① 请介绍一下日本电影导演铃木清顺
1〕
关於铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游於日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。
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吾友庞奴（李照兴）於〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特徵：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩於胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。
〔3〕
是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属於文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷著身体的蛆虫，有理也不易说清。
〔4〕
然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比於小津安二郎之於松竹、黑泽明及成濑巳喜男之於东宝），他没有机会如「上一代」的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处於一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。
〔5〕
铃木清顺的黑帮片，大部分於五、六十年代以双连场的「赠品」形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的「模范读者」（MODEL READER）与「经验读者」（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的「经验读者」，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内「经验读者」的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对「经验读者」 惯常的观影经验是一种「不敬」的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的「模范读者」，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓「意念」，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。「无容置疑《关东浪子》确是拥有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。」（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他「伸冤」的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。
〔6〕
回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反覆拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺著眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。
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或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为「铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。」（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境著眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀「狂欢化」理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在「狂欢节」中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流於猥琐。然而在作品中往往以「智者」的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为凶手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为「智者」（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。
〔8〕
SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但「CAMPING」的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种「讨人爱的犬儒主义」（SWEET CYNICISM）。
〔9〕
更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较著，是历史上的第二次改编。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺於1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象徵系统中，正好是平和（PEACE）的代表。
〔10〕
CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面著力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足於性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终於亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早於1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了著名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至於铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。
铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）
1923年5月24日生於东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜於1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开「大正三部曲」的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。
铃木清顺电影作品年表
1956 《港的乾杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《恶魔之镇》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《爱的书简》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸体年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）
《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）
《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《恶太郎》（THE BASTARD）
《关东浪子》（KANDO WANDERER）
《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉体之门》(GATE OF FLESH)
《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)
1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)
《恶太郎传.生於恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)
《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)
1991 《梦二》(YUMEJI)
② 求 有二战 关诺曼底登路 题材的电影！
《遥远的桥》
本片为七十年代摄制规模最大的战争片，明星阵容空前盛大，由理查德·阿滕伯勒执导。描述一九四四年，欧战已近尾声，各地盟军将领认为只要一番猛攻，便可打开通路提早直捣柏林结束战争。于是采取大规模的空降行动降落荷兰，不料遭遇德军的顽强抵抗，以致行动遭到惨败。 本片从演员阵容上来说可谓明星荟萃、大腕云集！连老牌影帝劳伦斯.奥利弗在片中饰演了一位戏分不太重要的荷兰老医生。詹姆斯.凯恩演了一个101空降师的上士，罗伯特·雷德福出演82空降师的上尉，另外的几个明星也分别担任重要角色：肖恩·康纳利扮演的英国第一空降师长，最后大败而归。麦克尔·凯恩演第30兵团装甲团中校，吉恩·哈克曼演波兰旅旅长，最初反对“市场花园”计划第二批跳伞部下遭到德军屠杀！安东尼.霍布金斯演第一空降师的指挥夺桥的中校，坚守待援失败最后光荣被俘！
幕后制作：
本片表现和讴歌了盟军在二次大战中的“奋勇的作战精神”。战斗场面激烈而壮烈，是任何一部战争片也不能与之相比的。本片是导演的第三部作品，但本片的影响之大，范围之广，制片费高达3000万美元，在近干家影剧院同时首映，充分反映出导演拍摄战争片的超人才干。本片被誉为电影史上的超级战争巨片。本片汇合了数国的数十位明星，许多明星只在影片中扮演小配角，他们的演技和风采，令人心驰神往。本片的不足在于时间太长，有的情节描写过细，因而显得有些杂乱无章。
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《伦敦上空的鹰》
二战爆发不久，希特勒妄图与英国媾和的建议得到了英国首相丘吉尔的断然拒绝。于是，德国决定对英国实施“海狮行动计划”，即入侵英国本土。然而，英国研究发明的雷达系统使德国空军惶恐不安。要进攻英国，必须掌握制空权，摧毁英国的雷达系统和空军基地指挥部。为此，德国趁英国远征军在法国敦刻尔克撤退的混乱之际，派遣了一个特工队打入英国部队。
英军陆军上尉保尔接到上级的撤退命令后，便吩咐手下一部分人先撤出阵地前往约定地点汇合。但他赶到地点时，却不见自己人。于是，他焦急地返回查明情况，原来自己的部下均已遭遇不测，他们的身份证件全部被人取走。保尔断定，德国特工人员可能冒充英国士兵，随撤退人马去英国了。回到英国后，他奉命搜捕已经潜入英国的德国特工。为了迅速捕获这些德国人，英军立即更换了证件。
德国特工人员在克鲁格率领下，在英国展开了秘密活动。他们主要的目标是掌握英军的雷达站及空军基地指挥部情况。为得到新证件，德国特工开始动手谋杀一个又一个英军士兵。保尔终于在朴茨茅斯雷达站与这伙德国人短兵相接，并将其歼灭，为皇家空军赢得空战的胜利铺平了道路。
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③ 有哪些好看的美国西部片
杀出个黎明3 前半部分西部片性质，后半部分很黄很暴力，超经典，其实1和2也不错。
克林特.伊斯特伍德 的 《镖客三部曲》之 荒野大镖客，以及豪情盖天啊 完美世界啊
凯文科斯特纳的《与狼共舞》啊 《铁面无私》《未来水世界》
等等
约翰韦恩 的西部片都挺好 就是太老了黑白的
就这些吧
希望你能看看
楼下的谢了 打错了 你说的对
④ 2019年最值得看的十部电影，每一部都受益匪浅
1.《多哥》
导演: 埃里克松·科尔
主演: 威廉·达福 / 朱丽安妮·尼科尔森 / 克里斯托弗·赫耶达尔
豆 瓣：8.8分
《多哥》是一部迪士尼出品的狗狗电影。
真实故事改编，温暖却更有力量，雪橇犬多哥天生血统不正而患疾，却又有强大的意志指引它创造不凡，用十年的时间证明自己，用十二年的时间完成奇迹，用十六年过完自己传奇的一生。
《多哥》的基本构思本身就很有趣。 历史 故事中赫赫有名的雪橇犬巴尔托在中央公园有自己的雕像，但是，根据这部电影的导演的说法，这种名气本质上是一个意外，真正的狗英雄是多哥。
电影双线叙事，以时间为单位，现实和回忆双线塑造雪橇犬多哥的经历，接送救命血清的任务完成425公里的险峻历程。
以十二岁的犬类体格，穿越风雪，迎接雪崩，横渡冰河，跟主人跨越山海和严寒，坚韧不畏惧的品格感天动地，前行不回头的气魄英姿飒爽，忠诚和信念远远高于人类的想象和其本身。迪士尼以大将风采刻画多哥的聪颖和智慧，狗舍内外和田间地头是它无处安放的天性，漫天风雪和悬崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在试图冲破命运的枷锁，虽然当年荣誉被强取豪夺，但也无法掩盖它的光芒，一种生而为王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒奖
迪士尼以大将风采刻画多哥的聪颖和智慧，狗舍内外和田间地头是它无处安放的天性，漫天风雪和悬崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在试图冲破命运的枷锁，虽然当年荣誉被强取豪夺，但也无法掩盖它的光芒，一种生而为王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒奖。
2.《无主之作》
导演 / 编剧：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克
主演: 汤姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·贝尔
豆 瓣：8.6分
作为今年奥斯卡最佳外语片提名作品，《无主之作》来自以《窃听风暴》成名的德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克。
《无主之作》的灵感来自德国视觉艺术家葛哈·李希特的经历。影片回溯二战前后三十年的岁月，以柏林画家柯特的半生为故事主线，展现德国在纳粹统治下的暗黑 社会 图景。
电影情绪饱满，含而不露，角色丰满，战后西德自由世界对柯特而言充满吸引，而“老大哥”的铁幕幽灵却在他生命中不时浮现。
电影创造出一种回音壁的效果， 历史 语境下不计其数的偶然，如千军万马般顺着墙壁反射前进，汇聚成为艺术源头的必然。在如此的传导过程中，充满着过度设计的巧合、悬念与戏剧，而这一切之所以并未失重坠落，是因为始终有一团真挚而浓烈的 情感 将其稳稳托住。
政权更替与主角对于艺术的追求相互交融，像时间般平静流淌，片长长达188分钟，完美地展现了一段厚重的 社会 艺术心灵史。
3.《孟买酒店》
导演 / 编剧：安东尼·马拉斯
主演: 艾米·汉莫 / 纳赞宁·波妮阿蒂 / 戴夫·帕特尔
豆 瓣：8.4分
《孟买酒店》改编自2008年震惊世界的泰姬陵酒店恐怖袭击事件，两个小时的时间再现了这场毫无人性可言的大屠杀。
导演安东尼·马拉斯通过恐怖分子和受害者两个视角把观众深深地带入进那一场真实的悲剧。
从20分钟开始，影片就一直处于剑拔弩张的紧张感之中，放大感官体验，以沉浸的代入感让观众进入到故事之中。
大酒店中的猫鼠 游戏 比大部分恐怖电影还要让人不寒而栗，而导演处理人物的时候完全没有加入任何主角光环，观片的时候你不会知道下一秒被恐怖分子击杀的是谁，多么可怕的绝望感！
4.《气球》
导演: 米夏埃尔·赫尔比希
主演: 弗莱德里奇·穆克 / 卡罗利妮·舒赫 / 大卫·克劳斯
豆 瓣：8.4分
德国电影人对 历史 的态度值得全世界创作者赞赏。
一场战争，一段冷战，给了德国人无数发挥空间，不论是叩问纳粹恶行的《伪钞制造者》，展现柏林墙倒塌前东德政治迫害的《窃听风暴》与《无主之作》，亦或是恶搞了希特勒的《希特勒回来了》，德国人一直在反思 历史 ，反思自我，并且试图通过电影向全世界传达着自己内心的爱与善良。
《气球》是一部极具商业类型片属性的 历史 真实事件改编电影。
影片情节抓人，虽然明知道有惊无险但依然时刻为片中人物的命运所担心，因为我们都知道如果行动失败这两个家庭所要面对的恐惧有多么令人胆寒。
与其形成鲜明对比的是最终人们在自由的土地上欢呼雀跃时，观众也由衷地为他们欣喜。
影片结尾处的配乐大气磅礴又令人充满希望。
影片大多数人物塑造较扁平，缺乏更深层的性格挖掘，唯有铁血党棍的角色塑造和表演均极其成功，就是有了他们的存在，集权统治才会走向极端。
5.《我的一级兄弟》
导演 / 编剧：陆相孝
主演: 申河均 / 李光洙 / 李絮
豆 瓣：8.3分
改编自真人真事，笑中带泪的韩国温情片。
2011年法国的《触不可及》是富人的友情故事，2019年韩国的《我的一级兄弟》算是穷人的亲情故事。—— 世河：“我们神父曾这么对我说：弱小的人互相帮助生活，弱小的人因为弱小，才懂得帮助他人，只想着自己 只有死路一条，但帮助他人，一起着想的话就不会死。
如果你说我利用了东久，那东久也是利用了我；如果说东久帮助了我，那我也是帮助了东久。我们就是这样，一起活到现在。”
一个身体有残疾，一个智力有残疾，他们用自己仅存的正常去弥补对方的弱点，构成了极佳的共生方式。
李光洙演技炸裂、申河均声情并茂、李絮气质助攻；整部片子温馨感人、细致入微、高潮迭起；没有刻意煽情，没有俗烂套路，没有隔夜馊鸡汤，没有莫名狗血，可以放心品鉴。
6.《摇摆狂潮》
导演 / 编剧：姜炯哲
主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吴政世
豆 瓣：8.2分
《阳光姐妹淘》导演姜炯哲再次挑战包含音乐元素的电影，只不过这一次把音乐和舞蹈结合玩到了极致。
《摇摆狂潮》借着战俘营中一个临时建立的踢踏舞舞团讲述着超越国籍和政治立场的友情故事，前半部分喜剧氛围浓郁，后半部分悲情并且出乎意料，导演对于舞蹈场面的把控极具观赏性和视觉冲击力，好几段都把人看得心潮澎湃。
一支铿锵有力的踢踏舞，承载了南北分裂、意识冲突中的小欢喜，堪称近年来韩国“南北冲突”中的上佳之作。
7.《我在雨中等你》
导演: 西蒙·柯蒂斯
主演: 凯文·科斯特纳 / 米洛·文堤米利亚 / 阿曼达·塞弗里德
豆 瓣：8.2分
《我在雨中等你》根据加斯·斯坦的畅销小说改编，由一只名叫恩佐的狗狗讲述了一个感人肺腑的故事。
电影一开场，恩佐在生命的尽头回忆过去的生活。影片闪回到赛车手丹尼的生活，他热爱赛车，尽管有些天赋，但是一直没有获得成功。
一天，他决定买一只小狗，并以法拉利 汽车 公司创始人恩佐的名字为它取名。丹尼与伊芙坠入爱河，随后伊芙怀孕，一家人过着田园诗般的生活。
不幸的是，伊芙死于癌症，留下丹尼抚养他们的孩子，在与伊芙的父母争夺监护权的过程中，伊芙的父亲摔断了肋骨，丹尼因此被捕。
正当丹尼放弃希望时，伊芙的母亲在法庭上说出真相，丹尼得到了女儿的全部监护权，与伊芙的父母和解，并获得了测试赛车的工作。最后，恩佐终于实现了与丹尼在赛车上共同驰骋的梦想。
凯文·科斯特纳为狗狗恩佐配音，《我们这一天》男主米洛·文堤米利亚和好莱坞金发甜心阿曼达·塞弗里德出演，毛茸茸的大狗狗加上煽情的温馨故事，谁会不喜欢？
8.《小委托人》
导演: 张圭声
主演: 李东辉 / 柳善 / 高素熙 / 徐正妍 / 元贤俊 / 更多...
豆 瓣：8.0分
2013年，一名10岁的女孩承认她打死了她的弟弟，此后，女孩遭到了无数的 社会 暴力。
一个在地区儿童中心工作的律师在事发之前就遇到过这对姐弟，但是彼时他一心出人头地，并未对姐弟继母的异状多做留意。
律师在一家大事务所找到工作后，便离开了这个地区，但弟弟的惨死让他决定放弃自己的未来，帮助女孩洗刷罪名，起诉继母，度过难关。
和《熔炉》、《素媛》等以往的韩国同类型电影一样，《小委托人》也用一种极端却又极具力量的方式控诉着司法的问题和家庭观念的扭曲。
而影片最可怕的地方就是它改编自真实事件，现实中到底还有多少如此的悲剧在我们所不知道的角落上演着。
9.《最初的梦想》
导演: 涅提·蒂瓦里
主演: 苏尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉达·卡普尔
豆 瓣：8.0分
《摔跤吧！爸爸》导演尼特什·提瓦瑞新作，热血励志校园题材印度神片。
帕塔克的儿子拉加夫因高考失利，产生了严重的心理问题，帕塔克希望通过讲述自己大学时代的故事，来帮助拉加夫获得康复。
距离和时间逐渐消失，揭示了回忆的宝藏。
帕塔克在大学期间爱上了前妻玛雅，并结识了一群好友，用尽招数赢取 体育 联赛的冠军……
好评如潮的电影，被印度观众赞为年度最佳电影，围绕着青春、人生、友情、亲情展开的人生悲喜剧，与“三傻”异曲同工，但是主题更结合实际，更深刻。
10.《动物特工局》
导演: 张志一 / 纪约姆·伊弗奈
上映日期：2020.01.11
要说冷门佳片，没有哪部影片能比的上这部片子，宣发不见一个，悄无声息的就上映了，要不是我上周想看电影，去了电影院，估计就与这部影片遗憾的错过了。
说来也巧，我跟这部片子能见面纯属有缘，为什么呢，因为电影院居然连它的海报都没有，看来发行方觉得这部动漫入围过上影节，所以就有恃无恐了。
我是到了之后不知道看啥，想看宠爱的时候，又想起来在网上看看有没有什么新电影，才发现了这部影片。
看到它入围过上影节一下子就吸引到我了，进去看了之后，我只想说，国产动漫真的进步越来越大了。
这个票价我花的值。
特效、镜头、都好棒。 笑料、取景都很有特色 。整体完成度特别高。
剧情从一个名叫张大威的特工猫身上展开，他伙同名叫“阿丘”的黑客鼠，一起抓捕偷走核电核的小偷。随着调查的深入，蜜蜂米娜、熊医生、兔子、蝙蝠、猛犸象等等，都被列入了重点怀疑对象… …追查幕后凶手的过程一波三折，很吸引我。
在场景设计上完整展现了美轮美奂的东方建筑和视觉特色，有茶馆、胡同、中国龙等特有场景元素呈现，一砖一瓦细节之处无不展示东方视觉的独有魅力。
宏大的特效场景和流畅的追逐戏码像极了高成本的科幻题材电影，海上平台波澜壮阔的场景也很逼真，设计酷炫的特工局和海上仓库、未来感十足的武器，在古韵古朴和现代酷炫间展开一场“动物保卫战”。
整部片子里出现了40多个物种、90多个动物角色，可以说是电影屏幕上难得的“奇趣动物全息图景”——观众不仅看到了白犀牛、白鳍豚、雪豹之类的珍稀动物，还看到了狐猴、国家一级保护动物懒猴、已经灭绝的豆豆鸟和猛犸象等。据说，每个角色的花纹，皮毛材质，长度、密度等都是按照真实动物参考并设计出来的，做的很精致。
另外，很多动物的细节设计都充满了惊喜——
老北京的胡同里龙蛇混杂，八腿蜘蛛作为医院前台，四只眼睛分别看向不同的方向，在她身后的巨大蜘蛛网上挂着各种工作用品；老古董店里的三只猪老板操着一口京片子，像极了潘家园的小商贩；蜥蜴会在交易完成后隐身；河马大姐操着一口东北方言找到了爱情；兔子先生打来电话说老婆快要生了，于是“生了一个”“又生了”“又生一个”从电话里传来惊呼… …
每一种动物的特性,都随着剧情的发展在这部电影中展现得淋漓尽致。
我国深厚的文化底蕴也通过无数细节小彩蛋的方式体现了出来，比如论语中的“非礼勿视、非礼勿言、非礼勿听”“三不猴”，在最后决战时刻一飞冲天“冰与火”对决的巨龙，古董店80年代红白机、诺基亚、卡带等镌刻时代印记的物件… …对我们这种中国观众来说，是很友好了。
现在想看的朋友，可以直接带家人去影院看，这部动漫是一部老少皆宜的动漫，既不低幼又充满了教育的意义，整个电影的核心主题以环保为主，友谊为辅，呼吁大家一起来保护生灵。是一部很良心的电影了。
因为我时常给大家推荐电影，所以有人问我，这是干什么，看电影有什么意义吗？
是的，看电影不能让你马上掌握一门技巧，不能给你创造收入，也不能在你的简历上面美化你。
但是，看电影能在你 被现实击打的身心疲惫不堪的时候，给你带来一点思考。
能在夜深人静，寂寞空虚的时候，带来一点暖心的陪伴。
能在青涩的年华里，描绘出一幅未来爱情的期待。
能在现在的曙光里，回顾过去的美好。
因为有电影，我们才能获得了直面人生的力量。
2020年，愿你们勇往直前，前程似锦，不再孤单。
未来，我们一起同行。