电影院猫腻很大

㈠ 影院排片有内幕，什么样的影片更受欢迎呢

我们可以反过来思考，什么样的影片是影院所喜欢的？毫无疑问是那种票房有保障的电影，票房有保障的前提很简单，第一是电影的阵容足够强大，假设导演是诺兰，演员是王一博，李现，尊龙，金城武等人饰演的话，这部电影大概率是有票房保障的。因为电影阵容足够强大，有很多吸引人的点。还有一点是预售票房，预售票房就是提前去购买电影票，我当时在看唐人街探案3的时候买的就是预售电影票，在开播前好几天就去购买了。最后唐探3的预售票房是春节档电影中最高的，在那个时期唐探3的排片量是非常多的。但是这也只是一些前提条件，对于电影院来说排片量多的电影是要能够赚到钱的。

㈡ 为什么去电影院看了很多国产电影都感觉被骗钱了

中国电影市场真是一个热中有冷，烂中开花的神奇存在。高票房电影已经被翻来覆去地研究了个透，炮灰电影看似“沉默的大多数”，但仔细打量这些奇葩，同样是观察中国电影的一个维度2013年就要过去了，票房赢家们很怀念它。截至今年12月8日24时，中国内地的电影票房突破了200亿元大关。在2005年，全年总票房才刚刚过20亿元，2010年则刚过100亿元。就算再外行的人也看得出来，中国电影市场正热得满脸通红，眼瞅着就要发烧。另一组数字是，2013年全国电影院平均上座率仅15%，投入市场的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
国产惊悚：“你神经病啊”
以前人们还可以说，国产惊悚片就是中国足球，但现在恒大得了冠军进了世惧杯，只留下国产惊悚片孤独地扮演着扶不上墙的阿斗。在2013年票房炮灰电影里，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有将近20部，票房在几百万到一千多万不等，七成以上都是赔钱的。这些电影的网站评分几乎都在5分以下，评论中最常见的一句话是：“早就知道国产惊悚片全是烂片，我就是犯贱/脑子抽了/闲得蛋疼才会来看。”国产惊悚片=烂片已经是公认准则，但每部烂片都各有各的神逻辑。霍思燕主演的《午夜火车》里，女主收到一张不知道哪里来的火车票，莫名其妙地上了车，车上有个男的，限制级镜头时有出现。最后发现自己失忆了，原来她小时候玩烟花爆竹烧死了包括自己小玩伴在内的一车厢人，而这趟火车就是当年那个列车长承包的，聚集起死难者家属，一起去上坟。当女主角意识到我国铁道部还没有提供包火车业务时故事就结束了。最让观众疑惑不解是，车上的男人是她自己分裂出来的另一个人格，但这段跟最后揭开谜团完全没有关系。吐槽无力的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号：“不只有恐怖，还有感情和爱。”关于这部电影最生动的影评标题为：《朋友是影城的经理，我想看，她告诉我说这电影没人看除非你包场》。
中国国情是，不允许电影里真的有鬼或其他超自然力量，因此国产惊悚片只能不断制造灵异事件，把恐怖因素指向一个又一个神经病。日子久了观众也对这种模式有所准备，有点蛛丝马迹他们就立刻明白了，这就是赵又廷的台词：“你神经病啊！”《搏击俱乐部》式的精神分裂桥段也被导演们重复到泛滥，在《咒·丝》、《女蛹》等片中都有这种剧终才揭秘某个角色只是精分人格的故事模式，非常地“走进科学”。在神经病们中还经常跳跃着莫名其妙的激情戏，纯是为了放在预告片里增加噱头，多半和情节没有关系。当“神经病梗”被用滥之后，更奇葩的桥段出现了，那就是做梦。
《校花诡异事件》专门讨好学生中爱惊悚的人群，打出“女高怪谈中国版”的宣传语，安排校花女主角在一个诡异的旅店里不断遇到恐怖事件。恐怖桥段变笑点，观众已经见怪不怪了，电影的惊人创意在于，旅店里的人都变成了鬼，校花以紫薇自杀的姿势坠崖，这时忽然逆转，校花在做噩梦。下一个镜头一秒钟变小清新，男女主角演了一点校园纯爱MV，电影结束了。创作上固然有限制，但创作者的思路匮乏，对“惊悚”的低层次理解也显而易见。参加过国产惊悚片宣发的小鱼说，国产惊悚片常见的宣传手段就是渲染恐怖，但最近几年受众见多识广，刺激点不断提高，再加上这个类型的国产片几乎是“臭名在外”，创作者几乎已经才尽。大批量粗制滥造的国产惊悚片不断涌进影院，和前几年部分电影的成功有关。2009年的《午夜出租车》成本200万，票房1200万，2010年同等规模的《午夜心跳》收获了3200万的票房，2011年《孤岛惊魂》撞了杨幂走红的大运，票房收获9000万元人民币。这几年是国产惊悚片的开荒年，没有知名演员、导演，甚至没有好剧本，只要宣传吓唬人就有票房，因为惊悚片爱好者是一个固定人群，很容易被忽悠进电影院。开荒时代的惊悚烂片赚得盆满钵满，热钱涌进了这个行业，国产惊悚片的好日子也到了头。大部分惊悚片不需要大投资，急功近利的资方拼命压缩成本，让这个类型的电影成了不知名导演和演员的集中展示区。这时惊悚片粉丝们也渐渐明白了这些电影的含金量，不再因为恐怖的海报和通稿而进影院，国产惊悚片们沦落到院线不想排，观众不看也直接打一星的境地。
大家一起“囧”
国产电影宣传有一套固定的庸俗语汇：超强阵容、贺岁巨献、老戏骨、万众期待、网络热议……这几年他们最爱用的一个词，非“接地气”莫属。学院派对此的评语是：“戏剧是反现实叙事，接地气什么时候成了好电影的标准了？”接地气可以是某一种电影风格，却被跟风跑的中国电影人用成了一个褒义词。但凡都市题材的电影，动辄就标榜自己“接地气”，你们考虑过“地气”的感受吗？
绝大多数这类电影只是对高票房电影的机械模仿。《人再囧途之泰囧》走红之后，囧字成了低成本国产喜剧最喜欢的字眼。《临终囧事》明明是讲殡仪馆的故事，硬要往“囧”上攀，最后搞成了四不像。男主角小时候被雷劈过不会笑，观众以为导演要搞雷喜剧了，话锋一转说他家祖传开棺材铺，从大山走进城找的工作还在殡仪馆。你以为导演要来中国版《入殓师》了，男主角却在殡仪馆里各种见鬼，观众刚准备迎接一部国产惊悚片，温情戏紧接着又来了。如此天马行空，宣传方却说这是
“接地气”、“展现小人物悲欢”。另一部囧字头的《囧人之越挠越囧》，铁了心要复制泰囧式的繁复挫折，设计了一对七年之痒的夫妻，丈夫靠妻子发家却在外面包小三，妻子找侦探拍证据想要丈夫净身出户。两夫妻相互算计，小偷骗子全用上了，故事却单薄到只靠相互追着跑来解决。喜欢看轻松喜剧的人冲着“囧”进了电影院，看得一头雾水只记住了一个“跑”字。难道一直在地上跑就是“地气”的精髓？直接用网络热词的电影更是烂出了新水平。先请体会一组片名：《光的棍》、《午夜微博》、《负二代》、《不要迷恋姐》、《别跟我谈高富帅》……不祥的气息扑面而来。创作者们一个人在家里憋创意，网络上亿万人一起攒创意，电影从网络里得灵感也无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词意味着拙劣地追逐“潮流”，最终形成极其土鳖的文化产品。鉴于电影有生产周期，他们
呈现的是半年到一年前的热门段子。演员们面瘫地来一句“太给力了”，基本上就把电影送进了亏钱的绝路。《别跟我谈高富帅》里，白富美和男朋友吵架，进山度假遇到了男屌丝，先吵架再相互了解再陷入爱河的俗套剧情再次上演，她的闺蜜一直忠心耿耿，忽然一变脸就成了勾搭前男友的坏女人。白富美住的旅馆是大学生消费水平的农家乐，整个画质看上去像中学生DV作品，碰上了忧愁，白富美就脱光了跑到河里去边洗澡边思考，导演借此顺利展示了肉体。整部戏看上去
像胡闹，一位观众看完的感想是：“拍这戏大概几百万吧？大家站在黄河边上把300万人民币换成硬币往河里扔，扔一个小时也比拍这电影有意思。”据“中国电影票房吧”数据，这部电影的票房是2万。有了这些电影的衬托，《富春山居图》还是挺好看的。“跟风、模仿，是国内每个行业的通病，不只是电影。”麦特文化传媒总裁陈砺志说。他发现在《致青春》之后，同类型题材电影项目明显增多乃至泛滥，而因为80后都市情感题材的热门，明年“闺蜜题材”必将大热，跟风者众。但他对大多数赶时髦的电影都不看好：“今年上半年的几部片子都有其特殊属性，例如《致青春》能引发全民怀旧。但跟风者做不到这些，只有市场才能去教训他们——必然血本无归。”另一方面，陈砺志也认为市场环境在变化，以小博大的电影胜算在降低：“平均每周有七八部电影上映，其中一定有大片，这样的市场容量留给小片的机会越来越小。”想成为黑马显然不能只靠跟风乱贴标签。
电影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿，儿童片再度成为投资热点。喜羊羊给了资方无穷的想象：成本低、受众广、制作不麻烦，甚至情节也不费脑子，不就是狼抓不到羊嘛。儿童片，不管是动画的还是真人的，就此成为低质量电影的重灾区。和皮克斯那些全家观看的高分动画电影不同，国产动画电影几乎都是孩子爱看，家长陪睡玩手机的状态，电影网站上关于此类电影的低分评价都是被迫进电影院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台合作出品，购买了1998年著名日本动画片《铁胆火车侠》的版权，但CG效果惨不忍睹，表情僵硬动作缓慢，高铁侠形象简单得像儿童画，剧情则是幼稚的“拯救世界”。带孩子看片的家长认为“直接把98年电影放上银幕也比这个好”。动画片太幼稚，真人儿童片却太不像孩子。主打今年暑期档的儿童电影《小神来了》，山寨《小鬼当家》，讲述三个孩子在家碰到蠢贼的故事，小童星们装腔作势地在家商量捉贼大计，过分地卖弄可爱，完全是“大人臆想的可爱的小孩”，而没有孩子该有的稚气、纯真以及说话的磕磕绊绊。再加上柳岩和邱启明在片中扮演一对情
侣，让电影气氛更加奇怪。暑期档里这部电影仅有65万票房。一部名为《西柏坡2：王二小》的动画片，用动画做了个儿童版的抗日神剧。王二小的故事被重新演绎，他和小女孩枣花一起出抗日奇招，最终牺牲，票房40万。纵然有炮灰，但也有运作得好的儿童片成了票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，动画当引子，主要是真人演，剧情在大人看来没有逻辑，上线18天收
获票房7251万；《洛克王国2圣龙的心愿》累计票房6556万元；《巴啦啦小魔仙》4702万元，靠的都是已有游戏、电视剧的品牌效应。成年人频频以“弱智”、“低级”来形容国产儿童片，最严重的说辞是“电影中的三聚氰胺”。指导最新一部“小魔仙”系列的导演于人觉得这些意见情有可原：“确实存
在太多剧情简单的作品。”于人很早就从事儿童影片工作，早年国内的工作习惯是“一定要寓教于乐”，以说教姿态拍电影，自然比不上迪士尼的吸引力，但这几年有电视动画的示范，影片又渐渐趋于低幼处理。尤其是用已经形成产业链的品牌做电影，对创作者的限制更多，于人就听说某儿童品牌要拍电影，对导演最多的要求就是展示玩具环节不能少，重复动作以带动儿童消费习惯。
瑞格奇迹副总裁邢芳正从事儿童动画工作，她直言国产儿童片从创作到技术还都很不成熟，“产业整体水准落后”。“从《大闹天宫》到现在创作者的断档，折射出来的是过去二三十年教育的失败：原创力量枯竭，学外国又学不到根基和精髓。”
作者：王英俊
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

㈢ 电影院服务态度差该找谁投诉

电影院服务态度差找他们的领导投诉，然后说这样的服务质量是非常的不行的，你应该把你们的服务态度质量提上去，这样才能有更多的人来你们的电影院进行观看，才能够让你们的销售额加的多，所以说可以去这里投诉。

电影院介绍

电影院是为观众放映电影的场所，电影在产生初期，是在咖啡厅，茶馆等场所放映的，随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院，电影的发展，从无声到有声乃至立体声。

从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕，环幕，使电影院的形体，尺寸，比例和声学技术都发生了很大变化。

观众厅是电影院的主要组成部分，银幕是观众厅设计的依据，银幕尺寸的大小决定观众的容量，银幕越大容纳观众的人数越多，观众少的观众厅其银幕则相对缩小，所以观众厅的尺度实际上取决于银幕的大小。

电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，现在电影已经成为人们饭后的论点。

㈣ 电影院为什么要偷票房

就是观众掏钱看你的电影但是这个钱却通过各种方法没有归到你这部电影的票房里，一般有好几种偷票房的方法，比如：
电影票上面写着其他电影的名字，最后票房就算在其他电影上面了（这个一般是那部电影的发行方私底下跟电影院达成了某种分成协议什么的）

.各种手写票，这部分钱就是院线自己私吞了。
电影院卖的套票，比如100元的套餐（2张电影票+1份爆米花+2杯可乐），那电影院可能就会按照电影的最低售价比如25元往上报，其余50元就算作影院卖爆米花所得了，但其实爆米花可乐怎么会值那么多呢
.实际购票价格与电影票的价格不一致，即如果你是花了80元购买的电影票，但实际电影票面上的价格只有60，那20也是被影院私吞了。

.各种瞒报，电影院做两套账啊什么的，不过这个一般很少了，技术要求太高</ol>等等等等吧~~但是现在好像偷票房的情况比以前好很多了，我目前还真没遇到过

㈤ 为什么电影院阴气重

因为电影的播放环境不能有光线干扰。
这是因为电影院它的播放环境所决定的，电影院的电影播放如烂是由投影机将投影让橡迟播放在电影幕布上，投影机的光源环境要求周围不能有其它光线进行干扰，所以比较黑，而感觉阴气重。
去电影院看电影是人们联络感情的一种重坦李要的方法，让人们的关系在一种娱乐欢快的情况下发展，尤其是恋人特别喜欢去影院。

㈥ 电影院存在哪些坑爹的情况

不要在电影院办卡。。。一般影城会员卡打五折的比较多，一看五折，不要以为很便宜，因为各影片的票价是各影城自己定价的，而影城又是根据各影片的最低发行价及受欢迎程度定的，例如《港囧》最低发行价30元，这部片子刚出来的时候很受欢迎，有的影城就把原价定为70元，然后会员价就会是35元，这个价格真心没有网上便宜！

还有《美国队长3》（我超爱！），最低发行价25元，也是很受欢迎，再加上放3D版本，原价也会是70元以上的。

另外，会员卡如果丢掉也会存在安全隐患，这里说的是后续充值使用的那种，丢会员卡的情况真的很普遍，保洁人员基本每场电影散场都能捡到会员卡，如果这些会员卡交到售票员手里，真的分分钟给你套成现金装到自己口袋里，不要说有密码什么的，没用，如果你自己忘记密码，这些还不是售票员后台操作帮你改的，没密码的就更方便了！而且有些粗心不经常看的顾客根本不记得自己余额是多少，帮你刷完你都不知道！再者持有会员卡的人一般都是到现场才能买票，碰到大片上映的时候，票早被网上订的差不多了，你到了现场要么买不到票，要么也是没有好的座位了！

㈦ 现在的票房动不动就过亿，电影市场是真的繁荣还是有其他猫腻

电影市场是真的繁荣还是有其他猫腻？请看下面分析。

一:电影院票价水涨船高，平均票价40.1元，一线，二线城市票价高达130元~150元。

二，雇佣新媒体断章取义大力宣传，《你好，李焕英》《唐人街探案3》，《刺杀小说家》，《新神榜:哪吒重生》,《熊出没，狂野大陆》

等，已经成为大街小巷人人知道的电影话题。

三:票房过多少亿就是个噱头！特别是当下大数据抓取的时代，数据垄断不在老百姓这边，所以不要对这些数据迷之响信。

四，政府呼吁就地过年，使得观影人数比任何一年多高。

五，年青人与老一辈不同，春节期间他们愿意走进影院感受不一样的人生。

六，哪怕这几部电影都不怎么好，但后面短时间内没有接棒的电影，全是小打小闹。

当今年轻人的消费观发生了非常大的改变，看电影已经成为了年轻人重要的生活方式，而且现在院线逐渐向中小城市扩张，四五线城市的票仓也已经被激活了，其实从十一年前的阿凡达我们就可以看出，中国人不是不喜欢看电影，而是缺少看电影的契机和场所，现在契机有了，电影市场百花齐放，各类型片层出不穷，从战狼2到红海行动到流浪地球再到哪吒，好故事一定有市场，我七岁的儿子刷了三次哪吒，一次是跟我，一次是跟他老姨，还有一次是跟他爷爷奶奶，所以说，票房有猫腻这事，捉妖记神马的搞过，但是放在战狼流浪地球哪吒这种体量的片子面前，只能说，不可能。

㈧ 为什么3D播播只放几分钟的影视没有完整的电影

首先，有很多电影在拍摄的时候就只有2D版本的，而其3D效果影片只是后期通过技术做出来的，所以3D效果自然就不是很好。还有一些3D电影在拍摄的技术上就已经和那些著名3D电影差很远了，此外有些电影的剧情并不是很适合以3D的效果展示出来，导演的想象力和后期的制作也决定了电影的3D效果的好坏。归根结底是片源的原因，使得我们的观看质量变差。
同样是3D电影 但是作品差距还是很明显的
其实不仅仅是片源的问题，电影院方面也有很多问题，让3D电影的效果没有达到预期。比如说一些小电影院的放映机和幕布的规格等问题，使得播放出来的画面大打折扣，比如就幕布而言，金属幕布在观影3D时能提升图像亮度，带来比较好的体验，但是在观影2D时，可视角度小，而且画面会过亮，容易产生画面噪点现象，而电影院要照顾到更过的客户，基本上都不会使用金属幕布。目前市面上也有兼容2D和3D的幕布，展现两者的效果都还不错，但是价格就比较高了，所以为了平衡点，有些影院是在观看体验上做了取舍的。
3D效果不如预期 电影院里可能藏猫腻
此外，很多影院为了省钱故意减弱放映机的光源亮度，或者因为不及时更换老旧的放映机光源，使得放映机亮度衰减上很严重，这样大家看到的画面自然会变差。目前国内数字放映机的氙气灯造价大约7000元左右，理论使用时间是1000小时，但灯用得越久，损耗就越严重，亮度也随之衰减，很多影院为了减慢灯泡寿命，一开始使用低亮度，随后在慢慢调高亮。
氙气灯随着使用时间的增加 灯源亮度衰减速度急剧降低
最后，谈一下目前电影院的现状，有些电影其实本来有2D和3D两个版本，但是一些电影院为了利益，只播放3D版本的电影，还有一些人觉得3D电影逼格会更高一些，选择了3D电影。其实事实上是3D电影带来的利润更大，相比2D电影其价格差不多多出一倍，这一结果也带来了很多负面的东西，比如说很多人看到了3D电影巨大的利润，便纷纷投入到这个阵营中，鱼龙混杂，导致一些烂作鱼目混珠。
未来激光光源放映机市场值得看好 一次差的体验不能定义全部3D电影
其实大家也没必要对此失望至极，毕竟不能以偏概全，将电影市场一巴掌拍死，电影院还是能给我们带来很多美好的东西的，比如说观影氛围和交际上等方面。其实大家在了解这些小猫腻后，还是可以做出一些判断，以防入坑的，就拿某些片源来讲，本身就只有2D的版本，其3D的效果很大可能会不尽如人意，而有些作品就是专门为3D效果做的，其效果一定不会差到哪里去。目前的激光光源的放映机也开始逐步渗入电影院市场，激光光源有寿命长，亮度可长期保持高质量，低功耗等优点，它的加入，相信以后会让我们在影院中大饱眼福的！

㈨ 相信大家都经常去电影院看电影，遇到过哪些奇葩的事情

我认为在电影院里看电影，遇到的奇葩事情确实不少。毕竟观众的人员组成比较复杂，在这个相对隐私的公众场合，可以说就各显神通，把自己的另一面表现的淋漓尽致，可以彻底的看到他们的素质是参差不齐的。当然对大部分人来说，都是想来好好看一场电影的。但是总有小部分人的不好行为影响到别人。

还有一次比较看不下去，但是又不好说什么。旁边有一对情侣，男的看样要装逼。女的娇滴滴的问了电影中的很多问题，男的就这个地方我去过，那个东西我见过。也不知道他小小年龄，阅历这么丰富。不知道大家还遇到什么奇葩的事情，我们一块分享分享。