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A. 丁小雨详细资料大全

丁小雨，终极一班（金时空）主角之一，与汪大东、王亚瑟是好朋友。原武力裁决所裁决人雨龙的儿子

基本介绍

• 中文名 ：丁小雨
• 别名 ：要命的小雨、耐打王
• 国籍 ：中国
• 民族 ：汉
• 职业 ：学生
• 毕业院校 ：芭乐高中（之前是拓南高中）
• 信仰 ：自由
• 主要成就 ：人称'耐打王"，"要命的小雨"
• 代表作品 ：终极一班
• 好友 ：汪大东和王亚瑟
• 战力指数 ：10000+
• 罩门 ：右肩的龙骨死穴
• 登场作品 ：终极一班（主角之一）
• 分身 ：灸亣镸荖·舞（铁时空）
• 扮演者 ：炎亚纶
• 武器 ：阿瑞斯之手（原本是雷克斯的武器）
• 喜欢的人 ：黄安琪

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主要资料

丁小雨，雨龙的儿子，人称“耐打王”“要命的小雨”，话少，永不屈服，有会杀人的目光，来自拓南高中。爱好是弹钢琴，认识专门从美国回来看大东的黄安琪后喜欢上了她，但是小雨也很清楚安琪只是把自己当做倾诉的对象。最好的朋友是汪大东和王亚瑟。平时很讨厌暴力，在别人打他时可以绝对不还手，前提是不可以拍他的头（因为他的父亲以前经常因为他弹不好钢琴而拍他的头）。一旦激怒他，他的左拳将爆发出如同核弹般的威力。在第13集中因为左手受伤，发挥了从未用过的右拳。右拳的能量是左拳的十倍，但是发挥出去之后三个小时之内没有任何战力指数，完全像个没有武功的人。 终极一班（金时空）主角之一，与汪大东、王亚瑟是好朋友。 在终极三国时被分身铁时空盟主传功恢复战力，且提升战力指数（终极段悄三国第一集，张飞感应到大东等四人武力指数均破万点）。 人称「耐打王 、要命的小雨」 左手极具爆发力。 铁时空分身：灸亣镸荖·舞，铁时空白道异能界盟主，《终极一家》 中的人物。 本人个性嗜吃，雄哥的恐怖料理是他的最爱，又非常喜欢在不适当的场合讲冷笑话，总是帅气的骑着机车出场。是灸大镸荖·莱的哥哥。

战力指数

战力指数（总）：8500+ （初始状态） 速度：200+ 特防：60+ 特攻：135+ 防御：85+ 攻击：130+

使用武器

1-13集：左拳（无武器） 13-20集：左拳、右拳 21集：阿瑞斯之手，因为最后一集和汪大东等人与黑龙决斗时，佩戴了阿瑞斯之手，因此是阿瑞斯之手的主人。（阿瑞斯之手的主人之前是雷克斯的武器，雷克斯在与汪大东决斗被打败，之后将阿瑞斯之手送给汪大东，21集中雷克斯告诉丁小雨等人，小雨在佩戴阿瑞斯之手后右拳便可源源不断的使用） 在终极一班2第九集中，金宝三被黑衣人击中，且黑衣人亮出阿瑞斯之手，金宝三误以为是丁小雨。因此更能证明，阿瑞斯之手后来的确是丁小雨的武器。

主要出场

终极一班

第一集 这是一个道德沦丧、是非不明、弱肉强食、黑心奶粉充斥的时代，芭乐校园是这年代最特别的一所高级中学，因为有个最 *** 的『终极一班』而闻名，这个班级专收别人不敢收的学生，那些所谓的古惑仔、问题学生就是这个班级的成员，在走廊的最深处，布满蜘蛛网的地方，就是终极一班的所在。 而汪大东就是终极一班的老大，他同时也是KO榜上的第三名，天不怕地不怕的他只臣服在班导田欣之下，原来是因为田欣曾经救过汪大东，让大东在牧师父母面前仍能维持乖宝宝形象，从此大东对田欣便言听计从，甚至是田欣提议要终极一班要考大学，大东一样非常挺她。 怎知这学期班上还转来个同样排名KO榜第三，人称“亚瑟王”的土龙帮太子爷王亚瑟和沉默寡言的丁小雨，丁小雨因太不像终极一班学生的风格，被其它人看扁欺负，不过当他露出锐利目光时，又把众人都吓住了，而亚瑟王因想与大东争夺老大之位而对田欣挑衅，这可触怒了大东，因此，两人的争斗一触及发…… 第二集 正当亚瑟王和汪大东正为了争夺老大之位而准备动手之际，众人耳边突然传来一阵琴声，这阵悠扬的琴声让大伙瞬间丧失并橘暴戾之气，就连想要活逮终极一班小辫子的训导主任贾勇和教官苏布启等人都扑了个空。原来这是丁小雨弹的琴声，动人的音乐感动了所有人，包括想要从中取得渔翁之利，重夺终极一班老大之位的班长金宝三，也是边感动痛哭边握蔽渣埋怨小雨…… 原以为事情告一段落，突然亚瑟的父亲，也是土龙帮帮主王土龙被手下黑狗袭击，亚瑟以为父亲命危，前去与黑狗拚命，大东因为看不惯黑狗以多欺少，便去援助亚瑟，两人心结才稍微化解，不料黑狗用药使亚瑟和大东无法施展全力，处于挨打状态，这时前来帮助他们俩的竟是平常只会弹钢琴，看似沉默寡言的丁小雨，原来丁小雨是KO榜上排名第四的耐打王，他顺利将黑狗等人铲除，三人也因此结下拜把之义…… 第三集 田欣去祭拜自己的弟弟阿光，回途中被阿光的导师于圣德绑架，原来因为当年没有管好阿光，害他丧失了生命，也使得于圣德被学校开除，这笔帐他要算在田欣头上，还逼着她跟校长提辞呈，校长认为只有田欣才能管好芭乐高中的主要经费来源—终极一班，所以当她提辞呈时，校长相当紧张，而训导主任贾勇则是认为趁机铲除终极一班的机会来了，马上到班上宣布田欣辞职一事，终极一班学生听完全都沮丧起来，认为班导背弃了他们，只有大东不相信，他和亚瑟、小雨明察暗访，终于让他们查出来是于圣德搞的鬼，于是率领终极一班前去营救田欣，在于圣德逼大东下跪的时候趁机救出田欣. 另外，大东从小到大的死党雷克斯从美国回来，不过亚瑟发现自从雷克斯回来之后，校园慢慢传出许多怪事…… 第十集 大东因为班导的新小男友而跟田欣闹别扭，甚至首先开始反抗班导，但看在安琪眼里，大东的别扭又显得很奇怪，感觉他心中一直放不下老师，大东甚至还因此常常忽略安琪，并开始带头恢复往日终极一班的凶狠样，小雨将一切看在眼里，用他自己的方式安慰安琪，教她如何用心来弹琴，并且还讲出自己从不曾跟人分享过的心事…… 班导慢慢察觉到大东这些天来的异状都是因为自己，决定用另类的方式来开导他…… 而大东越来越反常的态度甚至都引起亚瑟的怀疑，认为他可能在劈腿，而对这个怀疑最先有反应的竟是和安琪越来越聊得来的小雨…… 第十一集 大东本想给班导的小男友少宗一个教训，特别要金宝三在少宗替终极一班上数学课时，给他难看当场走人，但没想到少宗利用有趣的数学方式来教课，全班反而听的津津有味，就连大东在学校遇到来捣乱的KO11大力俊，都靠少宗用聪明的方法和平解决，班上同学对他更是佩服，这看在大东眼中也越是吃味。 就在大东生闷气走在街上时，看到了令他更吃惊的画面，原来是少宗和一略有年纪的风尘女子在大街上拉拉扯扯，少宗更是一副求爱遭拒的感觉，大东马上直觉得认为少宗骗了班导的感情，只是没想到大东找班导、亚瑟、小雨，就连贾勇都没人相信他，他只好告诉最亲近的人—安琪，只是安琪听完之后，淡淡的问了大东一句“大东，你是不是喜欢班导？”这话让大东大受 *** ，也考验著大东和安琪的感情…… 过了几天，少宗一脸疲惫但又兴奋莫名的跑来找田欣，直说他有个大秘密要透露给田欣，少宗这个精神状况不好的样子，让田欣联想到大东当时的警告，只是当少宗将田欣带到他自己的研究室一看，原来是少宗花了几天几夜的时间帮他们俩算出只属于他们的爱情公式，田欣一看相当感动，而少宗也趁机求婚…… 另一边，大东还陷在田欣和安琪的矛盾中，听不见班上同学说那天大东见到的女子原来是少宗的亲生母亲，还让他又在酒店门口碰到少宗和他母亲，在大东的咄咄逼人之下，终于发现这是一场误会，害少宗当场出糗，这让大东十分内疚…… 第十二集 大东在自责的促使下，想替少宗想办法认回亲生母亲，只是生母自卑心重，不愿相认，全班终于想到个好方法，在生母面前假装殴打少宗，这样就算再狠心不相认，也会因为护子心切而冲过来保护，这就是母亲的天性…… 安琪在大东无法理清自己感情的矛盾下，感到非常难过，小雨适时出现陪伴在安琪身边，这天原来是大东生日，本来安琪与大东早在一个月前就开始计画著这天的行程，只是大东在忙少宗的事全忘了，小雨只好默默的陪伴安琪度过这难过的一天…… 在解决完少宗和生母的问题之后，少宗就要去美国继续深造了，他特地来跟田欣辞行，田欣因为始终放不下终极一班，而很抱歉的拒绝了少宗的求婚，少宗虽然有些失望，但还是很高兴能认识田欣……就在众人以为又恢复以往秩序时，安琪竟然通过从来没有自己手机的小雨请假，让大家觉得意外，在大东追问安琪之下，安琪才说出：“我想小雨在追我！”这令大东十分失控，一边是自己最爱的人，一边又是自己的兄弟，最后他决定退出，成全小雨和安琪…… 第十三集 亚瑟成为土龙帮帮主这件事马上传得人尽皆知，就连宝三也想托小雨说项好让他加入黑社会，大东和小雨也为了这件事暂时放下两人的感情纠葛，先全力查亚瑟的事，就在此时，有个战力指数破万点的神秘客数度出现，但都因田欣赶来而离开，两人去问了断肠人之后，才得知原来此人是武力裁决所的武尸，大东也觉得他眼熟，后来终于想起在田欣家看过他的照片，原来他就是田欣的弟弟田弘光，而且他之前也不是因为跟坏孩子逞凶斗狠而亡，而是因为身为KO1的他，是武裁所觊觎的对象，他在跟武裁人对决时不敌而被收服，从此成为丧失心智的武尸，号称“尊”…… 就在一次对峙中，小雨为了替大东挡架而被尊打伤，大东心中有着内疚。 另外，断肠人还发现一件惊人的事，大东的牧师老爸，竟然就是传说中杀手世界的至尊“刀疯”。 就在大家急忙查尊的所在时，亚瑟正好透过土龙得知尊这次来的目的，竟然是班导田欣，大东和亚瑟、小雨瞬时都紧张了起来，将班导护在自己身边，但大东和亚瑟中了调虎离山之计，而尊也趁只剩下受伤的小雨戒护时前来想带走田欣，不料更令人意外的事发生，小雨在危急之际挥出他的右拳，原来他的右拳威力更是惊人，连尊都被他的力量给暂时震退…… 第十四集 虽然小雨的右拳暂时把武裁所的尊给震退，但是从杀手之王刀疯的口中得知，这次武裁所派出的武尸不只一个，也为了保护班导田欣的安全，刀疯决定把田欣带进自己的庇护所内，断肠人知道任何人只要一进入刀疯的庇护所内，就可说是安全无忧，就算是武裁所也拿它没辄。 只是当大东知道班导不辞而别后，心里非常不满，他认定自己可以保护班导安全，只是就在此时，安琪出现，她要求和大东单独说话，其它人退去，大东原本想抱怨班导的事给安琪听，只见安琪突然脸色阴沉下来，在安慰的拍著大东时，把一支针顶镶有精美图腾扣的长针“速还针”插入大东的胸前，大东还在意外时就已瞬间失去意识…… 原来这个安琪是武裁所中另一名武尸“无”所化身的，他所擅长的就是易容模仿，常可以对手最亲近之人的样貌出现接近对方，趁其不备再一击而中，而大东被速还针打中后，战力暂时被封锁且无法开口说话，只要针暂时不拔出就没事，但若这期间武尸按下磁波遥控，大东体内的针就会聚集一处，让大东痛苦不已，不过幸好速还针的发明人兵器之母“刀鬼”就是大东的妈妈，她努力想要找出解决办法救大东…… 只是在这时安琪决定回美国，她不愿在大东和小雨之间做抉择，于是将信托给小雨，请他转交给受伤不便外出的大东，小雨难以抉择，一旦她将信交给大东，大东一定会不顾自身速还针的威胁，前去机场阻止安琪的离去，但不交给大东，似乎又太不讲兄弟义气了…… 隔天，亚瑟在屋顶上碰到小雨，没说两句亚瑟即拔剑相向，原来他看出小雨是由武尸“无”所变成，亚瑟在快无法抵抗时，突然拔下了石中剑的锁剑石，亚瑟眼神一变，像是也变成了一个魔似的…… 第十五集 断肠人骗金宝三学习没有伤害力的“屁人九斩”PS:原名"废人九式"，然后借此将大东体内的速还针打出。小雨在金宝三背后借力打力，谁知大东产生抵抗，完全不起作用。最后的几分钟里，小雨恢复右手能力，大东相信小雨，完全不作任何抵抗，终将速还针打出体外。 终极一班回复往常，断肠人为保护三人，来作他们的班导。 班里转来两位新同学：KO排行榜上排名第七的蔡云寒和她从小被猿人养大的金刚妹妹蔡五熊。 第十六集 从小被猿人养大的五熊，言行举止就是一个猿人，一来就震撼全场，要当终极一班的老大，没人管得住她，结果被亚瑟王震住。五熊表示想和他交配，结果成为大东和小雨的笑料。 五熊常常能猜出亚瑟王的想法，并称可以帮他控制石中剑的剑魔，但前提是必须成为她的男人。 小雨他们觉得金刚妹妹也许真的有什么特异功能，才会猜中亚瑟心里的想法。 断肠人跑到终极一班当导师。大东不知他在搞什么鬼，还是决定暂时挺他。 第十七集 断肠人给大东、小雨、亚瑟王讲了金笔客的故事，他画了一套7集的漫画预测未来。大东想看看他们的故事，被亚瑟阻止，亚瑟王说他爸爸说金笔客已经死了，但断肠人却怀疑他未死，而且就是校长......断肠人的KO榜历史课引起其他学校混字辈学生的兴趣，都纷纷前来听课，结果被金宝三趁机刮钱，被大东阻止并欢迎他们。结果，断肠人新课的内容却是“金笔点龙”，金笔客写的预言书。大东、亚瑟和小雨猜测断肠人的目的也许是引起金笔点龙的注意。五熊透露她曾看过这部漫画。看过的人都说自己什么都不知道，金宝三看了之后也呕吐眩晕不止，大呼什么都不知道。 第十八集 大东他们猜测，也许五熊是唯一一个看过漫画且看的懂的人，引来黑龙的出现。金宝三及几个跟班鲨鱼、大辣、技安赶来时，黑龙消失。大家都在猜测终极一班里还有一个隐藏的高手。五熊给亚瑟药，要他涂抹伤口，亚瑟不信。后来却发现自己真的受伤，以及自己似乎越来越无法控制石中剑的事实，并先后无意识的伤了金宝三、断肠人以及自己的保镖。在大东的提醒下，发现锁剑石过了保质期，所以自己才会被剑气所伤。五熊说只有她的爱才可以救亚瑟。但亚瑟一直不相信她说的。三人开始想办法修复锁剑石，阻止剑魔会控制亚瑟。可惜，即使是刀剑之母刀鬼也无法修好。 第十九集 亚瑟以为丢掉石中剑就可以，结果剑自己回到亚瑟手中，并使他着魔。此时，技安竟然出现，手持拔魔斩，指向疯狂的亚瑟。五熊出现，挡在亚瑟前面，接着云寒、大东、小雨等人皆赶来，保护在亚瑟身前。原来，技安是拔魔岛培养出来的拔魔战士，专门对付魔的。亚瑟再次着魔，五熊及时赶来，通过kiss将体内熊珠传给亚瑟，终于震住剑中之魔。 改变回人类打扮的五熊非常可爱，让大家看呆住。 终极一家 丁小雨 黑龙现身，控制住大东、亚瑟和小雨，威胁亚瑟要连人带剑一起心甘情愿地归顺于他。 亚瑟答应和五熊约会，结果五熊晕倒，原来熊珠给了亚瑟，她便会迅速老化，活不过一个月。亚瑟要求大东和小雨攻击自己的腹部，震出熊珠，结果却是徒劳。 第二十集 大东想出办法，就是像当初金刚妹妹一样如何传给亚瑟的一样，再通过kiss传回给五熊。断肠人说出，必须爱上五熊，这样吻她的时候，才能启动熊珠，传回给五熊。亚瑟开始和五熊约会，希望在期限内爱上，并发现她的可爱。技安则一直盯着亚瑟不放。校长钱莱冶出现在断肠人的摊上，留下漫画的第八本。断肠人按照第七本漫画的结尾剧情，给大东打完电话，便不见了。黑龙致电大东，暗示他的父母就是刀疯和刀鬼。大东回家时，家里一片狼藉，父母不见踪影。而同时，雷克斯也回来了。混乱的雷克斯时而清醒时而疯狂要杀大东。亚瑟父亲也突然不见。黑龙抓了他们的亲人来要挟亚瑟和剑魔合而为一。黑龙终于发现，自己以为消灭了前武林盟主田家的两个后代，谁知田欣被刀疯保护，而雨龙也留下了儿子小雨、土龙也暗中训练亚瑟，他想要亚瑟的剑魔和自己的石中剑合二为一，成为最强大的魔。 第二十一集 黑龙为了让亚瑟和他的石中剑帮自己完成天魔合而绑架了亚瑟的父母和大东的父母还有断肠人，亚瑟等人因此苦恼不已，而“金笔客”则对他们说了一句另人深思的话：越是单纯越是关键。这让大东又陷入了深思…… 最后，“金刚妹”吐出熊珠及时阻止了黑龙的阴谋，而亚瑟王，大东，小雨、雷克斯、田弘光等人也因此失去了武功。

终极一家

客串： 第一集 可以自由穿越各个时空的异能行者修无法解开金时空异能行者小雨、亚瑟和大东被封锁在体内的战力，只好到唯一一个善恶对决未分胜负的铁时空去找大家的分身，以和本尊互相传功，挽救金时空善的颓势。大东在铁时空的分身夏天看起来是没有异能的麻瓜，其实只是用封龙贴禁锢了异能。夏天的麻瓜大哥夏宇争执间撕下了妹妹夏美的封龙贴，夏美变身成了鬼娃，幸好夏天的妈妈夏雄赶到结束闹剧。 前几集都有出现，不过纯属打酱油，因为终极一家是铁时空的故事，而这边是金时空。 丁小雨的铁时空分身是铁时空盟主：灸亣镸荖·舞，其初次登场在第29集。

终极三国

客串： 第一集 丁小雨与汪大东、王亚瑟恢复了战力指数，均达一万点以上，跟着修来到银时空（终极三国的故事背景的时空）旅行，由于大东的“硬币效应”，发生了一连串意想不到的事情，结果刘备被石头差点压死，见刘备与修互为分身，于是把两人掉包...

终极一班2

与大东，亚瑟一起在爆竹工厂被庞天启炸死，后雷婷和中万钧回到过去，改变了金时空的命运而得以存活。

经典语录

小雨：我最讨厌暴力。 小雨： 耳朵听见的音乐和心里听见的音乐是不一样的。心里听到的音乐是灵魂和心相互慰藉而成的，完美的声音体验。 小雨：这是我的手机号码。 这是我第一支手机。 你打给我好吗？ 以后，都不要再哭了好吗？如果心里难过，不舒服，你可以打这支手机号码，我会马上出现在你面前。你是唯一拥有这支手机号码的人，你随时可以找我，但是我希望，以后它是一个没有哀伤的线路。 小雨：你不应该怀疑你所爱的人说的话。 我知道你想问什么，那我就回答你：你是这个世界上我仅有的几个在乎的朋友。但是，我却喜欢你所爱的人。我知道这对你很伤，所以，我无话可说。我愿意付出代价，你要怎么样都可以。 小雨：安琪，我从来没有想要取代过大东。所以，你可以随时喊停，没关系。 我对你，就像大东暗中背了五百多封信，不期待有所回应。 小雨：Shakspeare说：“友情和爱情，最大的不同处是在……”亚瑟：丁小雨，Shakspeare没说过这句。 小雨：所以...我说不下去了。 小雨：“要打我就快打一打。” 金宝三：“为什么？” 小雨：“因为我还有事。” 金宝三：“你说这个损失该如何赔偿啊？啊？啊？” 小雨：“所以呢？” 金宝三：“什么叫做所以？所以你要赔偿我的损失！” 小雨：“噢。” 金宝三：“噢。什么叫做噢？少爷，你可不可以多讲几句话？我要你陪的，你可能赔不起喔。” 小雨：“那就算了。” 断肠人：丁小雨，这家伙明显心情很差，我看你是不是点个什么东西，让他开心开心？ 丁小雨：那——来条活鱼吧 断肠人：不是，您误会我的意思了。我是说点个什么东西，让大家都开心的 丁小雨：（笑）要大一点 断肠人：你……你看我这个摊子看起来像是有活鱼的样子吗？ 丁小雨：随便几只都可以 断肠人：你…好 活鱼，恩？！大条一点的，恩？！随便几只都可以，恩？！ 丁小雨：你也可以不用甩我就说没有 断肠人：好，算你会点，点了就别后悔

演员资料

艺名：炎亚纶 本名：吴庚霖 暱称：阿布 英文名：Arron 、Aaron 生日：1986/11/20 星座：天蝎座 属相：虎 血型：O 型 身高：178CM 体重：58KG（不固定，发片期会瘦） 学历： 文化大学新闻系/景文科技大学外语系 语言：国语、英语 爱好：篮球、跳舞、唱歌、交朋友、爱搞怪 个性：多变 但大部分时间话少却好相处 冬粉名称：布丁 三围：胸围忘ㄌ 28 36 身体状况：轻微气喘 专长：钢琴 长笛 篮球 唱歌 最喜欢的团体：五月天、信乐团 最喜欢的男演员：刘德华、谢霆锋 最喜欢的女演员：安吉丽娜·朱莉 最喜欢的女歌手：杨丞琳、梁静茹、林凡、蔡依林（亚纶有说过他很佩服蔡依林的敬业精神） 最喜欢的男歌手：林俊杰、谢霆锋、王力宏 最喜欢的篮球明星：科比·比恩·布莱恩特·考克斯（Kobe Bryant） 最讨厌的动物： 青蛙、牛蛙·田蛙 最想去的地方：水城威尼斯 最喜欢的音乐类型：soul ，rock， pop ，R&B ，hard ，jazz 最喜欢什么东西：有心意的东西（收到歌迷们慈善捐款的存条比收到礼物更开心） 最喜欢的颜色：黄 白 黑 蓝 绿 最拿手的料理：糖醋鱼 蛋炒饭 凤梨包饭 最喜欢的食物：大干贝,大明虾,山苏 最常去的商业街:东区还有信义商圈 有机会最想尝试的职业：新闻记者 感兴趣的事情：编曲 最讨厌的女生类型：做作 有汗味 习惯不好 浓装艳抹 泡泡袜 从小到大收集过的东西：邮票，琴谱，电影票，球衣，球员海报 欣赏的女生类型：个性比较重要，身材适当、穿着自然、不浓装艳抹 可爱 活泼 不做作 预计会生几个小孩：2个以上 发现女友劈腿会怎么处理：分手！一字不提，自己承受痛苦，因为曾经心甘情愿 何时会感到寂寞：没有爱情和工作的时候 被大家误会的时候 最糗的事：在拍《霹雳MIT》时，因裤子的问题，露出了灰 *** 。还被剧组人员看到! 演唱会的时候裤子破了（超大的一个洞），穿那件裤子上台的时候都是脚步超小的。（还好没被看到） 让你印象最难忘的事：初恋的心碎 拍《霹雳MIT》 谈过几次恋爱：蛮多次的…… 做过对初恋最难忘的事：在她家门口等12个小时！ 追初恋的时间：嘻嘻，2，3个月 家族成员：爸爸（吴明修）、妈妈（林惠娴）、妹妹（吴旻霈）相差2年.. 想对家族成员说的话：你们每个人都很贴心也很可爱~你们每个人都要好好照顾身体~一定每天都要健健康康！真的！ 不管到哪里心都与你们相系! 宠物：名字叫“妹妹”。（红贵宾）很多歌迷都想当妹妹呢，因为亚纶亲亲她嘛 阿布和红贵宾妹妹的小故事： 妹妹刚到炎亚纶家的时候，因为实在是太娇小了，让亚纶觉得很害怕。他说：“第一次看到妹妹时，她小到可以放进OREO的饼干盒啦，再加上她刚到我家时，不太能适应新环境，体弱多病，让我很担心。”而很会撒娇又贴心的妹妹，不仅会趴在门口等亚纶回家，甚至还会爬上楼梯到亚纶房间里，舔著亚纶的脸，叫他起床。不过 ，妹妹也有调皮的一面，像是亚纶跟她玩“丢球”游戏时，妹妹会故意把球藏在亚纶身边，让亚纶把球找出来，然后再继续丢球的游戏。但心情不好时，妹妹就会把自己的小毛巾拉到墙角，还会把亚纶的袜子藏起来；这时，要让妹妹快速恢复好心情的方法，就是亚纶喂她吃东西，接着再陪她玩最爱的丢球游戏，她就会开心地赖在亚纶的怀里了。 手机型号：SHARP 9020C（白色） 相机型号：Canon digital ixus 100 is 联系方式：寄东西给你要寄到哪（最好不要寄礼物） 经纪公司地址：110 台北市信义区嘉兴街311号3楼 炎亚纶（收） 唱片公司地址：104台北市建国北路二段135号15楼 炎亚纶（收） 最被感动的事：在拍节目时，那天是我生日啦，没想到大家都记得，录制完后，在门口歌迷们买了好多东西给我，那一刻真的不知道说什么才好。 solo的歌曲：《愿意不爱你》、《Tiamo》(炎亚纶、刘力扬合唱)、《一路上有你》（想入飞飞演唱会）、《好久不见》（想入飞飞杭州场）……（还有诸多活动时也有小唱下下） 布丁们的希望：亚纶要坚强，因为布丁们还在背后支持你，你不论遇到什么，永远不要放弃，我们挺你~~~~ 我们喜欢听你唱歌，喜欢看你跳舞，你的歌声，优美自然，你的舞蹈，更是看的我们~~~~~~ 所以，你要坚强，无论发生什么，我们会陪你一起走过风风雨雨的困难！ 经纪公司 ：可米制作 唱片公司 ：华研国际（台湾）WOW Music(香港) 大陆唱片发行公司 ：金牌大风

B. 电影与电视剧最大的区别是什么

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(2)电影票是谁发明的扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

电影与电视剧的区别： 第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。

第四，突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代 社会 的发展，电影已深入到人类 社会 生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。 电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着 相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音， 把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是 这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影，直到 1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。

电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去 探索 和制造，让自己内心呈现在观众面前， 这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去 探索 ，去历险。

这样一对比，可以明显感觉到电视的受众性更广，但是商业属性更浓，艺术属性较低，主要承载着 社会 的 娱乐 功能。

两者的语言体系是相似的，走的都是视听语言的路线，但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子，大家应该能够感受到很多演员，在电视上感觉很好看，但是转型演了电视之后，发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小，呈现的信息量也相对较少，主演只要是俊男美女，都会具备天生的优势，并不需要太多的可塑性。

电影不同，尺度更大，类型更广，演员不需要很美，但是需要极致的可塑性，在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足够大的荧幕，很多表情的细节都会被进一步的放大，没有足够的表演，很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点，细节，电影呈现的信息量更大，创作过程需要的细节也就更多，最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到，当三位导演进入创作环节的时候，画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍，电视需要更快的周期，更长的战线，观众更多的时候会被集中到演员的身上，所以场景的设计就会被简单化，不会考虑那么多的设计，更多的是生活化，简化，灯光也不会参与到造型和塑造之中，保证好灯光的自然即可。

电影和电视剧有很多不同之处，也有一些相似之处。

先来谈谈相似之处。不论是电影还是电视剧，都是会有一个或多个故事构成，有不同的角色设定，及围绕着故事架构展开的各种丰富的情节。不论是电影还是电视剧，对于演员的要求也都还是一样的。除非电影太商业化，大量的在用没有演技的流量明星。

但是，电影和电视剧同样有着非常大的区别。从时间上来说，一般电影都保持在一个半到两个半小时内，电视剧有长有短，有的在二十几集，有的也有七十多集，像早期的很多韩剧多数是一百多集。准确的说，电影更多呈现的是精华，需要导演在短短的一百多分钟内让观众们理的清故事的架构，充分了解人物特征鲜明。电视剧可以细水长流，在未来的几十集里，把人物特征慢慢的展现出来。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下：

1、拍摄媒介：电影拍摄在胶片上，电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。电影是艺术，但电视不是。

电影简介：

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电视剧简介：

电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

电影，乃第七艺术，这是国际公认的。

电视，有种说法是第八艺术，但该说法的争议比较大。

为什么？

因为我们认为电视它是一种大众文化，大众文化怎么会是艺术的呢？搞艺术的，一般都是小众圈层在搞。所以，通常搞电影的看不起搞电视的，搞电影的人会觉得，自己高雅，搞电视的俗。

其实，我们可以看出来，既然搞电影的看不起搞电视的，那电视行业经过这么多年自己的努力，终于到现在快把自己搞死了，也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词，相信大家也听过，说的就是当有新媒体和网络的摄入之后，电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业，即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”，是一个会迸发出青春活力的行业。

第一，感知空间不同

电影的屏幕，叫银幕。

电视的屏幕，叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的，要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

而电视就不同了，它是一种伴随式的媒介，我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态，明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候，是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望，那我们就可以选择随时换台。

但是，电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱，甚至一百块钱，买了张电影票并入场就座之后，是不可能跟淘宝一样，再选择七天无理由退还的。

而且，在通常情况下，当我们觉得这部电影不好看，更觉得票买亏了之后，我们并不会立马掉头就走。

我个人认为，区别是本质的，电视剧都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴说，很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的，演员行为动作，剪辑的蒙太奇，导演的场面调度，摄影机运动传递信息，道具，化妆，服装，置景，录音在后期改变声音大小（比如阳光灿烂的日子，被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪）灯光师光影变化，明暗影调的选择，画面的反差大小都可以参与叙事，营造气氛。

电影是梦，生命，灵魂。电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。

真的很消遣，一边看电视剧一边吐槽~

①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟；电视剧刚几十集不等，每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影，就能知道事情的时间，地点，人物发生，经过，结果。但电视剧就不一样了，一环接一环，环环相扣，事情发展的也是错综复杂，千丝万缕，基本上看了几集了才知道，哦！谁是男主角？谁是女主角？随时配角？

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说，电影是拍给全世界人民看的因此，电影的主题艺术手段，制作水准等方面也是用国际标准来衡量的，而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色，让人有一种身临其境的感觉！电视上看的电影就没有这种感觉！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术，但电视不是。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

C. 中华五千年历史故事动画系列—小太极的内容提要

(开天辟地)
动画内容
有一天不知从那里.
来了一只奇怪的大鸟
飞到了学校的操场中
这时小学生大龙在上课时
由于不认真听课。
老师让他下一课由
大龙来说说盘古开天的故事。
下课后大龙看见大家在抓一只奇怪的大鸟.
大龙用水枪救出了大鸟。
这时大鸟变成了女孩。
她说她叫“女娃”是太阳神炎帝的女儿。
有一次去东海游玩中.不幸淹死了。
我的灵魂化做一只神鸟.叫做“精卫”。
由于大龙不相信.
精卫叫出了小太极
小太极是一个手掌大小的人
他有一台太极电脑
能知道如何事
还能回到过去
精卫为了答谢大龙
让大龙回到盘古时代.好让他完成作业 (女娲补天)
动画内容
盘古开天后.精卫带着大龙和小太极.在游历名山大川后.
精卫带大龙和小太极来到了不周山.
在不周山底大龙问精卫.为什么这里没有人。
精卫说由于天地形成不久.所以这里还没有人。
传说最早的人是.叫女娲的仙女用泥土创造的。
这时小太极好像听到.有人的声音。
他们跟着声音来到了一个湖边
看到了一个巨大女人在唱歌
她就是女娲 （炎黄战蚩尤）
动画内容
故事一开始由蚩尤的部队和，由炎帝的部队，
在涿鹿开打了。
开打没多久，
由于炎帝的北方部队伤亡惨重，
只好暂时退兵。
在休整的精卫问父亲.为什么蚩尤要攻打我们？
炎帝说.蚩尤本是我的大臣，
但是他为了独霸天下联合苗氏，
把我从南方赶到了涿鹿。
他自称南方大帝。
炎帝说.现在最重要的是找到黄帝
这时小太极用他的小电脑把黄帝带来了。
黄帝说.蚩尤不但侵犯你的国土，
还向涿鹿进军犯我疆界。
只要我们联合起来去对付蚩尤。
那么蚩尤就必败无疑了。
这时大龙.精卫和小太极说我们也参加。
就这样在涿鹿，炎黄与蚩尤的大战开始了。 （神农尝百草）
动画内容
大龙在野外玩耍时，
看见一颗小树上，
有美丽的花和果实。
大龙正打算吃果实时，
被精卫拿走了，
大龙说.你为什么不让我吃果实那？
精卫说.不是什么果实都能吃的，
有限果实随然很美丽，
但是它含有剧毒会吃死人的。
所以你以后不要吃不知名的果实。
大龙说.你怎么知道你又不是医药专家，
这时小太极说.因为她曾经陪着神农氏才过草药，
所以知道一些草药的特性。
大龙说.神农氏他是谁呀？
小太极说.他就是遍尝百草，
研制药物的医药之神和农神。
大龙听了小太极的话之后说
我也想看看神农氏是如何遍尝百草。
小太极对精卫说.既然大龙怎么想去看神农氏，
那你就带他去看看吧。
精卫说.没问题。
就这样神农尝百草的故事开始了。 (后羿射日和嫦娥奔月）
动画内容
这次大龙 精卫和小太极他们来到了月球.
月球上他们看的是.象沙漠一样的星球
什么也没有
就在这时不远处出现了一座宫殿
精卫说这一定就是传说中的广寒宫了
于是他们走了进去.
在广寒宫中有一个女人她就是嫦娥
精卫问她你怎么会在月球上
嫦娥说吃了仙丹后就飘到了月球上.
上古帝尧时天上出现了十个太阳.
村民用嫦娥来祭天
希望能下一场大雨来拯救众生
在天上的天帝看到后叫来后羿
让他将我的十个儿子带回来
这时大龙说他想看看后羿是如何射日的
精卫叫小太极把我们带回到后羿射日那天 （仓颉造字）
动画内容
在放学后，由于大龙在作文中的错别字很多，
于是老师让他在学校抄写十遍错别字。
在老师走后不久，
精卫和小太极来看看大龙在干吗
在看到大龙后精卫说你又被老师处罚了。
然后精卫拿起大龙的作业本看了看然后说，
你写的字怎么差，怪不得老师要处罚你那。
这时大龙说.字写的差有什么关系。
精卫说.这句话要是仓颉听到了，
可是要被你气晕的。
大龙说.仓颉是谁？
小太极说.你怎么连仓颉都不知道。
精卫对小太极说.那么我们再给大龙上一堂历史课吧。
小太极说.没问题。
然后小太极变出他的小电脑，
找出仓颉造字的历史背景。
大龙.精卫和小太极又开始了他们的历史故事。 (尧舜禅让)
动画内容
一天傍晚在电影院门口，
大龙和小太极准备去买电影票，
但是人太多了，
这时有个人问大龙要不要电影票，
大龙想了想，有电影票就不用排队了
于是买了一张。
大龙进去后看到，在他的座位上有一个老人。
于是他问老人家你怎么座在这里有没有票阿，
老人找了找电影票被撕碎了，
大龙想要老人起来让他看，
这时小太极说算了
但是大龙说电影票花了很多的钱，
所以一定要让老人起来。
小太极为了让大龙知道谦让的美德，
于是他让精卫和大龙到尧舜的年代去。 (大禹治水)
动画内容
放学后精卫问他，
今天的历史课是什么？
大龙说.是大禹治水。
大龙说.那我们能不能去大禹的时代，
去看看大禹是如何治水的呐？
小太极说.那好。
几秒后他们就来到了大禹时代
在大禹时代他们能看到什么那？
看了大禹治水就会知道了。 （仪狄造酒）
动画内容
有一天大龙 精卫和小太极在，
家中看电视。
这时小太极看见大龙在喝果汁，
小太极说.给我也喝一口，
大龙说.好啊，可惜已经没啦。
你还是自己去拿吧
小太极在冰箱里拿了一果汁料，
喝了起来，没喝多少就醉了。
这时大龙拿起果汁瓶，
看了看上面的标签。
标签上写的不是饮料名，
了是葡萄酒，难怪他会喝醉了。
在小太极稍微清醒一点时，
他说我怎么啦？
大龙说.你喝醉了
精卫说.你把酒当果汁喝，当然会醉了
小太极说.那酒是什么东西呐，
精卫说.我只知道那是喝了会醉的东西，
而且未成年人是不能喝酒的。
大龙说那酒不是我的，是我爸爸的。
不过我想知道酒是谁发明的？
精卫说.在中国四千多年前夏朝的仪狄发明的。
大龙说.那他是如何发明酒的那?
小太极说.我建议让精卫带我们去夏朝看一看，
看看害我喝醉的酒是如何制造的。
寻找酒故事就这样开始了。 （牛郎织女）
动画内容
有一天.
大龙与精卫和小太极约好，
晚上在空地夜饮。
但是大龙等了很久他们怎么还不来？
没过多久精卫和小太极才赶到约定地点，
这时离约定时间都快过去一个小时了。
大龙说.你们怎么晚了一个小时，
精卫说.都是小太极太慢了，所以来晚了。大龙说.你在干什么这么晚？
小太极说.刚才我去联络几万只喜鹊了，
所以来晚了。
大龙说.要几万只喜鹊干什么？
小太极说.难道你不知道今天是什么日子
大龙摇了摇头。
精卫说.今天是七月初七就是七夕节，
是牛郎织女相合的日子。
大龙说.那跟喜鹊有什么关系？
精卫说.每年只有七月初七.七夕节，
牛郎和织女才能靠鹊桥在天上相见。
大龙说.那牛郎织女他们到底是谁？
他们为什么只有七月初七才能相见？
精卫说.那我们到天上去看看牛郎织女不就知道了吗。
在天上大龙说.他们不是人吗?怎么又变成星星了。
小太极为了让大龙知道牛郎织女的故事，
于是小太极把大龙.精卫.和自己带回到牛郎和织女，
故事发生时的年代。 (夸父追日）
动画内容
有一天大龙在家中和小太极玩耍时，
精卫叫.大龙来看一部故事片。
大龙看了一眼后问，
他是谁呀？
精卫说.他是夸父是大神后土的子孙。
后土是统治幽冥世界的神，
在幽冥世界里太阳是照不到的地方。
大龙问，他在做什么那？
精卫说.他在追太阳，
大龙又问了一句，他为什么要追太阳呢？
精卫反问到.你没有听过夸父追日的故事吗？因为，追日是他的理想。
他想要追到太阳，
把他请到阳光照不到的地方。
于是他就日夜不停的，
跑啊跑.跑到追到太阳为止。
精卫问.大龙夸父能不能追到太阳那？
大龙说.不行
小太极说.行
精卫说.能不能追到太阳，
去看看不就知道了吗。
于是小太极用他的电脑，
把大家带回到夸父时代了。 （燧人氏取火）
动画内容
精卫 大龙和小太极他们，
来到了钻木取火的年代。
在山洞里有一个堆火，
大龙不小心将火弄灭了
这时洞外来了两个人，
想把灭了火吹照但还是晚了一步，
火灭了这下大龙他们有麻烦了
幸好精卫会飞，
带着大龙他们逃走了。
由于大龙不明白，
火在当时有多重要。
于是他们开始了寻找火种的旅程 （愚公移山）
动画内容
这天精卫就带着大龙和小太极，
来到了古代的黄河流域。
在哪里有两座大山。
因为大龙不知道这两座山叫什么名字？
于是大龙 精卫和小太极，
来到了半山腰。
在那里他们认识了登山老人。
他叫愚公住在山的北面。
他说.这两座大山，一座叫太行山，一座叫玉屋山。
小太极问愚公.你的年纪这么大了，为什么还要翻山越岭呐？
愚公说.因为日常生活用品要到山南去才能采购到，
所以才要登山。
大龙他们和愚公一边说一边走，
就这样他们来来到了愚公的家。
这天晚上饭后在愚公的家里，
愚公说.我要向大家宣布一件事，
因为太行和玉屋这两座山阻塞交通，
所以我打算要用我的一生将门前的这两座山移平。
这样我们的子孙就不用再翻山越岭了。
听了愚公的话大家都表示要参加，
于是第二天.愚公带着全家还有大龙他们，开始移山了。
愚公和大龙他们经过几十天的努力，
愚公他们终于把山的山头移平了。
后来被太白金星看到了，
于是太白金星把愚公的事情告诉了玉皇大帝。
玉皇大帝听了愚公的事情被愚公所感动，
于是排夸父的二个儿子把太行山和玉屋山移走了
他们把太行山到朔东了，把玉屋山移到雍南了
第二天愚公出家门口发现两座大山不见了，
就这样愚公他们再也不用翻山越岭了，
而大龙、精卫和小太极也回到了现实。

D. 谁发明了在电影院卖爆米花

20世纪20年代，电影院开始在全美兴起，和其他许多新鲜事物一起，打开了一个通往精彩世界的大门。买上一张电影票，就可以走过镀金拱门，走上一段恢弘的楼梯，在水晶吊灯照耀下找到你的丝绒座椅。吃东西本来并不包含在这种体验之内，《“爆”文化：爆米花在美国的社会发展史》(Popped Culture: A Social History of Popcorn in America)的作者安德鲁·F·史密斯(Andrew F. Smith)说。影院主人担心观众会把爆米花和花生洒在红地毯上。他们竖起标志，不鼓励观众把从影院外的小贩那里买到的食品带入影院，影院自己也不出售零食。

看电影的同时吃爆米花，几乎成了一种标配

密苏里州堪萨斯城一个名叫茱莉亚·布拉登(Julia Braden)的寡妇说服影院让她入内，成为获得了这种稀有特许权的人之一。她说服林伍德影院让她在大厅设摊位，最终建立起一个爆米花帝国。到1931年，她在大约四家电影院拥有摊位，每年能赚1.44万美元以上，相当于如今的33.6万美元。她的事业甚至在大萧条期间还在发展，与此同时，数以千计的豪华影院宣告倒闭。
史密斯说，是谁初次在影院卖爆米花，如今已不可考。几十年来，小贩们都是在剧院、马戏场和运动场附近停下车子，贩卖各种零食。但布拉登那批人似乎是首批获得与影院相关的特许经营权的人，他们开创了一种全新的商业战略：通过爆米花而不是电影票赚钱。这种策略如今还在生效。影院通过特许经营获得的利润最高可达影院收入的85%。
20世纪30年代中期，一个名叫R·J·麦坎纳(R. J. McKenna)的影院经理在西部经营着连锁影院，他把握住了这个创意。一个在麦坎纳的某家影院外卖爆米花的老人赚的钱攒起来足够买一栋房子、一个农场和一个商店。麦坎纳在影院大厅里装了一台爆米花机，以此赢利，1938年赚的钱达到20万美元。有这么多钱源源涌入，谁还在乎会不会把地毯弄脏？麦坎纳降低了电影票价，吸引更多人来特许经营的摊位买东西。到20世纪40年代，大多数影院都效仿他的做法，很快黄油融化的香味就传遍了一座座影院大厅。当时的一个创业者提出了这样一条建议：“找一个好的爆米花摊位，再围绕它盖一个影院。”
爆米花之星
马克斯·罗宾斯(Max Robbins)是奥格校友种子协会(Ag Alumni Seed)的研究顾问，专门培育和测试用于爆米花的爆裂种玉米种植。
新品种有什么特色呢？我们使用经典育种方法，其中我们想达到的一项重要目标就是爆裂幅度，也就是玉米粒裂开后能有多大。
为什么大小那么重要呢？人们都喜欢颗粒饱满的玉米。米花应该膨大诱人。顺便说一句，米花裂开有两种形状：蝴蝶状和蘑菇状。蝴蝶状的米花就是影院里买到那种米花，或者在家自制的米花。如果买了制作焦糖米花的玉米，那就会看到我们所谓蘑菇状的米花了。
你们是怎样测试新品种的米花的？我们使用和影院里的爆米花差不多的机器，不过影院里卖爆米花的人都是把米花扫进一个盒子，我们这里，米花是落进底部一个带刻度的圆筒状容器。这样我们就可以计算颗粒爆裂后的量。
所以你们肯定吃了不少爆米花啦。来探访的人都会拿走大包米花，有些人拿它们喂鸡。

E. 全球公认四位喜剧大师，中国仅有一人上榜，但不是本山大叔，他是谁

也许有的人喜欢悬疑，有的人喜欢惊悚，有的人喜欢战争，但能被大部分人喜爱，并且能一家人坐在一起看的，还要数喜剧类的节目。而他们在全世界的范围内，他们的作品影响力超凡，今天就与大家一起分享一下吧！

查理卓别林

相信很多人对这个名字并不陌生，卓别林主要都是通过肢体和表情来诠释喜剧，他的身体形体看似简单，但真正做起来有一定的难度，都说台上一分钟台下十年功。小时候大家应该都看过卓别林默剧，其实现在很多人都不愿意看默剧，没有台词。而且都是黑白画面，但其实默剧更加考验演员演技，他们只能通过神情和语言去诠释角色。

“十年一影帝，百年周星驰”，周星驰是我国一位创造过多部喜剧电影的喜剧演员，他所饰演的喜剧片大多非常经典，这些喜剧片可以说伴随着许多人的成长，像是《大话西游》、《功夫》、《少林足球》、《九品芝麻官》等。

F. 郎咸平：为什么经济越萧条，电影越火爆

编者按：新进大片“魔兽”在北美市场表现平平，在中国市场却异常火爆，成为该片盈利的绝对主力。据估计，到2017年中国的票房总收入将超过北美，成为全球最大电影市场。那么，这是否说明中国经济已经走出低迷，一片向好呢？错了！郎咸平教授在《郎咸平说：谁在拯救中国经济》一书中论证，根据历史经验，经济越萧条，电影越火爆！

一、为什么伟大的电影都出现在大萧条时期？

派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚都是什么时候建立的？经济大萧条时期。为什么？我想借用美国一位著名导演的话，美国著名导演吕克·贝松前一阵子讲过一句话，他说当我们意志消沉的时候，这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林，让我们再一次感觉良好。
也只有在这个时候你才会想起来，做父母的是有义务教养自己的子女的，所以才会在早上6点钟全家起床，7点半出发带你的宝贝儿女去动物园。人只有到了大萧条时期，无事可做的时候，才会考虑人生存的目的是什么，人的责任是什么，平时是不会想的。这种改变就形成了市场的需求，当物质条件全面恶化的时候，只有寻求心灵的安慰，因此这个时候整个社会对于能够给予心灵和精神安慰的产品的需求突然上升。那么，到底什么东西能够满足你心灵和精神上的需求呢？那就是娱乐，就是电影。
为什么这个时候能够孕育出一些伟大的电影和伟大的导演呢？你想想看。在经济萧条、物质极度匮乏、资金链断裂的时期，当这些投资人要把钱投入一部电影时，你想他们会有多么的谨慎？在经济萧条时期，投资人选择投资电影的时候会小心再小心，只有他能够看上的片子、能够赚钱的片子他才会投资。再看这些导演，在经济大萧条的时候，要找到一笔资金来投资有多难？所以逼得这些人不得不穷毕生之精力，做出一部最好的片子，才有可能得到资金，才有可能卖钱，才有可能赚钱。
所以你看，需求是什么？经济萧条，我们渴望心灵和精神方面的安慰，于是需求上升。供给呢？投资人投资特别谨慎，只投资好片子，导演和制片人为了吸引投资人的投资，必须尽自己最大的努力做出好片子。因此就供给面来说，只有在这个时候才能孕育出最伟大的电影。正因为这样，美国伟大的电影几乎毫无例外都是在大萧条时期产生的。
让我们来看一下，从1929年到1939年期间出现过哪些电影？《金刚》是经济大恐慌的时候拍的；美国最伟大的电影之一《飘》，又叫《乱世佳人》，也是那个时候拍的；《小妇人》、《蝴蝶梦》、《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，还有全世界第一部《白雪公主》——当时花了200万美元，这些都是经济大萧条时期拍的。那个时代孕育出了哪些伟大的明星？卓别林、秀兰·邓波儿、克拉克·盖博、费雯丽、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本……
第一届奥斯卡金像奖颁奖典礼就是在1929年5月16日举行的。各位再想一下，1927年有声电影出现了，当时米高梅公司说我们的电影会说话、会唱歌，很有意思。就在那个时候，1929年之后，由于经济大恐慌，为了吸引观众进入电影院，因此发明了彩色电影。连电影的拍摄技术都在经济大恐慌时期得到了极大的提升。
美国的经济大萧条时期，也就是从1929年到1939年之间的10年，在这期间罗斯福总统曾经推出一个救市计划，叫做罗斯福新政。我可以很明确地说，他的新政完全失败了。从1929年到1939年第二次世界大战前夕，美国的失业率由15%上升到17%，而私人投资的比例从16%跌到14%。美国经济到了1938年、1939年几乎陷入全线崩溃，1938年竟然被称为罗斯福萧条，这10年是美国经济最萧条的时期。美国经济是什么时候复苏的？直到第二次世界大战美国经济才得以复苏。
各位读者请看一组数字，1939年美国经济最萧条的时候，全美国只有1.5万家电影院，你知道当时的票房是多少吗？票房收入是7亿美元。那个时候7亿美元是什么概念？当时美国股市总市值还不到200亿美元，这可是全世界最庞大的股票市场。而1.5万家电影院的票房收入就高达7亿美元，你就可以想象这是多么大的一个数字了。当时每个家庭花在看电影上的钱是多少？平均25美元。在1939年，美国的家庭平均花25美元去看电影。各位知不知道当时一张电影票多少钱？一毛钱到一毛五分钱。也就是说，美国每个家庭每年平均看150场到250场电影。
美国人很有意思，一面排队领取面包、救济金，靠失业救济金过日子，一面拿着兜里仅剩的铜板去电影院看电影。就是因为美国有这种需求，所以1.5万家电影院的票房收入能达到破历史纪录的7亿美元。同时，孕育出一大批伟大的电影和伟大的导演。

二、娱乐业发展与经济景气负相关

娱乐业从经济衰退中获利似乎已经成了一个规律。据美国影业联合会统计，过去几十年里美国曾遭遇七次经济不景气，其中五次电影票房反而有大幅上升。“9·11”事件之后，全球经济一片叫苦不迭，而娱乐业却一枝独秀。当时美国的个人储蓄率下跌至63年来的最低点2.1%，娱乐支出却升到了一个占总支出8.4%的高百分比。
2008年次贷危机引发全球金融海啸，各行业都显示出低迷的态势，但美国本土票房总收入达到了93.3亿美元，比前年增加5.4%，而海外票房总收入为171亿美元，也增长了近5%，两项数字均创下新高。
中国2009年的情况也是一样，《变形金刚2》在中国热播，电影院不但没降价，反而涨价。仍然有大量观众涌入电影院，早、午、晚和夜场，场场爆满。我在7月中旬去上海新天地电影院看《变形金刚2》，票价竟然是100元一张，比香港还要贵，这就是萧条经济学的背景。
这些都说明，在经济危机的环境下，人们用娱乐来换取抚慰和满足，造就了空前繁荣的娱乐业。
卓别林是一位喜剧明星，在他之前，或者说在美国大萧条之前，好莱坞流行的是音乐剧，大萧条之后喜剧电影忽然流行起来了。卓别林最著名的两部无声电影是《城市之光》和《摩登时代》，讲的是什么内容？《城市之光》是对当时失业现象的讽刺，正是这一点才能打动老百姓的心，就像小沈阳打动我们的心一样，只有我们平常接触到的乡土文化、民俗才最能打动我们的心，美国也是一样。《摩登时代》是在1936年拍摄的，卓别林一生的经典之作，通过他饰演的一个工人在工厂干活发疯、进入精神病医院的故事，把当时人们心中的痛苦表达出来。还有秀兰·邓波儿，她10岁走红，到了1939年她的片酬创了历史纪录的天价，当时是12万美元的片酬再加上20万美元的红利。美国总统罗斯福把秀兰·邓波儿叫做微笑天使。当时的影迷都说，秀兰·邓波儿的踢踏舞踢走了美国人的忧愁。
到了1970年，石油危机再度造成美国经济的萧条。再请各位想一想，你那个时候看的是什么电影？《大白鲨》、《教父》，还有第一部《星球大战》等很多著名的电影。请各位读者想一想，这些电影跟1929年大萧条时期出品的那些有什么不同？1929年大萧条时期大部分是以喜剧片发泄心中的痛苦与不满，而这个时期出品的都是恐怖片。
从1929年大萧条时期的喜剧片疗伤变成20世纪70年代通过恐怖片的感官刺激来抒发心中的痛苦，这很有意思。这个时期孕育出了哪些伟大的导演？你们都听说过，希区柯克、卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格。

三、电影投资：由产业资本到金融资本

我前面提到过，从1929年开始，美国有很多大的电影公司成立，有派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、华纳兄弟、环球、哥伦比亚等。当时叫做产业资本时代，什么叫做产业资本？资本家建立了电影公司，自己投资，自己拍电影，这叫做产业资本，所有事情都是由这种资本家来做的。
到了20世纪70年代，美国的电影市场发生了翻天覆地的变化，从产业资本变成了金融资本。什么叫金融资本？那就是不再像过去一样，由资本家自己拿钱来拍电影，而是通过上市融资来让全美国参与。比如在股票市场上市，把股权卖给社会大众，通过美国金融市场的发展，不是向资本家，而是向社会大众筹集大量的资金来支持这些伟大电影的拍摄。
也就是说，美国的电影界从1929年的产业资本变成了20世纪70年代以金融资本为主导，这是很有意思的。2000年发生了什么事？美国科网股泡沫破灭，再次进入萧条时期，于是又孕育出一系列伟大的电影，包括《哈利·波特》、《指环王》、《蜘蛛侠》，还有《星球大战》第二部。这个时期的《指环王》第三集票房纪录是11亿美元，《哈利·波特与魔法石》票房是9亿美元。难以想象，又是在经济萧条时期，再一次孕育出一系列的伟大电影。

G. 电影何时传入中国

二十世纪初，电影传入中国。

1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

(7)电影票是谁发明的扩展阅读：

中国电影的发展历程

1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。

对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。

H. "宝莱坞"是什么

分类: 文化/艺术
问题描述:

我们都知道好来坞,但有谁帮我介绍一下宝莱坞

解析:

宝莱坞（Bollywood）是印度电影的制作中心

宝莱坞（Bollywood）是位于印度孟买的广受欢迎的电影工业基地的别名。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，看上去“宝莱坞”还是会被继续沿用下去，甚至在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有英语单词短语，甚至整个句子。一些电影还被制成两种或三种语言的版本（使用不同语言的字幕，或者不同的音轨）。

宝莱坞和印度其它几个主要影视基地(泰米尔语 - Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等)构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

宝莱坞不在孟买市区。从孟买国际机场乘车西行，公路两边，大约两米多宽的小铺面肩挤着肩，手写的店牌错落重叠，汽车修理铺外墙挂着的轮胎常常侵占到隔壁水果杂货店的地盘。店铺门面与公路间距狭窄，昏黄灯光下仍然人来人往。黄黑相间的出租车在湿热的空气里扬起尘土，计价器形同煤气表而且挂在车外。

接待我们的阿拉德罕纳电影公司老板阿辛·萨曼塔的字条留在小桌上，打过电话，十多分钟后他与编剧乔丁·果埃尔一起出现在大堂。

“宝莱坞在哪儿？”应该是我最想问的，却觉得有点傻气，于是问为什么安排我们住在这个叫做“虬湖”的海滩。阿辛的回答很简单：“因为孟买的电影工业就在这里。”乔丁是那种“眼神里闪着智慧”的印度人，他抱歉地说，次日不能作陪，因为要去参加选举。乔丁是印度电影制片人协会（IMPPA）执行委员会成员，也是新一届执委会委员的候选人。

谁最先发明和使用宝莱坞这个名称？“大约是1980年代中期开始由媒体叫出来的。当时有种越来越普遍的感觉：许多印地语电影都不过是稍加链拿孝掩饰的好莱坞电影翻拍。有些人声称是这个词的创始人，他们不过是那些尽一切办法出名的人罢了。许多有骨气的电影人厌恶这个词，因为它终究暗示了剽窃，我们更愿意用‘孟买电影业’、‘印度电影业’或‘印地语电影业’的说法。”

乔丁在谈话中刻意地将“印地语电影”和“印度电影”分开。印度电影年产量超过美国，全球最高，不全是宝莱坞生产的印地语电影。印度方言有200多种，如果细分大约在1600种以上。在复杂的语言环境里，印度电影的构成也是复杂的。

“每年大概有130－150部印地语电影在孟买生产。这和好莱坞是类似的——美国每年600部电影中，大约150部由好莱坞主流大公司制作。印地语是印度官方语言，印度的10亿多人口中，40％以上能够欣赏印地语电影，所以印地语电影在印度全国发行。孟买电影业的独特地位始形成于1930年代，且部分归功于印地语的发展。宝莱坞的制片厂有150家左右，电影成本一般在50万－100万美元。也有300万以上的，但那就不太容易挣钱，200万成本还有可能赢利，再高就很难了。

“数量与印地语电影相当的另两种方言电影，是泰卢固语和泰米尔语电影。印度每年出产的800－900部电影大概可作如下区分：印地语130－140、泰卢固语130－140、泰米尔语120－130、卡纳达语80－90、马拉雅拉姆语70－80、孟加拉语60－70、其他方言（马拉地语、旁遮普语等十多种）和英语150－200。”

“我们有那么多种语言。有时如果有一个好电影，其他人会买下剧本，再拍成其他方言的电影。”阿辛补充说，“印度60％的银幕集中在南印度四个邦，所谓的‘方言电影’在数量上超过宝莱坞的电影产量，但在本土和海外的收益都比不过宝莱坞。”

“那是不是说，虽然全印度每年拍摄近千部电影，但实际上可能只有两三百个故事？”

“不！只有少数影片是这样，应该说不超过5％。”

印地语电影有许多棚稿类敏腊型，但几乎全都是歌舞片，一般每部电影有五六首歌。电影上映前，流行歌曲就扮演了非常重要的角色，还能够推动票房收入。“目前为止最流行的印地语电影类型，还是富家公子和贫苦姑娘的爱情故事，或者反之。消失了数十年后，一些历史和幻想题材的电影有重新抬头的迹象，青春浪漫片的数量也在增加，人们还在试着拍‘印地英语’电影。总的来说娱乐是所有类型电影的基调，悲剧电影的数量已经大大减少了。”乔丁说。

I. 纸的用途有哪些

1、书写及印刷：奏章、考卷、信纸、信封、书函、传真纸、电报纸、吸水纸、明信片、喜帖、贺年片、名片、春联、蜡纸、纸铅笔

2、本册及单张：书本、画册、记事本、日记本、笔记本、便条本、期刊、说明书、乐谱、地图、气象图、日历、月份牌、报纸、海报、传单、布告、大字报、纸旗帜

3、包装用纸：纸盒，包装盒、纸箱、纸筒、纸板、纸绳、纸袋、纸带、纸套、蜡纸、油纸、包书纸，衬衣纸托、包裹衬垫纸条、鸡蛋合

4、有价证券及票据：纸币、债券、股票、邮票，证券、支票、汇票、地契、欠条、邮票、帐单、发票、学历证书、商业证书、出生证书、结婚证书、户口簿、学生证、宝石鉴定书、

护照、签证、通行证、配给票、粮食票、油票、米票、布票、飞机票、登机票、轮船票、火车票、公共汽车票、电影票、剧院票、彩票、马票、各类门票、入场券

5、家居用品：纸窗、墙纸、裱糊纸、纸席、纸窗帘、纸门帘、纸屏风、纸碗、纸碟、纸尺、纸杯、纸桌布、纸雨伞（油纸伞）、纸扇、纸衣、纸被、纸帐、纸帽子、纸灯笼、纸灯罩、纸手袋、火柴、引火纸、吹火、捕蝇纸、滤尘纸、滤尘袋、纸尿裤

(9)电影票是谁发明的扩展阅读：

古代的纸有各种材料，真正意义的造纸技术源于中国，当时首创发明以植物纤维无规则交叉排列的复合材料，在不同的环境下都能够廉价的取得、制作、保存和书写，它的出现与普及让人类的知识得以方便地被保存及迅速地被传播，对于人类文明有非常重要的意义。

一些制造商已经开始使用一种新的，利用石头做出来的纸，名称为Rich Mineral Paper。利用碳酸钙加树脂制造的合成纸。

J. 电影票上的字是怎么消失的

一切探究和追查都来源于我收藏电影票的特殊癖好。

几年前的电影票字迹已经模糊，为了更好的保存票根，让回忆有据可查，根据自以为是的博物学知识，我做了一个最朴素的决定：

把电影票贴上透明胶带“塑封”起来，这样就可以避免“一年三百六十五的风霜阳光严相逼”了。

结果，上上周看完《你的名字》和《神奇动物在哪里》之后，我按照惯例，将电影票贴上了透明胶带，找到了收藏的盒子，打开一看，从前几张电影票上字迹全无，比几年前的字迹褪的还要彻底。

这肯定是胶带惹的祸。

而这两张已经贴上胶带的电影票，已经揭不下来了！一阵心塞之后，我决定将计就计，观察一下字迹消退的过程、计算一下字迹消失的时间。

这两个问题，一直困扰着我，那两张电影票也一直挂在我的书桌前。我每天看着，提醒着自己思考，几周的忙碌让我无暇顾及这件事，每天都工作到很晚，一直没有空系统的研究。

昨晚，我终于开始研究这个提上日程的问题。现在已经基本研究清楚，现报告如下，还是那句老话：

打印技术的学术含义就是： 通过特定的方式将我们想要的图形文字传送到纸张上面，与其背景存在明确的对比度以便于识认。

有两种基本的方式可以达到这个目的：

如果是某些绘画，采用 “背景打印法” 很便捷实惠，但是很多领域都只需要打几个字，最好的方式还是 “直接打印法” 。

于是人们针对“直接打印法”又想出了两种基本的打印逻辑：

这两种方法，第一种更便于我们理解，因为现在最常用，只需要定期更换墨盒，需要打印多少用多少纸就可以了。这就是最典型的“直接打印法”。

第二种方法看上去既笨拙又不经济实惠，非常像上面的“背景打印法”，不过它也有好处，打印头不需更换，只换纸就行。在应接不暇的繁忙工作中，两卷纸的交接，只需很短的时间就可以完成。

根据两种打印方式的优缺点，它们也有各自的用途。

而不幸就在这里，我们想长期保存的 电影票恰恰采用的是这种叫做“热敏纸（thermal paper ）”的特殊廉价打印纸。 顾名思义，打印头采用的是可以发热的设备。

这种热敏纸的基本原理是化学反应，它用一层薄膜把两种显色反应的无色试剂分隔开，当热的打印头划过特定区域的时候，薄膜被热烫开，两种物质发生显色反应。于是我们就看到了上面的字迹。但是这种反应很容易受其他理化条件的影响，一旦影响，这些字迹就会消失。

这些因素包括以下几个：

它们的共同点就是：加快了其消失反应的化学反应速率。

文章到这里有两个基本的问题需要明确：

用硬币在纸张上用力划，指甲也行，你可能把薄膜划破，所以，有黑色或者淡灰色印痕的就是热敏纸。普通的A4纸是不会有什么痕迹的。

放在盒子里，盒子放上一袋干燥剂，把盒子放到冰箱里冷冻，可以让反应速率减慢，进而把时间从1年延长到100年。

下面我想说三个问题：

最开始的打印技术就是由热敏纸来承担的，研发公司是NCR和3M，当时引领超市收银时代。

1965年德州的这家公司发明了热敏打印头，取名：寂静700（silent 700），1969年大规模用于超市的，到了70年代末80年代初，日本生产商对此进行革新，到了90年代初期，陆续出现喷墨打印，激光打印，电子打印技术，将热敏打印压缩到超市收银、银行小票等非常有限的流水凭证领域，但由于其优点明显，设备简单便于携带，被广泛应用，经久不衰。

可想而知，热敏纸就是普通纸上面刷了两层“涂料”，中间隔了一层膜，做成夹心饼干的样子，而有些纸为了将字迹保存更久，则又在最上层加了一层膜，这就增加了成本，也称为热敏纸的上层佳品。下面我们来说说这几层涂料的组成，薄膜隔着的两层一般是酸性物质和不同颜色的显色剂。比如，有的字是黑色的，有的是紫色的，还有蓝色的。颜色不同显色剂当然就不同，但这种酸性物质，却几乎都含有一种叫做“双酚A（BPA）”的东西。

热敏打印机结构简单，由滚筒和打印头组成，没有墨盒。打印头有很多微小的半导体元件，可以根据要打印的文字对特定区域加热，这个调试好的热量有两个基本作用，融化薄膜，让两种物质快速反应显色。加上滚筒传动，一卷打印纸就被展开，字迹清晰可辨。

这种物质和人体内的 雌激素 结构比较相似，所以如果你总是接触这种物质，可能会干扰你的激素代谢，甚至有可能致癌。

说到这里，是不是觉得很恐怖呢？

但是，请记住一句至理名言，这也是最基本的科学素养：

“ 抛开剂量谈毒性，都是耍流氓 ”

这种物质是有些害处，但是也总得有个有害剂量吧？经过多中心大规模的研究，经过欧美科学家好几年的论证发现了这样的结果：

由此可见，你完全不必担心BPA这一点弱弱的危害。

如果你仍然介意，你可以用干燥的手去接触，然后记着彻底洗手就可以了。看着多此一举，实则心理安慰。

好了，文章到此，就只剩下两个问题了：

（1）为什么贴了胶带的电影票字迹更容易消失？

因为 胶带是碱性的 ，BPA是酸性的，即使反应后显色的字迹遇到碱性物质也会变回无色。如果你能贴一个酸性的薄膜，或者像热敏纸夹心那样的薄膜，可能会延长一点保存时间吧，可是技术太难，由于设计本身的缺陷，并不能起到什么根本性的作用。

（2）能不能恢复已经消失的字迹，如何恢复？

答案：能

至于为什么想要恢复？

因为作为凭证的纸条可以作为打官司的证据，比如经济纠纷，比如刑事案件的关键线索。我查到了太多起欲哭无泪的案件，最后焦点都集中在了这小小的凭条上。这里按下不表，说说怎么恢复吧！

（1）对字本身使劲。比如：直接通过化学反应，复原消失的字迹；或者通过高科技的图像识别技术，加强和放大消失字迹与周围背景的对比度。

（2）对周围的背景使劲，已经显字区域的化学反应已经结束，不会再有新的反应发生。而背景的那些材料还没有发生反应，如果这些材料都反应了，呈现黑色，那就可以把白字给显出来了。

只要通过合适温度的高温，拿捏好火候，使反应得以进行而不至于把纸点燃或者烤糊就行了。

文章到此，基本结束，最后综合回答一下：

第一时间扫描或者拍照来做影像留存；

实物可以放到一个干燥的小盒里，里面放一个干燥剂封好，放在冰箱冷冻。估计等你老了，上面的字仍然清晰可辨，那些小纸将让你想起你的初恋，想起你曾经爱过的人，想起你自己年少的模样。

全文完

鸣谢寻找文献资料的：xiaoyucathy，追寻和板仓后人。