上海的年味电影院爆满

『壹』 五一档票房2.97亿，对电影市场来说，这一数据意味着什么

这个数据因为做电影行业的恢复情况并不好，电影行业也受到了新冠肺炎的严重影响。

对于电影行业来说，电影行业的数据主要是以电影院的票房为准。当电影院的经营数据越来越惨淡的时候，即便五一假期来临，五一假期也没有办法拯救电影院。因为很多城市本身有这一定的疫情防控要求，所以到电影院观影的人数非常少，这也导致很多电影院始终处在亏损的境地之下。

五一档的票房数据为2.97亿元。

在整个五一假期期间，全国所有的电影院的票房数据为2.97亿元。如果单看这个数据的话，很多人可能会认为我们的电影院数据在逐渐恢复。如果和往年做比较的话，我们就会发现这个数据只有往年的10%左右，电影院也没有因为五一假期的问题而恢复正常。

『贰』 七夕单日票房破四亿，各个电影票房的排名如何

七夕单日票房破四亿，各个电影票房的排名如何？

七夕单日票房破四亿，在全国影院尚未完全复工、上座率控制在50%，当天的票房破4亿，创下影院复工以来最高纪录。其中，爱情电影《我在时间尽头等你》的首日票房以2.6亿元登上了七夕节票房冠军。另外，《八佰》点映票房为2.32亿元，8月21日正式上映首日，单日票房达到1.4亿元，复工以来日票房首次突破亿元大关，占比日票房88%。

这个信号同时也给影视行业从业者们带来一个积极地方向，告知他们好电影是有市场的，群众的观影热情还是高涨的。所以说，目前我们也可以看到国庆档也排上了很多新鲜的电影，想必好电影也会扎堆出现了，这真的是一个好的信号。

『叁』 2022 年春节档电影票均价已飙到 56 元，为什么电影票价格会突飞猛涨

中国电影的票房创收已经极端依赖所谓运动式观影。

这是中国电影市场的奇葩之处。本来，大家对中国电影的最终预期是和成熟市场一样：影院的普及培养出一大批有事没事去电影院的新新青年，大家用稳定的消费给相关产业持续供血，由此形成良性的市场循环。但现实是，这个目标目前只在一二线城市部分实现，更多的新新青年们因为票价也好因为工作因为游戏也好，总之是没有把看电影当成自己的日常节目。但他们又不是压根不看，而是偶尔去看，不仅自己去，还带老人伴侣孩子去。这种情况通常发生在某部爆款电影刷爆社交网络，或者某个特殊节日到来的时候。

这就是运动式观影的内涵：绝大多数时间里的绝大多数影院门可罗雀，但在某个集中的节点上却人满为患供不应求。旱涝差距如此之大，以至于制作公司也好院线也好，不得不把收益的可能寄托在运动式观影的发生上。

那么在当下，什么运动式观影是最可预测的呢？春节档。张艺谋的名字不能保证什么，易烊千玺的名字也不能保证什么，甚至连吴京，也可能产出像攀登者这样的在国庆档票房不上不下的电影。换句话说，没有什么导演演员题材能保证运动式观影的出现，而春节档可以。

因为春节就在那里，它依然是中国人最为看重的传统节日。而当看电影稀里糊涂地成为年味活动的一种，成为一种新的习俗之后，春节档的观众体量就得到了保证。爆款电影的出现是必然事件，运动式观影的发生也是必然事件，它甚至和电影的制作质量无关。还记得一七年的春节档吗？那个档期齐聚了大闹天竺西游伏妖功夫瑜伽三部大烂片，还有乘风破浪这样的平庸之作，但丝毫没有妨碍它刷新春节档票房新高。为什么？因为无论如何，一家人总是要去电影院看电影的。电影烂不烂无妨，重要的是年味。最多最多在几部大烂片里选那部不太烂的就好了。

票价飙升也是同样的逻辑：多少公司院线一年就指着春节档赚钱过活呢！既然加价幅度只要不超过过年预算（那肯定不到呀依然不够一顿饭钱）你们就会来，那我干嘛不加呢！

『肆』 电影院开门了！上影节来了！祝我们，观影愉快

本文授权转载自「陀螺电影」

编辑/冷狗

??配图来自网络免费

商用素材，侵删

是的，

电影院要回来了。

这句话，我们真的等了很久。

7月20日 开始，低风险地区电影院恢复开放营业。

上影节， 也紧接着官宣，7月25日，终相见。

本次上影节所设单元??

上影节片单， 请点击文末 “阅读原文” 查看

不过若按照百分之30%的上座率售票，这次大家 抢票，大概就像买彩票一样了

关于附件里的 《中国电影发行放映协会电影放映场所恢复开放疫情防控指南》 ，我们来划一划重点??

在柏林、东京等电影节都入围单元的 《第一次的离别》

也成为了复工后，第一部将上映的影片??

说了这么久，

到底 为什么，电影院复工这么重要？

美国影评人宝琳·凯尔的传记有一个非常适宜的名字—— “黑暗人生” （A Life in the Dark）。它描摹着她那坎坷波折的影评人生涯，也精确地框定了电影在她生命中的意义。

那是一个影评仍能发挥几分力量的时代。在她的一生中，最宝贵的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度过的。

投身影院里的黑暗，正是为了逃避前一种黑暗。

在我们身处的这片土地上，所有与电影有关的人们，也在等待着 从一种黑暗逃遁到另一种黑暗的时刻。

这个时刻终于来临了。

我们终于可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

终于可以与无数 因电影而熟悉的陌生人 一起，并肩凝望着那同一块银幕。

恰恰是黑暗显出了白色的光幕，正像这些黑色文字的意义，也存在于白色的空余处。

在这段漫长的岁月里，电影院从我们的生活中缺席了。对于许多人来说， 这种缺席似乎不是那么重要。

电影可以是外出游玩时的一种方案，也可以是与心仪之人接近的一种方式。

无论如何，它只是一个 可被替换的选项。

曾有部叫作《假如猫从世界上消失了》的电影——虽然这部贫乏的作品未能完全发挥出片名的潜力——类似的设问或许也可以应用到影院的缺席之中。

假如有一天，电影院从世界上消失了， 世界会变成什么样？

《假如猫从世界上消失了》

在其他的平行世界，银幕或许会被替换成书架，座椅则化成了旋转木马，人们可以从别的地方寻求到娱乐与艺术的庇护所。

电影的不朽，对很多人来说，没有太大的意义。

但仍有将电影作为工作的人，或许他们不能接受做自己不喜欢的事情，或许他们只是选择了性价比更高的任务，或许只是那间影院离家更近。

假如电影院从世界上消失了， 他们或许走上完全不同的人生道路。

停业半年，上海百丽宫百美汇影城的员工们苦中作乐，

改编翻唱了周杰伦的《MOJITO》

有人 援引大片的票房与明星的收入，讽刺电影从业者试图复工的哭号。

有人 痛斥电影人格局太小，应以疫情为重，但全国各地的商场酒吧不少开放已久。

虽然这确实是个糟糕的行业，但与大多数行业一样，它的繁荣与否、糟糕与否都与行业内部的大多数人无关。

他们只是需要一份工作，他们只是和你我一样的普通人。

微博上随手一搜可见的这些艰辛，

才是99%电影从业者们的真实人生

大多数人是 检票员、放映员、摄影师与录音师......

而不是我们叫得出名字的导演与明星。正如贾樟柯在微博中所写的那样——

“100万影院从业者也需要生存”。

贾樟柯在微博上的呼吁

疫情之后，我们目睹了许多 电影公司的衰亡 ，影院巨头也在流媒体巨头面前败下阵来。

曾经人山人海的影院，如今只能在朋友圈里贩卖积压的库存零食。

影院低价卖饮料零食自救 via梨视频

局外人们凝望着信息流，

思考着自己是否需要影院里的那种爆米花与薯条，他们也思考着自己是否还需要影院。

局内人们， 根本来不及思考。

电影新媒体日益萎缩，只能依靠院线电影之外的东西维持日常更新，这当然也意味着收入的锐减。

北漂电影人们，有些不得不回家去了。在数字背后， 被改写的是人们的生活。

凤凰电影曾发表过一篇文章，记录了影院惨状的某种剖面，题为——

《年底还不开业，没有一家影院能活到明年》

《年底还不开业，没有一家影院能活到明年》一文片段

无论在过去的哪一个节点，这句话都会成为某种天方夜谭。

但在2020年，它真的可以是事实。然而，2020年是如此玄幻，以至于这样的事实似乎也不过是一粒微尘。

艺术电影、独立电影的处境同样艰难，我们一度失去了影院，也失去了属于电影的节日。

上一次戛纳电影节取消，还是1968年的“五月风暴”

今年5月的戛纳小镇，不复以往的人来人往

全球电影节系统的溃败，让许多电影作者没有了容身之地，毕竟你实在很难在电影行业区分商业与艺术。创作者们望着自己投递的电影节列表， 这些电影节不断地延期，最终彻底取消。

我们仍能看到少许线上放映，但创作者们也失去了许多让自己的作品走向市场的机会，还有拍摄自己的下一部电影的机会。

“每 一个演出 停止以后，后面都有 一个家庭 ，每一部 电影停掉 以后，都是一个艺术家的 艺术人生 被打折。一个电影演员、一个芭蕾舞演员、一个歌剧演员最绚烂的青春也就十年，停工一年就意味着10%的艺术人生打了折扣。”

张文宏如是说道——在“会议”这样令人疲倦的活动中，也可以出现这样的语句。

张文宏为影剧院复工发声，via新浪电影

对于许多人来说，电影不仅仅是工作，也是生命里不可或缺的一部分。

假如电影院从世界上消失了，他们不知道是否也会一起消失。保罗·施拉德在访谈中直言， 如果再不能拍电影，自己的生命可能就快要燃尽了。

有些导演则显得更温和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小说的散文，在他的幻想中，人们在疫情之后爱上了慢电影；

阿彼察邦疫情期间的“慢电影”乌托邦

昆汀·塔伦蒂诺则化身影评人，沉浸在记忆中那些B级动作片里；

昆汀在疫情期间泄写起了影评

阿莫多瓦写出了一篇篇幽默动人的隔离日记。他们原本属于影像的欲望与热情，只能投注到这些文字之中 （点击下图可查看）

阿莫多瓦的新冠隔离日记

昆汀的文字在 缅怀过去， 而阿彼察邦的文字则在 思考未来。

让他们陷入冥想的，不仅仅是创作电影的记忆，还有观看电影的记忆。

他们也与我们一样，是坐在电影院里的观众。他们也与我们一样，等待着电影院的回归。虽然他们等待的或许不是作为具体事物的影院，而是某种模糊的后疫情状态，这状态可能是回归，也可能是突变。

影院很容易会被描绘成一种 宗教性的场所， 毕竟观影是一种在特定空间内进行的羣体性活动。

一次在资料馆看了戈达尔的《狂人皮埃罗》，在放映开始十余分钟后，仍有许多观众打着手电走进影院， 仿佛手举着朝圣的火炬。

前排有些观众也已经 歪着头昏睡过去， 沉溺在电影之神的圣光中。

在流媒体时代，影院仿佛已经成了一种属于过去的产物。在一些强势的论述中，影院已经成为了放在 “已死” 前面的新名字。

我们可以 在云端看电影， 在云端阅读、撰写电影评论。

在疫情期间，我们处于一种悖论般的状态：期待着新媒介的革命，但同时也期待着旧空间的复归。

不过，我们所期待的，更像是某种坐在影院里的状态。

我们好像很难坐在影院之外的地方完整地看完一部电影， 家中的观影往往会被另一块更小的屏幕切割得支离破碎。

在影像过剩的时代，被特定时空切割的“电影”好像显得更 庄重 一些。

或许在未来的某一个时刻， “我们去影院看场电影吧”不 再是某种闲散而随意的邀请，而是一则严肃而认真的提议。

在某个更极端的时刻，去影院看一场电影，几乎可以等同于 “去图书馆阅读《荷马史诗》”。

无论如何，

电影院终于要回来了。

我们无需再反复回忆自己在影院所看的上一场电影，也无需假设电影院从世界上消失的惨状。

那些自愿或非自愿地为影院工作的人，也终于可以回到自己的轨迹上。

我们曾经需要习惯没有影院的状态，如今又需要 重新习惯拥有影院 的状态了。

在这漫长的空白之后，影院之行被赋予了一种特别的意义。

影院复工，也只不过是电影业艰难重生的 第一步。

法国 独立电影院开门后，客流量比去年同期下降了50%，西班牙和意大利更是下降80%到90%。 人们不想去电影院，上座率受限，又没有好莱坞新片大片， 许多电影院情愿等到八九月再开门。

而值得学习的 韩国 电影院，防护措施到位，充足本土新片上映，又配合了高效的宣发，和吸引观众回到电影院的优惠活动，一片看好。

让人们安全地回到电影院，让人们愿意回到电影院，是复工之后的 两大难题。

但只要成功复工了，即将来临的困境，我想， 电影人们可以撑过去。

多数人取回了那个外出游玩时的选项，少数人则重新拥有了那个可以停驻的海港，那条可以从一种黑暗遁入另一种黑暗的道路。

但无论是多数人还是少数人，都会在 银幕亮起 的时候，忘记所有病毒的名字。

祝你，观影愉快。

-END-

NEW VISION毕业季影像展征片开启，

『伍』 中国电影票房快速过亿的原因

现在电影市场，常常能听到某某电影的票房过亿，好像如今过亿并不是个很难的事情。亿元俱乐部的导演和电影也在增加。从张艺谋的大片开始，仿佛才开始华语电影的过亿票房，到现在的《集结号》、《画皮》等电影快速过亿。电影票房过亿的速度也是越来越快。这个现象背后到底隐藏了哪些原因呢？

根据广电总局电影局的数据显示2008年全国电影工作的有关情况：《赤壁》《非诚勿扰》《梅兰芳》《画皮》《长江七号》《功夫之王》《大灌篮》《投名状》8部影片票房过亿元，全年国产影片的市场占有率超过总票房的60％，连续6年超过进口影片。除此之外，《功夫熊猫》《007：大破量子危机》《全民超人》 三部引进片票房过亿，去年全年共有11部影片票房过亿，成为史上票房过亿电影最多的一年。

第一部分：内部原因

原因一 电影越拍越好
我们不得不承认，随着电影行业的运转越来越成熟，技术越来越先进，导演拍摄的电影也越来越用心，这一切一切的结果就是现在的电影越拍越好。也越来越好看，无论是场面还是故事情节方面，相对于前几年来说都是有了一定程度的进步。所以说，电影越拍越好，也是让更多的观众走进电影院观影消费的原因。
前几年，张艺谋的大片《英雄》、《十面埋伏》等放映的时候，很多观众都是冲着“中国的大片”这个标签去看的，尽管其情节方面被观众所诟病，但是2002年《英雄》创下了2.5亿元的票房纪录。而现在的电影，不仅仅场面方面做的非常漂亮，也很会讲故事。摈弃了华语大片不会讲故事，单纯讲场面和气势的问题。

另外，电影题材更加的商业化，也就是贴近市场，迎合观众的口味。像去年的《画皮》上映6天的内地总票房超过了1亿元，电影上映十天的内地总票房突破1.43亿，创造了国庆档上映影片票房的纪录，取得总票房超过两个亿的好成绩。如此快速过亿，并且加入两亿元俱乐部，可以说是跟电影本身的质量有关系。《画皮》原本这个题材就具有一定的商业性，让观众从题材就开始感兴趣，可以说是这个电影成功的一半。

原因二 行业越来越成熟
说到行业越来越成熟，我们先来看看今年的电影成绩，截止到2月份的数据，已经可以看出电影产品成熟的一些苗头。
2009年1-2月全国城市电影市场继续保持了2008年底的市场繁荣局面，不仅票房、场次、人次指标同比有较大增幅，而且国产影片的社会影响力和市场主导地位也进一步巩固。据初步统计，2009年1-2月份全国主流电影院线市场票房为9.96亿元、场次为89.61万场、观众为3259万人次，同比分别增长63.5%、11.6%、43.8%。在电影市场总体强劲上扬的同时，国产影片的市场表现更为突出，2009年1-2月份全国主流电影院线市场国产影片票房为7.91亿元、场次为65.33万场、观众为2604万人次，与2008年同比分别增长57.4%、5%、41%，三项指标的市场份额分别为79.4%、72.9%、79.9%，远远超过进口电影，成为我国电影市场的主力军。春节期间，票房居前五位的电影全部被国产片囊括。

2009的贺岁档方面，不仅08年12月份上市的《梅兰芳》、《非诚勿扰》、《叶问》以及09年1月初上市的《赤壁（下）》等国产商业大片继续保持了火爆势头，更为可贵的是一批中低成本的国产影片在与商业大片同档竞争中创出了佳绩，《游龙戏凤》、《疯狂的赛车》及动画片《喜羊羊与灰太狼》分别取得了亿元或接近亿元的票房成绩，特别是投资仅为600万元《喜羊羊与灰太狼》，创造了国产动画片的票房新高。从上面的数据可以看出，电影业显示出了繁荣。而根本的原因是这个行业越来越成熟。我们都知道电影业是一个产业，他需要成熟的运作和市场。经过这些年的电影发展之路，到现在的电影业已经开始呈现出趋向成熟的市场和电影制作。

电影行业的成熟表现在几个方面：一是电影类型类别增多，满足了市场多样化需求。今春贺岁档电影市场可供选择的影片远远超过往年。据统计，今年春节期间新上映的影片共10部，加上之前上映的片子，总量达到15部，是去年同期上映数量的两倍。二是电影制作精良，满足了观众审美需求。三是院线制改革不断深入，银幕数增加带动消费潜力。随着院线制改革深入，行业内外资本纷纷投资城市影院建设，形成了电影人梦寐以求的影院建设的热闹局面。四是营销创意不断出新，中国电影的产业化运作逐渐成熟。近年来，电影产业化程度提高，在制作、发行、宣传、营销等方面运作科学、规范，使电影的影响力逐步扩大，越来越多的观众愿意走进电影院看电影。

原因三 电影市场化，营销，宣传做的好
从提出电影产业化开始，电影作为一个产业，发展到今天的电影市场，营销于市场运作显得尤其重要。抛开电影本身的拍摄质量而言，一个电影的成功，关键还是要看其市场运作。我们看到现在的电影在宣传和营销方面都非常重视，很多电影在拍摄阶段就开始宣传，营销手段丰富多样。

原因四 明星效应
从《画皮》的全明星到《梅兰芳》的黎明，章子怡，可以看出，现在电影在打造“名牌效应”。冯小刚的电影每年票房都飚新高，很大原因是因为形成了冯小刚的冯氏电影的标签，这个标签本身象征着亿元的票房。同理，张艺谋的商业电影也从来没在票房上输过。名演员和名导演效应形成了电影的“品牌效应”，这是电影运作成熟的表现，也是电影票房快速过亿的原因之一。

第二部分：外部原因

原因五 银幕数增加 影城增加
影院、银幕数量的增长是电影票房增长最重要的原因之一。我们从2007年和2008年和2009年的一些数据来看看相关情况：截止到2007年底，全国的新增影院数达到102家，新增银幕493块，平均每天诞生1.35块银幕，发展速度位于世界前列。
随着影院、银幕数的不断增长，多厅影院的频频出现，各大院线加盟影院的不断增多，2007年全国有五大院线票房总收入超过3亿元，其中新影联院线票房总收入达3.86亿元，为各大院线之首；上海联和院线票房总收入达3.82亿元，紧随其后；其余3家院线为中影星美院线票房总收入3.64亿元、中影南方电影新干线和万达院线均为3.25亿元。与2006年只有上海联和一家院线超过3亿元票房相比，2007年中国电影院线的发展也在一定程度上刺激了票房的增长。从市场上来看，影院及银幕数量的增加，是电影票房快速过亿的根本原因。

我们来看广电总局提供的2008年的数据：2008年全国院线公司范围内新增影院118家，总数达到1545家，同比增长8.27％；新增银幕数570块，平均每天新诞生1.56块银幕，全国银幕总数达到4097块，同比增长16.16％。这个银幕数达到了日均新增一块半的速度。到2008年底，全国城市数字电影院线19家，农村数字电影院线158家，初步形成了覆盖全国主流市场、二级市场和农村市场的梯次发行放映网络，构成了适合不同阶层观众欣赏的、比较合理的电影市场结构。
2009年1-2月份城市主流院线新增影院18家，新增银幕97块，新增银幕数与2008年同比增长20%。这些数字不仅仅说明了近阶段电影票房快速过亿的原因，也从一个侧面预示了将来电影市场的繁荣和票房将会达到的一个新台阶。

现在的影院建设的硬件条件越来越好，让看电影变成一个方便，简单的事情。不会因为想看电影，而因为距离远，停车不方便，买不到票等情况而让看电影变成不容易的事情，这就是一个行业发展需要硬件条件。

电影放映市场需要更多的影城和银幕来满足这个行业的发展需要。影院的位置也非常的重要，让看电影变成一种休闲和娱乐。目前大部分的影城都位于购物商场，这让很多人在累的时候可以选择看电影作为一种休闲方式，影城的环境的舒适让更多的人愿意选择这种休闲和娱乐的方式。

原因六 政策的支持
中国电影发展到今天，政策方面是越来越利于电影的发展。中国电影业从2003年起全面推进产业化进程，推出了一系列促进电影产业发展的政策措施，解放电影生产力，降低电影准入门槛等，让电影业的发展有了提高的政策环境。

因为正常的扶持，让电影产量逐年攀升，从2002年的100部左右，上升到2008年的406部。经过持续6年的创作数量攀升，中国电影已经步入世界电影生产大国行列。在投资方面，电影生产呈现出多主体投资的新局面，从2002年的只有几十家投资主体，发展为2008年的超过300家，其中多种经济成分并存，投资结构趋于多元。电影市场年票房总额从2002年的不足10亿元，扩大到2008年的突破43亿元，平均每年以超过25％的幅度高速增长，2008年的增幅更是超过了30％。可以看出电影综合效益显著增强，从2002年的不足20亿元，提升到2008年的突破80亿元。影城和银幕数的增加也是源于政策的支持，全国城市影院银幕数从2002年1400多块，猛增到2008年的4000多块。不能不说是因为政策的春风。

原因七 人们更有钱，休闲方式之一
我国的经济发展一年一个新台阶，人们更有钱了，消费能力更强了，更注重生活品质和休闲了。于是电影这种既能满足人们精神需求，又能满足人们休闲和娱乐需求的方式自然成了人们的倾向选择。

综上所述，电影票房快速过亿绝对不是简单的几个方面的原因，他是电影本身的运作和市场大环境相互作用而推进的结果。