电影院的沉沦

Ⅰ 沉沦一部电影走不出来怎么办

要不你就不管它，让时间自然而然地把它淡化，做自己该做的事情，要不你就再看一部别的作品，电视剧电影小说什么的，把自己的注意力转移到别的地方。

Ⅱ 意大利经典电影

唐吉诃德外传 (2009) 格莫拉 (2008) 初冬的日子 (2008) 神秘旅行 (2008) 观鸟人 (2008) 哈罗德和卡玛再遇平静的躁动 (2008) 大牌明星 (2008) 再见 (2008) 爱的男人 (2008) 喧闹的根源 (2008) 疯狂之血 (2008) 乔凡娜的宗教 (2008) 无头的女人 (2008) 干扰70 (2007) 我哥哥是唯一的儿子 (2007) 再见巴法纳 (2007) 闭室22 (2007) 布依奥在身边 (2007) 异旅情丝 (2007) 蛋糕与痛苦 (2007) 云雀农场 (2007) 大海的尽头 (2007) 听见天堂 (2007) 恐怖洋馆 (2007) 夜曲巴士 (2007) 奥古斯都一世 (2007) 别碰斧子 (2007) 疑云 (2007) 第三个妈妈 (2007) 恶灵之泪 (2007) 谎言成真 (2007) 美丽的暗杀者 (2007) 影子 (2007) 诺亚方舟 (2007) 2008新毕业生 (2007) 婚礼摄影师 (2006) 骑士蒂朗：少女阴谋 (2006) 金色大门 (2006) 灵石会议 (2006) 自由启示录 (2006) 恋爱魔镜 (2006) 迷睡 (2006) 玛丽 (2006) 隐秘 (2006) 我与拿破仑 (2006) 土生土长 (2006) 心之归属 (2006) 被窃听的隐私 (2006) 凯门鳄 (2006) 与他们的相遇 (2006) 家庭朋友 (2006) 屋顶上的童年时光 (2006) 消逝的星星 (2006) 心中的野兽 (2005) 情狱 (2005) 所有被忽视的孩子们 (2005) Uomo perfetto, L' (2005) 好女人 (2005) 爱情手册 (2005) 梅丽莎 (2005) 现在和永远 (2005) (2005) (2005) (2005) (2005) (2005) 自你出生 (2005) 热体 (2005) 航向幸福的旅程 (2005) 神圣的心 (2005) 犯罪小说 (2005) 雾都孤儿 (2005) 麦肯尼加省 (2005) 爱神 (2005) 爱你如诗美丽 (2005) 你喜欢希区柯克吗？ (2005) 超级火山：真正末日 (2005) 卡萨诺瓦 (2005) 航向真情海 (2005) 躲藏 (2005) 丈夫出租 (2004) 意大利罗曼史 (2004) 如像一般 (2004) 超越国境(第二部) (2004) 蒙多维诺 (2004) 卢旺达饭店 (2004) 时空救援 (2004) ( 基因狂想曲 (2004)

意大利电影简介：
意大利电影在世界电影史上具有举足轻重的地位。
1895年，意大利摄制了最早的新闻纪录片。1904年，在都灵建立了新闻纪录电影制片厂，导演A.安勃罗西奥、摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片。
早期电影 1905年，F.奥尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂，从1906年始定名为西纳斯公司。其后的两、三年间，很多小电影公司在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。1905年，西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》（导演F.奥尔伯里尼），紧接着又摄制了一批历史题材的影片。当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华，对历史事实则不重视。1909～1910年拍摄了影片《麦克佩斯》、《安尼塔•卡里巴尔迪》、《奥赛罗》、《贝亚特丽齐•琴奇》等。1913年是意大利无声影片最兴盛时期，年产量达497部。这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德•里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆纳。当时，意大利电影在国外也有很大市场，在国外最获成功的3大影片是《你往何处去？》（1912，导演E.格左尼）、《庞培城的末日》（1913，导演M.卡塞利尼）和《卡比利亚》（1914，导演G.帕斯特隆纳）。影片《卡比利亚》取材于古罗马与迦太基的战争，是当时电影艺术最重要的作品。意大利颓废派作家G.邓南遮参予了此片剧本的编写工作。作曲家I.皮泽蒂也特地为影片写了放映时乐队演奏的乐曲。另一部重要影片《我的爱情不会死》（1913，导演M.卡塞利尼）是沙龙式情节影片的代表作。这部现代题材作品也获得很大成功。这个时期，大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛。女明星成为保证影片成功的重要因素。当时拍摄了很多喜剧影片，最受欢迎的喜剧演员主要是法国人，特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时。当时大量影片内容脱离现实，但也有的导演致力于反映人民大众的生活。这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的。较重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根据R.布拉乔的原作改编，导演N.马尔托里奥），影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别。这类影片还有《黛莱丝•拉甘》（1915，根据E.佐拉的小说改编，导演N.马尔托里奥）、《阿松塔•斯比纳》（1915，导演G.塞伦纳）等。
第一次世界大战期间，意大利电影失去一部分国外市场，开始进入不景气时期。这时，只有演员兼导演E.吉奥内的作品还保持着声誉。他拍摄了浪漫主义的惊险样式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。为了挽救日益衰退的局面，意大利电影企业家们把当时20几家影片公司组成了一个托拉斯，即意大利电影联合公司。但这未能恢复昔日的繁荣。1921年以后，意大利的影院上映的主要是美国电影。
墨索里尼政府曾极力利用电影作为一种宣传手段。1935年，意大利设电影业管理局，使电影生产和影片发行都置于国家控制之下。1937年在罗马建成了一座欧洲最大的综合电影制片厂：电影城（有十个摄影棚）。1935年在罗马建立了电影实验中心，负责培养电影专业人员。影片产量也逐年增加，1942年的影片产量高达119部。但是，在法西斯统治时期，完完全全为它服务的导演为数不多，露骨地鼓吹法西斯、军国主义思想的影片也不多，大部分导演主要拍摄古装片、音乐片、情节片和喜剧片。这个时期有些人追求“纪录片的客观性”，拍摄了一些“纪录派”影片。如《海底的人们》（1940，导演F.德•罗勃蒂斯）、《白色的船》（1941，导演罗西里尼，R.）。
第二次世界大战期间，有一些电影导演对法西斯官方电影采取消极态度，在创作中只注重对作品的形式方面的探索，人们把这类影片称之为“书法派”电影。为了拒拍庸俗的商业性影片和回避拍摄鼓吹法西斯思想的宣传片，“书法派”主要致力于改编古典文学作品。他们最主要的影片有《以往的小世界》（1941，导演M.索尔达蒂）、《射击》（1941，根据A.C.普希金的短篇小说改编，导演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家贾柯莫》（1942，导演拉都达，A.）、《是，太太》（1942，导演F. 波乔里）和《嫉妒》（1943，导演波乔里）。
这个时期，一些青年电影工作者积极而自觉地反对法西斯的官方电影，他们当中很多人曾在罗马的“电影实验中心”执教或学习。由于没有通过实际拍片来实现自己想法的机会，他们在电影杂志 《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，阐述自己的主张。1939～1942年发表的这些文章为后来意大利新现实主义电影的美学原则奠定了基础。这些青年当中很多人后来成为著名导演，如维斯康蒂，L.、德•桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利萨尼，C.、安东尼奥尼，M.；有些成为著名电影艺术理论研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亚齐等。
法西斯统治的末期，意大利电影工作者冲破种种阻力，摄制了几部预示新现实主义诞生的影片：《云中四步曲》（1942，导演勃拉塞蒂，A.）、《孩子们在注视我们》（1943，导演德•西卡，V.，编剧柴伐蒂尼，C.）和《沉沦》（1943，导演维斯康蒂，L.）。这几部影片显现出意大利电影复兴的最初迹象。
第二次世界大战结束后，意大利社会生活各方面陷于崩溃，在民主运动高涨形势下，产生了意大利新现实主义电影。新现实主义电影的出现是40～50年代世界艺术界的一个重要现象。新现实主义追求纪录片的真实准确性，展示备受战祸的意大利人民的苦难生活，表现人民对社会不公正和对资产阶级冷酷的抗议，反映人民对美好未来的憧憬。 1945年，导演罗西里尼，R.拍摄了影片《罗马，不设防的城市》，这部歌颂人民群众在反法西斯斗争中团结精神的影片成了新现实主义的宣言书。它使新现实主义电影在国际上确立了地位。翌年，他又拍摄了同一主题思想的影片《游击队》，展示了战争年代意大利人民生活的广阔情景。罗西里尼在摄制这部影片时，拒绝应用摄影棚、服装、化妆和专业演员。这部影片创造的一种新颖的风格很快被其它国家效仿。导演利萨尼，C.、A.维加诺、勃拉塞蒂，A.也拍摄了反映游击队和地下工作者斗争的影片。其后，新现实主义者们转向描写战后生活中一些紧迫的问题，对这些问题进行批判性的社会剖析，例如德•桑蒂斯的《艰辛的米》（1949）、德•西卡的《偷自行车的人》（1948）等。 新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异，但他们的影片有一些共同之处：对现实生活做历史的、具体的处理，对当时生活条件进行尖锐的批评，对普通人民的苦难表示真诚的同情。新现实主义的电影语言精练、严谨；既拒绝法西斯统治时期那种粉饰、浮夸的程序，也摈弃好莱坞的那些陈腐的模式。影片通常采用自然实景，人物角色经常由非职业演员扮演。影片以某一真实事件为基本内容，往往取材于报纸上发表的新闻报导，决不采用虚构臆造的故事。
50年代前后，意大利国内政治、经济形势不断发生变化，特别是反法西斯各政党出现分裂之后，进步的意大利电影工作者的团结统一也开始解体，有些人通过作品强调自己忠实于新现实主义的创作原则，并力求继续发展这个传统，如利萨尼，C.拍摄了《苦难情侣》（1954），德•西卡，V.拍摄了《屋顶》（1956），捷尔米，P.拍摄了《司机》（1956）。有一些人则开始放弃新现实主义。罗西里尼，R.拍摄的《上帝的流浪歌手弗兰西斯科》（1950，又译名《圣弗兰西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》（1949）等影片，开始明确地表现出他的崇尚宗教信仰的主题；A.杰尼那按梵蒂冈的旨意拍摄的影片《沼泽地的上空》，只是形式上利用了许多新现实主义手法而已。费里尼，F.的阐述哲学、道德问题的影片《路》（1954）引起了广泛的争论，它对新现实主义创作原则进行了反思。
这个时期，导演卡斯戴拉尼，R.的喜剧片《两文钱的希望》（1952）、导演康曼西尼，L.的平庸的闹剧片《面包、爱情与幻想》（1953）被一些官方机构和右翼分子宣布为“乐观片”，并大加吹捧，而另一些作品，如有重要意义的影片《温别尔托•D》则被认定为“悲观片”，由于政府对“乐观片”给予资助，结果是产生了一个变种样式的电影，人们把它讥讽为“玫瑰色新现实主义”。这种样式的影片徒具新现实主义的某些表面特征，社会批判的内容被阉割掉了。
50年代中期，新现实主义对法国、西班牙、日本、印度、拉丁美洲国家和其它国家和地区产生了有力的影响，但在意大利，它却陷入危机之中。但是，无论是教权主义的反动势力，还是好莱坞的垄断组织都没能扼杀意大利电影艺术的发展。人民民主运动的高涨促使很多电影专家重新回到反法西斯的民主团结的立场上来。1959年导演罗西里尼，R.拍摄了《戴拉•罗维莱将军》，导演M.莫尼塞利拍摄了《大战》。1960年，罗西里尼，R.又摄制了充满反法西斯精神的影片《罗马的夜晚》。
60年代，意大利电影呈现出新的繁荣景象。1959～1961年几乎同时摄制了几部举世瞩目的故事片：维斯康蒂，L.的《罗科和他的兄弟们》、费里尼，F.的《甜蜜的生活》、安东尼奥尼，M.的 《奇遇》和《夜》。当时意大利正处于资本主义暂时稳定和表面繁荣时期，这几部影片的作者从各自不同的思想立场反映了意大利社会发展的这一新阶段。《甜蜜的生活》是费里尼的反映社会问题的一部影片，揭示了罗马资产阶级生活的腐化及其精神上的空虚。这些影片在揭露和讽刺的同时，也表现出令人压抑的孤独寂寞。类似情况也存在于费里尼以前几部作品里，如影片《路》（1954）、《诈骗》（1955）、《卡比利亚之夜》（1957）以及他那部吐露内心隐秘的自传体影片《》（1963）里。但是，资产阶级家庭危险和妇女地位的主题在他的影片《朱丽叶和灵魂》（1965）里却得到了发展。导演安东尼奥尼，M.致力于探讨资产阶级社会里人的异化问题，拍摄了整整一组影片：《呐喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962）和《红色的沙漠》（1964）。这位导演虽然对表现的内容进行了深刻的社会剖析，但有时把离群索居的悲剧做了绝对化和美化的描述。
德•西卡，V.在这一段时间里拍摄了反法西斯的影片《乔恰拉》（1960，根据作家A.莫拉维亚的小说改编）和《阿尔托纳的幽禁者》（1962，根据法国存在主义作家J.P.萨特的剧本改编）。
60年代，以反法西斯为主题的第二个浪潮期间，意大利拍摄了许多比较好的影片：《1943年的长夜》（1960，导演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，导演康曼西尼，L.）、《那不勒斯的四天》（1962，导演N.洛依），《他们走向东方》（1964，导演德•桑蒂斯，G.）、《要嫁给军人的姑娘们》（1965，导演V.朱尔里尼）和《未婚妻布贝》（1963，导演康曼西尼，L.）等等。维斯康蒂，L.导演了一部关于纳粹分子如何攫取政权的影片《群神的灭亡》（1969）。德•西卡，V.拍摄了根据G.巴萨尼反法西斯的长篇小说改编的影片《芬齐－孔蒂尼家的花园》（1970）和反战的情节片《向日葵》（1969）。
60年代里，表现工人的题材仍然为意大利电影艺术家所关注。导演M.莫尼塞利以喜剧样式拍摄了有关意大利工人第一次罢工的影片《同志们》（1963），导演U.格列戈莱蒂拍摄了嘲笑资本主义剥削方法的科学幻想式讽刺喜剧片《奥米克伦》（1963）。塔维亚尼兄弟和V.奥尔西尼执导了影片《一个将被烧死的人》（1962）。电影艺术家们对揭露黑手党罪行的题材也颇感兴趣，如V.德•塞塔的《奥尔戈索洛的匪徒》（1961）、拉都达，A.的《黑手党人》（1962）、佩特里，E.的《各取应得》（1967）。这时意大利也出现了政论性电影。导演罗西，F.采用纪录手法摄制了剖析黑手党问题的尖锐的社会批判影片《萨尔瓦托雷•裘连诺》（1961）和杂文式影片《掠夺城市的手》（或译《伸向城市的手》，1963）。很多导演致力于把文学作品搬上银幕。如维斯康蒂，L.的《金钱豹》（1963）和《在威尼斯之死》（1971）、V.朱尔里尼的《家庭记事》（1962）、F.马塞利的《冷漠的人们》（1963）等。
这个时期一些新导演崭露头角。在意大利电影占有特殊位置的导演兼作家帕索里尼，P.P.于1961年拍摄了他的处女作《乞丐》，翌年拍摄了《罗马妈妈》。他的影片虽然存在着过多的自然主义描写，但是准确地反映了罗马城郊流氓无产者的可怕的生活。在影片《马太福音书》（1965）里，P.帕索里尼表达了试图使共产主义和基督教理想相调和的意图。其后，他又转向专门拍摄改编世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（1967）、欧里庇得斯的《美狄亚》（1969）、G.薄伽丘的《十日谈》（1971）、G.乔叟的《坎特伯雷故事集》（1972）及《一千零一夜》（1974）。他拍摄的最后一部影片《萨洛，或者萨托姆的 120天》（1975），揭露了法西斯统治的罪恶，但同时渲染了病态的色情和暴虐狂。
这个年代里，社会喜剧片中较受欢迎的是意大利式喜剧片，这种样式影片将喜剧和悲剧两种成分相结合，力求表现现代的重大问题。很多著名导演拍摄的“意大利式喜剧片”受到观众的好评。如德•西卡，V.的《昨天，今天，明天》（1963）、《意大利式的结婚》（1964），捷尔米，P.的《意大利式的离婚》（1961）、《被诱骗被遗弃的女人》（1964）、《女士们和先生们》（1966）、《不道德的人》（1967）、《六翼天使》（1968）；D.利齐的《艰难的生活》（1961）、《争先恐后》（1962）和《进军罗马》（1962）、《“圣一月”行动计划》（1966）；L.藏巴的《大街上的调度员》（1960）、《保险局医生》（1968）等。
60年代中期，导演S.莱翁内拍摄的“意大利西部片”获得了声誉。如影片《为了多余的几块钱》（1964）、《好人，粗暴汉和无赖》（1966）、《从前在西部某地》（1968）等。
60年代下半期，意大利出现了一批称之为“叛逆电影”的影片。青年导演M.贝洛契奥的影片《怒不可遏》是代表作品，它以离奇的形式表现了青年对资产阶级生活习俗、家庭伦理的极端个人主义的反抗。属于“叛逆电影”的还应提到塔维亚尼兄弟执导的几部影片：《打倒者们》（1967）、《在天蝎坐标记下》（1969）。在西班牙培养成长的导演费雷里，M.的作品也有一定影响。他的《蜂后》（1963）、《猿猴女人》（1964）、《迪林杰死了》（1969）、《接见》（1971）等影片运用讽刺和怪诞手法表现了反教权主义的社会批判的内容，嘲讽了资产阶级家庭关系和虚情假义。
70年代，在意大利电影中，出现一个被称之为政治电影的派别，它们在反法西斯主义，社会批判的激情和在艺术原则方面接近新现实主义。在意大利国内外赢得了评论界的注意和观众的赞许。如F.凡奇尼的影片《马梯奥蒂谋杀案》（1973），贝尔托卢奇，B.的影片《蜘蛛的战略》（1970，电视片）、《国教教徒》（1971）和《二十世纪》（1976），C.利滋尼的《圣巴比伦广场，下午8点钟，无法理解的谋杀案》（1976），G.蒙塔尔多的《阿妮丝和死》（1976）等都是以反法西斯为主题的。喜剧样式的政治影片有M.莫尼塞利的《我们要上校》（1973）、斯科拉，E.的《我们曾如此相爱》（1975）和心理描写片《不平常的一天》（1977）。这个时期的一些具有反殖民主义和国际主义意义的影片有《代号“恶魔”行动计划》（1979，意大利与西班牙合拍，导演G.蓬戴科尔沃）、《右边坐着的人》（1968，导演V.朱尔里尼）、《萨柯和万塞蒂》（1971，导演G.蒙塔尔多）。这一时期表现工人题材的影片也有新的提高，如《工人阶级上天堂》（1971，导演佩特里，E.）；揭露国家机关贪污受贿，揭露法官、警察、检察机关与黑手党互相勾结的电影也占有重要位置，其中，一些新的政治侦探片在国内外获得成功，如导演达米阿尼，D.的《警察局长的自白》（1971）、《我害怕》（1977）、《跪着的人》（1979），佩特里，E.的《对一个绝对无可怀疑的公民的调查》（1967）和《托多•莫多》（1976），罗西，F.的《马台依事件》（1973）和《尊贵的尸体》（1976），L.藏巴的《尊敬的人们》（1975）等。
此外，反映意大利农村生活中尖锐社会问题的影片有《一家之主的父亲》（1977，导演塔维亚尼兄弟）、《木屐树》（1978，导演E.奥尔密）、根据作家C.莱维的同名小说改编的影片《基督停留在埃博利》（1979，导演罗西，F.）等。著名的意大利导演们也拍摄了一些“政治电影”，如维斯康蒂，L.摄制了《室内装饰的全家像》（1974），影片强烈地谴责了法西斯阴谋者，同时也激烈地指责了左翼极端分子。德•西卡，V.与柴伐蒂尼，C.联合拍摄了两部剖析社会问题的影片《我们叫他安德烈》（1972）和《暂短的休假》（1973）；费里尼，F.拍摄了《罗马》（1972）和《阿马尔柯德》（1973），这位艺术家在这两部影片里第一次鲜明地表现了反教权主义和反法西斯的主题思想。安东尼奥尼，M.的创作也发生了急剧的转变。他在英国拍摄了有关青年问题的影片《放大》（1966）之后，在国内导演了《职业：记者》（1975），这部影片里既有他经常表现的主题和题材，也反映了反殖民主义的思想。导演V.朱尔里尼拍摄了《塔尔塔尔沙漠》（1976，根据D.布恰蒂的原作改编），影片的反军国主义倾向吸引了人们的注意。
“政治电影”在发展中，严肃成分和娱乐成分互相渗透的倾向，使电影的水平有所提高。但是另一方面，也出现了一些引起尖锐争论的电影作品。如费雷里，M.的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜间守门人》（1974）。这些电影虽然表现了反资产阶级和反法西斯的意向，但同时却也存在着自然主义的表现手法。随着各种不同样式互相渗透和新的样式的出现，60年代电影创作中的许多现象、流派和样式，也逐渐在意大利电影中消失。
从70年代中期开始，意大利在政治、思想和经济各方面出现的普遍不稳定，使电影工作者中的一些人对社会、人的信仰丧失了信心，这反映在他们创作的一些影片里，如费雷里，M.导演的《最后一个女人》（1976）和《再见，色欲之徒》（1978），费里尼，F.的《乐队在排练》（1978），康曼西尼，L.的《堵塞》（1979）。70年代末和80年代初生产的影片中属于这类的影片有斯科拉，E.的《露台》（1979），贝尔托卢奇，B.的《一个可笑的人的悲剧》（1981），费里尼，F.的《女人城》（1980）和《船行驶了》（1983），罗西，F.的《三兄弟》（1981），塔维亚尼兄弟的《圣洛伦索之夜》（1981），安东尼奥尼，M.的《一个女人的辨认》（1982）。 当代电影状况 意大利电影在70年代末80年代初不景气，原因很多，诸如国产电影得不到国家支持、美国资本越来越多地渗入意大利电影生产和影片发行系统、电视的竞争等等。此外，很多主要导演，如维斯康蒂、罗西里尼，德•西卡、捷尔米、帕索里尼等人相继逝世。1978～1979年，制片生产规模压缩了，影院数也减少了。观众1975年为5.1亿多人次，1978年减少到3.1亿多人次。外国影片占全国发行量的70％，其中主要是美国电影。意大利影片的水平也在普遍下降。一些制片人和墨守成规的导演为了寻找出路重新拾起老一套办法：拍摄喜剧片、侦探片和音乐片，期望以此满足观众。
意大利的电影生产一直很分散，1976年全国大约有150家电影公司。它的中心是罗马、都灵、米兰、威尼斯、比萨等城市也都有一些制片厂。很多意大利影片是靠好莱坞垄断组织的资金拍摄的。影片发行机构也很分散，而且这些机构与美国资本有着密切联系。天主教会和梵蒂冈对电影业有举足轻重的影响，他们通过自己的出版物控制每一部影片在信徒中间的推荐或观看。
意大利电影的主要创作人员由罗马的电影实验中心培养，该中心创建于1935年。电影专业刊物有：《白与黑》（1940创刊）、《新电影》（1952）、《电影——1960》（1960）等。 在意大利举办的国际电影节很多，其中最著名的有佛罗伦萨国际独立制片人电影节、圣万桑国际体育片电影节、威尼斯国际电影节等。

希望解决问题！

Ⅲ 有一种电影叫香港电影，记忆中的香港电影

这部混剪视频里，有很多我看过的电影，有很多经典片段，有很多经典台词。这一幕幕画面，一句句台词，见证的不仅仅是香港电影的黄金时期，更是我们已经逝去的青春岁月。

20年过去了，有些东西变了，有些东西依旧还在，这些弥足珍贵的记忆，注定将会伴随我们的一生，成为我们生命中的一部分。

感谢香港电影带给我们的欢乐与启迪。

祝福香港越来越好。

Ⅳ 你最喜欢的电影是哪一部

那是我高中学编导的时候培训老师给放的，到现在都记忆深刻，(在这里就不剧透了，非常推荐大家去看看，能获得很多感悟)电影一开始平淡无奇，要不是老师逼着写影评我觉得我都不会看下去，随着剧情慢慢的发展，真的是打动了我，也可能是男主多多小时候对电影的热爱和我产生了共鸣(当时因为喜欢电影去学的编导)

大家工作上或者感情上有什么问题，可以去看看《天堂电影院》，电影或许不会告诉你怎么做，但是会告诉你应该怎么用什么样子的心态去面对人生，希望对大家有帮助。

多多的忘年之交艾弗里多说过一句话，我一直记得，“生活比电影难多了。”

要说我最喜欢的一部电影，我首推《被解救的姜戈》

这是昆汀制拍摄作用时最长的一部南部片，大概花费了130天的时间拍摄完。这部电影上映到现在也有一段时间了，尤其最近常拿来与新晋奥斯卡得主《绿皮书》进行对比，同样作为对种族主义进行探讨的类型电影，《被解救的姜戈》却有那种血与火的快意恩仇。

作为奴隶的姜戈，因为认识布利特尔兄弟而被被来自德国赏金猎人在贩运的途中所救，为了找到这对兄弟，他们两人一起上路，姜戈为了找回失散的妻子，牙医为了找到那对犯罪兄弟而进行了合作，姜戈因为他的神枪手天赋而被训练为赏金猎人，最终他们锁定了姜戈的妻子所在的奴隶庄园，当两人为此准备的计划被狡猾的黑人管家识破时，他们不得不面对各自为战还是团结一致的时候，牙医选择用牺牲换取尊严，而姜戈也用鲜血回报了这个操蛋的 社会 。

这是一部典型的昆汀式电影，叙事风格紧凑而亢奋，情节大胆而狂野，色彩选择艳丽而又瞩目典型的西部片风格，动作画面中随处可见的弹片与鲜血横飞，将血腥但不恶心的暴力画面发挥到极致，看完后让人大呼过瘾。

这部题材如此沉重的电影，却被昆汀用一种四两拨千斤的方式化解了，大师不愧是大师，作为国人，可能对于种族主义的理解并没有那么深刻，但是这种电影爽就完事了！

人生中一直珍藏的电影之一！《表兄弟》

大学时代，是一个非常容易彷徨、非常容易迷失自我的时代。或许很多人也会像我一样，在高中的时候，每天都努力学习，目标也很明确，就是高考。而且每天都有来自各方面的压力，包括父母的，包括学校的，包括老师的，甚至包括同学的，各种的压力让你不得不把神经绷得紧紧的。

可没想到，一上了大学，瞬间没人管你了，父母不管你，学校不管你，老师不管你，连同学也不管你。以前神经是绷着绷着的，现在就算神经掉到地上估计也没人帮你捡，可以说松的不能再松。

刚开始反而有点不习惯这种没人管的状态，到后来慢慢习惯了，就开始享受这种放飞自我的感觉了！

上课？不存在的。点名？不存在的。作业？不存在的。考试？学会了划重点，学会了作弊，实在不行，挂科重来。

打 游戏 ？要的。打篮球？要的。打乒乓球？要的。看电影？要的。烧烤？要的。啤酒？要的。谈恋爱？要的。失恋？要的。

反正除了学习，什么该玩的都玩了，什么不该玩的也去玩了！

渐渐地，在玩了一段时间后，会发现自己变得越来越沉默寡言了，好像也越来越懒惰成性了，日子也一天一天的耗下去。

直到某一天，突然发现，之前一直陪我在玩的那几个人，不知什么时候开始，变得越来越认真，越来越努力，变得没那么爱玩了！

这让我一下子懵了，感觉到非常的失落，该怎么办，继续玩还是改变，可要是改变，那又该从何下手，因为打 游戏 已经习惯了，看电影已经习惯了，迟到早退甚至缺课也已经习惯了。就这样一直纠结，一边为自己的行为感到惭愧，一边又忍不住继续放纵。

就在人生中这样一个非常迷茫的状态，偶然间接触到一部电影（本人比较爱看电影），是1959年的法国电影《表兄弟》。这电影也不是什么世界级经典片之类的，只是刚好那会的状态很适合这个片子，所以就一直珍藏到现在！刚查了下豆瓣，7.7分不算太高，有1100多人看过，800多人评分，算是比较普通的电影了。

故事是这样的，表弟是从外省来到巴黎求学的，就是一个大学生嘛。因为表哥住在巴黎，所以表弟就投靠了表哥，住在了表哥家！本来表弟只是一个安守本分，学习法律的乖乖学生，来到大城市让他对未来充满了憧憬，决心要努力奋斗！

而表哥却是一个情场浪子，玩世不恭、声色犬马，终日流连于灯红酒绿的花花世界，结识的全是酒肉朋友，夜夜醉生梦死！

表弟在来到巴黎的第一天，表哥就带着表弟体验“日常生活”，就是泡吧，就是泡妞，就是浪荡至深宵！

循规蹈矩的表弟也慢慢禁不住诱惑，开始了享乐主义。只是放纵了一段时间后，表弟渐渐的觉得这种生活并不适合自己，毫无节制的玩乐并只能带来一时的快感，醒来后反而觉得更加的空虚。

于是表弟重新专注在学业上，尽量避免参加表哥的聚会。

可“常在河边走，哪有不湿鞋”，表弟是不外出聚会，但表哥可以把聚会弄到家里来。在一次聚会中，表哥带来了众多的朋友，在唱歌跳舞，饮酒狂欢！正在学习的表弟本来非常反感，却无意中，对参加聚会的一个女孩一见钟情！表弟像着了魔似的，走到女孩身旁，毫不掩饰地向女孩表达自己的爱慕之情！

女孩面对表弟真诚的表白，觉得表弟似乎与眼前这帮人有点不同，于是并未拒绝表弟的爱慕。

表弟又重新陷进去了，每时每刻都想着女孩，念着女孩，甚至希望表哥帮忙查到女孩的电话，又或者再邀请女孩开趴聚会！

女孩被表弟的真情实意给感动了，于是想远离放纵的生活，与表弟谈一场真真切切的恋爱。

表哥知道后，似乎不太赞成两人的爱情观，表哥认为女孩完全没必要放弃了精彩的夜生活，还极力的勾引女孩，当然，比起表弟的憨厚老实，表哥的甜言蜜语似乎更能撩动女孩的心！

女孩最终也禁不起表哥轮番的诱惑，与表哥在床上翻云覆雨！

表弟知道后，也很愤怒，也很无奈！经过这一次，表弟终于醒悟了，对表哥的人生观价值观彻底的否定，同时也决心重回正轨，努力奋斗！

表弟非常刻苦的学习，就算表哥与女孩住在了家里，表弟也充耳不闻，不受影响！

这天晚上，表弟正要准备明天一个非常重要的考试，可偏偏就在这个晚上，表哥带了一帮人回来开趴！女孩还一直干扰游说表弟参加，表弟不堪其扰，把女孩赶出了房间！

不出意外，表弟考砸了，这些天的努力都付诸一炬！表弟万念俱灰，心想为何自己每一次准备成功，准备过得更好的时候，表哥总会跑出来，夺走一切！越想越不奋，越想越难过，越想越压抑！表弟回到家里，拿起表哥柜子里的左轮手枪，上了一颗子弹，对着熟睡的表哥，扣下了扳机，然而手枪并没响，似乎上天不同意表弟的决定，最终表弟放弃了，把手枪随手扔在了沙发上，自己心灰意冷的回房间睡下！

一觉醒来，表哥对表弟的状态一无所知，只看到不知为何出现在沙发上的手枪，表哥拿起手枪想要放好，表弟刚好从房间出来，手枪走火，刚好打在了表弟身上，表弟倒地不起，全剧终！

《表兄弟》是一部黑白电影，而且节奏也比较慢，或许没有那么多人会看，只是刚好那会我看到了，而且让我感受比较深，所以一直收藏着。

在我看来，《表兄弟》的三个角色—表哥、表弟、女孩，似乎就是自己上大学后的三种状态，刚开始总是像表弟一样充满了憧憬，慢慢的，不受节制的生活，把我变成了表哥，终日的耗废光阴，有时候也会感觉空虚惭愧，却依然无法坚定，就像那个女孩一样，摇摆不定，最终又会受到诱惑，慢慢的沉沦，到了真正的痛彻心扉的时候，却发现早已无力回天，就像表弟，结局依然是被堕落所吞噬了！

我当时看完，是非常的震惊的，我感觉自己就是表弟这种人，看到表弟的结局后，一直在想，难道自己正面积极的一面也会像表弟一样，随风消逝，最后完完全全变成了表哥。

不，我不想，我想要变成的是那个没有死亡表弟！

所以，这片子一直陪伴我，激励我，警醒我，或许现在很多大学生都是那个曾经迷失的表弟吧！

《美丽人生》

它是一部意大利影片，以幽默 搞笑 的方式讲述浪漫爱情及在残酷二战时期为爱牺牲伟大父爱的故事，使每一位观众笑中带泪，震撼心灵，感慨万千的影片。

幽默的犹太青年圭多在旅途中偶遇美丽女教师多拉。

“早安，我的公主”女神从天而降，开始了浪漫的爱情故事，为了和多拉在一起，圭多制造了一次又一次巧遇的机会，最终多拉也被圭多的幽默，善良，乐观，勇敢深深吸引，他们幸福的生活在一起，有了一个可爱聪明的儿子乔舒亚。

然而，二战爆发，战争波及残害着每一个犹太家庭。圭多和儿子被送进纳粹集中营，多拉为了和他们在一起主动，主动进了集中营，但是男人和女人并没有关在一起，虽然是一个集中营中，他们却天各一方，不得相见。

年轻力壮的被逼迫从事繁重的的劳动，老弱病残的被剃光头发，脱光衣服，以洗澡为名进入毒气室屠杀，他们脸上满是绝望和恐惧，集中营中充满死亡的气息。乔舒亚因为不喜欢洗澡，躲过了这次劫难。

圭多利用自己的幽默 搞笑 告诉儿子，他们正在进行一个 游戏 ，获胜奖品是一辆坦克。但是规则是任何时候都不可以哭，就算饿了也不可以闹，更不可以找妈妈，绝对不可以被人发现……

圭多利用各种机会给妻子和儿子创业生的希望，最终为了保护儿子，他被带到一个巷角，几声枪响，他再也没能走出巷子。

战争结束，儿子真的坐上了坦克，父亲的爱让他的心灵并没有受到战争的残害，他开心的坐着坦克和妈妈相遇在一起

很高兴回答你的问题，在众多喜爱的电影中， 《肖申克的救赎》是我最喜欢的一部影片 ，在这里我推荐没看过的可以去看一看，肯定会有诸多收获...

本部影片上映与1994年， 在上映之初并未获得很多的赞美声，反而在上映后流传甚广，口碑非常之好， 这样的案例也发生在星爷的《大话西游》上，进一步说明了 是金子总会发光！！

自由和希望是整部电影的核心思想，看完之后会让人挥去生活中的阴霾看到充满希望的太阳

该片讲述了一个被法院误判的年轻人进入监狱的故事，男主角不认命，奋力抵抗命运最终从监狱逃脱获得新生！！

记得第一次看这部电影的时候，我没有看完，因为开头剧情平淡如水，毫无波澜....

第二次是部队的指导员在思想课上放给看的，我看完了（必须得看完）但是我没有后悔，主角在监狱的时期就像人生的低谷期，你不挣扎不抵抗也就这样索然无味，被压迫着过一辈子，当你下定决心想和命运放手一搏时，你会发现精彩的生活原来自己也可以得到，不过你要付出巨大的代价....

强烈的推荐这部电影《肖申克的救赎》

非常感谢能够回答这个问题

1、最喜爱的《猫鼠 游戏 》演员导演情况

本人最喜欢的电影是大导演斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《猫鼠 游戏 》,该片由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯主演，两位都是好莱坞顶级的影帝级演员，莱昂纳多小李子第88届奥斯卡最佳男主角得主，汤姆·汉克斯 两届奥斯卡最佳男主角， 四届金球奖最佳男主角其他奖项无数，他的《阿甘正传》影响一代又一代的创业青年，斯蒂文·斯皮尔伯格就不多介绍了，他的《侏罗纪》系列简直就是很多80后90后童年的阴影。

2、故事情节大胆紧张刺激

3、总结

在这个充满希望与梦想的世界，两人犹如猫和老鼠一样，亦正亦邪、亦敌亦友，在冷酷的犯罪事实面前，又多了一份温情，最难能可贵的是弗兰克在监狱中重新改过自新，运用自己的造假技术帮助警方破获众多大案要案，成为一个有利于 社会 的人，回归一种人的自然状态，我本善良。

“ 凡人之躯，钢铁之心，比肩神明！ ”这句话说得就是钢铁侠——托尼·斯塔克，也我最喜欢的电影——《钢铁侠》。在漫威电影中，有很多超级英雄，他们都在各自的了领域各尽其责，保护着地球的安全。

为什么那么多英雄当中，我只喜欢钢铁侠呢？答案也许很简单不过，托尼他是最接近也是最贴近我们常人，他没有像其他超级英雄那样有着非凡的体质，更没有超能力，也不像绿巨人那样阴差阳错的因为变异而获得超能力，托尼完完全全就是一个凡人，他靠自己的信念和科学技术，成为众多超级英雄中领军人物一般的存在。

从《钢铁侠1》到《钢铁侠3》，从《复仇者联盟1》到《复仇者联盟3》中可以看得出钢铁侠托尼也在不断成长和蜕变。在关于钢铁侠的电影中，我印象比较深刻的就《复仇者联盟3》中，钢铁侠的战甲达到了顶端的技术，有了黑豹提供的纳米技术，钢铁侠如虎添翼，在电影中 科技 感十足，钢铁侠获得的纳米技术，在战斗中能够变换出各种武器，也让人惊叹，这就是 科技 力量！

由于灭霸打了一个响指，宇宙一半生命消失，而最后的蜘蛛侠在钢铁侠托尼面前说了一句：“斯塔克先生，我不想死，抱歉”，最终蜘蛛侠还是在托尼怀中离开了，小蜘蛛离开时他眼角的泪光更让我们看到一个“钢铁之心”也有柔情的一面，这一刻看哭了很多人。

1、喜欢的电影还蛮多的，直接说还真不知道怎么说，我觉得这可以分为几个类型的电影然后划分喜欢的，喜剧、惊悚、悬疑、烧脑、家庭、温馨、商业、文艺、纪实等，类型还蛮多的呢；

2、从类型分了还要看大家喜欢的结局风格，比如悲情的，或许过程难过但是结局温馨，也可以是过程比较美好，结局不好，每个人都有自己的喜好，有些在乎过程有些在乎结局，所以也决定了每部电影收获的粉丝会不一样，当然演员的演技，特效，内容也是会收获不同群体的粉丝人群；

3、那我现在就是具体列举几个比较中意的，要说最喜欢到时真没有，因为好电影大家都会喜欢，不同类型的电影都有喜欢的，喜剧《喜剧之王》这个大家很熟悉， 搞笑 片里比较经典的，也比较有深度，我觉得三观蛮正的，特别是现在这个大多数人都比较浮躁的时候，追求自己的理想就要勇敢，不服输，厚脸皮，其实我觉得每个行业都是应该被尊重的，每个行业也会出来很多优秀的人才，这不分贵贱、权利、或者家庭，除了事业的这个引线还有爱情，星爷最后没有选择对他事业帮助很大的大姐大，而且选择了朴实的柏芝，这或许就是真正忠于内心的婚姻吧，像他的事业那样，那么纯粹。。。

4、烧脑，这是我所有电影类型里面最喜欢的，因为有想象的空间，去慢慢瓦解故事的内容，这里推荐几部吧《致命ID》、《盗梦空间》、《恐怖游轮》这都属于是比较烧脑的，看一遍可能都看不明白，需要看两遍慢慢去理清思路，找到导演想表达的真正意义，表面上的现象不一定就是实际的真正真相，这就是烧脑和悬疑的魅力所在，可能你理清了一点思路，然后导演又带你进入另一个空间里画面里，一环扣一环，非常过瘾；

5、这个是我比较喜欢的惊悚片吧，惊悚程度也还好，4星吧，主要是内容比较丰富，很多知识内容在里面，那就是《寂静岭》有两部但是第二部完全的烂片，有点失望，这是一部 游戏 改编的电影，好像 游戏 改编的电影还蛮多的呢，《阿凡达》、《魔兽》、《生化危机》等，都是比较卖座和受大家喜欢的，我个人也是比较喜欢，但是我从来不玩 游戏 ，哈哈；

我最喜欢看的是去年阿米尔汗拍的那部《摔跤吧，爸爸》，迄今没有哪个电影让我看几遍还能感动落泪几遍的了。里面的爸爸的教育模式反映了大部分家庭对孩子的家庭现状，现在这一代的父母想法都是觉得自己以前没条件去实现自己的梦想而现在条件好了就把自己的梦想强加到自己孩子身上，每天学校的课程学习完还安排各种补习，钢琴，英语，书法等等不同的家长所认为的为孩子将来着想的各种负加课程而忽略了孩子的真实感受！于是孩子各种叛逆抵触！《摔跤吧爸爸！》也是如此，最后女儿们都通过爸爸爱的指导及自己不懈的努力实现了梦想。虽然那也只是爸爸强加给女儿的梦想，但是女儿们由最开始的抵触到慢慢的接受最后真正变成自己的梦想，喜欢便不畏险阻一往如前，所以现在的教肓还是有很大的可取之处的，现在的那些叛逆孩子也要深刻反省一下了，父母用血汗在前面为你们披荆斩棘，让你们人生一片平坦，而换来的是你们的不屑一顾，而你们是否做正确了呢？

近年来超级英雄电影比较火，就说一部超喜欢的看了让人压抑的超级英雄电影《守望者》，当然最喜欢的还是诺兰大神的《蝙蝠侠:黑暗骑士》。

《守望者》这部电影发生在平行宇宙当中，整部电影展示的是从二战到现在的故事，当然，故事肯定跟现在的不一样，更加的黑暗和复杂。电影以笑匠的死开始，当时的超级英雄已经受到了政府的打压，要么死了，要么转行为政府工作，就连曼哈顿博士这种也频频在政府事件中亮相。在笑匠死后整部电影中我觉得唯一算得上正派的超级英雄罗夏出场调查笑匠死因，然后就引出了一些列故事，我们也跟着罗夏一步步解开了真像。

《守望者》是一个黑暗的故事，有人说过这部电影黑暗到会让人看不到一丝丝的光明。这部电影虽然没有在国内上映，而且电影总时长也比较长，但是我觉得喜欢这个风格的朋友还是可以花个半天来细细评味一下。

Ⅳ 阿年的影视作品

名称：感光时代
外文名称：Sensitization Age
导演： 阿年 Nian A
编剧： 许建海 Jianhai Xu 韩炜 Wei Han
主演： 陈紫函 Zihan Chen ....田忻 张建新(张子健) Jianxin Zhang ....马一鸣 朱茵 Yin Zhu ....陶青 摄影 Cinematography：高子逸 Ziyi Gao
影片类型： 剧情
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
胶片长度： 9本
上映 1994年
制作公司：珠江电影制片厂[中国]
剧情：1989年从北京大学毕业后的马一鸣来到风景秀丽的杭州一家报社当摄影记者，他十分喜爱摄影，但是又不得不为报社拍那些违背内心真实的照片。理想和现实的矛盾开始在刚刚走向社会的他心里郁积。而他的爱情也面临如此：他爱着一个清纯的幼儿园老师田忻，但是一个比他大的女企业家陶青很爱他，送给他一架高级相机。为了摆脱这些，马一鸣决定办一次自己的摄影作品展。老艺人许老伯鼓励他到大自然中去寻找灵感。但马一鸣却要用怀旧来唤起城市人的困惑。办影展需要钱，陶青帮马一鸣卖掉了马家祖传的相机。马一鸣向许老伯诉说了自己办影展的困惑，许老伯指出他的怀旧情调不切实际， 并建议马一鸣去山村乡间体验大自然的淳朴。马一鸣在山村拍完照片兴冲冲回城后，许老伯已经去世。影展如期开幕，观众反应很热烈，但是马一鸣得知陶青自己掏出5万元买了祖传相机给他作资金后，马一鸣的自尊心受到打击。田忻也来到影展，陶青居高临下的对视着她，夹在中间的马一鸣再一次面临追求美的真谛的抉择……
影片荣获1994年第六届哈尔滨“冰雪杯”电影节特别金奖、1995年第四届金鸡奖导演处女作提名奖、2005年被评为华语电影两岸三地百年百部优秀代表作（每年一部，1994年）。
著名评论家尹鸿、王一川、张颐武、贾磊磊等国内重要影评人、业界、媒体，以及国外电影评论家加州大学教授张英进、纽约大学教授张真纷纷撰文欢呼这部独立电影的诞生。《当代电影》《新中国电影史》《世界电影史当代篇章》均收录并重点评价影片。西方评论的焦点在关于影片实际是：参加完那场上一世纪八十年代末北京街头动乱后，一个大学毕业生如何在爱欲和梦想间寻找自己灵魂的栖息地……
主要的评价：
2、阿年在《感光时代》中，叙述了一个在物欲现实中青年人的成长故事，一个与商品社会格格不入的艺术青年在“精神”和“物质”之间进行着艰难的拒绝与认同，在那个教育他成长的老人死去以后，这位青年也告别了那个试图眷养他的款姐，最后成了一个孤苦无告的流浪者，他却得到了他所追求的。
3、作为第六代导演的代表作，《感光时代》确实应该在中国的独立电影甚至说中国的电影中有很重要的地位。
4、《感光时代》严格上算不上一部独立电影，由于妥协的原因，影片在叙事上的独立成分大打折扣，即使是这样在我们仍将《感光时代》视为独立电影的杰出代表作，我们不得不对阿年作为导演的功底感慨。但阿年从《感光时代》的妥协到花七年时间却只为了电影局对剧本的通行证。我一方面对电影局领导设置的层层关卡感到莫名其妙，另一方面为阿年觉得不值，为什么不能放开彻底作一个独立电影导演为自己拍一些电影。其实妥协对第六代导演已经不是一个陌生的词，从娄烨到张元的新作我们已经无法看到《周末情人》、《北京杂种》那么强烈的要表达自己情感的愿望了，我无法说这是中国电影的沉沦，因为他们就是从地下走出来的，现在只不过走入另一个地下。
5、《感光时代》有两点难能可贵之处。
一是它讲述的是当代都市文化青年，(与年轻的导演同代亦同类)的生态与心态，与“第五代”有明显不同。影片的男主人公是一位城市中的精神飘泊者，同时又是一位孤独的理想追寻者(先是怀旧，后是逃离)。这就既不同于“城市的主人公”，又不同于“城市痞子”。 导演： 阿年Nian A
编剧： 简宁 Ning Jian
陆颖墨Yingmo Lu
主演： 萨日那 Sharina
影片类型： 剧情
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
摄影 Cinematography：鲍肖然 Xiaoran Bao
上映 1995年
制作公司：福建电影制片厂
剧情
彩云和尚斌深深相爱着，尚斌参军入伍后，他家这副沉重的担子就落在了年轻姑娘彩云肩上。尚斌家有年迈的奶奶、患有腿疼病的父亲，还有一个傻弟弟二转子。 与尚斌同时参军的长军适应不了部队的紧张生活，提前复员回来，做起了生意。他爱着彩云。尚斌第一次回来探亲，看到家中的困难状况，萌发了退伍回家的念头。彩云以和尚斌额结婚而鼓励他在部队坚持下去好好干，家中的事都交给自己。尚家的日子一天天好起来。可彩云却因月子里用冷水洗白果落下了腰疼病；傻弟弟不小心失火，彩云救火，又救二转子，自己累病了；老奶奶平日身体硬朗，没想到这么快就撒手归西了，又是彩云一手料理了后事。彩云为这个家日夜操劳着。 在一个金色的秋天，已是中校的尚斌回家了，一家人欢聚一堂。尚斌给奶奶上坟，惊喜地发现父亲不用拐杖能走路了。彩云却倒下了。
由于《感光时代》的出色表现，当时的电影局主管领导找到阿年，希望能不能带头走出地下，做一部主旋律电影。阿年把对电影本体的追索暂时搁置一边，导演了这部根据真实事情改编的电影。影片被评选为1996年度全军最喜欢看的电影，年度福建省、中宣部五个一工程奖、广电总局华表奖提名。影片虽然获得了主流媒体、业界的赞扬，但是非常看好阿年第二部作品的人士到今天都不理解为什么去拍这样一部主旋律电影。对此阿年并不后悔，他认为电影本质上还是表现真善美，世界上有很多反映英雄人物的主旋律电影，为什么我们就不能拍正气的人物呢？ 电影名：冬日爱情
外文名称：The Love Story in Winter
导 演：阿年 编 剧：王彪
主 演： 刘丹 涂凌 郭虹 华明伟 黄燎原
上 映：1997年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
制作公司：浙江电影制片厂[中国]
故事梗概：马洪是个平凡而认真的录音师，刘嘉英是个被有钱商人包养的女孩，他俩在一个冬天相爱了。商人不在的时候，他们住在商人为刘嘉英买的公寓里，爱情一开始就笼罩在阴影里。 段爱从小与马洪青梅竹马，她为找马洪也来到这个城市。林芳是个歌手，她用打工挣的钱请马洪为她录音。这几个年轻人怀着对美好纯真爱情的向往和追求在这城市里遇到一起，经历一段感情的纠葛和生活的考验。后来，段爱嫁给了城里人，刘嘉英离不开虚荣的生活。 他们孤独过、困惑过、迷惘过，终于抛弃了陋习，摆脱了困惑，去追求、刨造美好的明天。
国内外评价：著名英国电影杂志《视与听》评价影片：把祖辈往事和中国当代青年的生存境遇结合叙事有一种很迷人的色彩，影片在往事的冷暖和今天的尴尬的色彩调和中获得了悲悯和永生的力量。无独有偶，影片主角刘丹在电影放映后某个冬天因为车祸而香消玉殒，似乎印证了这段评价。 导演： 阿年
主演： 颜丹晨、嵇波、李梦男
国家/地区： 中国
对白语言：汉语普通话
上映日期： 2001年2月23日 美国
剧情：一个手捧鲜花而终于没有送出去的河南民工，一个陕北民工卖血后得知自己感染上艾滋病，扛着一箱红桃K到处寻找谁输了自己的血；一个长时间面对一种声音而喜欢听说相声的呼台小姐，一个在电脑上描摹未来丈夫的白领丽人，一个身患癌症临终前还不忘把笑声留给人间的老相声演员……他们生活在文化大革命结束后进入现代化进程的中国北京，残酷的生存中怀抱着人生的希望，冰冷的关系中透出些许温暖。七天中发生的故事既是走完一段人生之旅的象征，也是当下中国人渴望沟通却只能自说自话的窘况的真实写照。
《呼我》虽然因为有反映艾滋病敏感内容无法接受第54届嘎纳电影节、第57届威尼斯电影节以及第53届瑞士洛加纳电影节的邀请，在此次囊括大陆华语所有重要青年导演（贾樟柯、王小帅、娄烨、王全安、章明、路学长等导演）的代表作中，
主要评价
影片在国内一直没有公映，倒是在美国获得了公映，至今导演还记得在美国林肯中心放映时，八十岁的美国老太太看完电影感动的样子。她问阿年：为什么那对青年男女的约会放在天安门？阿年回答，对于两个在北京打工、一直没有时间和工钱去咖啡店消费的民工，第一次约会选择天安门是最便捷不过的。老太太流下了眼泪。
纽约时报和华盛顿邮报撰文报道影片，著名美籍华裔作家、评论家李欧梵教授，纽约大学张真教授、加州大学张英进教授等撰文发表在国外报纸专栏、学报上，高度评价影片在经历了改革开放的同时，也遇到了贫富、精神迷失的当代处境，影片从一个传呼台服务小姐的视角展示了发生在北京街头七天七夜的从冰冷到温暖的故事。
因为处女作《感光年代》的聒噪，《冬日爱情》的“破冰”，阿年和田壮壮、张元、王小帅，贾樟科等都拿到过电影局的禁拍令。在后来这似乎是一种殊荣，但阿年似乎一直都没怎么享受到随之而来的世人意料中甜头和机会，尽管他一直在拍。我想这主要因为他的不自觉，在于他不想一直独立的艰难的制作条件，也不想在体制内受限地制作违心电影的两难处境。而身陷囹圄的尴尬与无声的痛楚都直观地呈现于其几部作品之中。《呼我》应该算是阿年较有代表性的作品，是北影厂的青年导演工程第一期的策划之一。本是一个四平八稳的安全品，最后却因为阿年死活不愿删改其中有关艾滋病的部分内容而一再被搁置。其中原由只有当事人才知晓。自我感觉这电影实在干净，阿年的电影就像他的名字一样亲切，一点也不带刺。这片子有点温情，有点血性，有点寂寞，有点激动，有点日剧，有点写实，有点新鲜，有点传统，有点城市，有点山沟，有点卖血，有点AIDS，看得时候不乏细节快感。。这样一个导演，这样一个阿年，不是异类都不行。 导演 Director： 阿年 Nian A
演员 Actor：吴镇宇 饰演 罗生门
演员表
角色 演员 备注
年华 吕丽萍 ----
花样 倪大红 ----
发条 陈志朋 ----
荆轲 孙海英 ----
一休 吴俊余 ----
橙子 巴哈古丽 ----
洛丽塔 葛思然 ----
原创音乐 Original Music：刘沙 Sha Liu
摄影 Cinematography：王昱 Yu Wang
动作指导 Choreographer：薛春炜 Sit Chun Wai编辑本段制作发行
制作公司：
北京紫禁城影业有限责任公司
天津华唐文化传播有限公司[中国]
北京奇新世纪影视文化传播有限公司[中国]
浙江世纪风采文化传播有限公司[中国]
发行公司： 北京紫禁城影业有限责任公司
《堵车》是一部集爱情、动作、奇幻、悬疑和黑色幽默于一体的都市电影，由一起堵车事件道出了贩毒者罗生门、缉毒警察荆轲、快递青年发条、富翁夫妻花样和年华、心脏病人一休、失忆少女橙子、小三洛丽塔等一群“堵心”人之间的命运交织，讲述了一个悬念迭起、凄美苍凉的故事。《堵车》——由堵心而生。
三年前，“富二代”发条、先天心脏病患者一休和制毒贩毒者罗生门三个人同时都爱上了少女橙子。
三年后，又为了同一个目标，所有人的命运再次交织在一起。
“∩”型摩天大楼就是罗生门的终点，是天堂的大门，也是宿命的象征。在堵车的河流里，洛丽塔离开弃花样而去。发条撞向罗生门的车，在荆轲的枪口下，罗生门用绿藻毒酒结束了自己的生命。橙子失忆被撞车意外唤醒，发条生命垂危，说：如果我死了，请把我的心脏移植给一休。完成了橙子的愿望，也表达他对橙子的爱。
这是一个关于爱、牺牲和如果的故事，一部探求现世都市人灵魂的电影。”导演阿年直言：“当《盗梦空间》盗去了我们的灵魂时，华语电影也应该有自己灵魂电影。金马影帝吴镇宇、金马影后吕丽萍，两人不约而同地表示，加盟《堵车》剧组，是因为剧本和角色从一开始就吸引了他们。影片中的角色定位让两位老戏骨感觉新鲜、非常兴奋，决定再尝试一次对自我潜能的挖掘和技艺上的挑战。
另外，与张艺谋多次合作的老戏骨倪大红说一直很期待和第六代先锋导演阿年合作，此番终于圆梦。而演过无数军人角色的孙海英更是为在电影演一个退休缉毒警察甘心卧底而兴奋。让我们一起拭目以待2011年最灵动的都市电影《堵车》。
2011年1月31日该电影已经杀青。2011年10月公映。
公映后，口碑两级分化。叫好的认为影片结构独特、影像新颖、叙事另类。其中清华传播学院院长知名教授尹鸿看完《堵车》后感慨道：“影片以堵车喻堵心，以堵心喻社会之病。这是华语首部对观众实施冷暴力的电影，是部百年难得国产千万级别艺术大片，不怕看不懂，看不懂《堵车》的不是好学生”。不叫好的诚然停留在“看不懂”。更有业内居心不良者嫉之烂片。对之，导演阿年回应：对于一个司空见惯的堵车，我为什么要拍一个纪实片？我一开始就没有想把它拍成一部记录堵车的影片，而是用时间和空间的关系来探讨心灵的堵车，如果说看不懂，是因为这么多年，我们忘记了思考。对一个灾难深重的民族，一个被大国沙文主义、核战争、恐怖主义围绕的世界，显然我对描摹这样的时间和空间上的“堵车”比对拍摄一个城市街头的堵车现象更有兴趣。