新加坡邵氏电影院

❶ 邵逸夫107岁去世时，四个儿女不愿继承他的遗产，这是为何

随着网络的进步，越来越多的短视频进入了人们的眼中，一些优秀的“老电影”也慢慢的回温，被网友们所熟知。而在这些短视频中，王祖贤、林青孝棚搏霞等著名港星借着短视频的风头又火了一把， 各种各样剪辑她们美貌的短视频入雨后春笋般冒了出来。

或者现在很多的年轻人对于这些港星不是特别的熟悉，但是对于70、80年代的人来说， 王祖贤、林青霞等等港星可是他们的梦中情人呢。而培养出他们的邵氏影业更是鼎鼎大名。

邵氏影业由邵逸夫和他的哥哥创办，十分的出名，曾主宰亚洲电影市场半个世纪。那个时候人人都知道邵氏影业的口号“ 邵氏出品，必属精品”。 而邵逸夫作为邵氏影业的总裁，也被人们称为“华语影视大亨”。

邵逸夫出生于1907年的上海，但是他的祖籍却是在浙江宁波。他的爸爸是一家公司的老板，所以小时候的生活衣食无忧，而且邵逸夫有八个兄弟姐妹。因 为家教的原因，他们都比较优秀，邵逸夫的大哥邵仁杰自己创办了天一电影公司。

邵逸夫十分的喜欢看电影，于是便加入了邵仁杰创办的公司里。有了他的加入后，天一电影公司越办越好，虽然中间也有挫折，但是好在他们及时的克服了。从1928年开始，邵逸夫和他的哥哥开始不断的收购戏院和游乐场，让那些戏院全都播放自己的电影。 慢慢的，他们的电影院发展到了100多家。

后来因为中国被列强侵略，内部动荡，他们便将天一影业迁往了香港。并在1938年将公司名称改为“南洋影片公司”， 但是那个时候中国 社会 动荡不安，他们的产业也多多少少的受到了影响，规模缩水了很多。

但是邵逸夫他们没有放弃，而且坚持下来，后来中国将列强驱逐了出去，他们的公司也慢慢好了起来， 并且将公司名改为了“邵氏兄弟”。 那个时候，新中国百废待兴，各行各业发展迅速，邵逸夫瞅准了机会， 自己开办了一家电影培训班，旨在培养电影演员 。在这个时期，很多有名的电影明星就是从邵氏的电影培训班中出来的，例如黄沾、郑佩佩等。之后邵氏影业拍了很多部电影，反响都很不错。

邵氏影业发展的越来越好，资产越来越丰厚。在1971年的时候，邵氏公司上市了，这段时间， 邵氏影业拍的电影十分的多，只1974年一年就拍摄了50部电影。

邵逸夫在电影行业混迹多年，看电影的眼光十分的准，他们在这段时间里也赚得盆满钵满。邵逸夫不但自己拍电影，也投资电影， 甚至还投资了国外电影《银翼杀手》。

但是随着时代的发展，电影行业渐渐的没落了，电视剧开始兴起，邵逸夫减少了自家的电影院，辉煌一时，培养出无和茄数港星的邵氏影业就此没落了，于1987年宣布停产。虽然邵氏公司停产了，但是身为公司老板的邵逸夫已经通过这几十年积攒了庞大的财产， 而这些财产在他死后，他的四个儿女竟然都没有继承。这是怎么回事呢？

这就要从邵逸夫的婚姻说起了。他的原配妻子叫做黄美珍，说起来，他们两个的相遇着实有些有趣。 黄美珍原本是余东璇的女朋友，余东璇和邵逸夫是好朋友，余东璇由此去见邵逸夫的时候带着自己的女朋友去了。

没想到缘分就是这么的奇妙。邵逸夫和黄美珍一见钟情了，余东璇也是哭笑不得，但是爱情这东西真的是说不清楚。一面是自己女朋友，一面是自己的好朋友 ，余东璇最终还是决定原谅他们，和黄美珍分手成全了他们。

邵逸夫和黄美珍于1937年结婚，生育了四个孩子。他们两人可谓是婚姻美满， 但是可以他们的婚姻只持续了50年，黄美珍85岁的时候因病去世。

邵逸夫的四个子女出生的时候，邵逸夫正打理着邵氏影业，十分的忙碌， 他的四个孩子就交由在新加坡的哥哥抚养，这也导致了四个子女和他的感情十分的淡薄。 随着几个孩子的年龄越来越大，邵逸夫决定将自己的大儿子呆在身边培养。

但是邵逸夫有了新欢就忘了儿子，他与当红明星方逸华认识后，就将邵氏影业交给了方逸华来打理。 而他的大儿子感到十分的不开心，于是就离开邵逸夫回到了新加坡自己创业。

邵逸夫不想自己的孩子和新太太方逸华争夺家产，于是早早的就立下了遗嘱，没给孩子留一点。 而也是因为这样，四个孩巧祥子与他之间的距离也越来越远。 但是幸好虎父无犬子，他的四个子女虽没有他有钱，但是也是吃喝不愁的。

邵逸夫虽然在财产分配上有失偏颇，但是并不是说明他的人品不行，他做了很多的慈善事业，给学校捐了很多钱。 而且他不将邵氏影业交给自己的孩子，这也让他的孩子自己去谋求生路， 最终成为了很成功的商人，没有变成 社会 的蛀虫。

邵逸夫的成功的基本来自于他的家庭，他的家庭就决定了他以后的出身不会低。 但是能够创办出邵氏影业这样的公司，和他个人的能力也是挂钩的。 邵逸夫本来是很吝啬的，虽然很有钱，但是并不捐款。直到他的三哥去世了，他才明白钱财乃身外之外，生不带来死不带去，不如多做做慈善事业挣一个好名声。

而他的资产分配也引起了孩子的不满，因为资产分配不均四个孩子都不愿意和他见面。但是邵逸夫也有着自己的考虑， 一方面是因为方逸华是自己爱的人，另一方面是因为不想让自己的孩子坐享其成。

但是站在亲情这一层面来说，邵逸夫确实有些狠心了，也幸好四个子女争气，闯出了自己的一番事业。 不过他们都没有涉足电影行业，两个儿子做的工作都和房地产有关。

❷ 国内的银联卡在新加坡能用吗

内地银行发行的带有“银联”标识的人民币卡均可在韩国、泰国和新加坡使用。为实现人民币卡境外使用，方便购物、餐饮等旅游消费，没蚂猜有银联卡的持卡人应尽快到发卡行申请换领。

持卡人在韩国、泰国和新加坡使用银联卡时，提现和消费时的计价货币均为当地货币（韩元、泰铢或新加坡元）。在提现和消费完成后，中国银联将根据交易当日的市场汇率，转换成人民币金额提供给内地发卡银行，由发卡银行即时扣除持卡人的账户余额，持卡人不存在汇率风险。

持卡人在韩国、泰国及新加坡使用银联卡的手续和操作，与国内用卡时基本一致，在POS机刷卡消费时，持卡人需输入卡片密码，如无密码，直接按确认；不论借记卡和信用卡，持卡人均需在卡片背面预留签名，以便消费签单时由收银员进行核对等。卡片要妥善保管，ATM机上用卡时谨防密码泄漏。

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持卡人在韩国、泰国及新加坡银联卡特约商户刷卡消费时，不需支付任何手续费用。只有通过ATM机提取现钞时，持卡人才需要支付一定金额的手续费，具体收费标准将由发卡行决定，与其他品牌的卡片相比，银联卡使用成本将更低。

根据中国人民银行和国家外汇管理局有关规定，人民币银联卡在境外仅限于购物、餐饮、住宿、交通、医疗等经常项目下的消费支出和提取小额现钞使用。银联卡境外ATM机提取现钞时，每卡每日累计不得超过等值人民币5000元。不能通过境外银行柜台转账和提现，也不得通过燃扒商户皮物昌POS机提现。

❸ 邵氏集团的主要成就

1958年，邵氏电影公司成立，主要制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，同期不断收缩电影业务并于1987年5月停止生产电影，主要精力投入到电视剧的制作上。2000年，邵氏宣布将所拥有的一千多部的电影永久版权售予由马来西亚收费电视台。2003年，邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，于将军澳工业村建设香港电影城，并投资大约2亿港元开拍约15部新戏。 邵氏兄弟的父亲邵玉轩在20世纪初活跃于上海工商界，主要经营颜料生意。但邵家的众多兄弟无人继承父业，几乎都进入娱乐圈。邵氏兄弟大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，邵逸夫为最小，原名叫仁楞，由于做电影生意要出名，均另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。
1924年，邵醉翁创办天一影片公司，邵醉翁任制片兼导演，邵囤人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。
1925年，拍摄第一部影片《立地成佛》，放映后即深受上海市民欢迎。1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两部片上发音的有声片之一。
1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋电影市场。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。经过他们的不懈努力，到1937年抗战前夕，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。
1937年后，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏艰难度日，后来更是难以为继，被迫关门停业。
1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。从此，邵氏电影每年发行40多部影片，历经数十年，一直是香港最大的影视拍摄制作基地。
进入六十年代后，邵氏公司，曾拍摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。邵氏最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、凌波、李翰祥、邹玉怀、张彻等，其中《江山美人》、《貂蝉》、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响。
邵氏家族对中国电影事业名做出了不可磨灭的贡献。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血。 邵逸夫掌控邵氏兄弟电影公司之后，邵氏电影才得到蓬勃的发展。在50年代香港电影百花齐放的时代，邵氏电影并不十分抢眼，在邵氏公司羽翼丰满之后，众多豪华制作的面世，让“邵氏出品，必属佳片”的宣传语深入人心，邵氏电影即代表了一部影片的品质。
邵氏雄霸香港影坛二十余载，对香港电影产生了极其深邃的影响。在邵氏之前，香港电影以讲求艺术内涵的文艺片在市场上占有主导地位，《孤岛天堂》、《清宫秘史》、《流亡之歌》都是香港早期的文艺经典。在邵氏公司一统江湖之后，香港影坛逐渐由文艺主打转变为商业片成主流的局面。
邵逸夫认为，一部影片之所以能够卖座，必须懂得迎合观众的口味，他虽然给予手下导演们很大的发挥空间，但是这些导演也必须遵循一定的市场规律，要拍出观众喜闻乐见的影片，而不是一味地孤芳自赏。在香港影坛曾经或是仍然在延续地类型片种中，比如黄梅调电影、武侠片、时装动作片、鬼片、风月片、清宫片、甚至包括贺岁片，邵氏公司把每一种类型电影都拍到了极至，并且一直向好莱坞学习，懂得运用高投资和大明星来吸引观众的注意力。可以说，华语电影早期的商业运作模式，在邵氏公司这里得到了成熟和进一步发展。
邵氏的经营理念虽然没有被香港影坛全面承袭，但是对商业片从制作到营销的一整套理念，深刻影响着整个80年代的香港电影人。邵氏公司在1987年宣布停产之后，原来邵氏的工作人员纷纷另谋高就，这是一大批中坚的电影力量，其中包括邹文怀、吴宇森、王晶、刘伟强、程小东、许鞍华等等，他们都是先后从邵氏走出来的电影精英，他们在邵氏所学到的电影经验，使他们在日后的职业生涯中受益无穷。邵逸夫40年的苦心经营，把邵氏建立成一个庞大的电影王国，也让香港影坛成为亚洲商业电影之都。 尽管邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，马来西亚的财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立以来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片。对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。接着是把这些修复过的作品推向市场，经修复过的影片将可能重现大银幕，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；邵氏与中国星合资近10亿港元将军澳影城的竣工，也会促使邵氏会重新签艺员投拍新片。 李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，塑造的人物性格大多比较含蓄，而张彻则追求残酷美和动作的利索和真实，塑造的人物也较为强硬。
楚原：最古龙的武侠片导演
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格又独树一帜，属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
（以上资料来自 ） 男当家
王羽
原名王正权，江苏无锡人，1944年出生，1963年，王羽考入邵氏公司。1967年王羽在《独臂刀》中以精湛的武艺，塑造出侠者的经典形象，连带更创下香港电影票房的新纪录，突破百万元的大关，邵氏也从此在香港武侠电影市场中执其牛耳。除了外形出众，王羽同时生性刻苦耐劳，反应敏锐，使得他成为六十年代香港首席武侠小生，主演过的电影计有《鸳鸯剑侠》、《边城三侠》、《神刀》、《金燕子》等。
罗烈
原名王立达，广东人，6月29日在印尼出生。十多岁到香港，1962年投考武术训练班，同年签约邵氏，主要演出武侠片。 1969年，凭借张彻执导的《铁手无情》成名，其后在《天下第一拳》中更首当主角。影片轰动美洲和欧洲，盛况不在李小龙电影之下。罗烈在邵氏十多年，所拍的电影有七十多部，其中《金燕子》、《毒龙潭》、《大盗歌王》等都是经典名作。八十年代初期，罗烈离开邵氏，只身走到台湾闯天下。1988年他回港发展，并且签约成为亚洲电视艺员。於2002年11月2日逝世，享年六十二岁。
狄龙
原名谭富荣，1946年出生，广东新会人。狄龙於1968年考入邵氏公司的南国演员训练班，翌年张彻《死角》一片徵选主角，他从十个试镜新人中脱颖而出，在剧中扮演一位反叛意识很强的青年张纯。狄龙与张彻导演合作无间，在张彻导演的影片《保镖》、《报仇》、《十三太保》等出任主角，扮演的大侠不仅神肖形似，武打招式也丰富多采。

女头牌
文：林黛
出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂蝉》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。
（以上资料来自 ） 吴思远
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，曾任场记、副导演。在离开邵氏之后，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
1946年出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片，师从张彻，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。

❹ 邵氏兄弟有哪些艺人

包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。邵氏全产业链发展的动作之一是靠TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班。

邵氏兄弟（邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）电影事业家 代表作：《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》。

邵氏几乎是中国电影史上最重要的电影家族，自邵醉翁1925年在上海创立天一影片公司，到今天已有整整八十年的历史。邵氏家族中投入电影发展的兄弟四人，邵醉翁、邵邨人、邵仁枚和邵逸夫，分工各自不同，管理职责明确，当属于家族企业中的典范。

在邵逸夫的经营下，邵氏兄弟公司开创了香港电影的新时代，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛，网罗了李翰祥、张彻等电影人才，更创建了完备的现代制片工业体系，在中国电影史上是绝无仅有的。

(4)新加坡邵氏电影院扩展阅读

上个世纪30年代的上海滩，灯红酒绿，霓虹林立，年轻的邵氏兄弟只是众多电影淘金家中的一员。1925年，邵氏兄弟成立的天一影业公司既没有黑帮靠山，也没有左翼背景，有的只是精明的商业头脑和“宁波帮”吃苦耐劳的天性。

但是历史就是这样有趣，一批批财大气粗、激流勇进的电影公司都在岁月流逝中解体了，唯有不事旁骛专心拍片的天一公司最终存活下来。并在之后的颠沛流离中逐渐演变成“邵氏兄弟”，成就了一代“东方好莱坞”传奇。

❺ 百年传奇邵逸夫能成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖的原因是什么

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“天一”成立之初，清一色是家族班底。老大邵醉翁是制片兼导演，老二邵邨人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。创业之初，他们分工合作，完成一切工作，公司犹如家庭式作坊。其摄制的第一部影片《立地成佛》放映后，即深受上海市民欢迎。当时上海滩抢吃电影这碗饭的公司不止一家。“天一公司”遭到铁壁合围式的围剿。为求一条生路，老三邵仁枚想到东南亚去发展。初到新加坡，浙江口音的邵仁枚被来自广东、福建的新加坡华人拒之门外，幸得一位浙江老乡的帮衬，邵仁枚带去的几部“天一公司”的片子才很快大受欢迎，一时爆棚。邵仁枚忙得不可开交。只得拍电报回国，要六弟邵逸夫来当帮手。1926年，刚从中学毕业的邵逸夫赶到了新加坡，协助三哥开拓南洋电影市场。创业的时日里，他们像苦力一样，扛着电影机和影片，在烈日下长途跋涉，深入到华侨众多的农场去放露天电影。那时的放映设备还很落后，要用手工一格格地摇片子，一场电影放下来，放映人都累得腰酸手痛。[13] 1930年，挂牌成立了“邵氏兄弟公司”，先后买下了美芝路的新娱乐剧院和曼舞罗戏院，专门上映天一公司的新电影。[13]
1929年到1933年，美国的经济危机引发了世界性的经济萧条。不少电影院也不得不关门停业。邵氏兄弟决定坚持下去。同时邵逸夫也意识到与美国和西方国家的有声电影相比，自己的无声状态定将被淘汰，于是提出了拍摄有声电影的建议。邵逸夫从美国回到新加坡后，在他的电影院瑞安上了有声设备。[13]
1932年，他高价请来粤剧名伶薛觉生担任主演，自任制片和导演，拍出了一部有声电影《白金龙》，轰动一方。有一次在泰国放映时，观众硬是把留声机砸开，要看看是不是有人藏在里面。邵逸夫以后每次放电影都要派专人保护留声机。这部电影为邵逸夫大规模进行电影制作轰开了道路，影片成本1万元，仅在广州一地的放映收入，就达60万元。这一成功不仅使邵氏机构转危为安，也让邵逸夫成为中国电影史上有声电影的开山鼻祖。
20世纪30年代中期到二战前，邵氏兄弟在东南亚一带已经拥有139家电影院和9家娱乐场。然而，残酷的战争彻底毁掉了邵氏兄弟苦心经营20多年创立的庞大产业。1937年后，日寇的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，直至难以为继，被迫关门了事。战争结束后，邵逸夫考察了澳大利亚和美国，迫切地感到邵氏的电影事业不应该只是恢复旧业，而是要重新创立一个全新事业。他决心要寻找一个地方，实现他对电影事业的理想。他最后选中了香港。[1] [4]
邵氏影城

邵氏公司全体人员合影(4张)
20世纪50年代，香港得历史机遇，百业兴盛，电影业也不例外。1957年，邵逸夫正式移师香港，以50岁年纪为开辟事业新天地而搏命。1958年，邵逸夫在香港成立了邵氏兄弟香港有限公司。他想抢占香港这个制高点，还要建立自己的影院和出品自己的影片，而后者难度更大，关键要有制作优质电影的摄影厂。建厂就得买地。香港地少供不应求，他只买得清水湾一块地皮。那是一座荒山，夷去60英尺为平地，在上面建制片场，这便是后的邵氏兄弟电影制片厂。这项工程仅地价和土方就花费近50万港元。此后，从这里拍摄的影片源源流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其它电影公司的影片产量。[13]

邵氏影城全盛时期，员工超过1300人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。邵逸夫到香港之前，香港的电影院实行分级制，本土出品的电影只能在低级电影院放映。邵逸夫在报纸上大登广告，招聘人才。不久，陶秦、李翰祥、卜万苍、岳枫、罗臻、何梦华、严俊等名导演来了；林黛、李丽华、乐蒂、张仲文、丁红、丁宁、陈厚、赵雷、关山等名演员也来了。此外，邵氏公司还物色到一大批摄影、制片、化妆、剪辑等方面的人才，不少剧作家也前来应聘。邵逸夫首先聘用邹文怀当他的《电影周刊》主编。《电影周刊》内容丰富，生动活泼，特别是“影星生活”、“邵氏明星”、“国际影坛消息”等栏目，吸引了大批年轻人。[13]
就在这座电影城中，邵氏兄弟先后拍摄了1000多部电影。为了打响邵氏影城的第一炮，邵逸夫亲自挑选剧本，从几十部剧本中，最后选中了描写貂蝉故事的《江山美人》。然而预算费用至少要花100万港币，便劝邵逸夫放弃这部片子。但邵逸夫大胆起用年仅30岁的李翰祥担任导演，《江山美人》一炮打响，创下当时香港电影票房最高纪录，并且囊括了第五届亚洲电影节五项大奖。这部电影不但使邵氏公司站稳了脚跟，也使李翰祥一举成名。紧接着，邵逸夫又不惜重金，把《杨贵妃》、《梁山伯和祝英台》搬上了银幕。《梁山伯和祝英台》在台湾上映时，有位老太太居然连看了100多场。各种报刊争相评论邵氏出品的电影，欧美人也纷纷前来订购邵氏的影片。[13]
进入六十年代后，邵氏公司摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。最盛时，每天有100万观众光顾他的影院。邵逸夫最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、陵波、李翰祥、邹文怀、张彻等。[1] [4]

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❻ 邵氏电影公司的产品特点

“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，然后，减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

❼ 邵氏集团的邵氏大事记

年份 邵氏大事记
1896 邵醉翁出生。
1898 邵人出生。 (注 1: 根据《中国电影大辞典》[上海辞书出版社，1995]，邵人生于1898年5月10日。黄仁、梁海强等合编的《中国电影电视名人录》[台北，今日电影杂志社，1982] 则说邵生于1899。)
1901 邵仁枚出生。
1907 邵逸夫出生。
1924 邵仁枚到新加坡、马来亚筹备电影发行公司。 (注 2: 年份根据邵仁枚为新加坡国家电影资料馆所做的口述历史访问所言。)
1925 邵氏兄弟在上海成立天一影片公司，创业作为《立地成佛》。
1928 上海明星、大中华、民新、友联、上海及华剧公司联合组成六合影业公司，与天一展开激烈的竞争，被称为「六合围剿」。 邵醉翁派遣六弟逸夫长期在南洋协助邵仁枚，建立发行及放映网络。 (注 3: 邵氏机构网页称邵逸夫于1926年往南洋，但一般的研究资料都认为邵逸夫是在「六合围剿」以后才往南洋的，由于还没有找到更充分的理据去支持前者，因此在这里采纳后一个说法。)
1931 天一拍摄首部片上发声影片《歌场春色》，为中国有声电影技术带来突破。
1933 天一与粤剧名伶薛觉先合作，在上海拍摄首部有声粤语电影《白金龙》。
1934 邵醉翁来港建立「天一港厂」，厂址位于九龙土瓜湾北帝街42号，在港公映的第一部作品为粤剧电影《泣荆花》。 1937 天一港厂改名南洋影片公司，由邵人代替邵醉翁主持业务。
1946 邵人加入大中华影业公司成为股东之一，并租出南洋片场予大中华作拍片之用。
1950 南洋影片公司改名邵氏父子公司，由拍摄粤语片改为拍摄国语片，属下南洋片场亦改为邵氏制片厂。
1952 邵氏父子公司官方杂志《电影圈》（港版）出版。
1955 邵氏粤语片组成立。 在星洲摄制第一部以邵氏名义出品的粤语片《星岛红船》。
1957 邵氏父子公司首次与韩国合作，摄制《异国情鸳》，由日籍的西本正（贺兰山）担任摄影。 邵逸夫赴港接掌制片事务。 邵氏官方电影杂志《南国电影》在港出版。
1958 邵氏兄弟（香港）有限公司成立，邵逸夫担任总裁，同时在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。邵氏父子公司改为在香港经营戏院及影片发行业务。 《貂蝉》于第五届亚洲影展中获最佳女主角（林黛）及最佳导演（李翰祥）等五个主要奖项。 1959 《江山美人》于第六届亚洲影展中获最佳影片。 与日本东宝株式会社合作，在港拍摄《香港三小姐》。 邹文怀加入邵氏兄弟为宣传主任。
1961 南国实验剧团成立，由顾文宗任团长，为邵氏培训演员。 。
1962 李翰祥导演的《杨贵妃》于康城影展获优秀技术大奖 ，以表扬其内景彩色摄影的成就。
1963 《梁山伯与祝英台》在港、台两地屡创卖座纪录，掀起黄梅调电影热潮。 李翰祥离开邵氏兄弟，往台湾自组国联公司。
1966 由胡金铨执导的《大醉侠》，标志新派武侠潮流的形成。 邵氏兄弟另一官方杂志《香港影画》出版。 美国《生活杂志》(Life)大幅报导邵氏影城风貌。
1967 张彻导演、王羽主演的《独臂刀》上映，票房超过一百万港元，从此开创以男演员为主导的阳刚路线。
1969 方逸华加入邵氏兄弟，初在采购部工作。
1970 邹文怀离开邵氏兄弟。
1971 与香港电视广播有限公司合作，成立演员训练中心，由孙家雯主持，取代南国实验剧团，全面培训新人，并于同年11月发行股票，正式成为上市公司。
1972 李翰祥重返邵氏兄弟，首部作品为《大军阀》。许冠文担任片中男主角。
1973 罗烈主演的《天下第一拳》，打入美国电影市场，深受西方观众欢迎。 楚原导演的《七十二家房客》叫好又叫座，令已衰落的粤语电影重新兴起。 与英国咸马公司(Hammer Film Proctions)合作恐怖片《七金尸》（Dracula and the 7 Golden Vampires），由姜大卫、施思、彼得古城(Peter Cushing)主演。 香港邵氏基金会成立，以资助医院、教育机构、设立奖学金及师资培训为主。 张彻代表邵氏兄弟，组织长弓公司。
1974 许冠文离开邵氏兄弟。 吕奇创办金禾影业公司，包拍邵氏兄弟影片。 长弓公司开始在台湾拍片。 邵逸夫获英女皇颁发CBE勋衔，由港督麦理浩爵士主持授勋。
1975 邵逸夫宣布投资六千万港元拍摄詹士克维尔(James Clavell)的畅销小说《大班》(Taipan)，并于翌年在邵氏影城开拍。 邵醉翁于2月17日逝世。
1978 邵氏兄弟在荷里活投资一千六百万美元拍摄《地球浩劫》(Meteor, 1979)，主演者包括辛康纳利(Sean Connery)、妮妲莉活(Natalie Wood)、亨利方达(Henry Fonda) 等。 1980 邵逸夫成为电视广播有限公司最大股东，并出任公司董事局主席。
1982 邵逸夫投资列尼史葛(Ridley Scott)导演，夏里逊 (Harrison Ford) 主演的科幻经典《2020》(Blade Runner)。
1985 邵氏兄弟基本停产，院线则出租予潘迪生的德宝电影公司。
1986 邵氏兄弟将影城出租给无线电视。
1988 邵氏兄弟与电视广播有限公司合组大都会电影公司，由方逸华负责，创业作为《撞邪先生》。
1999 以六亿元将七百多部电影版权售予马来西亚财团Usaha Tegas Sdn Bhd（该财团稍后在香港成立天映娱乐有限公司）。
2001 邵逸夫与方逸华成立电影动力有限公司，创业作为《绝色神偷》。
2002 邵逸夫创立「邵逸夫奖」，用以表扬在数学、医学及天文学三方面有杰出成就的科学家，每年奖金金额达一百万美元，被誉为「东方诺贝尔奖」。
2003 与中国星合作投资十一亿港元，于将军澳工业村兴建「香港电影城」。（以上资料来自 ）

❽ 有关于邵逸夫简介和生平事迹

邵逸夫（1907.11.19-2014.01.07）原名邵仁楞，1907年生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。

早年时候，为了谋生，他从大陆只身来到香港，当时可谓是历经磨难，摸爬滚打，才成就了如今的伟业。他是中国电影业的开拓者，娱乐教父身份，当之无愧。

从无声到有色，从裂链辩黑白到彩色，从白手起家到称霸一方的影视帝国，开辟了华语影视的新纪元。在他的公司，更是捧红了大家至今耳熟能详的超级巨星。

如周润发，刘德华，梁朝伟，赵雅芝、张曼玉、李嘉欣等等，都是出自他的门下，可谓当时真正的‘造星工厂’，这些超级巨星给大家带来了很多美好的成长记忆。

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虽然邵逸夫不是香港最有钱的，但是他是屈指可数的大慈善家，不忘本，不忘根，生于中国大陆，在慈善公益事业上却是一出手便是大手笔。

据统计，二十多年来，他共向内地捐赠了34亿港元，兴建了5000多个教育和医疗项目。目前，以‘逸夫’两字命名的教学楼、图书馆、科技馆及其它文化艺术、医疗设施遍布中国各地。

2002年，六叔还捐资创立被誉为‘东方诺贝尔’的‘邵逸夫奖’，用以资助全球造福人类的杰出科学家进行研究，目前基金总额已高达50亿元。这些贡献惠及数亿国人，令世人崇敬。

2014年1月7日，一代伟人邵逸夫与世长辞，享年107岁，低调的追肆缺悼会明星名人多不胜数，以致敬这位给予很多人生命中最宝贵的唤铅财富，或物质财富，或精神上的鼓舞。

❾ 邵氏电影是怎么回事，现在还有吗

没有了，邵氏电影已经于2011年11月28日结束了。

全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝。

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发展历程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。

1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。

1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

❿ 娶恩师三姨太，建立邵氏电影帝国，邵逸夫的前半生到底有多传奇

香港影视圈，除开向华强向华胜兄弟二人的永盛，也有一家电影公司也是绕不动的影象热血传奇，那便是由邵逸夫掌管的邵氏。早已有61年历史时间的邵氏，一共拍摄过1000好几部电影，在其中有许多 广为人知的经典。例如，新嫁进何鸿燊大家族的最顶势新娘子翁静晶，当初和张国荣拍摄的《杨过与小龙女》，恰好是邵氏拍的。