润泽的光芒，是一种天真的乐趣。他真正的音乐，并不是在头等舱的舞会、乐队和音乐决斗，而是在三等舱里为那些普通人弹奏的音乐，即兴的、畅快的、抒情的、世俗的满足感的音乐。直到他在船上遇见一个女孩，他在女孩沉睡的时候轻轻吻了她，又小心翼翼地走开。他打算下船，去找那个女孩。

到最后，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。与麦克斯在最后的见面时，他说出了没有下船的真正原因：

                                          【西西里的美丽传说】

在什么情况下，美是一种罪恶？

——它揭示了内心的丑陋、阴暗以至于人们不得不抱成一团无端中伤、猜测和造谣以获得安全感。

对于小镇的居民来说，玛莲娜的性感和美是一种过分的诱惑，它超出了他们的道德想象。出场的玛莲娜脸色紧绷、眼神忧郁，包裹衣服的肉体是视觉的极大冲击。她的丈夫参加了战争却渺无音讯、她的父亲是个教授拉丁文的聋子，她的出场是沉默的，她从来没有在众人面前发声，因而她被解读，被议论。她的表达是她充满热情的肉体，是她不置一词地被安在身上的标签。

她是一个美丽的寡妇，她是一个失声的女人。

对雷纳多来说，她是纯洁的美，是难以窒息的性感。他第一次跟着伙伴们看到玛莲娜，从忧郁的脸、挺立的乳房到性感的臀部，然后深深呼吸了一口气，仿佛能够闻到她那性感的体香，他意识到朦胧的、骚动的情欲正在觉醒。

少年的情欲是一种固执的幻想——他要到达欲求对象的身体并完成满足感。但是这种情欲之美也正在于其幻想的满足感。这样它获得了不停止的骚动的动力，也被赋予了一种美感，像是太阳照耀的海面涌起的细碎的浪、浓郁的西瓜汁红色的性感与热汗淋漓。

与其他少年和成人不同，雷纳多的情欲并不是单纯为了一种幻想的满足感，虽然一开始是这样。这种性感之美对于雷纳多来说，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，为了了解这种真相，他开始了对玛莲娜的幻影般的追逐：偷窥她的家居生活；她在院子里躺着读丈夫的信；到唱片店找玛莲娜在听的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不寻常的气息：玛莲娜在小镇里无路可走，而人们蠢蠢欲动地造谣和中伤；

他到教堂里跟圣母约定，希望保护玛莲娜，实际上，他希望圣母能够给予他男人的力量。从这时候开始，他对于情欲的凝视已经改变了。他的同伴们还停留在本能的情欲的表象满足，而他开始对情欲、对肉体之美进行了思索。对于玛莲娜的危险的处境，他自觉地幻想并进入了一种转换的仪式：成为一个真正的男人，保护这肉体的纯洁的美——它来自于对爱的无限信任。

与美所关联的真相中，是不加判断的真诚的欣赏。

在小镇狭窄的道德视野里，超乎想象的性感美必须落地，必须变得普通才能够得到庸众的肯定。人们重新接纳玛莲娜，是因为她的丈夫从战场回来赋予她的重量，也是因为她在菜市场里第一次发声，第一次与居民们说“早安”的时候。但是，受难的记忆呢。就此云淡风轻了么，只留下无限感慨。但是一种对雷纳多来说，玛莲娜的存在，勾起的青春时期的情欲的觉醒，从中寻找到了人性的真实——一种深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【时空三部曲】

我一直以为“时空三部曲”是对人生的不同阶段的思索和反映。《天堂电影院》是童年的记忆与中年的回忆。《海上钢琴师》是即将展开无限生活的青年的孤独，而《西西里的美丽传说》则是少年的情欲的质变，但后来，我重新观看它们。我头脑里反复响起却只有那句话：人生是一声长长的叹息，而艺术则是它念念不忘的回响。

在《海上钢琴师》和《天堂电影院》，最后都有空间崩塌的意象。天堂电影院的电影院作为集体的公共空间记忆，多多最后进入它的内部寻找回忆——隐藏在电影院的结构、气息和回忆，最后在爆炸声中消失。当废弃的巨轮最后要爆炸处理时，麦克斯上船找1900。两个空间都是破败的积尘，而每处角落在每个知情人的眼里都闪耀着记忆的光芒——它的快乐、繁华、激情，终归于爆炸。一想到这里我就无法抑制的悲伤，因为，它们都没有墓碑。它们留在知情人的记忆，而记忆会消逝，会像香水一样挥发，最终，直到了解它的最后一个人死去。

在三部曲中，电影的主角自身都处于一种缺失的状态。多多缺失了父亲，玛莲娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。导演则对缺失的角色提供了补偿。艾费多成了多多的“父亲”，传授生活智慧的男人。雷纳多幻想成了玛莲娜的丈夫，充当了保护人。麦克斯是1900的知音，他了解1900的音乐，了解他是海洋上最伟大的钢琴师。这也让我们沉浸入电影的角色，因为正是这种“缺失”，作为观众的我们自觉性的进入了缺失的角色。我后来才明白这几部电影的魅力之处，正在于观众的自觉补偿。

在三部电影中，所有的角色最后都回到了原点。多多回到了破败的电影院，麦克斯回到了废弃的巨轮，玛莲娜回到了小镇。这正是故事，有开头，有结尾，而不是像《等待多戈》那样，处于一种永无止境的虚无的等待。正如1900所说：

然而，我们还是要向故事作漫长的告别，人生可比电影辛苦多了。

一声无尽绵长的叹息·····

Ⅲ 北京环球影城哈利波特园区实景图曝光，你会为了回忆的童年而亲自感受吗

在我们的成长过程中，我们的一生都会经历几个阶段，有婴儿阶段，儿童阶段，青年阶段，中年阶段以及老年阶段等，其中最令人难忘的就是童年阶段了，我们都知道，童年时光有着很多美好的回忆，所以很多人就会产生这样的疑问，就是北京环球影城哈利波特园区实景图曝光，你会为了回忆的童年而亲自感受吗？对于这一问题的回答，在我看来，如果有条件的话也很想尝试一下的，下面我们来解释一下。

因此如果是我，而且是在有条件的话，我一定的选择去看看，回忆一下童年的美好时光，子昂童年期间我们发生了很多有趣的事情，而且那些事情的发生都是在哪个年龄阶段所表现出来的，因此每个年龄阶段也都会有各自不同的特点，以上就是我总结的一些北京环球影城哈利波特园区实景图曝光的相关问题。

Ⅳ 老电影《天堂影院》观后

    《老电影院——时间带不走天堂之爱》

        当《天堂影院》这部影片出现我在眼前的时候，怀念的闪电划过我记忆深处的夜空，这不是我小时候的老电影院吗？这不是当时人满为患我们必须对号入座的老电影院吗？关于老电影院的回忆故事从一个小男孩纯真好奇的面部表情特写开始，他的眼睛瞪得格外大，格外明亮，饱含了一个孩子对奇迹世界的全身心的向往，而这个奇迹世界就是小镇上的“天堂影院”，一个影响了男孩一生的地方。

      在这个影碟泛滥的时代我常常忘记了当年在老影院看电影的乐趣了。那时候的电影院是小孩子嬉笑打闹吃零食的天堂，是青年男女黑暗中拉手亲热的天堂，是一大群人在一起分享悲欢离合的天堂……那时候学校常有包场电影，每次包场电影是最为盛大的节日，那发票的时刻真兴奋，早早就全班闹哄成一片，“我是双号”，“我是单号”，“我的中间十五排”，拿到边儿座位的最沮丧，千方百计要淘换到中间来。要好的朋友票却没有联在一起的，也四处找人淘换。到入场的那一天，全班穿戴整齐，先在学校大操场集合，一队一队出发，往往班级队伍后面总有些编外小队，是我们自家的弟弟妹妹们……我的小学时代，几乎每场电影都带着妹妹看，她坐在我的腿上。那时候家庭最浪漫的娱乐也莫过于周末看电影了，老爸周末下班路过电影院会买票给我们，于是匆匆吃了晚饭，赶快往电影院奔去……

      我和电影中的男孩多多一样，仰望那巨大的手绘海报，走入一条街上最伟大的建筑。那些在电影院里工作的人都让我心生敬慕，连同门口的剪票员都很神气，那些藏在我看不见的地方放电影的人，如何从高高的墙壁上的孔洞里把一道道神秘的光束穿过我们的头顶？又如何把影像投影到屏幕上？老电影院如同魔法幻境一般。

      影片中的男孩多多就生活在这些美妙的秘密中，在电影院里遇到了精神上的父亲，当地唯一的电影放映员老艾蒙多，多多崇拜电影，同样也崇拜电影放映员，他缠住艾蒙多要他教自己放电影，艾蒙多觉得这个工作没出息，不想教他，而小多多则在长年累月的旁观中学会了放电影。

就像我经历的那个时代的人们一样，影片中小镇上的人们抢着对新片子一睹为快，反复观看直到把台词倒背如流还能继续感动而泪流满面，而且，同样的，因为由于民风古朴，道德宗教的束缚，当时所放电影的热吻镜头都要被剪掉，这些被剪掉的胶片被老艾蒙多秘密收藏着。

有一天，一部新电影惹来全镇居民的热捧，到深夜都还搬着板凳来排队等票。而电影院早已关门，老艾蒙多不忍心没看上电影的居民们失望，巧妙地把电影放在影院对面居民楼的墙上，就在大家心满意足地观看露天电影时，胶片着火了，小多多费力地把艾蒙多从火堆中拖出来，他的双眼已经瞎了。

小多多从此成了电影放映员，不知不觉长大成青年，在电影院里开始了秘密的初恋，热辣辣地爱着又羞于启口表白，两情相悦的迷醉又长久离别的想念，永远擦肩而过的遗憾着……多多听从老艾蒙多的忠告，到远方去寻找新的生活。

三十年后的中年多多经历了无数人生风雨之后再次回到小镇上，一切物是人非，失火之后重修过的天堂影院三十年后变得破败，甚至因为没有人再看电影即将被拆。

多多在老电影的破屋子里再次放映自己三十年前拍下的初恋女孩的录像，因百感交集而默默流泪！他感觉到自己其实从来没有离开过小镇。老艾蒙多留给他的礼物是剪辑下来的电影中的接吻镜头的合集，他在那些真诚恣意地爱的镜头里流泪回味生活的真谛！

        观看影片的过程中，我和《天堂影院》的主人公一起进行了一次精神返乡，这个乡，是我们的老电影院，时光流逝我庆幸我从来没有在心里失去过我的老电影院，老电影院是那个年代的孩子的精神圣殿，因为这圣殿的存在，那个年代的孩子虽然常常是贫穷的，但却常常是富有的，不知道哪部电影的哪段激动人心的台词，哪位伟大的英雄，哪个壮丽的场景会对哪个孩子产生一生的影响……影片主人公多多的成长历史，也是电影文化发展的历史，最后他在老艾蒙多按时间顺序剪下来的胶片回放中重温了生命中最宝贵的东西——故乡、电影、恩师、初恋……时光可以改变一切，唯有爱，永远不变，有爱，就有天堂。

影片节奏舒缓，情调略带忧伤，美好的东西注定要消失，这是无奈的，至憾的，美得令人叹息的。我虽被影片强烈的怀旧之情浸泡，伤感之中但并没有太过心碎，我为我曾经拥有老电影院这个秘密的温暖而庆幸，而微笑不已了。

  “看电影去……”这是我至今为止享受过的最美好的浪漫了，我的眼前久久晃动着多多的那辆破烂老式汽车变成的母鸡窝，久久晃动着艾蒙多在深夜街头放映露天电影的善良微笑，心中怀有天堂，我行走凡尘俗世时眼神明亮有光。

导演: 朱塞佩·托纳多雷

编剧: 朱塞佩·托纳多雷

主演: 萨瓦特利·卡西欧/马克·莱昂纳蒂/ 菲利浦·诺瓦雷 / 雅克·贝汉

影片梗概：意大利南部小镇，小男孩多多喜欢看电影，和放映师艾蒙多成了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣。多多接替艾蒙多成了放映师，他爱上了银行家的女儿艾莲娜，最终遗憾地擦肩而过，伤心的多多在艾蒙多的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想，三十年后又回到小镇上，却发现电影院正要被拆除……

影片简介：《天堂影院》通过一个孩子看电影、放电影、拍电影的成长经历将电影的发展史呈现在观众面前。导演托尔纳托雷通过男孩托托的成长经历，将人的生命历程与电影文化的发展历程紧紧结合起来，满怀深情与敬意地回顾了人与电影、人与人之间那种自然、淳朴 的情感。

对比现在这个物质文明高度发达，却使人们普遍感到困惑的世界，这部真挚而充满温情的影片显得格外珍贵。

Ⅳ 童年电影院-90（9）-50

      小的时候，我听妈妈讲过，在姥姥年轻的时候，当遇到家里事多、心烦的时候，姥姥就会丢下怎么做也做不完的家务活去电影院里看电影，看完电影“满血复活”的姥姥又会投入到无穷无尽的、枯燥乏味的家务活里。

      这就是我对电影院的第一印象:是一个可以让人们忘记烦恼的地方。

      在我上小学之前，去看电影都是跟着爸爸、妈妈去，那时候电影票好像是员工福利的一种，有的时候还能遇到爸爸、妈妈所在单位电影院包场，幼儿园的我们，那时候跟着自己的父母，早早从幼儿园被接出来，一起去看电影。因为是包场，所以，我们这些小孩子可以不用电影票，但是就没有单独的座位了-我会坐在两个椅子中间的扶手上看电影。有的小伙伴问了，扶手多不舒服啊，还有，会不会挡住后面的人？大概因为我个头小，坐在扶手上，也不会挡住后面的观众，至于扶手是不是舒服？电影那么好看，早就不记得坐扶手上啥感觉了。

        发电影票也好、电影包场也好，跟着父母看电影的唯一的不好就是不能自己选择，父母想看什么，我也就跟着看什么，我们父母这一代也不会在看电影这种事情上征求我们的意见的。

        上小学之后，因为上学距离的问题，我被送到了姥姥、姥爷家，因为在姥姥、姥爷家上学不用出大院，从家门到教室门五分钟足以。前两天，小学同学回大院去拍了很多照片，其中就有一张电影院的照片。

      这就是我小学时候看电影的电影院，那时候我是有零花钱的，想看电影了，姥姥姥爷会给我两毛钱:一毛钱买电影票，一毛钱买瓜子。

        照片中电影院的正门上面有白色区域的地方是原来张贴电影海报的地方，有新电影要上映之前，就会有手绘海报张贴出来。那时候没有豆瓣、知乎也没有各路影评，更没有喷绘，影院的海报是手绘的，每当有新片要上映是，我就会根据海报来决定要不要去看。姥姥除了陪我看过几次电影之外，后面的就让我自己去看了，姥姥的理由很充分:她爱看的，我不一定爱看，我爱看的，姥姥也不一定爱看，所以，自由选择最好。姥姥真是太妙了，深谙电影之道就是这样的吧。

        每当我确定好看哪场电影，放电影的晚上，我一般会提前半小时来到电影院，花一毛买票，然后花一毛钱买包瓜子。影院门口有卖瓜子的、地瓜干及各种便宜小吃的，我最爱五香或者橘子味的瓜子。大院的电影院很宽容，允许我们这帮孩子带吃的进去，带壳的也没关系。看电影的时候磕瓜子的声音会响成一片。

      看过的电影很多都记不清了，但是，那种可以自己选择、自己支配业余生活的感觉真是太好了，而那时候，我只在上小学。

      当偶然碰上烂片，回家跟姥姥抱怨的时候，姥姥会说:“抱怨什么？这是你自己的选择。”

      Tips1:姥姥给了我选择自己生活、在有限范围内做选择的权力，也教会了我要为自己的选择负责任。

      Tips2:童年电影院的有限范围的选择权是有限范围的社会生活的预演，一旦做出来选择，不管结果如何，不要抱怨，因为这世上没有后悔药，一场电影，你可以买到好的记忆，也可以买一个教训。为自己选择负责，没什么不好。

Ⅵ 经典电影《天堂电影院》观后感长篇影评

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

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《天堂电影院》1000字大学生观后感

电影《天堂电影院》观后感1

童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。

小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。

影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静

谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。

萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。

长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。

天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。

电影《天堂电影院》观后感2

那被放逐的梦――《天堂电影院》

三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。

电影《天堂电影院》观后感3

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感4

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感5

看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。

天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。

片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。

多多与爱弗特

多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。

他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。

多多和艾琳娜

一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。

那个故事

爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。

最感动的情节

本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。

印象最深的一句话

爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。

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Ⅶ 阅读《童年的电影院》回答问题

中国片名：天堂电影院
外文片名：诺沃天堂电影院

“天堂电影院”的意大利电影，电影讲的是电影，人们不能不提的经典电影的历史。

电影是讲述了一个成长中的孩子的故事，在意大利西西里岛詹卡多村庄的故事。在很多大师是一个奇怪的孩子，但艾尽可能多的费用作为“天堂电影院”的放映，因为电影的穿针引线，让他们建立导师的感受。放映中发挥了主导作用，在很多儿童，青少年，成年甚至老年，导致了很大的增长。他去世后，他留下了一盒电影很多，失去了很多重链从三十年的记忆和情感。
姜在一个小镇意大利南部卡尔多，童年的小了很多，不仅喜欢看电影，也喜欢看放映艾弗达“剪”电影：在20世纪40年代的意大利小镇，筛选前该膜应该是通过牧师检查，之后观众不认为镜片（如接吻场景）被严格地切断，就可以显示。所以，每当相机已经发现，当将观众起哄，甚至吐口水接吻删除的观众;并把煽情的段落，观众会集体哭，总之，电影院总是人满为患。
小批量视若珍宝的那些谁把胶片图像的神奇的旋转，他的梦想是成为像那样的电影放映师艾弗达。但易夫搭看到很多聪明的小聪明，他相信有很多在未来将会有更多一点雄心勃勃的未来，他劝小手离开小镇：“不要在这里呆很长一段时间，你会觉得这里的世界中心“。虽然不多不少仍是很难理解易夫褡，他每天都在学习电影放映室与艾敷塔放映。请艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一个露天电影院，结果胶片着火了，小批量到艾弗达从火海中救出，但艾弗达双目失明。小城镇成为了就会把很多电影的唯一，他成为了小镇的电影成功逸夫大放映。
地块长大，他爱上了银行家的女儿艾琳娜。爱美丽如天堂的纯真的情感，但一对小情侣是艾琳娜海誓山盟阻塞，切断了他的父亲，很多去服兵役，和Elena去上大学。从那时起，很多伤心的离开寻找他一生的梦想小镇......
有很多中年人已返回家中，却发现情人埃琳娜一年，才发现原来艾敷耷痛苦：当年Elena的消息被艾弗达偷偷隐藏，难以实现自己梦想的生活，并放置在这个英俊的男孩明亮的前面，阳光普照时，以延缓了大量的未来不是爱他隐瞒艾琳娜太多的东西来。在剧院里，有很多在这一年埃琳娜留给自己的笔记，过去截然不同，在生活中很幸运的巧合已经成为过去的废墟中，但也没有办法去关心各种离合器之间的利弊。网站首页小镇，电影已经取代电视，老旧破烂的电影院有被炸毁，到处兴建停车场。镇要炸掉剧院观看，好奇的年轻和新鲜的感觉，惆怅的老人们聚集。一旦安置在镇上的人嘲笑天堂电影院，轰然倒塌。
拍回城，他打开了老易夫褡留给他的礼物：电影胶片，已被删除的接吻镜头都在一起。有各种各样的小手乞讨，而不是以前那样的电影，现在的老易夫耷一起给了他，还有一些人回忆回忆一些流逝的岁月中，和梦想，并已在过去发生过，使人到天堂的感觉幸福时代的电影。